Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-06-10T12:10:56Z No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-06-10T12:16:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-10T12:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / A velhice é uma questão universal, que perpassa as condições sociais e tem um forte apelo de gênero. A velhice feminina tem significados específicos e individuais que impedem qualquer tentativa de homogeneização desta faixa etária. O cinema é um dos principais difusores das transformações de comportamento das sociedades. Sua grande capacidade de abrangência temática e de simulação de realidades por meio de imagens e sons são motivos deste mérito. Tendo estas duas premissas como eixo norteador, foram construídos os problemas da pesquisa que visam a analisar como se estabelecem as relações de gênero nos filmes onde a maturidade é protagonista da trama narrativa; que elementos das relações de gênero apresentam frequências/recorrências nas narrativas fílmicas e em que se singularizam nos diferentes filmes; como se estabelecem as formas de mediação entre temporalidades no espaço da narrativa; onde há dissonâncias e onde há ressonâncias. No cruzamento teórico metodológico, estão as teorias relacionadas aos estudos do imaginário, os Estudos Feministas e as vertentes dos estudos da narrativa cinematográfica. Como objetos de pesquisa, foram selecionados os filmes Chega de Saudade (2008), de Laís Bodansky, Durval Discos (2002), de Anna Muylaert e Do outro lado da Rua (2004), de Marcos Bernstein. Consideramos que há mais ressonâncias que dissonâncias entre os filmes analisados, nos quais, em geral, a personagem feminina madura é marcada pela improdutividade profissional, pela solidão e por processos de perdas, mas, também, vivencia um período de descobertas e reconquistas. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Old age is a universal issue that pervades the social conditions and has a strong appeal to genre. The female elderly individual has specific meanings and preventing any attempt of homogenization of this age group. Cinema is one of the main broadcasters of changes in the behavior of societies. Its large capacity and thematic range of simulation realities through images and sounds are reasons for this merit. Having these two premises as a guideline, the problems were constructed of research aimed at analyzing how relationships are established genre of films where the protagonist is maturity of narrative plot, which elements of gender relations have frequencies / recurrences in film narratives and which are significant in different films; establish themselves as forms of mediation between temporalities within the narrative, where there is discord and where there resonances. At the intersection of theory and method are theories related to the study of imagery, Women's Studies and the strands of the narrative film studies. As research subjects were selected movies Chega de Saudade (2008), Lais Bodansky, Durval Discos (2002), Anna Muylaert and O Outro Lado da Rua (2004), Mark Bernstein. We consider that there are more resonances that dissonance between the films analyzed, where, in general, the female character is marked by mature professional unproductive, loneliness and through a process of loss, but also experiences a period of discovery and conquest.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2009-12-14T17:10:09Z No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: Rosane, Por favor, completar o depósito. Grata, Jacqueline on 2009-12-16T10:59:10Z (GMT) / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2009-12-19T17:40:29Z No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-21T22:28:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-21T22:28:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) Previous issue date: 2007-08-16 / Esta pesquisa trata da relação entre cinema, identidade e modernidade, a partir da análise sociológica sobre as especificidades da narrativa audiovisual desenvolvida pela Cia. Cinematográfica Vera Cruz, empreendimento que procurou consolidar o discurso de modernização da imagem socioeconômica da realidade brasileira através do projeto de industrialização do cinema nacional. A dissertação, portanto, tem como proposta apresentar alguns aspectos sociológicos da estrutura tecnológica que deu a base para as discussões desenvolvidas pelo campo artístico-intelectual brasileiro sobre a