131 |
No caminho de Georg Büchner: a recepção da obra de Georg Büchner nos dramas Tambores na Noite e Baal, de Bertolt Brecht / In the way of Georg Büchner: the reception of the Georg Büchner work\'s in Drums in the Night and Baal drama of Bertolt BrechtSchwarz, Bernhard Johannes 29 September 2008 (has links)
Este trabalho analisa a recepção de Georg Büchner (1813-1837) por Bertolt Brecht (1898-1956) enfocando a sua fase criativa inicial. Especificamente analisa-se a abordagem da recepção do drama Woyzeck em Tambores na Noite e da narrativa Lenz, de Büchner, em Baal de Brecht. As duas obras de Büchner, como a maior parte de seus trabalhos, foram publicadas postumamente: Lenz, em 1837, e Woyzeck, em 1878. Esta última estreou em 1913. A obra do autor, quase desconhecida em sua época, encontrou ressonância no Realismo e no Naturalismo, mas o auge da recepção se deu na virada do século XIX para o XX, com a Modernidade e os expressionistas. A presente análise investiga a repercussão de Woyzeck e de Lenz como formas específicas da recepção de Büchner por Brecht. Os dois escritores são importantes por refletirem posições críticas quanto à política e quanto ao ideário de suas épocas, na Alemanha. Brecht usou ambas as obras de Büchner como inspiração para pôr em evidência a posição do indivíduo frente a uma época em decadência, que se caracteriza ademais pela política autoritária na Alemanha, bem como pela falta de liberdade individual. A análise baseia-se na pesquisa hermenêutica de Hans Gadamer e nas premissas acerca da estética da recepção de Hans Robert Jauss. Partindo da estética da recepção, os dramas Tambores na Noite e Baal são examinados quanto à sua intertextualidade com o drama Woyzeck e a narrativa Lenz de Büchner, com auxílio de reflexões elaboradas por Broich e Pfister, num método que permite analisar as relações históricas e textuais entre obras literárias. Neste trabalho, procuramos estabelecer uma relação intertextual direta entre Woyzeck e Tambores na Noite e também entre Lenz e Baal, algo negligenciado na pesquisa literária até o presente momento. / This work analyzes the reception of Georg Büchner (1813-1837) by Bertolt Brecht (1898-1956), focusing Brechts initial creative phase. In particular, the reception of the drama Woyzeck in Drums in the Night and of the novel Lenz, from Büchner, in Baal, from Brecht, is analyzed. Both works of Büchner, as is also the case for the majority of his remaining texts, were published posthumously: Lenz, in 1837, and Woyzeck, in 1878; the drama had its premiere only in November 1913. His works, close to unknown at his time, obtained some resonance in realism and in naturalism but the peak of the reception of his works occurred only in the beginning of the XXth century, with modernism and the expressionists. The present analysis investigates the impact of Woyzeck and Lenz and the specific form of Brechts reception of Büchner. Both these authors are important since they reflect critical positions within the political and ideological scenarios of their times, in Germany. Brecht used both works from Büchner as inspiration to put in evidence the position of the individual in a time of decadence, which, moreover was characterized by an authoritarian and repressive politics in Germany, as well as the lack of individual freedom. This analysis is based in the literary hermeneutics of Hans Gadamer, and the premises of the reader-response criticism of Hans Robert Jauss. The dramas Drums in the Night and Baal are examined taking into account the intertextuality with the drama Woyzeck and narrative Lenz of Büchner, with the help of reflections elaborated by Broich and Pfister, a method which allows to clarify the historic and textual relations of literary works. In this thesis we attempt to establish a direct intertextual relation between the dramas Woyzeck and Drums in the Night and also of Lenz and Baal, which had not been previously identified in literary research up to now.
