À l’aube du XXe siècle, le metteur en scène russe Vsevolod Meyerhold nourrit une réflexion féconde sur le théâtre et plus particulièrement sur le jeu de l’acteur. La traduction en Europe occidentale des écrits de ce réformateur donne la possibilité au metteur en scène contemporain Eugenio Barba d’en revisiter la pensée et d’en reconsidérer l’héritage. Ainsi, notre étude se propose de montrer dans quelle mesure l’approche du jeu meyerholdien peut servir de référence pour les pratiques actuelles d’Eugenio Barba. Malgré les années qui les séparent, une mise en confrontation nous permettra de relever les points communs et les différences de leur démarche. Hommes érudits en culture théâtrale, ils n’ont de cesse de réinterroger le jeu, notamment par l’intérêt qu’ils accordent à diverses traditions, telle la commedia dell’arte, les masques ou encore les sources asiatiques. Nous analyserons comment chacun en puise les principes nécessaires en vue d’un enrichissement du jeu (voix, diction, mouvement, gestuel, corps). Il sera intéressant de saisir la portée d’un tel renouveau du jeu de l’acteur, et de voir dans quelle perspective celui-ci contribue à donner une identité à leur théâtre. / At the dawn of the 20th century, Russian stage director Vsevolod Meyerhold fruitfully reflected on theatre and particularly on acting. The translation of this reformer’s writings in Western Europe enabled contemporany stage director Eugenio Barba to revisit its depths and reconsider its heritage. Thus this thesis aims to show how the Meyerholdian approach to acting can be used as a reference for Eugenio Barba’s current practices. Despite the years that separate the two individuals, comparing them will allow us to identify the similarities and differences in their processes. These two theatre scholars have kept on questioning acting, especially through their interests in various traditions, such as commedia dell’arte, masks or other Asian sources. We will analyze how each of them used those sources to draw necessary principles to enrich acting (through movement, gesture, body, voice, diction). It will be interesting to understand the impact of such an acting revival and to see in which perspective it helps give an identity to their theatre.

Esta dissertação de mestrado é o produto de uma reflexão sobre o construtivismo russo e sobre as inovações estéticas introduzidas por esse movimento artístico de vanguarda, aplicadas especificamente à cenografia no teatro. O trabalho é composto por três capítulos. O primeiro reúne o material teórico compilado referente às características desse movimento artístico que surgiu na Rússia no início do século XX, denominado construtivismo. O segundo capítulo trata da época construtivista do encenador Vsévolod Meyerhold. O trabalho desenvolvido por Meyerhold na década de 1920 foi pioneiro na utilização da estética construtivista em suas montagens. Por essa razão, foi escolhido para análise o espetáculo O cornudo magnífico, escrita por Fernand Crommelynck, encenada por Meyerhold em 1922. O terceiro capítulo apresenta análise desse espetáculo. O processo de análise permitiu a identificação de diversas das teorias expostas no primeiro capítulo. A partir da introdução da estética construtivista no teatro, uma significante mudança ocorreu em relação à questão da concepção do espaço cênico. As criações cenográficas de Meyerhold foram consideradas as primeiras manifestações do construtivismo no teatro. Para o entendimento dessa nova forma teatral, também foram utilizadas as pesquisas de Meyerhold relativas à biomecânica e ao grotesco. Esses estudos são essenciais para a compreensão das inovações estéticas presentes na montagem de O cornudo magnífico. À luz da teoria de Viktor Chklóvlski e das características da estética construtivista observadas no espetáculo analisado, este estudo procurou explicar de maneira didática como se estruturavam essas revolucionárias montagens construtivistas. Na análise do espetáculo escolhido, as dimensões estruturais e funcionais do cenário, figurino e movimentação dos atores foram também observadas. Desse modo, pudemos destacar características do construtivismo na encenação de O cornudo magnífico. / This dissertation consists of a reflection about Russian constructivism and the aesthetic innovations it brought to the art world, especially in regards to the theatre. It is made up of three chapters, the first one takes a closer look at the general characteristics of the movement, which emerged in early twentieth century Russia. The second chapter discusses Vsevolod Meyerhold`s constructivist period as a theatre director. He was a pioneer of the constructivist aesthetic in theatre productions and, therefore, it is one of his spectacles which shall be analyzed in the third chapter: his 1922 production of Magnificent Cuckold, written by Fernand Crommelynck. With the introduction of the constructivist aesthetic in theatre, the conception of the scenic space suffered a significant change. To better understand the characteristics of this new theatrical style, our analysis will also focus on Meyerhold`s biomechanics and his research on the grotesque, two elements which were essential for the success of the chosen play. Through the use of Viktor Shklovsky`s theories and the analysis of the afore mentioned play, this study sought to explain in a didactic manner how these revolutionary spectacles were structured and staged. The analysis of Magnificent Cuckold took into account both the structural and functional dimensions of the scenery, costume design and the actors` movements.