industrialização do cinema no Brasil em relação à própria consolidação da noção de identidade nacional. Nesse sentido, foram enfatizados dois contextos socio-históricos distintos de atuação do campo cinematográfico brasileiro: a fase dos pioneiros, que corresponde à virada do século XIX para o século XX, e o momento de consolidação e falência do primeiro projeto de indústria do cinema nacional com a criação da Vera Cruz, entre as décadas de 1940 e 1950. Para tanto, a dissertação está estruturada em três momentos analíticos distintos. O primeiro capítulo refere-se ao desenvolvimento de uma discussão sobre o cinema enquanto signo da modernidade brasileira, durante a virada do século XIX para o XX, contextualizando o surgimento de um pensamento cinematográfico nacional preocupado com a questão da industrialização da produção. O segundo capítulo trata da apreciação de dados sobre a Vera Cruz – suas opções estéticas e técnicas, o formato e a estrutura criada pela empresa – a partir de uma análise sobre o contexto sociocultural da época em que a companhia foi criada. Por fim, no terceiro capítulo foi realizada uma interpretação sócio-histórica e análise fílmica detalhada sobre as imagens que costuram o documentário Obras Novas – Evolução de uma Indústria, produzido pela companhia em 1953, a fim de oferecer ao leitor uma imagem mais precisa sobre o discurso de modernização do Brasil elaborado pela Vera Cruz. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research deals with the relation between cinema, identity and modernity, from the standpoint of a sociological analysis of the specificities of the filmic narrative produced by Vera Cruz, an enterprise that endeavoured to consolidate a modernising discourse on the socio-economic image of Brazilian reality, through a project of modernization of national cinema. This dissertation therefore intends to present some sociological aspects of the technological structure that acted as support for debates occurring in the artistic as well as in the intellectual fields in Brazil, on the consolidation of a notion of national identity. For this purpose two different socio-historic contexts of action in the cinematographic field in Brazil were stressed: the Age of Pioneers, corresponding to the turn of the 20th century; and the moment of consolidation - and of the further breakdown – of that first project of a national film industry, with the creation of Vera Cruz between the decades of 1940 and 1950. In order to do so, the dissertation is structured in three different analytical moments. The first chapter refers to the development of a debate on cinema as a sign of Brazilian modernity, during the turn of the 20th century, contextualizing the irruption of a national cinematographic intellectuality concerned with the issue of the industrialisation of production. The second chapter deals with data on Vera Cruz – its technical and aesthetic options, the format and structure of the enterprise itself – by means of a analysis of the socio-cultural context of the time when the enterprise was created. Finally, in the third chapter a sociohistorical interpretation is put forward, together with a detailed filmic analysis of the images in the documentary Obras Novas- Evolução de uma Indústria, produced by the company in 1953, with the intent of offering the readers a few clear images about the Brazilian modernisation speech produced by Vera Cruz.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-02-21T19:16:04Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52844997 bytes, checksum: 39dbe96a5fdf9d13abfd1eed8bd254ff (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: arquivo pdf danificado. Não abre. on 2011-03-17T23:28:31Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-03-31T18:23:40Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Arquivo PDF danificado. on 2011-04-06T01:33:55Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T15:30:55Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-04-07T15:34:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-07T15:34:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / O presente estudo busca atualizações do gênero cinematográfico “cinema de intimidade”, elaborado pelo poeta e pensador Nicholas Vachel Lindsay (1879-1931), em 1915, ao contexto cinematográfico nacional recente. Foram escolhidos para a análise cinco filmes do novo cinema brasileiro: Separações (2003), de Domingos Oliveira; Cão sem dono (2007), de Beto Brant e Renato Ciasca; Não por acaso (2007), de Philippe Barcinski; Nome próprio (2008), de Murilo Salles, e Apenas o fim (2009), de Matheus Souza. O novo cinema brasileiro surge a partir de 2002, após o desfecho do ciclo conhecido como Retomada do Cinema Nacional. O conceito de “intimidade” é trabalhado na pesquisa como um gênero que está inserido nas práticas cotidianas e põe em questão a vida íntima, a amizade, a sexualidade e as emoções humanas. Há, assim, uma leitura das relações interpessoais a partir da análise dos filmes, com um especial olhar à poética do amor contemporâneo e ao espaço de intimidade por excelência – a casa. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The current study aims to search for updates on the film genre “Intimate Photoplay”, coined by the poet and film researcher Nicholas Vachel Lindsay (1879-1931) on 1915, and its relationship to the contemporary Brazilian films. Five movies were chosen to be the basis for the analyses: Breaking Up (2003), by Domingos Oliveira; Stray Dog (2007), by Beto Brant and Renato Ciasca; Not by Chance (2007), by Philippe Barcinski; Camila Jam (2008), by Murilo Salles, e Only the end (2009), by Matheus Souza. The New Brazilian Cinema is characterized as an industry cycle that starts after the so called “Resumption of Brazilian Cinema”, in 2002. The concept of “intimate” as a film genre is analyzed through the day-to-day practices and exposes intimate life subjects such as friendship, sexuality and the inner emotions of one self. There is, thus, a reading of the human relationships from analyses of the selected movies with an especial lens on the poetry of contemporary love and of the foremost site of intimacy, that is, home.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-05-06T19:36:52Z No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-09T16:56:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-09T16:56:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / O estudo que se materializa nesta dissertação de mestrado coloca-se num campo de pesquisa historiográfica que articula a relação entre Cinema e História. Inspirado em alguns aspectos de História de Walter Benjamin, procuro analisar, no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), escrito e dirigido por Glauber Rocha, rememorações de passados oprimidos, associados a diferentes tempos históricos da sociedade brasileira de final dos anos 50 e início da década de 60. Tomo esse filme como alegoria para nele perscrutar também os sentidos de sertão e algumas identidades sociais ali evidenciadas, a partir da maneira como o cineasta se apropria, encena e interpreta as diferentes memórias dos sujeitos constitutivos daquele cenário histórico-cultural. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study that is embodied in this dissertation is placed in a field of historical research that articulates the relationship between Cinema and History. Inspired by some aspects of History, Walter Benjamin, I try to look in the film "Good and Evil in the Land of the Sun (1964), written and directed by Glauber Rocha, recollections of past oppressed, associated with different historical periods of Brazilian society in the late 50 and early 60's. I take this film as an allegory for him also scrutinize the meanings of wilderness and some social identities there evident from the way the filmmaker appropriates, interprets and acts out the various constituent subjects' memories of that historical-cultural scenario.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2002_1.pdf: 618910 bytes, checksum: 616dc95ab851af66d71ac50ee381f723 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / O macrozooplâncton da Zona Econômica Exclusiva do Nordeste do Brasil (7O28 56 S - 34O32 45 W ; 7O30 30 S - 34O29 08 W) foi estudado a fim de determinar sua diversidade e distribuição. As amostras foram coletadas em 44 estações em 31/01 a 07/02/97 (NEII) e de 11 a 16/05/98 (NEIII), pelo navio oceanográfico Antares da Marinha do Brasil. Foram realizados arrastos oblíquos com rede tipo bongo (300 e 500μm de abertura de malha), acopladas com fluxômetro digital, numa velocidade de 2 a 2,5 nós e profundidade de 200m à superfície. As amostras foram fixadas em formaldeído a 4% e tamponada com água do mar. Foram identificadas 105 espécies. Copepoda foi o grupo mais abundante do macrozooplâncton. Dentre eles, Undinula vulgaris foi a espécie dominante. A densidade total para o NEII variou de 3,97 a 258,53 org.m_3 (para a rede de 500μm) e de 10,78 a 540,46 org.m-3 (para a rede de 300μm); durante o NEIII, de 3,61 a 76,38 org.m-3 (rede de 500μm) e, de 21,2 a 358,01 org.m-3 (rede de 300μm). Crustacea e Chaetognatha foram muito frequentes, seguidos em ordem decrescente por Cnidaria, Teleostei (ovos e larvas), Mollusca, Annelida, Chordata e Protozoa. A diversidade específica durante o NEII variou de 0,591 a 3,437 bits. ind.