|
132 |
Protocolo: um gênero discursivo na pedagogia de leitura e escrita do teatro / Protokoll - a pedagogy of reading and writing in theater.Boy, Tânia Cristina dos Santos 17 April 2013 (has links)
A presente pesquisa estuda a criação de uma pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que pertence ao gênero discursivo e é proposto pela pesquisadora Ingrid Koudela. O corpus da pesquisa participativa é composto por fragmentos dos protocolos produzidos pelos alunos de Koudela em três encenações do curso de Teatro da Universidade de Sorocaba que a pesquisadora acompanhou, e do curso da Pós- Graduação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O trabalho realiza um estudo sobre a escrita de Bertolt Brecht em seus diários, destacando momentos da vida familiar, do trabalho, de suas posições políticas e do seu processo criativo que são relacionados ao protocolo. Mostra o percurso do protocolo no Brasil na proposta de Koudela. Estabelece as relações feitas por Koudela entre o Jogo Teatral, a Fisicalização e a Avaliação do Sistema de Viola Spolin e ainda do Modelo de Ação brechtiano na escrita do protocolo. Realiza uma retrospectiva histórica das contribuições do protocolo em encenações, oficinas, cursos, palestras, entre outros. Com Vygotsky compreende a colaboração da fala aliada a experiência prática. Com o pensar de Bakhtin define o protocolo como gênero discursivo e desvela a contribuição da esfera artística do teatro, do dialogismo e da polifonia em sua escrita. Conectado a Michael Foucault compreende a Escrita de Si na ligação do protocolo com os hupomnêmata e a carta. Finalmente, demonstra a criação da pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que é compreendido como um gênero discursivo. / The present research studies the creation of a pedagogy of reading and writing in drama through the use of a methodology of teaching-learning with the use of the evaluation instrument protokoll considered by the researcher Ingrid Koudela. The object of the research is composed by pieces of protokoll produced by the pupils of Koudela in three works at the Theater Department of the University of Sorocaba, and at the University of São Paulo. The present research studies Bertolt Brecht, detaching moments of his family life, his work, his political position and his creative process that are related to the protokoll. The research does an analysis of the protokoll in Brazil as used by Koudela. It establishes the relations done by Koudela between the Theatre Game and the evaluation system by Viola Spolin. The research also does an historical retrospect of the contributions of the protokoll staging and workshops. Vygotsky helps to understand the contribution talking and writing allied to practical experience. Bakhtin helps to understand the protokoll a kind of contribution for the artistic sphere of the theater by the concepts of the dyalogism and the polyphony. Michael Foucault understands the Writing of Self as hupomnêmata and letter. Finally, the research demonstrates the pedagogy of reading and writing in drama through the methodology of teachinglearning by the use of the evaluation instrument protokoll.
|
133 |
BadenBaden. Modelo de ação e encenação em processo com a peça didática de Bertolt Brecht / BadenBaden. Action model and staging process with Bertolt Brecht\'s Learning Plays.Concilio, Vicente 10 April 2013 (has links)
A presente pesquisa investiga o conceito de modelo de ação, um dos elementos que configuram a proposta de Bertolt Brecht para o exercício com suas peças didáticas. Para isso, em um primeiro capítulo, são contextualizados os aspectos que fundamentam essa proposta por meio de uma análise da situação em que tais ideias foram elaboradas. No capítulo seguinte, analisa-se com maior detalhamento as considerações do dramaturgo alemão referentes ao conceito de modelo de ação. Ainda neste capítulo, um experimento denominado Sete vezes Sr. Schmitt é abordado como possibilidade na prática com a peça didática. Por fim, no terceiro capítulo, descreve-se e examina-se os procedimentos artísticos e a encenação intitulada BadenBaden, tanto nos âmbitos das premissas que embasaram esse trabalho quanto nas repercussões desse processo para os artistas envolvidos. Dessa forma, especula-se acerca dos vínculos entre a proposta brechtiana das peças didáticas e a prática de encenação contemporânea, no campo da Pedagogia do Teatro. / The current research aims at investigating the concept of action model, one of the elements that constitutes Bertolt Brecht\'s proposal for the exercise with his own learning plays. In the first chapter, the founding aspects of his proposal are contextualized through an analysis of the context in which those ideas were conceived. The next chapter analyzes with more specific details the German dramaturge\'s considerations referring to the concept of action model; in the same chapter, the experiment called \"Seven times Mr. Schmitt\" is described as a possibility in the practice with the learning play. Finally, in the third chapter, the artistic procedures are described and analyzed, and the staging entitled BadenBaden, both in the premises that justify this research, as well as the repercussion of this process for the artists involved. Thus, the connections between Brecht\'s proposal for the learning plays and the contemporary staging practice are evaluated, in the context of the Theater Pedagogy.
