Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Ana Kalasa El Banat / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli / Resumo: Objetiva-se com esta pesquisa resgatar a história de Santos através do conjunto arquitetônico Carmelita, que guarda obras de Padre Jesuíno Monte Carmelo, Benedito Calixto, retábulo-mor com elementos ornamentais do estilo nacional português, azulejos marianos originais e imaginárias do século XVII e XVIII. A abordagem da pesquisa procura resgatar a visualidade, a técnica, e os acontecimentos históricos que envolveram os padres carmelitas junto com a formação da vila de Santos em 1540. A igreja da ordem terceira foi erguida 150 anos depois da igreja da ordem primeira do Carmo, no entanto, as duas foram unidas por uma torre, criando uma fachada incomum no barroco brasileiro. Na presente pesquisa o arcervo de ambas foi catalogado e analisado seguido as orientações do IPHAN- Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional. Ainda estão incluídas nesta abordagem a comparação dos templos carmelitas de Itu, Mogi das Cruzes e Santos, ampliando a compreensão do universo símbolico e dos sentimentos que permeavam a população que vivia no período de arte barroco/rococó. A alegoria e a metáfora permeiam as comprarações das três igrejas, significativamente, portas, janelas, dragões, arcos e volutas ganham força e sentimentos. A comunicação não precisa de palavras, é o querer ver, algo que se materialize do subjetivo para o objetivo. O espaço é imagem e entra em comunicação com seu espectador. Toda a documentação da pesquisa está envolvida com o fato histórico e a documentação fotográfica visa o entendimento da obra religiosa com a análise de sua técnica e composição estética. Deste modo, está dissertação oferece aos interessados uma reflexão da história dos carmelitas e sua contribuição artística para os templos religiosos de estilo barroco/rococó. / Abstract: The objective of this research is to rescue the imaginary of Santos City, which preserves work of art of Priest Jesuíno from Carmel Mount, Benedito Calixto, altarpieces, ornamental tiles of centuries XVII and XVIII. The approaching of the research seeks to rescue the visibility, technique and the events that had involved the Carmel priests together with the foundation of Santos village in 1540. The Church of the third order was raised 150 years after the church of the first order of Carmo, however, the two had been joined by a tower, creating an uncommom front ion the Baroque Brazilian style. In the present paper the quantify of both was catalogued and analyzed following the orientations of the IPHAN Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Brazilian Historical Institute). There are still enclosed in this research a comparison between the Carmelite temples of Itu, Mogi das Cruzes and Santos, extending the understanding of the symbolic universe and the Feelings that permeat the population that lived in the period of baroque / recoco arts. The representation and metaphor permeat the comparisons beteen the three churches, significantly, dors, windows, dragons, arcs and scrolls gain force and feelings. The communication does not need words, is the fondness to see, something that materializes of the subjetive onto the objective. The space is image and enters in communication with the observer. All the documentation of the research is involved with the historical fact and the photographic documentation aims the understanding of the religious masterpiece with the analysis of its technique and aesthetic composition. In this way this paper offers a reflection to the interested parts a reflection of the in Carmelite history and their artistic constribution for the religious temples of the Barroque art/rococó style. / Mestre

Pesquisa realizada com o propósito de levantar uma discussão sobre o caráter pedagógico da comédia e em especial da comédia barroca alemã. Através de um levantamento teórico e uma breve análise do Schimpfspiel do autor Andreas Gryphius, intitulado Absurda Comica oder Herr Peter Squenz, no qual são investigadas sua linguagem e figuras cômicas, procura-se comprovar o valor moralizante do texto, utilizando-o como exemplificação da comédia no período, a fim de evidenciar, acima de tudo, seu papel como disciplinador social. / The research was carried out to raise a discussion about the pedagogical nature of comedy and, in particular the German Baroque Comedy. A survey and a brief theoretical analysis of Andreas Gryphius Schimpfspiel, which is entitled Absurda Comica Oder Herr Peter Squenz were my starting point. Its language and its comic figures were isolated, in order to pursue the moralizing value of the text, used as an example of comedy presented in the Baroque period. The goal was to highlight above all the comedy social role as a disciplinarian.