[pt] Esta tese discute criticamente e questiona pressupostos teóricos que orientam a recepção de escritas de si como textos referenciais definidos pela tripla identificação entre autor, narrador e personagem. Em seu lugar, sugere-se um modelo que acentua o caráter construtivo de discursos (auto)biográficos, ambiguamente localizados entre fatos e ficções. Neste âmbito, propõe-se analisar comparativamente autobiografia e romance autobiográfico, a partir de conceitos tais como biografema e espaço biográfico. Tais conceitos possibilitam uma dinâmica relacional que proporciona construções (auto)biográficas alternativas que buscam dar conta da flexibilidade e complexidade inerente ao conceito de identidade como concebido no cenário contemporâneo. Baseado na hipótese de que textos referenciais recebem menor investimento afetivo por parte do leitor quando comparados a textos cujos processos de deciframento são mais complexos, como no caso de textos literários, evidencia-se a criação de um espaço relacional entre o primeiro tomo da autobiografia do romancista inglês Anthony Burgess, O pequeno Wilson e o grande Deus (1993), e um romance de sua autoria, Enderby por dentro (1990). A partir deste espaço, são abordados fragmentos autobiográficos recorrentes nos dois títulos que, por serem construídos por meio de estratégias distintas, provocam diferentes efeitos e afetos. Quando comparados, tais efeitos geram novas dimensões de compreensão acerca da complexidade da identidade da figura em foco. Neste sentido, a tese busca comprovar a hipótese de que na escrita (auto)biográfica, a própria motivação e finalidade documental referencial pode ser minimizada em favor da proposta estética, que tem o potencial de proporcionar maior complexidade à identidade (auto)biográfica. / [en] This thesis critically approaches and questions theoretical grounds that argue that so-called writings of the self are referential texts defined by the triple identification of author, narrator and character. Another model is suggested, one that stresses the constructive nature of (auto)biographical discourses which are ambiguously located between factuality and fictionality. In this regard, we propose to compare autobiography and autobiographical novel, using concepts such as biographeme and biographical space. These concepts can generate a relational dynamics that makes it possible to build alternative (auto)biographical constructions, which, in turn, can keep the flexibility and complexity inherent to the notion of identity in contemporary studies. Based on the hypothesis that referential texts are not as affectively received by the reader as texts whose deciphering processes are more complex – literary texts, for example –, we point to the creation of a relational space between the first volume of Anthony Burgess s autobiography, Little Wilson & Big God, and his novel Inside Mr. Enderby. Considering such space, we approach autobiographical fragments of the said author that recur in both titles, which, as they are structured through different strategies, provoke different effects and affects. When compared, such effects generate new dimensions of understanding regarding the complexity of the identity of the figure which is focussed. Following this line of thought, the thesis tries to prove the hypothesis that in (auto)biographical writing referentiality can be minimised in the name of aesthetic purposes, since art would have the potentiality to confer more complexity to (auto)biographical identity.

Orientador : Eric Mitchell Sabinson / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T20:40:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_MarthadeMello_D.pdf: 2373647 bytes, checksum: 52db3b1a277cf06dfaa12a24d7e932be (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta tese teve por objetivo analisar a dramaturgia dos últimos dez anos de vida de Luigi Pirandello (1926-1936), em especial os dramas escritos para a atriz Marta Abba, e atualizar o estado da pesquisa em Pirandello. O estudo partiu da constatação de que graças à atriz, as duas metades do imaginário feminino pirandelliano, a mãe santa e a prostituta, passam a conviver em uma mesma imagem de mulher, para chegar até a imagem da vamp virtuosa: uma criatura eroticamente fascinante, mas sexualmente inacessível. Percorrendo a argumentação crítica atual, constatou-se que a produção tardia do escritor é o resultado de um violento intercâmbio, de uma forte influência mútua entre estímulos biográficos e resultado artístico. Tendo isto em vista, buscou-se reconstruir, por meio da crônica e da crítica teatral da época, o estilo da performer Marta Abba, e sua definição como atriz pirandelliana. Tomando como base as propostas teóricas do assim denominado Teatro Novo, suas relações com o idealismo das primeiras vanguardas, e, principalmente, confrontando o epistolário Pirandello-Abba com a sua produção teatral, justifica-se a perspectiva autobiográfica presente no teatro de Pirandello do último período. Ao escrever para a atriz, o dramaturgo não poderia deixar de ter em mente a qualidade interpretativa de sua musa inspiradora, esta excepcional intérprete que foi a co-autora do novo perfil feminino desenvolvido pelo autor e, por outro lado, ao individualizar em Marta Abba as criaturas que ele já havia imaginado anteriormente, Pirandello se vê sob o signo de uma ¿predestinação¿: a atração física do Maestro por sua intérprete, ¿filha de sua arte¿, recupera um antigo fantasma, o tema tabu da escritura pirandelliana: o ¿fascínio paterno¿, incestuoso. Pirandello constrói assim um personagem feminino plural e ambíguo, em consonância com os maiores ícones do cinema dos anos trinta, Greta Garbo e Marlene Dietrich, capaz de absorver o estilo ¿camaleônico¿ e contraditório de interpretar de Marta Abba, ao mesmo tempo em que é capaz de traduzir e incorporar seu próprio tormento interior. / Abstract: This thesis presents an analysis of the plays of Luigi Pirandello in the final ten years of his life (1926-1936), especially the dramas written for actress Marta Abba, consistent with the state-of-art research on the playwright. Our starting point was the verification that, thanks to the actress, the two halves of Pirandellian feminine imagination - the holy mother and the prostitute ¿ came to cohabitate in the same female image, that of the virtuous vamp: an erotically enchanted creature, although sexually unattainable. Reviewing the current criticism, we verified that the writer's late production is the result of a violent interaction and mutual influence between biographic stimulus and artistic concerns.On this basis, we reconstruct, via the chronicle and theatrical criticism of the period, the performer Marta Abba's style and her definition as the Pirandellian actress par excellence. Having as foundation the theoretical propositions of the so-called New Theater, its relationships to the utopianism of the early avant-gardes, and opposing the correspondence between Pirandello and Abba with his own theatrical productions, we believe that the presence of anautobiographical perspective in the last period of Pirandello's theatre is justified. When writing for the actress, the playwright certainly had the interpretation of his inspiring muse in mind, the exceptionally talented Marta Abba as the co-author of the new feminine profile developed by the author. On the other hand, by individualizing in Marta Abba all the female creatures, the playwright sees himself under a sign of predestination: Marta's attractive power over the Master, "his art's daughter", recovers an old phantom, the taboo-theme of Pirandello writing: the incestuous, fatherly fascination. Thus, Pirandello creates an ambiguous feminine profile, related to the major movies icons of the '30s - Greta Garbo and Marlene Dietrich - pluralistic enough to assimilate theever-changing, contradictory style of the interpreter Marta Abba, translating and incorporating, at the same time, his own inner torment. / Doutorado / Literatura e Outras Produções Culturais / Doutor em Teoria e História Literária

