A presente pesquisa busca conhecer os efeitos de sentido provocados por produções culturais contemporâneas que sincretizam as linguagens verbal e não-verbal e desafiam nosso entendimento. Tem como objetivo estudar as relações entre o verbal e o não-verbal e os efeitos de sentido advindos dessas relações em Diário de Bordo, livro de artista de José Bessa. O corpus de análise é constituído de suas vinte pranchas, as capas anterior e posterior e tem como aporte teórico-metodológico a semiótica discursiva. A obra, qualificada como livro de artista e como texto sincrético, é descrita quanto aos seus procedimentos de sincretização, identificando os graus de intimidade entre as expressões envolvidas. Concluiu-se que o estranhamento que causa no enunciatário é, em grande parte, decorrente da ambiguidade, ou seja, da presença/não presença de certos elementos no enunciado que levam a não distinção de um sentido único. Tal processo é provocado pelas relações de coerência e suas variantes entre as expressões das semióticas envolvidas, isto é, em graus que variam de uma simples semelhança entre as expressões verbal e plástica até a superposição total das semióticas a ponto de tornar quase impossível a distinção entre as mesmas. E, como produção contemporânea, seu discurso assenta-se sobre os termos complexo, soma dos opostos, o profeta, ao mesmo tempo humano e divino, e neutro, resultante da união dos subcontrários, o cibernético, nem humano, nem divino, capazes de dar conta da complexidade de nossa sociedade atual. Pretende contribuir com pesquisas sobre leitura de imagens que tenham como objeto de estudo textos verbovisuais, bem como para as reflexões sobre a arte e seu ensino, na medida em que abre o leque de imagens a serem lidas em sala de aula e, ao incluir a semiótica discursiva como possibilidade de leitura de imagens, aponta um referencial teórico e metodológico para professores de arte. / Researching the effects of cultural manifestations that syncretize verbal and non-verbal languages and defy our understanding, this dissertation takes a sample of the contemporary cultural production. It investigates the relations between the verbal and the non-verbal and their effects on the senses in Diário de Bordo, an artist‘s book by José Bessa. The object of analysis is composed of twenty planks and front and back covers and the discursive semiotics is adopted as its theoretical and methodological foundation. Bessa's work is characterized both as an artist book and as a syncretic text and it is described according to their syncretization procedures identifying the assorted levels of intimacy between the involved semiotic expressions. The conclusion is that the strangeness of the enunciatee is largely caused by the ambiguity that results from cohesive relationships and its variants among the involved semiotic expressions. As a contemporary work, its discourse is based on the terms complex and neutral, which are capable of coping with the complexity of the contemporary society. The intention is to advance the research on verbal-visual texts, as well as the understanding of art and art education. Discursive semiotics considered as an alternate way of reading images expands the possibilities for this practice in the classroom, and can be pointed out as a potential theoretical and methodological support for art teachers.

