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Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-08-22T20:52:33Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Juliana Segóvia Moreira.pdf: 6700475 bytes, checksum: 4f30203935e25c9fc72ada580fcc7cc2 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-08-24T11:57:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Juliana Segóvia Moreira.pdf: 6700475 bytes, checksum: 4f30203935e25c9fc72ada580fcc7cc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T11:57:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Juliana Segóvia Moreira.pdf: 6700475 bytes, checksum: 4f30203935e25c9fc72ada580fcc7cc2 (MD5) Previous issue date: 2015-11-10 / Na cidade, produzem-se espaços de socialidade destinados a distintos públicos, com variáveis que vão desde a faixa-etária, gosto musical e níveis socioeconômicos, fundamentadas em relações de pertencimento e afinidades diversas que sedimentam o “estar-junto à toa”. O recorte temático da pesquisa se dá a partir do universo do idoso frequentador de bailes da terceira idade, na cidade de Cuiabá (Mato Grosso, Brasil), suas práticas de socialidade e seus processos de ressignificação da música, enquanto formas de consumo e produção de subjetividades. Analisa-se a música mais popular como um produto cultural que possibilita a produção de sentidos e interação entre indivíduos, quando inscrita em um universo social e simbólico específico, permeando mundos intersubjetivos circunscritos na cidade. Nove espaços de socialidade, classificados como bailões, foram identificados em bairros com localidades distintas entre si – em regiões centrais e periféricas, variando entre espaços públicos e privados – possibilitando o desenvolvimento de uma cartografia de um circuito especifico, daqueles que fazem dos bailes parte relevante de seus cotidianos. / In the city, socialization spaces are destined to different kinds of public, which vary according to age, appreciation for music and socioeconomic level, based on belonging relations and several affinities between people, which reinforce the “being together to spend time”. The thematic approach of the research is focused on the universe of old people who frequent elderly`s dancing parties in Cuiabá (Mato Grosso, Brazil), their social practices and their music re-signification process, as consumption forms and subjectivity production. The more popular music is analyzed as a cultural product which allows the meaning production and the interaction between individuals when it is inscribed in a specific social and symbolic universe, permeating intersubjective circumscribed worlds in the city. Nine socialization spaces, classified as “bailões”, were identified in distinct neighbors – downtown and suburbs, varying between public and private spaces – allowing a mapping of a specific route of those who have the dancing parties as a relevant part of their daily life.

El trabajo examina la historia de la incorporación del quechuismo “cachua” en el español. Las cachuas, un baile y canto de origen andino, fueron identificadas como idolátricas desde su primera aparición en documentos del siglo XVI y en la lexicografía colonial quechua. Después de ofrecer un breve panorama del contacto entre el quechua y el español en la época colonial y de la revisión de textos historiográficos, judiciales y catequéticos, así como de los trabajos lexicográficos antiguos y contemporáneos en que se documente la voz, se trata la incorporación del préstamo en cuestión en función de aspectos comunicativos, fonéticos y semánticos. / The present article examines the history of the incorporation of the Quechua loanword “cachua” into Spanish. The “cachua”, a dance and song of Andean origin, was identified as idolatrous ever since its first appearance in documents of the 16th century and in the colonial Quechua lexicography. First, we offer a brief panorama of the contact between Quechua and Spanish in the colonial era and a text revision of historiographic, juridical and catechetical documentation, as well as of the old and contemporary lexicographical works in which the word is documented. Subsequently, we will concentrate on the incorporation of the loan at issue based on communicative, phonetic and semantic aspects.