-1 (rede de 500μm) e de 0,648 a 4,037 bits.ind.-1 (rede de 300μm); durante o NEIII de, 0,503 a 3,141 bits. ind 1 (rede de 500μm) e, de 0,676 a 4,505 bits. ind-1 (para a rede de 300μm). Durante o NEII a equitabilidade variou de 0,373 a 0,960 (rede de 500μm) e, de 0,279 a 1,0 (rede de 300μm); durante o NEIII de 0,267 a 0,967 (rede de 500μm) e, 0,261 a 0,934 (rede de 300μm). Os baixos valores de diversidade e equitabilidade ocorreram devido à dominância de Undinula vulgaris e Calanopia americana, contudo, foi observada uma boa distribuição entre as espécies. A análise cofenética não revelou formação de grupos de Copepoda para a área estudada

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2195_1.pdf: 4820272 bytes, checksum: 53d6bc5a71abba4401e3e0ac7e9a291b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Partindo do entendimento do móvel enquanto cultura material, esta dissertação versa sobre o design do mobiliário residencial de madeira feito no Brasil entre os anos de 1980 e 2007, tendo como foco a relação estabelecida entre designer, obra e matéria-prima. A idéia fundamental é sublinhar a recorrência histórica ao uso da madeira pelos designers no processo de configuração do móvel brasileiro, revelando a capacidade desta matéria-prima de representá-lo na contemporaneidade. Gerido por uma metodologia de abordagem dialética, o estudo toma lastro a partir de três grandes áreas temáticas: Design, Cultura e Mobiliário, entrelaçadas para fundamentar o escopo principal desta pesquisa, que é compilar designers e suas respectivas obras de referência, de acordo com a variedade de soluções projetuais encontradas no período suscitado. Os resultados sinalizam, através de fatos, sujeitos e circunstâncias históricas marcantes, que existe uma continuidade histórica no tocante ao uso da madeira no design do móvel no Brasil, o que corrobora sua legitimidade enquanto matéria-prima característica desta porção de nossa cultura material

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4588_1.pdf: 2447530 bytes, checksum: 910da282a6900df3d1552579d1d468cf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho investiga a representação das identidades culturais no filme de longa-metragem brasileiro Terra Estrangeira (1995). Para tal, adota o aporte teórico da crítica cultural contemporânea e elege como categorias centrais de análise os conceitos de identidade e exílio. Trata-se, portanto, de um estudo de caso com abordagem orientada por uma metodologia qualitativa. Com o objetivo de refletir sobre o modo como o filme retrata as identidades na contemporaneidade, foram traçadas duas linhas de análise: a primeira manteve o foco dirigido para a leitura da sintaxe da obra, contemplando aspectos determinantes para a construção da narrativa fílmica. A segunda ampliou a abordagem do tema e trouxe à tona questões essencialmente teóricas acerca, sobretudo, da validade epistemológica do conceito clássico de identidade. Ao longo do trabalho foi levantada a hipótese de que o filme traz um relato de identidades culturais que passam por um profundo colapso no contemporâneo. Localizadas em situação de exílio, as personagens articulam suas diferenças sem, no entanto, a proposição de um discurso uníssono, nostálgico e enaltecedor da matriz de onde partiram: a terra natal. Divorciados do referente da nação, formulam contranarrativas não inteiramente esvaziadas, todavia, de utopias. Sob essa ótica, concluiu-se que, embora seja identificada em Terra Estrangeira a representação de identidades estilhaçadas, há, subjacente a esse discurso, um projeto de país, um discreto desejo de transformação da matéria-prima do ressentimento em respeito, da prosa em poesia, do nãolugar em lugar. Da identidade em identidades