A presente pesquisa busca conhecer os efeitos de sentido provocados por produções culturais contemporâneas que sincretizam as linguagens verbal e não-verbal e desafiam nosso entendimento. Tem como objetivo estudar as relações entre o verbal e o não-verbal e os efeitos de sentido advindos dessas relações em Diário de Bordo, livro de artista de José Bessa. O corpus de análise é constituído de suas vinte pranchas, as capas anterior e posterior e tem como aporte teórico-metodológico a semiótica discursiva. A obra, qualificada como livro de artista e como texto sincrético, é descrita quanto aos seus procedimentos de sincretização, identificando os graus de intimidade entre as expressões envolvidas. Concluiu-se que o estranhamento que causa no enunciatário é, em grande parte, decorrente da ambiguidade, ou seja, da presença/não presença de certos elementos no enunciado que levam a não distinção de um sentido único. Tal processo é provocado pelas relações de coerência e suas variantes entre as expressões das semióticas envolvidas, isto é, em graus que variam de uma simples semelhança entre as expressões verbal e plástica até a superposição total das semióticas a ponto de tornar quase impossível a distinção entre as mesmas. E, como produção contemporânea, seu discurso assenta-se sobre os termos complexo, soma dos opostos, o profeta, ao mesmo tempo humano e divino, e neutro, resultante da união dos subcontrários, o cibernético, nem humano, nem divino, capazes de dar conta da complexidade de nossa sociedade atual. Pretende contribuir com pesquisas sobre leitura de imagens que tenham como objeto de estudo textos verbovisuais, bem como para as reflexões sobre a arte e seu ensino, na medida em que abre o leque de imagens a serem lidas em sala de aula e, ao incluir a semiótica discursiva como possibilidade de leitura de imagens, aponta um referencial teórico e metodológico para professores de arte. / Researching the effects of cultural manifestations that syncretize verbal and non-verbal languages and defy our understanding, this dissertation takes a sample of the contemporary cultural production. It investigates the relations between the verbal and the non-verbal and their effects on the senses in Diário de Bordo, an artist‘s book by José Bessa. The object of analysis is composed of twenty planks and front and back covers and the discursive semiotics is adopted as its theoretical and methodological foundation. Bessa's work is characterized both as an artist book and as a syncretic text and it is described according to their syncretization procedures identifying the assorted levels of intimacy between the involved semiotic expressions. The conclusion is that the strangeness of the enunciatee is largely caused by the ambiguity that results from cohesive relationships and its variants among the involved semiotic expressions. As a contemporary work, its discourse is based on the terms complex and neutral, which are capable of coping with the complexity of the contemporary society. The intention is to advance the research on verbal-visual texts, as well as the understanding of art and art education. Discursive semiotics considered as an alternate way of reading images expands the possibilities for this practice in the classroom, and can be pointed out as a potential theoretical and methodological support for art teachers.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:09:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 8673408 bytes, checksum: f012cc37966487077ac8658b38163921 (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation examines the process of urban occupation in Bessa, the largest coastal sector (almost 638 hectares) in the city of Joao Pessoa, since its beginning around 1950, until 2011. Previously, that sector was a rural area subdivided in farms, and is now an urban area, composed of three districts - Jardim Oceania, Aeroclube and Bessa - which concentrates over 3.700 buildings. To explain this occupation, the work shows how land was subdivided, by analyzing the eleven subdivisions that were created, and traces a history of the building occupation of the sector, in which some of its stages are examined in depth. The dissertation was based mainly on a survey conducted in the archives of Joao Pessoa city council and on the analysis of subdivision projects, maps of the city and bird-eye photographs. By study the case in question, this dissertation aims at making a significant contribution to the understanding of the urbanization process of coastal areas in Brazilian cities. / Esta dissertação analisa o processo de ocupação urbana do Bessa, o maior setor litorâneo (quase 638 hectares) do município de João Pessoa, desde seu início, por volta de 1950, até 2011. Antes disso o setor era uma área rural subdividida em sítios e fazendas, sendo hoje uma área urbana, composta de três bairros Jardim Oceania, Aeroclube e Bessa -, que concentra mais de 3.700 edificações. Para explicar tal ocupação, foi mostrado como se processou o parcelamento do solo para fins urbanos, através da análise de cada um dos onze loteamentos que o compuseram, e foi traçado um histórico do processo de ocupação edilícia do setor, onde se detalhou o estágio por ele atingido em épocas selecionadas. A pesquisa baseou-se principalmente num levantamento efetuado nos arquivos da PMJP (Prefeitura Municipal de João Pessoa) e na análise de projetos de loteamentos e de plantas da cidade e fotografias aéreas existentes. Com o estudo do caso em foco, esta dissertação se propõe a dar uma contribuição significativa à compreensão do fenômeno da urbanização de setores litorâneos das cidades brasileiras.