[pt] Esta dissertação tem por objetivo analisar a experiência dos frequentadores e organizadores dos bailes de música soul na década de 1970 nos subúrbios do Rio de Janeiro. O fenômeno dos bailes se iniciou em fins dos anos sessenta, e ao longo da década seguinte se tornou a principal forma de lazer de centenas de milhares de jovens negros. Inseridos num quadro de circulação de influências que passavam pelo movimento Black Power no Estados Unidos da América e pelas lutas de independência de diversos países africanos, aqueles jovens se reapropriaram das referências culturais e políticas a que tinham acesso e ajudaram a alterar, junto ao nascente movimento negro contemporâneo, a forma pela qual se discutia o racismo e as relações raciais no país. A ditadura iniciada em 1964, que mantinha o mito da democracia racial como importante pilar ideológico, logo conferiu aos bailes o status de ameaça à segurança nacional. Assim, analisar o fenômeno nos ajuda a compreender como o regime encarava o questionamento a esse mito. Mas para além da possível ameaça política representada pelos blacks para a ditadura, o caso dos bailes nos permite inscrever a violência ditatorial em uma temporalidade mais larga. Ou seja, observá-la a partir da perspectiva na qual o controle social das parcelas mais subalternizadas da sociedade – as classes perigosas – é encarado como objetivo fundamental do Estado e suas instituições – especialmente as do sistema penal. / [en] This dissertation aims to analyze the experience of promoters and those who attended the bailes soul in the 1970 s in Rio de Janeiro s suburbs. The phenomenon of the bailes started in late 60 s. Throughout the following decade, it became the most important leisure form of hundreds of thousands of young black men and women. They were inspired by the Black Power movement in the United States of America and the fights for independence in several African countries and have re-appropriated those cultural and political influences. The bailes changed the way that Brazil discussed racism and racial relations. The dictatorship used the myth of the racial democracy as official ideology and saw the bailes as a threat to national security. As we analyze the phenomenon, we can understand how the regime saw the questioning of this myth. However, it was not only about the political threat. The bailes allow us to insert the dictatorship s violence in a much larger temporality. Therefore, we aim to analyze it from a perspective in which the social control of the most subalternized sectors of the society – the classes perigosas – is seen as the fundamental objective of the State and its institutions – specially those of the penal system.

[pt] Este projeto de pesquisa investiga como a população negra, moradora do município de São Paulo, SP, mobilizou-se em torno dos chamados Bailes Blacks. Sobretudo na sua relação periferia-centro, esta conjuntura social produziu estratégias de supervivência em um território demarcado por tentativas de apagamento, segregação racial e deslocamentos dentro deste tecido urbano. Tais movimentos — de saída de regiões localizadas nas bordas da cidade, se dirigindo a pontos de encontro estratégicos na região central — se reconhecem como geradores de territorialidades em transformação, se constituindo em um campo de constantes disputas socioeconômicas, simbólicas e, especialmente, políticas. Tendo como pano de fundo uma dinâmica de encontro e convívio de pares, este tipo de apropriação na urbe paulistana — sobretudo através da dança e da música —, permitiu a formação do que é caracterizado no trabalho como um tipo de saber-festivo. A pesquisa foi conduzida por uma metodologia que analisou a história das relações da população negra com os bailes no Brasil: desde o período pós-abolição, com os clubes; passando pelas associações, como a Imprensa Negra e a Frente Negra Brasileira; e culminando com os Bailes Blacks, que recebem destaque em um recorte temporal iniciado no final dos anos 1950 até meados dos anos 1980. Como técnicas de pesquisa elaboradas para esta dissertação, foi realizada uma revisão de literatura — que considerou o estudo aprofundado de artigos científicos, jornais, documentários e demais registros da época —, assim como entrevistas com protagonistas-chave, participantes dos Bailes Blacks. / [en] This research project investigates how the black population living in the municipality of São Paulo, SP, mobilized around the so-called Bailes Blacks. Especially in its periphery-center relationship, this social conjuncture produced strategies for survival in a territory demarcated by attempts at erasure, racial segregation and displacement within this urban fabric. These movements — from regions located on the edges of the city to strategic meeting points in the central region — are recognized as generating territorialities in transformation, constituting a field of constant socio-economic, symbolic and, especially, political disputes. Against the backdrop of a dynamic of meeting and socializing of peers, this type of appropriation in the city of São Paulo — especially through dance and music — has allowed for the formation of what is characterized in the work as a type of festive knowledge. The research was conducted using a methodology that analyzed the history of the black population s relationship with dances in Brazil: from the post-abolition period, with clubs; through associations, such as the Black Press and the Brazilian Black Front; and culminating with the Black Dances, which are highlighted in a time frame that began in the late 1950s until the mid-1980s. As research techniques for this dissertation, a literature review was carried out - which considered the in-depth study of articles on the subject.

