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Kunstreich & stylgerecht : die Paramentenstickereien der Schwestern vom Armen Kinde Jesus aus Aachen und Simpelveld (1848 - 1914) : ein Beitrag zum sakralen Kunsthandwerk des Historismus im Rheinland /Hesse, Petra. January 2001 (has links)
Texte remanié de: Dissertation--Mainz--Johannes Gutenberg-Universität, 1997. / Bibliogr. p. 322-323.
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Böhmische Bildstickerei um 1400 : die Stiftungen in Trient, Brandenburg und Danzig /Wetter, Evelin, January 2001 (has links)
Texte remanié de: Diss.--Berlin--Technische Universität, 1999. / Bibliogr. p. 140-154. Notes bibliogr. Index.
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Welt und Leben in Stickereien und Märchen mittelasiatischer Völker : Untersuchung zur Geschichte von Weltsicht /Taube, Jakob. January 1993 (has links)
Diss.--Halle--Universität, 1990.
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De fil en aiguille : les brodeuses du Gujarat (Inde) entre culture, communication et développementLesongeur, Julie January 2009 (has links) (PDF)
De plus en plus, on remarque que les jeunes chercheurs, intéressés par la recherche en développement, favorisent l'enquête de terrain à l'international. Qu'est-ce que cela implique? Qu'entendons-nous par développement aujourd'hui? Une revue de la littérature montre des divergences au niveau de la théorie mais aussi de la mise en pratique dans des projets qe développement. Comment doit-on envisager la communication dans un projet de développement? Qu'en est-il de la culture locale dans lequel le projet s'inscrit, et qu'en pense la population? En puisant dans la littérature de la discipline anthropologique, une étude de type ethnographique a été réalisée à Vandh, dans l'état indien du Gujarat, où l'initiative Kala Raksha Vidyalaya (KRV) propose aux femmes, artisanes de la région, une éducation adaptée à leur art. En s'appuyant sur la valeur culturelle et symbolique de la broderie, témoin ancestral de cette culture, KRV offre une opportunité aux femmes de découvrir leur talent et de s'en servir en vue d'améliorer leur situation souvent précaire. Ce mémoire s'interroge donc sur les enjeux d'un programme éducatif ayant pour but le développement et sur la manière dont les femmes, premières participantes et bénéficiaires du projet, perçoivent les changements apportés par l'organisation sur elles-mêmes et sur leur artisanat traditionnel. À la suite d'une étude de terrain de trois mois, il semble que le développement ne puisse avoir de définition théorique immuable, mais qu'il est, au contraire, dépendant du contexte culturel dans lequel il s'insère. De plus, par le biais d'entrevues de type semi-dirigé, les témoignages des femmes ont montré que la notion de communication peut parfois aller au delà des mots, notamment en laissant courir le fil sur la toile, la broderie étant elle aussi source de messages. Les témoignages nous dévoilent également la nécessité de l'éducation dans un processus de développement et d'émancipation. Souvent mises à l'écart par la rigidité des hommes et la culture indienne, les femmes qui reçoivent leur diplôme de KRV sont fières de cette éducation et de la soudaine confiance et reconnaissance qu'elle leur apporte. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : lnde, Femmes, Broderie, Culture, Anthropologie, Communication, Développement.