|
134 |
Experimento do acordo - escritura sobre o aprendizado na tempestade / Experimento do acordo - escritura sobre o aprendizado na tempestadeDeise Abreu Pacheco 28 April 2008 (has links)
Descrição da pesquisa teórico-prática desenvolvida com a Peça didática de Baden Baden sobre o Acordo, de Bertolt Brecht, em experimentos cênicos realizados em 2006-2007. A escritura expõe procedimentos estéticos e pedagógicos favorecidos pelo aprendizado com a peça didática (Lehrstück) do autor alemão. O trabalho aborda a produção estética das oito artistas participantes dos experimentos cênicos por meio do exercício de escritura e leitura de seu processo de criação. / Theoretic practical description research of Das Badener Lehrstück, by Bertolt Brecht, with theatrical experiments produced between 2006-2007. The writing exposes aesthetic and pedagogical procedures made possible by the learning with the Lehrstück (learning play) by the German author. The work reflects the aesthetic production of eight artists participating in the theatrical experiment through writing and reading exercise in the creative process.
|
135 |
Experimento do acordo - escritura sobre o aprendizado na tempestade / Experimento do acordo - escritura sobre o aprendizado na tempestadePacheco, Deise Abreu 28 April 2008 (has links)
Descrição da pesquisa teórico-prática desenvolvida com a Peça didática de Baden Baden sobre o Acordo, de Bertolt Brecht, em experimentos cênicos realizados em 2006-2007. A escritura expõe procedimentos estéticos e pedagógicos favorecidos pelo aprendizado com a peça didática (Lehrstück) do autor alemão. O trabalho aborda a produção estética das oito artistas participantes dos experimentos cênicos por meio do exercício de escritura e leitura de seu processo de criação. / Theoretic practical description research of Das Badener Lehrstück, by Bertolt Brecht, with theatrical experiments produced between 2006-2007. The writing exposes aesthetic and pedagogical procedures made possible by the learning with the Lehrstück (learning play) by the German author. The work reflects the aesthetic production of eight artists participating in the theatrical experiment through writing and reading exercise in the creative process.
|
136 |
Protocolo: um gênero discursivo na pedagogia de leitura e escrita do teatro / Protokoll - a pedagogy of reading and writing in theater.Tânia Cristina dos Santos Boy 17 April 2013 (has links)
A presente pesquisa estuda a criação de uma pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que pertence ao gênero discursivo e é proposto pela pesquisadora Ingrid Koudela. O corpus da pesquisa participativa é composto por fragmentos dos protocolos produzidos pelos alunos de Koudela em três encenações do curso de Teatro da Universidade de Sorocaba que a pesquisadora acompanhou, e do curso da Pós- Graduação da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O trabalho realiza um estudo sobre a escrita de Bertolt Brecht em seus diários, destacando momentos da vida familiar, do trabalho, de suas posições políticas e do seu processo criativo que são relacionados ao protocolo. Mostra o percurso do protocolo no Brasil na proposta de Koudela. Estabelece as relações feitas por Koudela entre o Jogo Teatral, a Fisicalização e a Avaliação do Sistema de Viola Spolin e ainda do Modelo de Ação brechtiano na escrita do protocolo. Realiza uma retrospectiva histórica das contribuições do protocolo em encenações, oficinas, cursos, palestras, entre outros. Com Vygotsky compreende a colaboração da fala aliada a experiência prática. Com o pensar de Bakhtin define o protocolo como gênero discursivo e desvela a contribuição da esfera artística do teatro, do dialogismo e da polifonia em sua escrita. Conectado a Michael Foucault compreende a Escrita de Si na ligação do protocolo com os hupomnêmata e a carta. Finalmente, demonstra a criação