[pt] Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre questões relacionadas à autobiografia dentro da perspectiva contemporânea dos estudos biográficos, legitimadora dos discursos situados à margem dos cânones literários.O objeto de análise da mesma é uma carta e algumas fotografias. A carta, de 317 páginas, foi escrita por Camilo Cândido de Araújo - meu avô materno -, no período de 14 de setembro de 1969 a 26 de janeiro de 1970 e endereçada ao seu filho mais velho. A correspondência - de conteúdo memorialista - é um legado que o pai deixa ao filho; uma espécie de autobiografia que, além de ter sido escrita no final da vida do autor, teve papel fundamental em sua história. A partir desse documento, encontrado recentemente, são feitas reflexões sobre questões pertinentes à literatura como escrita epistolar e autobiográfica, a necessidade da escrita e a memória. A relação biógrafo/biografado é tomada como ponto de partida para destacar a linhagem materna. As fotografias familiares são lidas em contraponto com o texto, como suplemento do material de análise. / [en] The purpose of this thesis is to reflect on questions relating to the autobiographical genre within the contemporary perspective of biographical studies, a perspective that has been legitimizing these discourses situated at the margins of literary canon. The object of analysis is a testament/letter and a few photographs. The 317-page document was written by Camilo Cândido de Araújo, my maternal grandfather, between September 14, 1969 and January 26, 1970, and it was addressed to his eldest son. The epistle - a memoir in content - is a legacy from a father to his son; it is a form of autobiography that, besides having been written in the final years of the authors life, played a fundamental role in his own life history. Based on this recently found material, reflections are made on matters pertinent to literature as epistolary and autobiographic writings, the necessity of writing, and memory. The relationship between the biographer and his subject is the starting point for highlighting the maternal lineage. The family photographs serve as a counterpoint to the text, as a supplement to the material in question.

[pt] O estudo se volta sobre as teorias críticas da imagem nos âmbitos filosófico e artístico, conduzindo o debate a respeito de distintas imagens para focar as representações autobiográficas audiovisuais. As narrativas do eu buscam produzir duplos, evocando o passado e promovendo a reciclagem das imagens de arquivo de família. Uma avant garde contemporânea coloca em prática a ressignificação das imagens da intimidade familiar como recurso de fazer emergir a subjetividade. A collage molda a estética dessas expressões, construindo a ponte entre cinema e design. O autodocumentário rompe com o paradigma da objetividade, revelando múltiplas identidades que, ao descortinarem singularidades, tornam-se universais. / [en] The study highlights critical theories of images in the philosophical and artistic areas, centering the question on different images in order to focus on individual autobiographic representations. The narratives of the self aim to produce Doppelgänger, evoking the past and promoting the recycling of family archives. A contemporary avant garde puts in motion the ressignification of images of family intimacy as means to make subjectivity surface. The collage shapes the aesthetics of these expressions, thus creating a bridge between film and design. Self-documentary breaks the paradigm of objectivity, and brings to light multiple identities that become universal through the unveiling of individual characteristics.