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La collection de broderies historiées des Ursulines de QuébecMarchand, Thérèse 20 April 2024 (has links)
« Jusqu'à présent, bien peu de gens se sont intéressés à la collection des Ursulines de Québec. On doit à Marius Barbeau d'avoir fait découvrir aux Québécois ce trésor patrimonial par son volume intitulé Saintes artisanes, I, les brodeuses et par ses nombreux articles, entre autres ceux parus dans La Presse dans les années 1930-1940. A l'aide des livres de comptes des différentes communautés et paroisses, des inventaires après décès et des pièces conservées jusqu'à aujourd'hui, il a tenté d'établir l'importance des travaux manuels, en particulier de la broderie, au sein des différentes communautés religieuses et de dresser la liste de leurs clients laïques ou ecclésiastiques. En 1947, une éminente spécialiste américaine des ornements religieux, Adèle Coulin Weibel, remarque la collection des Ursulines. Malheureusement, l'article qu'elle publie par la suite n'est autre qu'une étude superficielle grandement inspirée des travaux de Barbeau. Puis en 1980, Joyce Taylor Dawson étudie la collection de broderies des Ursulines dans sa dimension technique et historique. Elle fait paraître un bref article où elle relate la vie de Marie de l'Incarnation, fondatrice de la communauté à Québec; elle y traite de l'enseignement de la couture et des travaux manuels aux élèves; elle fait l'étude technique d'un parement brodé de verroterie, dit "parement indien", ne faisant pas partie de notre corpus. Dans le cadre d'une exposition sur le tissage en 1981, Mme Dorothy K. Burnham a pour sa part étudié assez brièvement un parement de la collection des Ursulines des points de vue stylistique et technique. Quant à la plus récente publication sur le sujet, elle est l'oeuvre de Sr. Gabrielle Dagneault, directrice du Musée des Ursulines de Québec. Elle y présente une synthèse de la broderie européenne, en particulier celle de France des XVIIe et XVIIIe siècles, et décrit en détail les techniques les plus couramment utilisées chez les Ursulines; l'auteur divise en quatre périodes l'oeuvre des religieuses et enfin procède à une étude technique assez poussée et à une analyse iconographique détaillée de deux parements qu'elle date de la première période. Malgré ces divers apports, la collection des Ursulines est loin d'avoir révélé tous ses secrets. Ainsi on n'a pas encore réussi à établir une chronologie sûre ni à attribuer de façon convaincante les oeuvres. On ne connaît pas, non plus, l'importance des dons dans la collection ni le rôle de l'atelier de broderie dans la communauté; personne n'a établi de parallèle avec les modèles européens, ni trouvé les gravures et les patrons dont se sont inspirées les brodeuses québécoises. Enfin, on ne s'est jamais arrêté à faire une lecture iconographique des oeuvres brodées de cette collection. Compte tenu de ces constats, il nous paraît important de pousser plus avant l'étude de la collection des Ursulines de Québec. Notre intention est d'abord de préciser l'importance de l'atelier de broderie religieuse des Ursulines tant pour la communauté que pour la colonie. Puis dans un deuxième temps, nous analyserons d'un point de vue formel, technique et iconographique les treize parements, trois chasubles et deux voiles de calice historiés brodés de cette collection. Pour ce faire, nous diviserons notre étude en trois parties. Tout d'abord, l'étude historiographique et critique des sources primaires et secondaires nous permettra de tracer un portrait aussi fidèle que possible de l'atelier des Ursulines. Puis par une analyse formelle et technique des oeuvres nous établirons une classification des broderies et identifierons autant que possible les patrons utilisés par les Ursulines. Enfin nous procéderons à une analyse iconographique des médaillons brodés afin de dégager les principaux thèmes et les caractéristiques de la collection et de les mettre en rapport avec le contexte culturel, religieux et dévotionnel de la communauté. »--Pages 12-14
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Broder la pornographie. À la recherche d'un désir féminin / Stitching pornography. Looking for feminine desireLauvaux, Léonie 20 December 2018 (has links)
Cette thèse s’attache à questionner l’utilisation de la pornographie dans la « broderie subversive » par les plasticiennes. Cette démarche semble a priori paradoxale. Pourquoi, les plasticiennes brodent-elles des images de femmes objectivées ? Pourquoi utiliser la broderie alors que cette pratique est considérée comme un passe-temps féminin ? Pourquoi s’emparer de la pornographie, faite par les hommes pour les hommes ? L’analyse d’un large corpus d’œuvres brodées, au prisme des « gender studies » et des « porn studies », permet de saisir les enjeux de cette démarche singulière. Les plasticiennes utilisent un médium caractérisé comme essentialiste pour déconstruire de « l'intérieur » les valeurs patriarcales transmises par la tradition du tissu, posture basée sur une succession de paradoxes. Ainsi, par la représentation brodée du sexuel, voir même de leur sexualité, les plasticiennes sont amenées à questionner leur propre identité de genre. Le sexuel brodé permet de se réapproprier son corps et son imaginaire, de s'interroger personnellement sur son identité (par l'utilisation d'un médium a priori genré). Cette construction du « moi » est soumise à un double paradoxe, tout d'abord celui de l'utilisation d'un médium féminin, subverti par le détournement artistique, et d'images objectivant les corps des femmes alors qu'il s'agit de se les réapproprier. Dans l'exploration de ces deux paradoxes, dans leur confrontation, dans cet espace, peut alors se penser l'identité (de femme et d'artiste) dans une société androcentrée. / This thesis aims to interrogate how women artists use pornography in the subversiv stitch. This reflection might seem paradoxical. Why do women artists embroider pictures of objectified women ? Why use embroidery ? And why appropriate pornography that is made by men for men ? The analysis of a large corpus of embroiedered works, though the lens of gender studies and porn studies, allows to seize the issues of this peculiar approach. Women artists use a medium defined as essentialist to decompose – from the inside – the patriarchal values inherited from the textile tradition. Through the embroidered representation of the sexual – even of their own sexuality – women artist are led to question their own gender identity. The Embroidered sexual allows one to reappropriate their body and imaginary – and to interrogate themself about their identity (through a medium primarily perceived as gendered). This construction of the self is submitted to a double paradox, hich is the use of a feminine medium – subverted by artistic hijacking – and pictures of objectified female bodies, whereas the whole purpose is actually to reappropriate those bodies. Somewhere between those paradoxes might emerge and be thought the identity – of woman and artist – in a androcentric society.
