Este trabalho procura situar, em sua primeira parte, o teatro Trianon, inaugurado no Rio de Janeiro em 1915, na história do teatro brasileiro. No primeiro capítulo, apresenta o discurso do “teatro moderno brasileiro” e sua construção histórica. No segundo capítulo centra-se na inauguração do teatro Trianon e destaca o papel que efetivamente ocupou em nossa tradição teatral. No terceiro capítulo apresenta Leopoldo Fróes, maior ator nacional do período, que brilhou nos palcos do Trianon, e relata algumas histórias de sua vida profissional. Em sua segunda parte, traz artigos sobre o Teatro Trianon coletados em jornais cariocas durante o período de março de 1915 e fevereiro de 1921, e um quadro com todas as peças encenadas no período.

Submitted by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-12-19T20:05:41Z No. of bitstreams: 2 José Góes.pdf: 2698008 bytes, checksum: 9d280baa698d027ff52848bb67654a5c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-12-20T14:39:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 José Góes.pdf: 2698008 bytes, checksum: 9d280baa698d027ff52848bb67654a5c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T14:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 José Góes.pdf: 2698008 bytes, checksum: 9d280baa698d027ff52848bb67654a5c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-16 / The present work aims to understand the characteristics of the Presbyterian Church of Brazil as an institution of reformed theological origin, acting in the Brazilian multicultural and multireligious context. In order to do so, we will analyze its historical roots as well as its characteristics, starting from its theology and liturgy, analyzing through its political system, and culminating in what is expected of a Christian ethical conduct of a Presbyterian person, seeking to dissect it from other Evangelical churches. Also, we will make a panoramic observation of the ethnic, cultural and religious context, demonstrating the complexities of the Brazilian society for the establishment of a historic-reformed church. We will evaluate how the Presbyterian presence in Brazil occurs, based on its organizational structure and methods of expansion, and also observing the statistical data of the 2010 Census conducted by IBGE, the statistical data of the denomination Executive Secretariat and the 2008 Presbyterian Census. Besides, the legacies of the Modern period and the impacts of the period known as Post-Modernity and Liquid Modernity in our contemporary society will be considered, analyzing the consequences and their challenges for the Brazilian historic churches. / O presente trabalho tem por objetivo compreender as características da Igreja Presbiteriana do Brasil como uma instituição de origem teológica reformada, atuando no contexto multicultural e plurirreligioso brasileiro. Para isso, analisaremos as suas raízes históricas, bem como as suas características, que partem de sua teologia e liturgia, passando por seu sistema de governo, e desembocando no que se espera de uma conduta ética cristã de um presbiteriano, procurando distingui-la das demais igrejas evangélicas brasileiras. Também, faremos uma observação panorâmica do contexto étnico, cultural e religioso, demonstrando as complexidades da sociedade brasileira para o estabelecimento de uma igreja histórico-reformada. Avaliaremos como se dá a presença presbiteriana no Brasil, a partir de sua estrutura organizacional e seus métodos de expansão, e também observando os dados estatísticos do Censo 2010, realizado pelo IBGE, os dados estatísticos da Secretaria Executiva da denominação e o Censo Presbiteriano de 2008. Além disso, as heranças do período Moderno e os impactos do período denominado de Pós-Modernidade e Modernidade Líquida em nossa sociedade contemporânea serão considerados, analisando-se quais as consequências e seus desafios para as igrejas históricas do Brasil.

Com a chegada dos \"filmes falados\" nos anos finais da década de 20, o cinema brasileiro, que como outros ao redor do mundo vivia então um momento de grande vigor criativo, é obrigado a se reinventar, a praticamente recomeçar. Para os mais puristas, esse recomeço implicou numa recaída do cinema na velha arte teatral; para os mais otimistas, representou a consagração do dispositivo cinematográfico como o modo mais moderno e efetivo de dramatização. O cinema narrativo, com o acréscimo do som sincronizado, ao contrário das previsões iniciais, atinge rapidamente um novo estágio de popularidade. Esta pesquisa estuda de que modo nas duas décadas que se seguiram a novidade do \'cinema falado\', a dramaturgia do filme e a dramaturgia teatral dialogaram entre si para a construção de modelos dramáticos que pudessem atender as expectativas de um novo tipo de público, mais urbano e cosmopolita, num país que rapidamente buscava superar seu passado rural e as estruturas sociais e mentais a ele associadas. / With the arrival of \"talkies\" in the final years of the 1920s, Brazilian cinema, which like others around the world was living in a moment of great creative vigor, is forced to reinvent itself, practically starting again. To the more purists, this new beginning implied a relapse of the cinema into the old theatrical art; for the most optimistic, represented the consecration of the cinematographic \'dispositif\' as the most modern and effective mode of dramatization. Narrative cinema, with the addition of synchronized sound, unlike initial predictions, quickly reaches a new stage of popularity. This research studies how, in the two decades that followed the novelty of sound film, the dramaturgy of the film and theatrical dramaturgy interacted with each other to construct dramatic models that could meet the expectations of a new type of audience, more urban and cosmopolitan, in a country that quickly sought to overcome its rural past and the social and mental structures associated with it.