Esta dissertação de mestrado é o produto de uma reflexão sobre o construtivismo russo e sobre as inovações estéticas introduzidas por esse movimento artístico de vanguarda, aplicadas especificamente à cenografia no teatro. O trabalho é composto por três capítulos. O primeiro reúne o material teórico compilado referente às características desse movimento artístico que surgiu na Rússia no início do século XX, denominado construtivismo. O segundo capítulo trata da época construtivista do encenador Vsévolod Meyerhold. O trabalho desenvolvido por Meyerhold na década de 1920 foi pioneiro na utilização da estética construtivista em suas montagens. Por essa razão, foi escolhido para análise o espetáculo O cornudo magnífico, escrita por Fernand Crommelynck, encenada por Meyerhold em 1922. O terceiro capítulo apresenta análise desse espetáculo. O processo de análise permitiu a identificação de diversas das teorias expostas no primeiro capítulo. A partir da introdução da estética construtivista no teatro, uma significante mudança ocorreu em relação à questão da concepção do espaço cênico. As criações cenográficas de Meyerhold foram consideradas as primeiras manifestações do construtivismo no teatro. Para o entendimento dessa nova forma teatral, também foram utilizadas as pesquisas de Meyerhold relativas à biomecânica e ao grotesco. Esses estudos são essenciais para a compreensão das inovações estéticas presentes na montagem de O cornudo magnífico. À luz da teoria de Viktor Chklóvlski e das características da estética construtivista observadas no espetáculo analisado, este estudo procurou explicar de maneira didática como se estruturavam essas revolucionárias montagens construtivistas. Na análise do espetáculo escolhido, as dimensões estruturais e funcionais do cenário, figurino e movimentação dos atores foram também observadas. Desse modo, pudemos destacar características do construtivismo na encenação de O cornudo magnífico. / This dissertation consists of a reflection about Russian constructivism and the aesthetic innovations it brought to the art world, especially in regards to the theatre. It is made up of three chapters, the first one takes a closer look at the general characteristics of the movement, which emerged in early twentieth century Russia. The second chapter discusses Vsevolod Meyerhold`s constructivist period as a theatre director. He was a pioneer of the constructivist aesthetic in theatre productions and, therefore, it is one of his spectacles which shall be analyzed in the third chapter: his 1922 production of Magnificent Cuckold, written by Fernand Crommelynck. With the introduction of the constructivist aesthetic in theatre, the conception of the scenic space suffered a significant change. To better understand the characteristics of this new theatrical style, our analysis will also focus on Meyerhold`s biomechanics and his research on the grotesque, two elements which were essential for the success of the chosen play. Through the use of Viktor Shklovsky`s theories and the analysis of the afore mentioned play, this study sought to explain in a didactic manner how these revolutionary spectacles were structured and staged. The analysis of Magnificent Cuckold took into account both the structural and functional dimensions of the scenery, costume design and the actors` movements.

