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Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ariane Alves dos Santos.pdf: 1217539 bytes, checksum: 24a2e3b87a20bb61fe3d35a05fd5fca8 (MD5) Previous issue date: 2015-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research analyzes the notion of pre-expressiveness of the body, prepared by the theater director and researcher Eugenio Barba, proposing recognize it as a communicative device that explicitly and triggers the singularities of the body. This research part of trying to move its arts under the methodology for communication (corpomidia theory) and biopolitics. Thus, rather than a crosscultural theater actors to training, systematic proposed by Beard becomes a breeding device for testing new body communication processes, significantly increasing its importance as regards the life policy and their resistance networks. The corpus of the survey consists of his books The Secret Art of the actor: a theatrical anthropology dictionary and the paper canoe: treaty theatrical anthropology. These works are analyzed from authors such as Gilles Deleuze and Maurizio Lazzarato, to deepen the notion of uniqueness and individuation process; and Katz and Greiner to clarify the procedural aspects of the relationship between body and environment and culture as cognitive network. As a result, the dissertation proposes a different reading Beard methodology, interpreting it as a good example of what a communications professor Muniz Sodre has identified as sensitive communication strategies, not restricted to discursive practices and coded messages a priori / A pesquisa analisa a noção de pré-expressividade do corpo, elaborada pelo diretor e pesquisador de teatro Eugenio Barba, propondo reconhecê-la como um dispositivo comunicativo que explicita e aciona as singularidades do corpo. Esta pesquisa parte da tentativa de deslocar a sua metodologia do âmbito das artes para o da comunicação (teoria corpomídia) e da biopolítica. Desta forma, ao invés de um treinamento teatral transcultural para atores, a sistematização proposta por Barba torna-se um dispositivo de criação para testar novos processos de comunicação do corpo, ampliando de maneira significativa a sua importância no que se refere às políticas da vida e suas redes de resistência. O corpus da pesquisa é composto por seus livros A arte secreta do ator: um dicionário de antropologia teatral e A canoa de papel: tratado de antropologia teatral. Estas obras são analisadas a partir de autores como Gilles Deleuze e Maurizio Lazzarato, para aprofundar a noção de singularidade e de processo de individuação; e Katz e Greiner para explicitar o aspecto processual das relações entre corpo e ambiente e a cultura como rede cognitiva. Como resultado, a dissertação propõe uma leitura diferenciada da metodologia de Barba, interpretando-a como um bom exemplo do que o professor de comunicação Muniz Sodré tem identificado como estratégias sensíveis de comunicação, não restritas às práticas discursivas e mensagens codificadas a priori

Attendue du public et recherchée par les comédiens, la présence de l'acteur sur scène demeure difficile à cerner. L'étude abondante d'Eugenio Barba sur l'énergie de l'acteur a permis d'identifier plusieurs de ses composantes. Ses six principes contribuent à structurer le travail de l'acteur dans sa construction de personnage et participent du même coup à rendre l'acteur plus présent sur scène. Toutefois, ils n'isolent que les résultats de cette énergie sans en préciser l'origine. Expliqués à l'aide des cinq phases de la théorie du processus créateur de Didier Anzieu, les principes d'Eugenio Barba montrent que l'énergie de l'acteur correspond en fait à la pulsion libidinale contenue dans les représentants psychiques transférés de l'inconscient au préconscient. Ces représentants psychiques servent à élaborer un code unificateur que traduisent les choix multiples et complexes d'interprétation de l'acteur à l'aide des six principes en respectant une logique délicate jusqu'à réintégrer le processus. Cette pulsion libidinale, que Barba nomme énergie, alimente à la fois le processus de création tout en dynamisant la présence de l'acteur dans ses représentations publiques, et lui permet souvent de réintégrer le processus créateur dans l'oeuvre. En ce sens, l'énergie de l'acteur et par extension, les principes qui l'expriment, ne s'appliqueraient pas uniquement à l'artiste de scène. Comprise en termes de pulsion libidinale, cette énergie soutient le dramaturge, le metteur en scène et les concepteurs d'un spectacle théâtral au cours de leur processus créateur. Ainsi, les six principes de Barba trouveraient donc une forme d'expression dans l'oeuvre respective de ces artistes du théâtre. Pour faire suite à l'exposé théorique des six principes, la présente recherche propose une analyse pratique des composantes d'un même spectacle (texte, mise en scène, conceptions scénographiques et interprétation du Testament du couturier, production du Théâtre la Catapulte de 2003), afin de repérer l'équivalence de ces principes et d'en définir leurs dynamiques d'expression et d'en vérifier leur concordance aux cinq phases d'Anzieu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Énergie, Processus créateur, Inspiration, Présence, Talent, Acteur, Auteur dramatique, Metteur en scène, Concepteurs théâtraux.