La compagnie des Ballets russes, fondée par Diaghilev en 1911, constitue un tournant dans l’histoire de la scène occidentale. Reprenant le principe de l’œuvre d’art totale, la troupe propose des spectacles composés par des peintres, des chorégraphes et des musiciens. Leur succès est fulgurant et leur influence décisive. Cette thèse se propose d’étudier la réception des Ballets russes en Espagne. Alors que l’Europe est en guerre, la Péninsule constitue une terre d’accueil propice aux échanges. Les intellectuels du pays s’interrogent sur les possibilités de rénover la scène théâtrale et sont attentifs aux expériences qui viennent de l’étranger. Les ballets que propose la compagnie entrent en résonnance avec leurs propres préoccupations. Ils posent à la fois la question de la tradition au sein de la modernité, du national et du cosmopolitisme et s’exportent à l’étranger. Ce travail s’attache à confronter les différentes réceptions qui sont simultanément menées dans les deux capitales culturelles de l’Espagne au moment où les régionalismes s’affirment toujours plus. La présentation de l’état des lieux de la scène espagnole constitue le premier moment de cette thèse. La deuxième partie est entièrement consacrée à la première saison (1916) que la compagnie donne en Espagne ainsi qu’aux débats auxquels elle donne lieu. Les troisième et quatrième parties mettent en miroir les lectures qui sont faites à Madrid puis à Barcelone et présentent les singularités de chacune des deux capitales culturelles du pays. / The Ballets Russes company was founded by Diaghilev in 1911, and marked a turning point in the history of the Western European stage art. Taking up the Gesamtkunstwerk, the company offered shows composed by painters, choreographers and musicians. Their success was immediate and their influence was decisive. This work will examine how the Ballets Russes were received in Spain. The Spanish peninsula offered a fertile ground for exchange while Europe was at war, with the country's intellectuals wondering about how to renew the theatre scene and being receptive to foreign experiments on the matter. The ballets offered by the company reflected those concerns by addressing the question of the role of tradition within modernity as well as the concepts of nationalism and cosmopolitism while managing to find an audience abroad. This study aims at confronting the simultaneous reception of the Ballets Russes in the two cultural capitals of Spain at a time when regionalism was becoming increasingly strong. The first part will give a description of the Spanish theatre and arts scene. The second part will be entirely dedicated to the company’s first season in Spain (1916) and to the debates it raised. The third and fourth parts will deal with the way the ballets were received and understood in Madrid and Barcelona, through a presentation of the particularities of each of these two cultural capitals. / La compañía de los Ballets russes, fundada por Diaghilev en 1911, constituye un momento relevante de la historia de la escena occidental. Inspirándose del principio del Gesamtkunstwerk wagneriano, la compañía presenta espectáculos compuestos por pintores, coreógrafos y compositores. Su éxito es enorme y su influencia decisiva. Esta tesis estudia la recepción de los Ballets russes en España. Durante la Primera Guerra Mundial, la Península aparece como una tierra de acogida propicia a los intercambios. Los intelectuales españoles se interrogan sobre las posibilidades de renovar la escena teatral y están atentos a las experiencias realizadas en el extranjero. Las obras estrenadas por la compañía llaman su atención. Compaginan la tradición y la modernidad, lo nacional y el cosmopolitismo y se exportan al extranjero. Este estudio presenta una comparación entre las diferentes recepciones llevadas a cabo en las dos capitales culturales españolas en un momento en que los regionalismos se afirman cada vez más. Una presentación general de la escena español de aquel entonces constituye el primer momento de esta tesis. La segunda etapa se centra en la primera temporada rusa que la compañía presenta en España (1916) así como en los debates que surgen entonces. Las etapas 3 y 4 estudian las recepciones que tienen lugar en Madrid y en Barcelona comparando las características de cada una de las capitales culturales del país.