da pedagogia de leitura e escrita no teatro através da utilização da metodologia de ensino-aprendizagem com o uso do instrumento de avaliação protocolo que é compreendido como um gênero discursivo. / The present research studies the creation of a pedagogy of reading and writing in drama through the use of a methodology of teaching-learning with the use of the evaluation instrument protokoll considered by the researcher Ingrid Koudela. The object of the research is composed by pieces of protokoll produced by the pupils of Koudela in three works at the Theater Department of the University of Sorocaba, and at the University of São Paulo. The present research studies Bertolt Brecht, detaching moments of his family life, his work, his political position and his creative process that are related to the protokoll. The research does an analysis of the protokoll in Brazil as used by Koudela. It establishes the relations done by Koudela between the Theatre Game and the evaluation system by Viola Spolin. The research also does an historical retrospect of the contributions of the protokoll staging and workshops. Vygotsky helps to understand the contribution talking and writing allied to practical experience. Bakhtin helps to understand the protokoll a kind of contribution for the artistic sphere of the theater by the concepts of the dyalogism and the polyphony. Michael Foucault understands the Writing of Self as hupomnêmata and letter. Finally, the research demonstrates the pedagogy of reading and writing in drama through the methodology of teachinglearning by the use of the evaluation instrument protokoll.
|
137 |
BadenBaden. Modelo de ação e encenação em processo com a peça didática de Bertolt Brecht / BadenBaden. Action model and staging process with Bertolt Brecht\'s Learning Plays.Vicente Concilio 10 April 2013 (has links)
A presente pesquisa investiga o conceito de modelo de ação, um dos elementos que configuram a proposta de Bertolt Brecht para o exercício com suas peças didáticas. Para isso, em um primeiro capítulo, são contextualizados os aspectos que fundamentam essa proposta por meio de uma análise da situação em que tais ideias foram elaboradas. No capítulo seguinte, analisa-se com maior detalhamento as considerações do dramaturgo alemão referentes ao conceito de modelo de ação. Ainda neste capítulo, um experimento denominado Sete vezes Sr. Schmitt é abordado como possibilidade na prática com a peça didática. Por fim, no terceiro capítulo, descreve-se e examina-se os procedimentos artísticos e a encenação intitulada BadenBaden, tanto nos âmbitos das premissas que embasaram esse trabalho quanto nas repercussões desse processo para os artistas envolvidos. Dessa forma, especula-se acerca dos vínculos entre a proposta brechtiana das peças didáticas e a prática de encenação contemporânea, no campo da Pedagogia do Teatro. / The current research aims at investigating the concept of action model, one of the elements that constitutes Bertolt Brecht\'s proposal for the exercise with his own learning plays. In the first chapter, the founding aspects of his proposal are contextualized through an analysis of the context in which those ideas were conceived. The next chapter analyzes with more specific details the German dramaturge\'s considerations referring to the concept of action model; in the same chapter, the experiment called \"Seven times Mr. Schmitt\" is described as a possibility in the practice with the learning play. Finally, in the third chapter, the artistic procedures are described and analyzed, and the staging entitled BadenBaden, both in the premises that justify this research, as well as the repercussion of this process for the artists involved. Thus, the connections between Brecht\'s proposal for the learning plays and the contemporary staging practice are evaluated, in the context of the Theater Pedagogy.