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Les bannières religieuses : une approche du catholicisme bas-breton : 1805-2012 / Religious bannels : an approach of lower Britanny catholicism : 1805-2012Guillou, Christiane 18 December 2013 (has links)
La thèse traite du catholicisme en Basse-Bretagne, du début du 19è siècle à nos jours, à travers l'étude des bannières de procession présentes dans les églises du diocèse de Quimper et Léon , soit le département du Finistère. Les quatre parties s'organisent autour de la production des bannières, de leur comptage à partir des différents types d'inventaires disponibles, des piétés qu'elles mettent en évidence, voire des évolutions sociales dont elles témoignent.L'approche est quantitative et qualitative. Cela implique une visite systématique des églises et la conservation de traces photographiques de toutes leurs bannières. Il est fait appel aux sources classiques que sont les rapports des visites canoniques et à d'autres qui le sont moins, comme les inventaires de 1906.L'étude de la vie de deux paroisses, un doyenné datant du concordat et une anciennne ville épiscopale, a permis de mettre en évidence les mobiles générateurs de l'acquisition de bannières. Si les bannières paroissiales sont de règle, les bannières de congrégations témoignent du dynamisme des groupes de piété et de leur évolution au fil des siècles.Des approches quantitatives permettent de proposer une hypothèse de riposte, par bannières interposées, à la politique des lois laïques, parallèlement aux évolutions sociales.Si l'iconographie montre une influence lointaine des arts, c'est surtout l'importance du négoce qui apparaît, laissant cependant des possibilités d'expression d'une créativité, voire d'une spiritualité différente. Le chapitre final est consacré aux bannières réalisées à l'occasion de la Mission 2012. / This thesis is about catholicism in Lower Brittany through the study of processional banners from the beginning of the 19th century to our days. These were found in tthe churches of the diocese of Quimper and Leon , in the french county of Finistere. The thesis is divided into four parts : the production of banners, their counting from the various types of available inventories, devotion which they highlight, even social evolution of which testify.The approach is quantitative and qualitative. It involves a systematic visit of churches and the conservation of a photographic record of all their banners. Classic sources are used such as the reportsof the canonical visits, and others vho are less so the inventories of 1906.The study of the life of two parishes, a deanship dating from the concordat and a former episcopal city, allowed to highlight the generative motives of the acquisition of banners. If parochial banners are the norm, the banners of congregations reflect the dynamism of the groups of devotion and their evolution in the course of the centuries.Quantitative approaches allow to propose a hypothesis of reponse to the policy of the Laic laws by interposed banners, in parallel to social evolutions. If the iconography shows a distant influence of the arts, it is especially the importance of trade that appears. However it leaves possibilities of expression for a different creativity and even for a different spirituality. The last chapters concerrn the revival starting from the seond third of the 20th century. The last chapter is dedicated to the banners made for the Mission 2012.