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-12-29T12:48:48Z No. of bitstreams: 1 Jose Neilton Pereira.pdf: 3767734 bytes, checksum: 17113592119bfd139ef004f2b1136741 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-29T12:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Neilton Pereira.pdf: 3767734 bytes, checksum: 17113592119bfd139ef004f2b1136741 (MD5) Previous issue date: 2009-08-31 / This paper discusses the process of cultural hybridization in Recife eighteenth century through the lives of three characters representing the local production baroque Manoel Ferreira Jácome, master mason, John of God and Sepúlveda, painter, and Luiz Alves, musician. It is intended, by examining their influences and creative process, understanding the key aspects related to the intrinsic and economic Recife eighteenth century, marked by the condition of commercial center and port of significant importance in the colonial Portuguese. Based on the concept of "everyday sociability" works by Baroque architects refer to such a complexity, and symbolic aesthetic pervaded by a very pragmatic character of social mobility of individuals, are inherent to their cultural universe mestizo and especially for business practices , patronage and mutual. The research aims to explain how, in the commercial context, urban and cosmopolitan eighteenth and deal with such conditions, the said officers, coming from the subordinate layer, had assumed "places of speech" in the highly stratified society of Recife. In these "places of enunciation," contributed to the spreading of the Baroque Captaincy northern Brazil and remained reasonably consistent with Salvador and Rio de Janeiro, who were together in Recife, the three main warehouses, administrative centers, political and cultural in Colonial Brazil. So, as a work linked to the research line "regional culture" of PPGH-UFRPE, this work of the tensions and conflicts of the art scene of the eighteenth century the economic headquarters of the captaincy of Pernambuco2 to allow a better understanding of local baroque. / Este trabalho aborda o processo de hibridização cultural no Recife setecentista a partir da trajetória de três personagens representativos da produção barroca local: Manoel Ferreira Jácome, mestre-pedreiro; João de Deus e Sepúlveda, pintor; e Luiz Alves Pinto, músico. Pretende-se, através da análise de suas influências e processo criativo, compreender os aspectos determinantes e intrínsecos relacionados à conjuntura recifense do século XVIII, marcada pela condição de centro mercantil e portuário de significativa importância no mundo colonial português. A partir do conceito de “sociabilidade cotidiana” as obras barrocas de tais artífices remetem a uma complexidade, estética e simbólica permeada por um caráter bem pragmático de ascensão social destes indivíduos, por elementos inerentes ao seu universo cultural mestiço e, sobretudo, por práticas corporativas, clientelismo e mutualistas. A pesquisa visa expor como, no contexto mercantil, urbano e cosmopolita setecentista e face a essas condições, os citados oficiais, oriundos das camada subalternas, chegaram a assumir “lugares de fala” na sociedade extremamente estratificada do Recife. Nesses “lugares de enunciação”, contribuíram para a irradiação da cultura barroca nas Capitanias do Norte do Brasil e mantiveram certa sintonia com Salvador e Rio de Janeiro, que eram, juntamente com Recife, os três principais entrepostos, centros administrativos, políticos e culturais no Brasil Colonial. Assim, como um trabalho vinculado à linha de pesquisa “cultura regional” do PPGH-UFRPE, esta dissertação parte das tensões e embates do cenário artístico do século XVIII na sede econômica da capitania de Pernambuco1 para permitir uma melhor compreensão do barroco local.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hisp?nica / En el presente informe, proponemos abordar el uso y sentido del recurso ret?rico del exemplum en la obra David Pecador y David Penitentede autor?a de Fray Antonio de Lorea, mediante la selecci?n y posterior an?lisis, de tres empresas de la obra. Uno de los antecedentes claves para el desarrollo de la emblem?tica, descans?en la vasta producci?n de empresas durante el siglo XV, las cuales representaban un concepto ?nico, expresado figuradamente mediante el uso de im?genes y sentencias, cuyo ejercicio se convirti? en todo un desaf?o para el intelecto. La utilizaci?n recurrente de este nuevo formato que combinaba im?genes y sentencias (escritura), abri? un vasto y abundante terreno para el despliegue de distintos tipos de empresas. Por lo mismo, paulatinamente fueron tomadas como un instrumento apto para la ense?anza. A esa misma finalidad did?ctica respondela obra David Pecador y David Penitente,compuesta por treinta empresas morales de tipo pol?tico-cristianas, y sus respectivos discursos que componen la obra en su totalidad, pretenden inculcar m?ximas morales y pol?ticas en los hombres, y en particular en los pr?ncipes. Para llevar a cabo tal pretensi?n, su autor retom? el relato b?blico del rey David, situ?ndolo como elexemplo m?s integro de rey cristiano.