|
138 |
A linguagem visual do figurino de Flávio Império para os espetáculos Os fuzis da mãe Carrar e Arena conta Zumbi para o Teatro de Arena de São Paulo e a referência ao teatro épico de Bertolt Brecht / Visual language in Flávio Império\'s costumes for Os fuzis da mãe Carrar and Arena conta Zumbi for Teatro de Arena de São Paulo and its references to Bertolt Brecht\'s epic theatreCavalcanti, Simone Alves 14 October 2016 (has links)
O trabalho de Flávio Império representa uma ruptura com o teatro paulistano entre os anos 1950 e 1970, caracterizado pela opulência no figurino e pela montagem de obras de dramaturgos estrangeiros. Partindo do diferencial e relevância desse cenógrafo e figurinista, o presente estudo tem como objetivo pesquisar e analisar a linguagem visual do figurino dele nos espetáculos do Teatro de Arena de São Paulo, particularmente Os fuzis da mãe Carrar e Arena conta Zumbi , que fizeram referência ao teatro épico de Bertolt Brecht. Quanto aos procedimentos metodológicos, este trabalho tem uma abordagem qualitativa de caráter exploratório, sendo utilizada pesquisa bibliográfica e documental / Flávio Império\'s work is a rupture with the theater of São Paulo between the years 50 and 70, characterized by opulence in the costume and the mounting of foreign playwrights plays. Based on the differential and relevance of this set designer and costume designer, this study aims to research and analyze Flávio Impérios visual language of costumes in presentations on the Teatro de Arena, in particular in the plays Os fuzis da mãe Carrar and Arena conta Zumbi, which had references to Bertolt Brechts theater. Regarding the methodological procedures, this study is characterized as qualitative, exploratory, bibliographical and documentary
|
139 |
Le poème instrument : poésie et matérialisme dans l'oeuvre de Bertolt Brecht / The poem instrument : poetry and materialism in Bert Brecht’s workLahache, Florent 12 December 2011 (has links)
Cette thèse de doctorat de philosophie, initiée en 2005, a pour objet d’étude l’œuvre poétique de l’écrivain allemand Bertolt Brecht (1898-1956). Par son titre (« Le poème instrument »), elle entend désigner une contradiction consubstantielle à tout art politique et singulièrement radicalisée dans l’écriture poétique : celle qui oppose la pratique d’un art lyrique, valant pour lui-même, et la revendication d’une utilité sociale de l’écriture, qui la soumet à une finalité extérieure. En assumant dans son écriture cette exigence instrumentale, le poète s’expose en effet au risque de succomber à la fonctionnalisation de la langue, telle que justement la raison marchande la soutient et à laquelle il s’agit cependant de s’opposer. Comment la poésie peut-elle se définir comme instrument sans abolir la teneur proprement artistique de sa production ? Comment maintenir dans un même geste la consistance poétique et l’efficacité politique ?Cette thèse étudie le corpus des poèmes brechtiens écrits depuis le milieu des années 1920 jusqu’à la fin des années 1940 avec pour ambition de repérer les opérations formelles que le poète mobilise dans chacun des moments politiques qu’il rencontre : la République de Weimar (la poésie cynique), le Troisième Reich (la poésie anti-fasciste), la seconde Guerre mondiale (la poésie d’exil). Nous entendons montrer la façon dont un matérialisme singulier s’y élabore, dans un rapport à la fois inventif et dissident à l’égard la tradition dialectique marxiste. / Initiated in 2005, this doctoral thesis in philosophy aims to study the poetry of the German writer Bertolt Brecht (1898-1956). By its title ("The poem instrument"), it means to explain a contradiction inherent in any political art, and especially emphasized in poetical writing: the one between the practice of lyrical arts, valuable per se, and the claim for a social purpose of writing, which submits it to an outside finality. By undertaking this instrumental necessity in his writing, the poet expose himself to the functionalisation of language, this very functionalisation that is supported by the market means which the poet however intends to deal with. How can poetry define itself as a tool, without abolishing the specifically artistic content of its production? How to maintain poetic consistency and political efficiency simultaneously ?This thesis examines the corpus of Brechtian poems written from the mid-1920s until the late 1940s. It aims at identifying the formal operations that the poet engages for each political moments he faces : the Weimar Republic (cynical poetry), the Third Reich (anti-fascist poetry), the second World War (the poetry of exile). We intend to show how a specific materialism is being developed, in a both inventive and dissent relation to the traditional Marxist dialectic.