A presente pesquisa busca conhecer os efeitos de sentido provocados por produções culturais contemporâneas que sincretizam as linguagens verbal e não-verbal e desafiam nosso entendimento. Tem como objetivo estudar as relações entre o verbal e o não-verbal e os efeitos de sentido advindos dessas relações em Diário de Bordo, livro de artista de José Bessa. O corpus de análise é constituído de suas vinte pranchas, as capas anterior e posterior e tem como aporte teórico-metodológico a semiótica discursiva. A obra, qualificada como livro de artista e como texto sincrético, é descrita quanto aos seus procedimentos de sincretização, identificando os graus de intimidade entre as expressões envolvidas. Concluiu-se que o estranhamento que causa no enunciatário é, em grande parte, decorrente da ambiguidade, ou seja, da presença/não presença de certos elementos no enunciado que levam a não distinção de um sentido único. Tal processo é provocado pelas relações de coerência e suas variantes entre as expressões das semióticas envolvidas, isto é, em graus que variam de uma simples semelhança entre as expressões verbal e plástica até a superposição total das semióticas a ponto de tornar quase impossível a distinção entre as mesmas. E, como produção contemporânea, seu discurso assenta-se sobre os termos complexo, soma dos opostos, o profeta, ao mesmo tempo humano e divino, e neutro, resultante da união dos subcontrários, o cibernético, nem humano, nem divino, capazes de dar conta da complexidade de nossa sociedade atual. Pretende contribuir com pesquisas sobre leitura de imagens que tenham como objeto de estudo textos verbovisuais, bem como para as reflexões sobre a arte e seu ensino, na medida em que abre o leque de imagens a serem lidas em sala de aula e, ao incluir a semiótica discursiva como possibilidade de leitura de imagens, aponta um referencial teórico e metodológico para professores de arte. / Researching the effects of cultural manifestations that syncretize verbal and non-verbal languages and defy our understanding, this dissertation takes a sample of the contemporary cultural production. It investigates the relations between the verbal and the non-verbal and their effects on the senses in Diário de Bordo, an artist‘s book by José Bessa. The object of analysis is composed of twenty planks and front and back covers and the discursive semiotics is adopted as its theoretical and methodological foundation. Bessa's work is characterized both as an artist book and as a syncretic text and it is described according to their syncretization procedures identifying the assorted levels of intimacy between the involved semiotic expressions. The conclusion is that the strangeness of the enunciatee is largely caused by the ambiguity that results from cohesive relationships and its variants among the involved semiotic expressions. As a contemporary work, its discourse is based on the terms complex and neutral, which are capable of coping with the complexity of the contemporary society. The intention is to advance the research on verbal-visual texts, as well as the understanding of art and art education. Discursive semiotics considered as an alternate way of reading images expands the possibilities for this practice in the classroom, and can be pointed out as a potential theoretical and methodological support for art teachers.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-10T17:56:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-15T17:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T17:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Educação e Humanidades, Instituto de Letras, Rio de Janeiro, RJ / Este trabalho se dedica a refletir sobre a relação espaço-temporal nas obras da pintora Maria Helena Vieira da Silva e da escritora Agustina Bessa-Luís. O diálogo entre as duas, pintora e escritora, que tem como argumento inicial a maneira como ambas evidenciam a necessidade de uma investigação da relação espaço-temporal na pintura e na literatura, se confirma por meio de temas que foram desenvolvidos no decorrer da produção de ambas. O primeiro, é a biblioteca. Apesar de não estar descrita de maneira expressiva nas narrativas agustinianas, a forma como Vieira da Silva compreende e pinta quadros cujos temas são as bibliotecas dialoga com uma visão peculiar construída pela escrita de Agustina Bessa-Luís, sobretudo por meio da ideia de livros que contêm outros livros. O segundo, o jogo, insistentemente um tema que fora inserido na obra de Vieira da Silva, também está presente nos romances agustinianos. O último se refere à casa e ao ateliê. Assim, a biblioteca, o jogo e a casa/ateliê são mais do que temas que aproximam pintora e escritora, são maneiras de entendimento e de uma construção de visões sobre a relação espaço-temporal contidas na pintura e na literatura / The aim of this thesis is to reflect on the relationship between space and time in the works of the painter Maria Helena Vieira da Silva, and the writer Agustina Bessa-Luis. The dialog between the painter and writer, which first argument is to discuss how both of them highlight the need of an investigation of the mentioned relationship, confirms itself trough themes which were developed along both artists production. The first one is the library. In spite of not being clearly described in Agustina's narratives, the way Vieira da Silva understands and creates library-themed paintings dialogs with a peculiar view, built by Bessa-Luis' writing, especially through the idea that books contain other books. The game, second elected theme, has been persistently included in Vieira da Silva's work and also in Agustinian novels. At last, the third theme refers to the house and the art studio. Therefore, the library, the game and the house/ art studio are not only relating themes between the painter and the writer, but also ways of understanding and of interpreting possibilities for the space-time relationship that painting and literature contain