Este trabajo se ha dedicado al análisis de los espacios de la catedral que no corresponden propiamente a la zona del templo, pero que han desarrollado una función imprescindible en el conjunto catedralicio, tanto en lo que se refiere a los aspectos litúrgicos, como a los de tipo institucional. De este modo, los principales ámbitos objeto de interés han sido las sacristías, salas capitulares, archivos, bibliotecas, claustros y contadurías. A partir de su estudio se ha indagado en el mecanismo interno de una catedral en la época mencionada, reflexionando sobre las cualidades y características de estos espacios, ya que eran los que estaban destinados a favorecer su funcionamiento.Aunque se centra fundamentalmente en el Barroco, se han incluido también algunos ejemplos precedentes, así como también otros de finales del siglo XVIII, que aunque trascienden claramente el estilo barroco, vinieron a ofrecer la solución a necesidades planteadas con anterioridad. / The present work has been devoted to the analysis of the additional rooms which together with the temple constitute a cathedral. These rooms have had an essential function not only in relation to the liturgy but also in relation to institutional aspects. Thus, sacristies, chapter rooms, archives, libraries, cloisters and accountant offices have been the main subjects of this work. Thanks to their study, the internal mechanism of cathedrals during the Baroque has been investigated; we have reflected on the qualities and characteristics of these rooms since they were aimed at favouring their functioning. Although this study centres mainly on the Baroque period, some examples from previous times as well as from the end of the 18th Century have been taken into account. The latter, though going beyond the Baroque style, offered a solution to the problems posed earlier

Ce considérable travail de recherche s’occupe de faire la relation entre l’Architecture, le Pouvoir et l’Oppression. Pour devenir possible cette tâche, nous avons, d’abord et de façon particulière, discouri largement au sujet de ces concepts, pour arriver, à la fin, de forme étendue, à une étude plus complète, plus objective et plus conclusive. La recherche a été divisée en trois parties, aux abordages distintes, mais complémentaires parmi leurs mêmes. Dans la première, nous avons travaillé sur l’arc de l’évolution de l’Architecture, qui commence avec la Renaissance, continue travers le Maniérisme et polarise em arrivant au Baroque, lequel nous a intéressé , particulièrement, une fois qu’il s’agit d’une expréssion claire du Pouvoir sur les Arts. Dans la deuxième, nous avons defini le concept du mot Pouvoir à travailler, en choisissant le Roi Louis XIV , de France, comme le suprême représentant de l’expréssion. Tout de suíte, nous avons remarqué la Cour du Monarque comme paradigme de l’Oppression. Dans la troisième partie, finalement, nous avons réalisé la resumée de tous ces concepts, en une seule oeuvre: Versailles. Pour en finir, la compreension des études nous a permis identifer la force du symbolisme que la construction du Palais a eu: érigé pour la Gloire et la perpétuation du Pouvoir du Roi-Soleil . Le lieu où il se confond avec la construction et réalise son auto-affirmation ; le centre pour lequel toute la Cour - fréquemment opprimée par la forte vigilance du Monarque – a été déménagée. Louis XIV est le Pouvoir et Versailles est la plâce où le Roi semble lumineux comme le Soleil. / Our research is about the relation between architecture, Power and Pressure. We wrote about each concept separately, to finally get to a concrete master piece. We went through a historical background, passing by the men who lived at that age and getting to the architecture he built. The research was divided in three pieces, different but complementary. First we wrote about architecture, from Renaissance to Baroque. Baroque interested us more, for it is a style of singular expression of Power. Second we defined Power and Pressure, chousing Luis XIV and his Court as the best example. And last we finally synthesize it all in a single building: Versalhes. A symbolical Palace, built for the endless glory of the Sun-King. Where the monarch is self-compared to the grandness of the architecture. The place where the Court was transferred to and lived under the powered pressure and control of its majesty.