Mikhail Yurevitch Liermontov (18141841) viveu em período marcado por grande comoção social, uma época de transição na vida e na sociedade Russa. Foi nesse contexto que Liérmontov escreveu a peça Mascarada, uma crítica à sociedade e aos hábitos fúteis e mesquinhos de sua época. Vsévolod Emilevitch Meyerhold (1874 1940) estreou a sua Mascarada em 25 de fevereiro de 1917 em meio a revolução que viria a derrubar a monarquia e a velha Rússia. Depois quase seis anos e ensaios e preparações, figurinos, objetos de cena e cenários criados especialmente para a peça estavam prontos para o que viria ser ao mesmo tempo o fim de uma era e o nascimento de um novo teatro. A presente dissertação se propõe a analisar Mascarada desde a sua gênese no romantismo de Liérmontov até a espetacular montagem de 1917 e seus desdobramentos no teatro. / Mikhail Yurevitch Lermontov (1814-1841) lived in a period marked by great social upheaval, a time of transition in life and in Russian society. It was within this context that Lermontov wrote the play Masquerade, a critique of society and the petty and trivial habits of his time. Vsevolod Emilevitch Meyerhold (1874-1940) premiered his Masquerade on February 25, 1917 in the midst of a revolution that would overthrow the monarchy and transform the old Russia. After almost six years of preparations and rehearsals, the costumes, props and scenery created especially for the piece were ready for what would be both the end of an era and the birth of a new kind of theatre. This dissertation aims to analyze the Masquerade from its genesis in the romanticism of Lermontov to the spectacular production of 1917 and its effect on theatre.

Mikhail Yurevitch Liermontov (18141841) viveu em período marcado por grande comoção social, uma época de transição na vida e na sociedade Russa. Foi nesse contexto que Liérmontov escreveu a peça Mascarada, uma crítica à sociedade e aos hábitos fúteis e mesquinhos de sua época. Vsévolod Emilevitch Meyerhold (1874 1940) estreou a sua Mascarada em 25 de fevereiro de 1917 em meio a revolução que viria a derrubar a monarquia e a velha Rússia. Depois quase seis anos e ensaios e preparações, figurinos, objetos de cena e cenários criados especialmente para a peça estavam prontos para o que viria ser ao mesmo tempo o fim de uma era e o nascimento de um novo teatro. A presente dissertação se propõe a analisar Mascarada desde a sua gênese no romantismo de Liérmontov até a espetacular montagem de 1917 e seus desdobramentos no teatro. / Mikhail Yurevitch Lermontov (1814-1841) lived in a period marked by great social upheaval, a time of transition in life and in Russian society. It was within this context that Lermontov wrote the play Masquerade, a critique of society and the petty and trivial habits of his time. Vsevolod Emilevitch Meyerhold (1874-1940) premiered his Masquerade on February 25, 1917 in the midst of a revolution that would overthrow the monarchy and transform the old Russia. After almost six years of preparations and rehearsals, the costumes, props and scenery created especially for the piece were ready for what would be both the end of an era and the birth of a new kind of theatre. This dissertation aims to analyze the Masquerade from its genesis in the romanticism of Lermontov to the spectacular production of 1917 and its effect on theatre.

La commedia dell'arte is a recognized, vibrant theatrical form that emerged in Italy during the Renaissance. However, while great attention has been given to the particulars of the genre (performance techniques, important troupes, leading players), there lacks a study behind the reasoning for its vast international popularity. In this thesis, I explore why this particular genre was able to cross cultural and linguistic boundaries, finding a dedicated and enthusiastic following in most European countries for over 200 years. After analyzing commedia dell'arte's original development in the Italian peninsula, examining the predominating Carnival ideology and the ability of the troupes to establish both regional and national symbols through the creation of specific stock characters, I will concentrate on the international tours and performances. By looking at the adaptive qualities of the troupes, and specifically their ability to play off of Europe's lack of national identity and Northern European's fascination with their exotic southern neighbor, I will discuss the reaction of Northern Europe with the Italian theatre, with a detailed look into the success of the troupes abroad. The popularity of the troupes will also be explored through the unique adaptation, assimilation and adoption of commedia dell'arte techniques and characters into developing national theatres of the other countries. I will conclude with a look of how commedia dell'arte has been and can continue to be effectively used in today's theatre. The examination of what drew both native and foreign audiences to the commedia dell'arte performances opens up possibilities for modern practitioners who wish to capitalize on the ability of the troupes to successfully play to a wide spectrum of people.