|
140 |
No caminho de Georg Büchner: a recepção da obra de Georg Büchner nos dramas Tambores na Noite e Baal, de Bertolt Brecht / In the way of Georg Büchner: the reception of the Georg Büchner work\'s in Drums in the Night and Baal drama of Bertolt BrechtBernhard Johannes Schwarz 29 September 2008 (has links)
Este trabalho analisa a recepção de Georg Büchner (1813-1837) por Bertolt Brecht (1898-1956) enfocando a sua fase criativa inicial. Especificamente analisa-se a abordagem da recepção do drama Woyzeck em Tambores na Noite e da narrativa Lenz, de Büchner, em Baal de Brecht. As duas obras de Büchner, como a maior parte de seus trabalhos, foram publicadas postumamente: Lenz, em 1837, e Woyzeck, em 1878. Esta última estreou em 1913. A obra do autor, quase desconhecida em sua época, encontrou ressonância no Realismo e no Naturalismo, mas o auge da recepção se deu na virada do século XIX para o XX, com a Modernidade e os expressionistas. A presente análise investiga a repercussão de Woyzeck e de Lenz como formas específicas da recepção de Büchner por Brecht. Os dois escritores são importantes por refletirem posições críticas quanto à política e quanto ao ideário de suas épocas, na Alemanha. Brecht usou ambas as obras de Büchner como inspiração para pôr em evidência a posição do indivíduo frente a uma época em decadência, que se caracteriza ademais pela política autoritária na Alemanha, bem como pela falta de liberdade individual. A análise baseia-se na pesquisa hermenêutica de Hans Gadamer e nas premissas acerca da estética da recepção de Hans Robert Jauss. Partindo da estética da recepção, os dramas Tambores na Noite e Baal são examinados quanto à sua intertextualidade com o drama Woyzeck e a narrativa Lenz de Büchner, com auxílio de reflexões elaboradas por Broich e Pfister, num método que permite analisar as relações históricas e textuais entre obras literárias. Neste trabalho, procuramos estabelecer uma relação intertextual direta entre Woyzeck e Tambores na Noite e também entre Lenz e Baal, algo negligenciado na pesquisa literária até o presente momento. / This work analyzes the reception of Georg Büchner (1813-1837) by Bertolt Brecht (1898-1956), focusing Brechts initial creative phase. In particular, the reception of the drama Woyzeck in Drums in the Night and of the novel Lenz, from Büchner, in Baal, from Brecht, is analyzed. Both works of Büchner, as is also the case for the majority of his remaining texts, were published posthumously: Lenz, in 1837, and Woyzeck, in 1878; the drama had its premiere only in November 1913. His works, close to unknown at his time, obtained some resonance in realism and in naturalism but the peak of the reception of his works occurred only in the beginning of the XXth century, with modernism and the expressionists. The present analysis investigates the impact of Woyzeck and Lenz and the specific form of Brechts reception of Büchner. Both these authors are important since they reflect critical positions within the political and ideological scenarios of their times, in Germany. Brecht used both works from Büchner as inspiration to put in evidence the position of the individual in a time of decadence, which, moreover was characterized by an authoritarian and repressive politics in Germany, as well as the lack of individual freedom. This analysis is based in the literary hermeneutics of Hans Gadamer, and the premises of the reader-response criticism of Hans Robert Jauss. The dramas Drums in the Night and Baal are examined taking into account the intertextuality with the drama Woyzeck and narrative Lenz of Büchner, with the help of reflections elaborated by Broich and Pfister, a method which allows to clarify the historic and textual relations of literary works. In this thesis we attempt to establish a direct intertextual relation between the dramas Woyzeck and Drums in the Night and also of Lenz and Baal, which had not been previously identified in literary research up to now.
|
Page generated in 0.0478 seconds