Es tradición que todo estudio sobre el barroco se inicie con una genealogía del concepto, cuyo principal objetivo es trazar la parábola desde su valoración negativa hasta ser apreciado en la actualidad como una Edad en la Historia de la Cultura, en la que se encuentran, sin duda, los elementos propiciadores de la Modernidad y las formas estéticas en que esta llega a expresarse. Este hecho determinó que gran parte de la reflexión teórica y de la experimentación estética del siglo XX se haya volcado a la investigación de lo reconoce como sus raíces. Este trabajo, entre muchos otros, testimonia el desarrollo del mismo proceso para el barroco latinoamericano. Si bien aquí la investigación, y sobre todo la creación estética, han exhumado el concepto desde la sanción negativa hasta otorgarle el más sólido signo positivo, ese proceso entre nosotros se ha topado con otros problemas distintos de los europeos y con otras significaciones ha resolver. El más medular de ellos es la imbricación de la Edad Barroca con el ingreso de nuestra cultura al flujo histórico de occidente; el segundo fue la definición propia, es decir, el establecimiento de nociones básicas para responder a la pregunta de si existe un barroco de Indias diferenciado del europeo del siglo XVII. En definitiva, se trata de definir si nuestra cultura tiene una fundación estética propia o si, como –equivocadamente- se ha pensado, “la expresión americana” se despliega desde su inicio como una larga secuela de imitaciones en segundo grado. Con tan solo estos dos problemas a resolver, bien se puede sopesar la profundidad que adquiere entre nosotros “la cuestión del barroco” y la importancia de proseguir en su indagación.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-12-19Bitstream added on 2014-06-13T18:53:28Z : No. of bitstreams: 1 alfena_gs_me_assis.pdf: 259070 bytes, checksum: 2452e4abbc8970d8988f6143dc485dbc (MD5) / Esta dissertação trata da discussão sobre alguns romances do padre Antônio da Fonseca Soares, autor que viveu por volta do século XVII. Os romances discutidos constam do manuscrito 392 da Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. Possuem um modo de expressão sensual-religioso, característica que se pode constatar a partir do léxico utilizado pelo autor e das estruturas sintáticas ambíguas encontradas em seus romances. O objetivo deste trabalho é tornar públicos os poemas de Fonseca, tomando-se como base alguns critérios da crítica textual e considerando-se a possibilidade da existência de mais de um autor com o mesmo nome, no seu tempo. Embora não se comprove a autoria, a opção feita foi a de perseguir a temática sensual e religiosa que perpassa os poemas, que são compostos segundo a prescrição de escrita do Barroco português. Quanto à metodologia e à organização, o trabalho está dividido em a) a pesquisa sobre o nome Antônio da Fonseca; b) a leitura e tratamento dos romances a partir dos manuscritos; c) atualização da ortografia d) contextualização histórica, visando a estabelecer um diálogo entre a obra do Padre e os referenciais literários de seu tempo; e) seleção dos romances de temática sensual; f) análise de três romances; e g) preparação de uma antologia, comentando características sensuais e religiosas empregadas pelo autor. A conclusão à qual se chegou é que a temática sensualidade / religiosidade, explorada pelo Padre Antônio da Fonseca, atua em consonância com a estética do Barroco, evidenciando a figura da antítese como o mais rico recurso estético deste rol de romances aqui trabalhados. / This dissertation treats about some novels written by the priest Antônio da Fonseca Soares, author who lived around the seventeenth century. The novels make part of the manuscript 392 of the Private Room of Coimbra University General Library, and they have a sensual-religous character, characteristic that can be noticed from the lexicon used by the author, and the ambiguous structures found out in his novels. The greatest scope of this work is becoming public the poems composed by Fonseca, basing on some criteria of textual review and considering the possibility of the existence of more than one author with the same name, specifically in that time. Although it's not proved the autorship, the option chosen was pursuing the sensual and religious thematic that are in those poems, which are composed according to the written prescription of the Portuguese (from Portugal) Baroque. As for the methodology and the organization, the work was divided in: a)the research about Antônio da Fonseca's name; b)reading and dealing with the novels from the manuscripts; c)updating the ortography; d)historical contextualization aiming to stablish a dialogue between the priest's work and the literary references from his time in the composition of the poems; e)Selection of the poems with the sensual thematic; f)analysis of three novels; g)preparation of an anthology making comments about the sensual and religious characteristics used by the author; It was possible to conclude that the sensuality/religiosity thematic, explored by the priest Antônio da Fonseca, acts together with the Baroque, showing up the antithesis figure as the richest aesthetic resource among the roll of novels which were developed in this work.