À l’aube du XXe siècle, le metteur en scène russe Vsevolod Meyerhold nourrit une réflexion féconde sur le théâtre et plus particulièrement sur le jeu de l’acteur. La traduction en Europe occidentale des écrits de ce réformateur donne la possibilité au metteur en scène contemporain Eugenio Barba d’en revisiter la pensée et d’en reconsidérer l’héritage. Ainsi, notre étude se propose de montrer dans quelle mesure l’approche du jeu meyerholdien peut servir de référence pour les pratiques actuelles d’Eugenio Barba. Malgré les années qui les séparent, une mise en confrontation nous permettra de relever les points communs et les différences de leur démarche. Hommes érudits en culture théâtrale, ils n’ont de cesse de réinterroger le jeu, notamment par l’intérêt qu’ils accordent à diverses traditions, telle la commedia dell’arte, les masques ou encore les sources asiatiques. Nous analyserons comment chacun en puise les principes nécessaires en vue d’un enrichissement du jeu (voix, diction, mouvement, gestuel, corps). Il sera intéressant de saisir la portée d’un tel renouveau du jeu de l’acteur, et de voir dans quelle perspective celui-ci contribue à donner une identité à leur théâtre. / At the dawn of the 20th century, Russian stage director Vsevolod Meyerhold fruitfully reflected on theatre and particularly on acting. The translation of this reformer’s writings in Western Europe enabled contemporany stage director Eugenio Barba to revisit its depths and reconsider its heritage. Thus this thesis aims to show how the Meyerholdian approach to acting can be used as a reference for Eugenio Barba’s current practices. Despite the years that separate the two individuals, comparing them will allow us to identify the similarities and differences in their processes. These two theatre scholars have kept on questioning acting, especially through their interests in various traditions, such as commedia dell’arte, masks or other Asian sources. We will analyze how each of them used those sources to draw necessary principles to enrich acting (through movement, gesture, body, voice, diction). It will be interesting to understand the impact of such an acting revival and to see in which perspective it helps give an identity to their theatre.

Magíster en artes mención dirección teatral / En este trabajo de tesis se realizó una investigación para elaborar una metodología de construcción de la puesta en escena a partir del desarrollo de una dramaturgia corporal y espacial, empleando el principio de energías en oposición definido por Eugenio Barba para encontrar el trabajo extracotidiano del uso del cuerpo. Se trabajó en la composición escénica a partir de tensionar y problematizar la relación dialéctica de las energías (pulsiones) erótica y tanática como componentes fundacionales en el proceso de montaje de una obra de teatro. Dicha tensión fue puesta a prueba y problematizada, entonces, como elemento constituyente de la obra básicamente en dos niveles: En el cuerpo de los intérpretes y en la relación proxémica entre dichos cuerpos y su relación con el espacio y la dirección del movimiento. La investigación realizada se mueve en el terreno de la “práctica como investigación”, donde, según Robin Nelson, “(…) la práctica artística es una metodología clave de indagación y donde, respecto de las artes, la creación artística (escritura creativa, danza, partitura musical, performance, teatro/performance, exposiciones de artes visuales, cine y otras creaciones culturales) es presentada como evidencia substancial en respuesta a la pregunta de investigación.” (Nelson: 2013) Utilizar las energías erótica y tanática en su oposición y contradicción dialéctica, fue un acierto porque permitió desarrollar una dramaturgia corporal propia, con una visualidad sugerente, interesante e inquietante, lográndose potenciar además la presencia escénica de los actores y con ello la energía del montaje y el trabajo actoral desde el cuerpo presente, fenomenológico, a través de lo que se obtuvieron las herramientas para provocar emocional, sensorial y racionalmente al espectador.

Thesis (Ph. D.)--Universität Zürich, 2007. / Added thesis t.p. Vita. Includes bibliographical references (p. 155-167).