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edenilson Mikuska.pdf: 802856 bytes, checksum: 3869582c82ab2454c08d9fba691f684e (MD5) Previous issue date: 2014-06-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject of this study is the self-theorization in the novel Fanny Owen (1979) by Portuguese writer Agustina Bessa-Luís. The self-theorization occurs when literature looks at itself in a movement of self-reflexivity. Fanny Owen herself is entirely a self-theorization exercise. Her work is a fictional treatment of biographical facts related to historical personalities – mainly to the writer Camilo Castelo Branco, to his friend José Augusto Pinto de Magalhães, and to Fanny Owen, daughter of the British Colonel Hugh Owen , who had a leading role in the Portuguese Civil War (1828 -1834) . These three characters are involved in a love triangle. The narrative presents as a background the cultural context dominated by the Romantic movement, which has notable influence on the characters, especially on Fanny and Jose Augusto, readers of literature – mainly of Lord Byron. Given the importance that the theme of the literature appears in Fanny Owen, it seemed appropriate to allocate it in the subgenre "novel of reading", concept created by German theorist Volker Rollof. The novel of reading is that work whose reading of literature by its characters featured prominently in the plot. Such a condition of the work herein studied favors our approach of the self-theorization theme, since this category of novels, when addressing the relationship between reader and literature reading, necessarily establishes a discussion on the literary phenomenon. However, self-theorization also appears at other levels in this novel. It occurs through the narrator, who at several moments uses strategies in an attempt to be confused with the empirical author and that, moreover, mind-wanders about the art of writing. It also occurs when it portrays the writer Camilo Castelo Branco as a writer in training. Chapter I addresses specifically the self-theorization theme and reflections supported by theoretical contributions from Jonathan Culler, Antoine Compagnon, David Lodge, Umberto Eco, Lelia Pereira Duarte and Karin Volobuef. In Chapter II, it begins the study of the novel Fanny Owen discussing its main themes: the romantic culture, which appears portrayed in panorama along the plot, and the love triangle, which I analyze in accordance with the ideas of Denis de Rougemont and René Girard. The third chapter deals specifically with the self-theoretical mechanisms in the novel Fanny Owen. / O presente trabalho tem como tema a autoteorização no romance Fanny Owen (1979), da escritora portuguesa Agustina Bessa-Luís. A autoteorização ocorre quando a literatura volta o olhar sobre si mesma, num movimento de autorreflexividade. Fanny Owen é integralmente um exercício de autoteorização. A obra dá tratamento ficcional a fatos biográficos relacionados a personalidades históricas – principalmente o escritor Camilo Castelo Branco, seu amigo José Augusto Pinto de Magalhães, e Fanny Owen, filha do coronel inglês Hugh Owen, o qual teve destacado papel na Guerra Civil Portuguesa (1828-1834). Temos então estes três personagens envolvidos num triângulo amoroso. A narrativa apresenta como pano de fundo o contexto cultural dominado pelo movimento romântico, que tem notável influência nos personagens, principalmente em Fanny e José Augusto, leitores de literatura – sobretudo, de Lord Byron. Dada a importância com que o tema da literatura aparece em Fanny Owen, pareceu-me cabível alocá-lo no subgênero ―romance de leitura‖, conceito criado pelo teórico alemão Volker Rollof. O romance de leitura é a obra em que a leitura de literatura pelos personagens aparece com destaque na trama. Tal condição da obra ora estudada oportuniza a abordagem do tema da autoteorização, já que tal categoria de romances, ao tratar da relação entre leitor e leitura de literatura, estabelece necessariamente uma discussão sobre o fenômeno literário. No entanto, a autoteorização aparece também em outros níveis neste romance. Ocorre através do narrador, que em diversos momentos lança mão de estratégias na tentativa de ser confundido com o autor empírico e que, além disso, é dado a divagações sobre a arte da escrita. Ocorre também na medida em que retrata o escritor Camilo Castelo Branco como escritor em formação. O capítulo I aborda especificamente a autoteorização e conta com reflexões amparadas pelos aportes teóricos de Jonathan Culler, Antoine Compagnon, David Lodge, Umberto Eco, Lelia Pereira Duarte e Karin Volobuef. No capítulo II, começo o estudo do romance Fanny Owen, discutindo seus temas principais: a cultura romântica, a qual aparece retratada em panorama ao longo do enredo, e o triângulo amoroso, que analiso segundo as ideias de Denis de Rougemont e René Girard. O terceiro capítulo trata especificamente dos mecanismos autoteorizantes em Fanny Owen.