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4670_1.pdf: 2402077 bytes, checksum: 178c8615f70c48d5820e99e68079b1d0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Os cultos afro-brasileiros na capital paraense possuem uma forma muito peculiar de organização social. Trabalhos anteriores ressaltam a inexistência de um terreiro de raiz , que siga o modelo maranhense ou baiano, dispondo de genealogia, formação de família e mito fundador que remeta à África. Mediante a essa realidade que rompe os modelos tradicionais, as casas de culto afro-brasileiros de Belém, se agrupam em torno de instituições de caráter civil que se relacionam, entre si, de maneira conflituosa. Neste contexto, o presente trabalho elege por objeto de estudo a mais antiga dessas instituições; a Federação Espírita e Umbandista dos Cultos Afro-Brasileiros do Estado do Pará; na tentativa de mostrar sua estrutura interna, bem como, o lugar ocupado pela mesma diante do campo religioso afro-paraense

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8089_1.pdf: 770457 bytes, checksum: 131cca24ca70a4200c913a4f83f5092e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho visa a fazer uma reflexão sobre a poesia de Deolindo Tavares, na perspectiva de revelar o potencial crítico da mesma como pertinente antítese de nossos dias, eivados de fragmentação e de individualismo. O Modernismo brasileiro apontou caminhos significativos, no sentido da construção de um paradigma literário que rompesse com as tradições e com os padrões europeus. Dentro dessa conjuntura, trafega a produção literária de Deolindo Tavares, poeta de aguçada leitura sobre o real, sobre o indivíduo e o cotidiano. E sua poesia, povoada pela ótica neo-simbolista, apresenta elementos importantes, para a construção de uma leitura crítica sobre o nosso tempo. E é, também, proposta deste trabalho,analisar a poesia deolindense, traçando um paralelo com reflexões sobre a existência, sobre a perspectiva histórica e sobre a visão pós-moderna que tem influenciado nossos dias. Através da leitura de poemas selecionados, o presente trabalho pretende evidenciar aspectos na obra de Deolindo Tavares que, confirmando preceitos do Modernismo, possam contribuir na construção de uma crítica e de uma criação literária que enfatizem questões fundamentais como a discussão sobre o papel do poeta/intelectual. E a busca principal deste trabalho é, a partir do universo poético de Deolindo Tavares, com sua variedade temática e leitura criteriosa do real, sugerir ou propor, dadas as revelações da poesia deolindense, resgatar o conceito de subversão do real pelo texto literário

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8137_1.pdf: 489612 bytes, checksum: fc5e5d8e6c18c2e298fdd7b30e1a4b95 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação pretende responder ao desconhecimento que a obra de Osman Lins suscita. Um vazio carregado de significação. As inúmeras traduções, para o alemão, para o francês, para o italiano e inglês, de boa parte de sua obra traduzem a ação e raio de sua importância. De circunferência larga, enraizada no nordeste brasileiro, em Pernambuco, terra nativa. Ao mesmo tempo a recepção lá de sua obra é para nós uma contra-celebração. Há o que festejar no entusiasmo deles por obra que, nossa, permanece-nos estranha? Apesar das limitações de nosso texto, esperamos sobrepor um sinal sobre a interrogação branca da cor de páginas sem leitores que envolve a produção literária de Osman Lins. O nosso presente nos cobra esse olhar revisionista, olhar crítico: faz-me esticar a atenção ao que, ao lado, arrefecia no silêncio. É preciso fazê-lo, moeda de valor, circular. Muito de nossa complexidade social e de intrincada realidade cultural ali respira. Avalovara, livro de 1973, é nosso objeto. A literatura como ato condensador, inventivo, cintilando seu reflexo estelar sobre um mar diário de entorpecimento. A poética de Avalovara, mais um fio na urdidura da teia encentrada na literatura. O olhar crítico é um olhar com e para. Com a obra e sempre na mira de um sentido, de uma interpretação. Olhar que assume sob o diâmetro de suas limitações os riscos interpretativos, que podem, sem atenção, minar a visão, infeccioná-la, inutilizá-la. Toda interpretação então é parcela do objeto que constitui. Rastreamos os caracteres barrocos de Avalovara, demonstrando sua modernidade e sintonia com o presente a partir da moderna idéia de barroco contemporâneo. Barroco tecido em suas correspondências estéticas com o presente. A colheita desses elementos barroquizantes, sua leitura, possibilita-nos compor a imagem barroca da obra para, a partir dela, explorar suas relações com a literatura moderna e com a ação da poética no mundo contemporâneo