O objeto de estudo é a produção dos filmes de longa metragem de ficção brasileiros desde a data de realização das primeiras filmagens feitas no Brasil até os dias atuais. Metas: O objetivo deste trabalho é definir um processo de produção e apresentar o papel do produtor nesse processo dentro dos modelos utilizados pela indústria cinematográfica para, a partir disso, montar um painel da história do Cinema Brasileiro que mostre sua evolução e seus desafios atuais. Resultados: Diferente de outros países que utilizam o cinema como forma de preservação de sua história e cultura, o Brasil está atrelado a uma produção sazonal, sem um projeto político que garanta sua mais livre forma de expressão. As conclusões indicam que enquanto esse projeto não for construído, não teremos um cinema que nos represente e o produtor desempenha um papel bastante relevante. / Subject: Throughout the history of the Brazilian Cinematography and its detailed analysis, this dissertation debates the producers role and his/her influence into the movies producing process. In the same direction, it is also analyzed the Brazilian Movies Industrys current perspectives and challenges. Goals: The part played by the producer in the history of Brazilian cinematography and the producers influence on film making are the focus of this dissertation; within this context, current trends in and challenges faced by the national film making industry will be explored. Results: Without a political project to consider the preservation of its culture and history, brazilian industry movies cannot be consummate.

A criação de dramaturgia e performance de um autor brasileiro, à luz do estudo de elementos do trágico e da tragédia. O aprofundamento e a radicalização da dissertação de mestrado Trash Theater, um manual de sobrevivência para o fazedor de teatro contemporâneo, defendida em 2001. Exclusão. Violência. Solidão. Loucura. Este trabalho pretende enfrentar esses quatro elementos da sociedade brasileira contemporânea com dramaturgia e encenação. Uma pesquisa que contrasta temas e formas da cultura urbana e popular com um estudo do trágico. Afirmação da felicidade no excesso, da alegria na exclusão, da poética selvagem, da revolta em cena. / A brazilian author view of his drama creation and acting performance seen through elements of tragedy and the tragic. The deepening and radicalization of his Master of Arts dissertation: trash theater, a guide to survival for a contemporary theather maker, presented in 2001. Exclusion.Violence. Loneliness. Insanity. This work intends to relate these four current brazilian society elements to dramaturgy and acting. A search that contrasts urban and popular culture themes and forms with a study of the tragic. Statement of hapiness in the excess, joy in the exclusion, wildness in poetics, anger on stage.

A trajetória do diretor, cenógrafo, iluminador, figurinista e professor de teatro Gianni Ratto é abordada nesse trabalho. Sua vida pessoal e profissional, a partir de seu nascimento na Itália até sua chegada e permanência no Brasil. Sua forma de trabalho como diretor. A dissertação objetiva também mostrar a preocupação de Gianni Ratto com a condução do espetáculo através de um trinômio fundamental para sua qualidade estrutural: texto/ator/diretor. A comprovação de sua forma de trabalho, teve por base o registro de entrevistas realizadas com ele, e com pessoas que com ele conviveram e trabalharam, demonstrando sua forma de direção, a partir do convite para dirigir o Teatro Popular de Arte, nos anos 50. Mostra também a importância de Gianni Ratto para o teatro brasileiro, e a preocupação com a valorização de seus autores e atores. / The trajectory of theater director, scenographer, lighting designer, costume designer and teacher Gianni Ratto is analyzed in this paper. His personal and professional life, from his birth in Italy to his arrival and permanent residence in Brazil. His work method as a director. The objective dissertation also shows Gianni Rattos concern about the direction of the theatrical performance through a fundamental trinomial for its structural quality: text/actor/director. The corroboration of his work method was based on interviews done with him, and with people who had social and professional contact with him, thus demonstrating his direction method, since the invitation to direct the Popular Theater of Art, in the 1950s. It also shows the importance of Gianni Ratto for the Brazilian theater, and his concern with valuing its authors and actors.