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T05:45:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Filizola_Anamaria_D.pdf: 9898200 bytes, checksum: aaf8d5d32f97737dc6bfeb5c08bf8ef4 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho analisa as cinco biografias escritas pela romancista portuguesa Agustina Bessa-Luís, a saber: Santo António (1973), Florbela Espanca - a vida e a obra (1979), Sebastião José (1981), Longos dias têm cem anos - presença de Vieira da Silva (1982) e Martha Telles - o castelo que irás e não voltarás (1986). O interesse pelo traço biográfico, manifestado em O susto (1958), romance à clefcujos personagens são inspirados nos poetas Teixeira de Pascoaes e Femando Pessoa, vai se tomar mais evidente após a publicação de Santo António. Tal livro marca uma nova fase na obra da Autora, em que predomina a pesquisa histórica para dar conta de um passado mais longínquo, não alcançado pela memória, seja em romances à elef ou não, e em ensaios. A presença do traço biográfico nessa produção, além das próprias biografias, justifica a pesquisa que busca identificar quais as marcas caracterizadoras desse discurso não ficcional. O trabalho se organiza em três partes. A primeira consiste dum estudo abrangente da obra da Autora, incluindo os ensaios, seguido de um levantamento do estado da arte do discurso biográfico, com o objetivo de estabelecer um protocolo de leitura das biografias. A segunda parte aborda os já citados cinco textos na ordem cronológica em que foram publicados, analisando-se o processo criador das biografias, as quais se apresentam com formatos e enfoques diferentes, mas com marcas comuns, entre as quais destacam-se: a) insatisfação com a produção existente a respeito do sujeito biografado, evidenciando-se aí uma falta que deverá ser suprida pela escritura da biografia em causa; b) desobediência a uma ordem cronológica linear da narrativa, em que o mesmo fato é evocado em diferentes momentos da vida narrada e da narração, resultando numa abertura do texto a diferentes interpretações de ações ou fatos acontecidos na vida do sujeito biografado; c) predileção por documentos escritos pelo biografado como cartas, bilhetes, poemas, sermões, discursos, que se apresentam como meios autênticos de expressão do ser. Mais importante, porém, é que a citação desse discurso do Outro dá ensejo à criação do texto agustiniano, de tal modo que aquela produção se toma parte indissolúvel do discurso da Autora. O resultado dado a ler revela o interesse provocado pelo sujeito biográfico, cuja vida se apresenta como um enigma a ser decifrado, ou como adivinha a ser demonstrada pela biógrafa que desempenha um papel de detetive, à procura de pistas que levem a completar o quebra-cabeça a ser resolvido. O desenho formado pelas peças reunidas, no entanto, é mutável, não prevalecendo nenhuma conclusão fechada, de modo que o sujeito biográfico não se apresenta ao leitor como mitificado com complacência ou radicalismo: é a sua condição humana complexa que é dada a conhecer. Assim, não ficam de fora as fraquezas, os vícios, os defeitos, ao lado das realizações que tomaram a pessoa um sujeito biográfico. Nesse sentido, determinados acontecimentos, ou sua falta, são identificados pela Autora como a "prova da existência" desses indivíduos, ou, como o momento em que sua força plástica é reconhecida publicamente. A terceira parte é a conclusão. Reitera-se o processo criativo da escrita das biografias, diferente da criação ficcional, e conclui-se que, se a obra ficcional de Agustina Bessa-Luís é reconhecida pela crítica como ficcionista, o mesmo não acontece com seus trabalhos de cunho ensaístico em geral e biográfico em particular. No entanto, não deixa de haver uma recognição de seu trabalho de biógrafa, pois das cinco biografias, apenas a de Santo António é fruto de sua vontade, as demais lhe são todas encomendadas / Abstract: The present work analyzes the five biographies written by the Portuguese