En el mundo de hoy, muchas aplicaciones requieren interactuar automáticamente con sus usuarios, y la necesidad de que estas aplicaciones puedan conseguir de forma automática información acerca del usuario hacen que la clasificación de características faciales sea muy importante. Así, estos módulos de clasificación se pueden ocupar en múltiples y diversas aplicaciones. El objetivo general del presente trabajo es la clasificación de características faciales usando algoritmos de aprendizaje estadístico, esto significa poder detectar y clasificar el mayor número posible número de características que se pueden encontrar en una cara usando solo ejemplos de imágenes de estas mismas, sin utilizar a priori ninguna información de las características dadas. En el presente trabajo se desarrollaron detectores y clasificadores de las características que se consideran más significativas, y en general, las primera en que una persona se fija al ver un rostro, así es como se decidió construir clasificadores de barba, bigotes y lentes que distinguieran si una persona en una foto posee o no barba, bigotes y/o lentes. Además de estas características más visuales, se desarrolló un clasificador de edades en cuatro tramos, niños, jóvenes, adultos y ancianos, que lograra dar como respuesta, usando su confidencia, el grado de certeza de la clasificación. Como objetivo secundario pero no menos importante, se desarrollo un detector de bocas, que entrega la posición central de la boca en las caras detectadas. Excelentes resultados se reportaron en la detección de boca, con tasas de detección superiores al 99% y errores comparables al error proveniente del marcado manual de las bocas. El clasificador de lentes obtuvo también excelentes resultados, con tasas de detección del 95% para bases de datos con ambientes controlados y del orden del 90% para bases con ambientes no controlados. Clasificadores de barbas y bigotes luego de usar el detector de boca obtuvieron muy buenos resultados, con tasa de detección por sobre el 95% en bases de datos con ambientes no controlados. Por su parte, la nueva arquitectura diseñada para el clasificador de edad, que ocupa la información de las confidencias para da una respuesta más general, funciono de buena forma, aunque podrían hacerse mejoras en este último punto. Se concluyó finalmente que los clasificadores Adaboost elegidos en este trabajo para hacer las clasificaciones reportan excelentes resultados, y no se duda que puedan también hacerlo en otros tipos de aplicaciones de similares características. Comparando con otros trabajos, se ha visto que el trade-off entre las tasas de detección y el tiempo de clasificación son excelentes. Ambas características ocupadas Rectangulares y LPBm reportan resultados positivos en distintos tipos de clasificadores, así, ninguno de las dos se descarta al momento de hacer un nuevo clasificador.

108f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T15:52:41Z No. of bitstreams: 1 Patrick.pdf: 765034 bytes, checksum: 2acff7609f8ba9a9370319c5cb9ee7d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:51:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Patrick.pdf: 765034 bytes, checksum: 2acff7609f8ba9a9370319c5cb9ee7d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patrick.pdf: 765034 bytes, checksum: 2acff7609f8ba9a9370319c5cb9ee7d4 (MD5) Previous issue date: 2005 / Nesta dissertação foram analisadas as proposições de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e Wlodzimierz Stanieswski acerca do treinamento vocal, no sentido de compor uma base para uma proposta metodológica de preparação vocal do ator. Depois de um breve histórico da carreira artística do autor e um panorama das carreiras de Grotowski, Barba e Staniewski, foram identificados elementos convergentes no treinamento vocal promovido pelos três diretores. Foi estabelecido que, como princípio orientador, os três promovem métodos integrados de trabalhar o eixo voz,corpo,consciência que fogem de padrões cartesianos. Este princípio dá origem a uma série de procedimentos técnicos que ampliam métodos tradicionais de preparação e controle respiratório, numa promoção da respiração orgânica e espontânea, e o uso dos chamados ressonadores vocais para explorar e desenvolver a extensão da voz e qualidades vocais diferentes. Propõe-se, com base no treinamento sistematizado, uma prática vocal consistindo no uso de canções tradicionais e técnicas de cantos milenares como eixo central da pesquisa vocal. Estas tendências foram avaliadas utilizando-se como referência metodológica os campos da anatomia vocal, os estudos culturais e as neurociências. O resultado desta análise serviu como base para a sistematização e estruturação da própria abordagem vocal do autor, que foi influenciado por seu contato prático-teórico com o trabalho destes três diretores e por suas próprias experiências teatrais. Este sistema foi documentado em DVD, e devidamente anexado a esta dissertação, para mostrar na prática sua eficácia e validade, e para servir como referência para outros atores e profissionais de voz. / Salvador

Diss. Univ. Zürich, 2007. / Literaturverz.

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