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La Bibliothèque imaginaire de Jules Laforgue. Étude de la réécriture dans les "Moralités légendaires" / Jules Laforgue’s Imaginary Library. A Study of The Rewriting in The "Moralités légendaires"Guy, Madeleine 16 November 2015 (has links)
Jules Laforgue (1860-1887) envisage les nouvelles des "Moralités légendaires" comme de « vieux canevas brodés d’âmes à la mode ». Il inscrit ainsi son œuvre au cœur même de la Bibliothèque. Toutefois, contrairement à ce que sa formule pourrait laisser penser, il ne se contente pas d’y écrire des variantes parodiques de "Hamlet", de l’"Histoire de sainte Élisabeth de Hongrie", de "Lohengrin", d’« Hérodias » et des "Métamorphoses" : non seulement il puise la matière de ses récits dans plusieurs dizaines de textes – et pas uniquement dans ces hypotextes –, mais ceux-ci, pour la plupart, ne font pas l’objet d’une mise à distance critique à visée comique. L’impression première qui se dégage du volume, celle d’un ouvrage léger dans lequel les héros sont ridiculisés, les références mêlées et les traditions soumises à un relativisme généralisé, n’est qu’une façade destinée à duper un certain type de lecteur et à dissimuler le sens profond du texte. Ce dernier ne se révèle qu’à l’issue d’une lecture intertextuelle érudite qui, en acquérant une connaissance précise des livres lus par Jules Laforgue, met au jour un principe de réécriture reposant sur la reconnaissance préalable d’analogies entre les différentes œuvres. L’auteur pratique une lecture imaginative – au sens où l’imagination est, pour Charles Baudelaire, l’art de saisir les rapports – et retient des textes-sources les éléments qui résonnent en lui. Leur mise en présence dans les "Moralités" s’avère alors cohérente et le volume apparaît comme une véritable broderie intertextuelle ; chaque fil – chaque œuvre – conserve sa singularité mais tous participent à l’élaboration d’un motif unique : l’expression, par le truchement de la fiction et de la voix des autres, du questionnement existentiel de Jules Laforgue. / Jules Laforgue (1860-1887) said that the novellas of "Moralités légendaires" were « old canvasses embroidered with fashionable souls », thus placing his work at the heart of the Library. But, contrary to what we may think when reading his definition, he does not merely write parodies of "Hamlet", of the "Histoire de sainte Élisabeth de Hongrie", "Lohengrin", « Hérodias » and the "Metamorphoses" : the tales’ material comes not exclusively from these hypotexts, but from dozens of other texts, which are seldom rewritten from a critical and comical point of view. The reader’s first impression of a light work where heroes are ridiculed, references blended and traditions relativized is that of a mere charade intended to dupe a certain kind of reader and to prevent him from understanding the text thoroughly. However, the true meaning of such works only reveals itself through an intertextual reading, which requires precise knowledge of the books that Jules Laforgue read. Only then does one realise that he is rewriting texts amongst which he has seen various links. His own reading is an imaginative one – insofar as, according to Charles Baudelaire, imagination is the art of detecting connections that are not obvious – and he borrows from the intertexts the elements that call forth echoes in his mind. He then assembles them in the "Moralités" in a coherent way. Thus, the book can be seen as a true intertextual embroidery ; each thread – each work – retains its idiosyncrasy but they all contribute to a single design : the expression, through the art of fiction and the voices of others, of Jules Laforgue’s existential questioning.