novelist Agustina Bessa-Luís, namely: Santo António (1973), Florbela Espanca - a vida e a obra (1979), Sebastião José (1981), Longos dias têm cem anos - presença de Vieira da Silva (1982) and Martha Telles - o castelo que irás e não voltarás (1986). The interest in the biographical trace manifested in O Susto (1958), an 'à ele! novel whose characters are inspired on the poets Teixeira Soares and Fernando Pessoa, becomes more evident after the publication of Santo António. This book stands as the landmark of a new phase in the Author' s life characterized by the dominance of historical research in order to account for a more distant past, not reached by memory, either in novels - 'à elef' or not - or in essays. The presence of the biographical trace in this production, apart from the biographies themselves, justifies the present research as a step toward the identification of the characterizing marks of this non-fictional discourse. The present work is organized in three parts. The first consists of a comprehensive study of the Author' s work, including her essays, followed by a state of the art research focusing on the biographical discourse aiming at establishing a reading protocol for those biographies. The second part deals with the five above-mentioned texts in chronological order according to their date of publication, analyzing the creative process of biographies, which present themselves in different formats and approaches, nonetheless sharing some marks among which we can point out: a) dissatisfaction with the available production about the biographee, thus evidencing a gap that will be filled in by the writing of the biography in case; b) disregard for a linear chronological order of the narrative, in which the same fact is evoked in different moments of the narrated life and of the narration, leaving the text open to different interpretations of actions or facts that happened in the biographee's life; c) preference for documents written by the biographee such as letters, notes, poems, sermons, speeches, that present themselves as genuine ways of expressing the being. More important, however, is that the citation of this discourse of the Other allows for the creation of the Agustinian text, so much so that that production becomes an indiscerptible part of the Author' s discourse. The result offered for reading reveals the interest raised by the biographee, whose life presents itself as an enigma to be solved, or as a riddle to be demonstrated by the biographer who performs the role of a detective, looking for clues that lead to the completion of a jigsaw puzz1e. The picture formed by the reunited pieces, however, is changeable, not prevailing any closed conclusion, in such a way that the biographee is not presented to the reader as mythicized with complacency or radicalism: it is their complex human condition that is made known. Thus, weaknesses, vices, flaws are not left out and are presented side by side with the achievements that turned the person into a biographee. In this sense, certain events - or the lack of them - are identified by the Author as the 'proof of existence' of these individuaIs or as the moment in which their plastic force is publicly recognized. The third part is the conclusion. The creative process of biography writing is reaffirmed as different from the fictional creation and we conclude that, if the fictional work of Agustina Bessa-Luís is recognized by the critics as fictionist, the same does not happen with her essay-type works in general and her biographic-type works in particular. Nevertheless, this does not invalidate the recognition of her work as a biographer for, out ofthe five biographies, the one of Santo António is a product of her own wish, whereas the others had alI been ordered. / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by FERNANDA BARINI CAMARGO null (fernanda.barini.camargo@gmail.com) on 2018-01-27T19:10:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Fernanda