Submitted by Joel de Lima Pereira Castro Junior (joelpcastro@uol.com.br) on 2016-06-13T15:55:07Z No. of bitstreams: 1 ClaudiaJordao.pdf: 1380325 bytes, checksum: 661e50ced701dbdccf32879807e37c6e (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca de Administração e Ciências Contábeis (bac@ndc.uff.br) on 2016-06-20T16:57:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ClaudiaJordao.pdf: 1380325 bytes, checksum: 661e50ced701dbdccf32879807e37c6e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T16:57:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudiaJordao.pdf: 1380325 bytes, checksum: 661e50ced701dbdccf32879807e37c6e (MD5) / Fundação de Amparao à Pesquisa no Estado do Rio de Janeiro / Universidade Federal Fluminense. Centro de estudos sociais aplicados. Niterói, RJ / Para uma reforma na gestão pública ser plausível deve-se atentar para a necessidade prioritária de uma gestão democrática e cidadã, no sentido da participação do público, acompanhando, controlando e trazendo demandas. É isso que trará ampliação da democracia, fazendo com que a gestão pública seja mais transparente e permeável (GURGEL, 2008). Mas são esses os valores presentes desde a adoção da reforma gerencial no Brasil? A reforma gerencial do Estado que se faz constante desde 1995, afirmou Bresser-Pereira (1998, p. 17), “está voltada para a afirmação da cidadania no Brasil” e só tem condição de ser vitoriosa se atender a duas teses fundamentais: a primeira diz respeito à necessidade do regime democrático e do fortalecimento das instituições; a segunda tese é a de que a reforma “só fará sentido se realmente lograr atender melhor o cidadão”. No entanto, a experiência comprovou que a democracia e o bom serviço ao cidadão não se consolidaram, preponderando as regras e a concorrência do mercado. Para realizar a pesquisa, o trabalho adota a método quali-quanti. Analisa teoricamente a questão e, na pesquisa de campo, faz aplicação do survey a um público qualificado, pós-graduandos da Universidade Federal Fluminense, com o intuito de mensurar o grau de adesão ao discurso da reforma gerencialista e verificar em que esfera esse público tem exercido efetivamente a sua participação. / To a reform in public administration to be plausible must look to the priority need of a democratic and citizen management, in the sense of the participation of the public, following, controlling and bringing demands. That is what will bring expansion of the democracy, making that the public administration to be more transparent and permeable (GURGEL, 2008). But are these the values present since the adoption of the managerial reform in Brazil? The managerial State Reform that has been making constant since 1995, pointed out Bresser-Pereira (1998, p. 17), "is directed to the affirmation of the citizenship in Brazil" and it has only condition of be successful if it answer two fundamental principles: the first concerns the need of a democratic system and of strengthening of the institutions; the second argument is that the reform "will only make sense if indeed attend better the citizen". However, the experience has proved that the democracy and the good service to citizen were not consolidated, prevailing the rules and the market competition. To perform the survey, the paper adopts the qualitative-quantitative method. Analyzes theoretically the issue and, in the field research, makes application of survey to a qualified public, postgraduate students of the Fluminense Federal University, with aim of measure the degree of adherence to discourse of the managerial reform and verify in which sphere this public has effectively exercised the their participation.

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-06-27T16:36:01Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2011-07-15T19:15:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-18T13:50:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MariaPereiraRodrigues.pdf: 1003761 bytes, checksum: 148e4cfad9b4c395345ba217bc1ced6f (MD5) Previous issue date: 2011-04-18 / O presente trabalho tem por objetivo conhecer a cultura cinematográfica de jovens estudantes da rede estadual de ensino do Rio de Janeiro. Para tanto, analisa o contexto em que se formam espectadores e investiga seus hábitos, práticas e demandas de consumo. Procurou-se levantar e sistematizar dados sobre as formas como esse público escolhe e se apropria dos filmes e sobre os circuitos à disposição, e correlacioná-las com a configuração do panorama de produção e difusão do setor cinematográfico e audiovisual. A pesquisa confere também destaque às percepções e demandas relativas à atual produção cinematográfica brasileira.