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-09Bitstream added on 2014-06-13T19:07:19Z : No. of bitstreams: 1 granjeiro_hb_me_assis.pdf: 552856 bytes, checksum: e2cbbf4cd3d97bed74e656d32fc22b4c (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Neste trabalho, um quinhão da poesia lusitana será tratado a partir da leitura e análise da obra de um poeta pouco estudado, embora apresente trabalhos de grande importância para o campo das letras, pelo cuidadoso uso que faz da retórica e da poética clássicas no século XVII. Tratase de estudo centrado na temática predominante dos 104 romances de Antônio da Fonseca Soares, mais conhecido como Frei Antônio das Chagas, cuja obra apresenta duas fases, a secular e a monástica. Grande parte da documentação manuscrita do poeta se encontra na Sala de Reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. O nosso estudo se concentra na obra secular, apresentando a mulher como tema central no manuscrito 2998. Neles, Fonseca constrói dois tipos de figura feminina: a mulher comum e a mulher representada pela denominação mitológica, ambas tratadas pela óptica do homem barroco, segundo a qual predomina uma descrição realista – quase “pintura” de retratos femininos. Esses “retratos femininos” se constroem pela linguagem ornada, que recorre a expressões de nomes populares, religiosos e mitológicos; por alusões às profissões femininas exercidas no cotidiano humilde das vilas lusitanas; pelo erotismo que exala das personagens, desde a mais néscia e humilde, até a mais consciente da sua beleza e do seu erotismo. Enfim, os romances do ms. 2998 tratam da descrição da mulher pelo olhar dúbio das antíteses, quiasmas, metáforas e outras construções bastante exploradas nos anos seiscentos de Portugal. A discussão sobre o detalhe, as descrições, as pinturas, as atitudes, os sentimentos expressos... / In this work, part of poetry Lusitanian will be treated from the reading and analysis of the work of a poet little studied, although it presents works of great importance for the field of letters, by making careful use of classical rhetoric and poetics in the seventeenth century. This study is focused on the predominant theme of the 104 novels of Antônio Soares da Fonseca, better known as Frei Antonio das Chagas, whose work has two phases, the secular and monastic. Much of the poet's handwritten documentation is on reserve in the General Library, University of Coimbra. Our study focuses on secular work, presenting the woman as its central theme in the 2998 manuscript. In them, Fonseca builds two types of female figure: the ordinary woman and the woman represented by mythological names, both treated by the optical Baroque man's, according to a realistic description which predominates - almost painting of female portraits. These female portraits are constructed by language embellished, which uses expressions of popular names, religious and mythological, for allusions to female occupations performed in the routine of the humble villages Lusitania, the eroticism that exudes from the characters, since the most stupid and humble, till the most aware of its beauty and its eroticism. Finally, the novels of the manuscript 2998 deal with the description of the woman by the dubious looks of antithesis, chiasmus, metaphors and other constructions fully explored in six hundred years of Portugal. The discussion of the details, descriptions... (Complete abstract click electronic access below)

Ce considérable travail de recherche s’occupe de faire la relation entre l’Architecture, le Pouvoir et l’Oppression. Pour devenir possible cette tâche, nous avons, d’abord et de façon particulière, discouri largement au sujet de ces concepts, pour arriver, à la fin, de forme étendue, à une étude plus complète, plus objective et plus conclusive. La recherche a été divisée en trois parties, aux abordages distintes, mais complémentaires parmi leurs mêmes. Dans la première, nous avons travaillé sur l’arc de l’évolution de l’Architecture, qui commence avec la Renaissance, continue travers le Maniérisme et polarise em arrivant au Baroque, lequel nous a intéressé , particulièrement, une fois qu’il s’agit d’une expréssion claire du Pouvoir sur les Arts. Dans la deuxième, nous avons defini le concept du mot Pouvoir à travailler, en choisissant le Roi Louis XIV , de France, comme le suprême représentant de l’expréssion. Tout de suíte, nous avons remarqué la Cour du Monarque comme paradigme de l’Oppression. Dans la troisième partie, finalement, nous avons réalisé la resumée de tous ces concepts, en une seule oeuvre: Versailles. Pour en finir, la compreension des études nous a permis identifer la force du symbolisme que la construction du Palais a eu: érigé pour la Gloire et la perpétuation du Pouvoir du Roi-Soleil . Le lieu où il se confond avec la construction et réalise son auto-affirmation ; le centre pour lequel toute la Cour - fréquemment opprimée par la forte vigilance du Monarque – a été déménagée. Louis XIV est le Pouvoir et Versailles est la plâce où le Roi semble lumineux comme le Soleil. / Our research is about the relation between architecture, Power and Pressure. We wrote about each concept separately, to finally get to a concrete master piece. We went through a historical background, passing by the men who lived at that age and getting to the architecture he built. The research was divided in three pieces, different but complementary. First we wrote about architecture, from Renaissance to Baroque. Baroque interested us more, for it is a style of singular expression of Power. Second we defined Power and Pressure, chousing Luis XIV and his Court as the best example. And last we finally synthesize it all in a single building: Versalhes. A symbolical Palace, built for the endless glory of the Sun-King. Where the monarch is self-compared to the grandness of the architecture. The place where the Court was transferred to and lived under the powered pressure and control of its majesty.