Barini.pdf: 3400919 bytes, checksum: 358d948e997974c278fc17619d631b76 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-01-29T12:18:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 camargo_fb_me_arafcl.pdf: 3400919 bytes, checksum: 358d948e997974c278fc17619d631b76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T12:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camargo_fb_me_arafcl.pdf: 3400919 bytes, checksum: 358d948e997974c278fc17619d631b76 (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / A obra do longevo cineasta português Manoel de Oliveira (1908-1922) constitui um grande tributo à arte. Ao longo de sua carreira, o cineasta desenvolveu um cinema de relação visceral com a literatura em seus mais diversos gêneros, homenageando escritores portugueses e estrangeiros. Dentre as parcerias fundamentais para o entendimento de sua ficção está aquela que estabeleceu com a escritora Agustina Bessa-Luís (n. 1922), da qual resultou um trabalho criativo vulcânico, embora nem sempre concordante. Certamente, o elo mais significativo entre as páginas da romancista e a tela do cineasta é o protagonismo de personagens femininas enigmáticas, cujas figurações assumem ora a máscara da santa, ora a da devassa. Assim, um estudo comparativo entre um díptico de Manoel de Oliveira, composto pelos longas-metragens O Princípio da Incerteza (2002) e Espelho Mágico (2005), e os seus respectivos textos de origem, Joia de Família (2001) e A alma dos ricos (2002) é o escopo deste trabalho. Pretendemos investigar a construção de sentidos orquestrada pela tradução intersemiótica do cineasta na (re)elaboração de suas personagens femininas, considerando as relações, que sistematicamente se estabelecem, na sua obra, entre cinema e literatura. A escolha do corpus a investigar justifica-se pela relevância do jogo de espelhos que os dois filmes, interligados, propõem: as protagonistas femininas (interpretadas por Leonor Silveira e Leonor Baldaque, musas do cineasta) oscilam entre a figura da santa e a da devassa alternadamente, constituindo deste modo uma espécie de síntese da concepção do universo feminino que perpassa muito significativamente todo o cinema de Oliveira desde O passado e o presente (1972). / The long-lived Portuguese film-maker Manoel de Oliveira’s oeuvre constitutes a great tribute to art. Throughout his career, the film-maker developed a literature-strongly-related cinematographic work, exploring various literary genres as well as honoring Portuguese and foreign writers. Among fundamental partnerships for his fiction understanding, there is the one estabilished with the novelist Agustina Bessa-Luís, from which resulted a creative volcanic work, though not always in agreement. Certainly, the most meaningful link between the novelist’s pages and the film-maker’s screen is the enigmatic female characters’ protagonism, whose archetypes assume either the female mask of the innocent, or the mask of the lover. Thus, a comparative study between a Manoel de Oliveira’s diptych, composed by the feature films The uncertainty principle (2002) and Magic mirror (2005), and their respective source novels, Joia de Família (2001) and A alma dos ricos (2002) is the aim of this work. We intend to look into their meaning-making, orchestrated through the intersemiotic translation by the film-maker in his own female characters’ (re)creation, considering the relations that systematically estabilish in his work between cinema and literature. The choice of the corpus to research is justified for the relevant set of mirrors which the two films, linked, propose: the female main characters (played by Leonor Silveira and Leonor Baldaque, the film-maker’s muses) alternately oscillate from the female archetype of the innocent up to the female archetype of the lover, constituting a sort of synthesis on the female universe conception that meanignfully crosses Oliveira’s whole film work since Past and present (1972).