O trabalho busca interpretar as reflexões teóricas de Oduvaldo Vianna Filho sobre teatro e engajamento entre 1958 e 1974 à luz do desenrolar da história do país e dos volteios no desenvolvimento da cultura naquele período. Vianinha, além de participar ativamente de momentos-chave da história do teatro brasileiro, como o Teatro de Arena, o CPC da UNE e o Grupo Opinião, tem uma significativa produção reflexiva sobre este desenvolvimento do teatro dito participante. Seu trabalho especulativo é um dos mais expressivos documentos da história do teatro naqueles anos. Por meio da análise de dois artigos exemplares do pensamento do autor, a saber, Do Arena ao CPC e Um pouco de pessedismo não faz mal a ninguém, escritos em períodos absolutamente distintos, 1962 e 1968, respectivamente, separados pela bruta ruptura de 1964, o trabalho tenta observar a oscilação característica das ideias de Vianna como parte do desenvolvimento truncado e conservador do Brasil. / The study aims to interpret the theoretical reflections of Oduvaldo Vianna Filho about theater and engagement between 1958 and 1974 in the light of the progress of the country\'s history and the spins in the development of culture in that period. Vianinha, besides actively participating in key moments in the history of Brazilian theater, such as Teatro de Arena (Arena Theatre), the CPC (Popular Centre of Culture) of UNE (National Students Union) and Grupo Opinião (Group Opinion), also has a significant reflexive production on the development of the so called participant theater. His speculative work is one of the most significant documents in the history of theater in those years. Through the analysis of two exemplary articles of the author\'s thought, namely, Do Arena ao CPC (From Arena to CPC) and Um pouco de pessedismo não faz mal a ninguém (A little pessedismo does not hurt anyone), written in two completely different periods, 1962 and 1968, respectively, separated by the gross disruption of 1964, this work attempts to observe the oscillation characteristic of Vianna\'s ideas as part of the truncated and conservative development of Brazil.

A presente monografia analisa influências do jornalismo na produção de dramaturgos que também trabalharam como jornalistas, no Brasil, em meados do século XX. A partir de pesquisas no Arquivo Miroel Silveira, formado por documentos da censura prévia ao teatro no Estado de São Paulo de 1930 a 1970, e em acervos de jornais como o Banco de Dados da Folha de S.Paulo e a Hemeroteca do Arquivo Público do Estado de São Paulo, foi identificado que alguns desses dramaturgos escreveram peças inspiradas em acontecimentos relatados pela imprensa, num procedimento que aproxima as duas formas de narrativa. Com base num referencial teórico unindo categorias do jornalismo e das artes, estudaremos cinco peças onde se observa essa influência - O poço, de Helena Silveira (1950); O beijo no asfalto, de Nelson Rodrigues (1961); Vereda da salvação, de Jorge Andrade (1964); Barrela, de Plínio Marcos (1959) e Liberdade, liberdade, de Millôr Fernandes (1965). Analisaremos as influências do jornalismo nestes textos e a forma como a censura teatral lidava com estas aproximações entre dramaturgia e jornalismo. / This monograph analyzes influences of journalism in the production of playwrights who also worked as journalists in Brazil in the mid-twentieth century. From research in the Archive Miroel Silveira, formed by theater censorship documents in the State of São Paulo from 1930 to 1970, and in archives of newspapers such as Folha de S.Paulo and O Estado de S. Paulo, it was identified that some of these playwrights wrote plays inspired by events previously reported by the press, a procedure which approximates both forms of narrative. Based on a theoretical framework linking categories of journalism and arts, we will study five pieces in which we can observe this procedure - O poço, by Helena Silveira (1950), O beijo no asfalto, by Nelson Rodrigues (1961); Vereda da salvação, by Jorge Andrade (1964), Barrela, by Plínio Marcos (1959) and Liberdade, liberdade, by Millôr Fernandes (1965). We will analyze the influences of journalism in these texts and how theatrical censorship dealt with these similarities between drama and journalism.