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398256-Texto+Completo-0.pdf: 825625 bytes, checksum: 1a5dd085e7eb59e0d1d45e59584c7921 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present study analyses the space of memory and of women in the portuguese patriarchal society, on A Sibila, by Agustina Bessa-Luís, based on the studies of Iuri Lotman, Mikhail M. Bakhtin and Georg Lukács. The theoric part is divided in two moments. Initially, some basic concepts are defined like “novel”, “character”, “memory” and “space”. After, the last topic is studied, focusing the spacial configuration of character, the poetic of the space, the spacial structure of the narrative, and the space of women in the society and in the portuguese literary life. Finally, the novel written by Agustina Bessa-Luís is analysed, establishing relations between the spacial representation of the characters and of the memory on the narrative, evidencing how the writer shows the feminine condition and identity in the patriarchal society. / Este estudo analisa o espaço da memória e do feminino, na sociedade patriarcal portuguesa, em A Sibila, de Agustina Bessa-Luís, com base nos estudos narratológicos de Iuri Lotman, Mikhail M. Bakhtin e Georg Lukács. Em primeiro lugar, é feito um percurso teórico, dividido em duas etapas. A primeira busca definir os conceitos básicos a serem considerados para a análise da obra, como “romance”, “personagem”, “memória” e “espaço”. A segunda aprofunda o problema do espaço do romance, abordando a configuração espacial da personagem, a poética do espaço, a estrutura espacial da narrativa, bem como o espaço do feminino na sociedade e na vida literária portuguesas. Por fim, analisa-se o romance, estabelecendo-se relações entre a representação do espaço e a construção das personagens e do caráter de memória da narrativa, procurando demonstrar como a autora discutiu a condição e a identidade da mulher na sociedade patriarcal.

Submitted by Rodrigo Valverde Denubila (rodrigo.denubila@gmail.com) on 2018-06-04T20:47:32Z No. of bitstreams: 1 Tese final Rodrigo V Denubila.pdf: 3503197 bytes, checksum: 834278365fea7c1bf2f826cfa1796795 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-05T17:39:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 denubila_rv_dr_arafcl.pdf: 3483829 bytes, checksum: d7c6d454172b416d757e2b7967301754 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-05T17:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 denubila_rv_dr_arafcl.pdf: 3483829 bytes, checksum: d7c6d454172b416d757e2b7967301754 (MD5) Previous issue date: 2018-04-13 / Esta pesquisa fundamenta-se na hipótese de entender a obra da escritora portuguesa Agustina Bessa-Luís como uma enciclopédia aberta. Faz-se necessário, em vista disso, discutir o modo pelo qual a enciclopédia se estrutura e quais temas-chave privilegia. Frisa-se, aqui, que o termo “aberta”, no título deste trabalho, especifica a estética da incompletude ou a poética do inacabado. Justificando a segunda parte do título, nossa reflexão tem também por objetivo identificar traços da composição da escritora portuguesa a partir da concepção de uma escrita entre parênteses, representativa da multiplicação como qualificador do seu método composicional. Estruturalmente, identificamos esse fenômeno pela presença de diferentes níveis narrativos e, consequentemente, de cadeias de sentidos. Sendo assim, procura-se refletir sobre a pluralidade, como Agustina Bessa-Luís vale-se deste aspecto para estabelecer a modalização de vozes, de verdades e de conhecimentos e, assim, dar forma a sua enciclopédia ficcional construída em mais de sessenta obras. Esta pesquisa de doutorado toma como corpus três romances, a saber: A Corte do Norte (1987), Um cão que sonha (1997) e A Ronda da Noite (2006), com algumas incursões pelo texto ficcional paradigmático da autora em foco: A Sibila (1954). / This research is based on the hypothesis of understanding the work of the Portuguese writer Agustina Bessa-Luís as an open encyclopedia. It is therefore necessary to discuss the way in which the encyclopedia is structured and which main topics it privileges. It is emphasized here that the term “open”, in the title of this work, specifies the aesthetics of incompleteness or the poetics of the unfinished. Justifying the second part of the title, our reflection also aims to identify traces of the composition of the Portuguese writer from the conception of a writing in parentheses, representative of multiplication as qualifier of its compositional method. Structurally, we identify this phenomenon by the presence of different narrative levels and, consequently, of chains of meanings. Thus, we try to reflect on the plurality, as Agustina Bessa- Luís uses this aspect to establish the modalization of voices, truths and knowledge and, thus, give shape to her fictional encyclopedia constructed in more than sixty works. This doctoral research takes as corpus three novels, namely: A Corte do Norte (1987), Um cão que sonha (1997) and A Ronda da Noite (2006), with some incursions by the paradigmatic fictional text of the author in focus: A Sibila (1954)