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La broderie dans l’oeuvre de Tracey Emin : piquer, percer, fixer, Jouissance filaire et art de l’intime / Embroidery in the artwork of Tracey Emin : pricking and Fixing, Thread Jouissance and Art of IntimacyKool, Carine 19 March 2018 (has links)
Cette recherche propose de rendre compte de l'usage de la broderie en art contemporain dans les oeuvres deTracey Emin, première artiste à avoir exposé le récit des trente-deux premières années de sa vie dans une tentebrodée intitulée Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995. Une analyse de réception de type sémio-anthropologiquede cette oeuvre monumentale met en évidence, dřune part, que la broderie est une écriture contemporaine incluant un geste manuel, une loi textile et une jouissance filaire et, d'autre part, que son effet de présence et son pouvoir narratif en font un art de l'intime.En tant qu'écriture filaire, la broderie est singulière. Ecriture universelle, elle est première chez les peuples sans écriture, elle est sésame social en tant que sampler, elle est historiographique par son potentiel narratif, son statut d'objet de prestige ou de mémorandum. Elle est encore écriture monumentale dans la Tapisserie de Bayeux, autre broderie phénoménale, simultanément manuscrit, témoignage documentaire et oeuvre d'art plastique reconnue.La broderie se fait art de l'intime dans d'autres oeuvres de Tracey Emin, telles ses couvertures, dont la première, Hotel International, incarne le curriculum vitae de l'artiste. Mais l'intime peut s'envisager de plusieurs manières. Or, comme en Angleterre la broderie a été considérée comme un art national dès le VIIe siècle, elle se conçoit aussi comme art de l'intime dans le rapport que les oeuvres brodées d'Emin entretiennent avec celles du passé. Si l'intime est un lien puissant entre le public et l'artiste, en brodant sa vie et son intimité, Tracey Emin a transformé le « personnel est politique » des années 1970 en universel. / This research proposes to account for the use of contemporary art embroidery in the works of Tracey Emin, the first artist to have exhibited the story of the first thirty-two years of her life in an embroidered tent entitled Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995. A semio-anthropological reception analysis of this monumental work highlights, on the one hand, that embroidery is a contemporary writing that includes a manual gesture, a textile law and a thread jouissance and, on the other hand, that its effect of presence and its narrative power make it an art of intimacy.As thread writing, embroidery is a singular one. As universal writing, it is first among people without written language, it is a social open sesame as sampler, it is historiographical thanks to its narrative power, its status as an object of prestige or as a memorandum. It is also a monumental writing in the Bayeux Tapestry, another phenomenal embroidery, simultaneously manuscript, documentary testimony and recognized visual work of art. Embroidery is also an art of intimacy in other works of Tracey Emin, such as her blankets, whose first, Hotel International, embodies the curriculum vitae of the artist. However, intimacy can be considered in many ways.And, as in England embroidery was regarded as a national art from the seventh century onwards, it can thus be conceived as an art of intimacy in the relationship that the embroidered works of Emin maintain with those of the past. If intimacy is a powerful bond between the public and the artist, by embroidering her life and her intimacy, Tracey Emin has transformed the "personal is political" of the 1970s into a universal one
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Arts textiles contemporains : quêtes de pertinences culturelles / Contemporary textile arts : searches of cultural relevanciesCrenn, Julie 12 October 2012 (has links)
L’étude propose une vue d’ensemble de la création textile à travers différents prismes puisque nous abordons les pratiques artistiques utilisant les costumes d’époque, la broderie, l’assemblage textile, les cheveux, les tissus traditionnels, la tapisserie ou encore l’art du quilting. Qu’il s’agisse des oeuvres de Yinka Shonibare, Louise Bourgeois, Hassan Musa, Faith Ringgold, Kimsooja ou Tracey Emin, chacun des artistes sélectionnés pour notre étude, propose une recherche visant une pertinence culturelle grâce à l’élaboration d’une pratique plastique où expériences personnelles et collectives s’entremêlent. La pertinence culturelle étant entendue ici comme une reconstruction critique et théorique d’une histoire par l’appropriation de matériaux et/ou de techniques textiles spécifiques. Nous avons opté pour un travail thématique afin d’analyser au mieux ce que nous appelons la scène textile globale. Une première partie propose l’analyse des travaux d’artistes réfléchissant sur l’histoire et la culture noire. Nous étudierons une sélection d’oeuvres mettant en lumière deux traumas : l’esclavage et le colonialisme, ainsi que leurs répercussions actuelles sur la culture et la société. Ainsi les travaux de Faith Ringgold, Yinka Shonibare, Hassan Musa et Maria Magdalena Campos-Pons seront analysés afin de parler de problématiques comme « l’hybridité culturelle », la créolisation, la situation de l’art contemporain africain ou encore la représentation du corps noir dans l’art. Une seconde partie est axée sur les notions d’exil, de diaspora et de l’inconfort induit par le nomadisme, le statut « entre-deux ». Les pratiques de Mona Hatoum, de femmes artistes arabes comme Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian ou Ghazel, ainsi que les travaux de Kimsooja, Janine Antoni et Ana de la Cueva nous permettrons d’entrer au coeur d’une scène artistique dont les enjeux critiques nous portent à réfléchir sur la mondialité, dans ses aspects positifs (enrichissement, échange, dialogue) comme négatifs (uniformisation, standardisation, perte des spécificités locales). Grâce au vecteur textile, chacun de ces artistes appréhende le monde et la société d’une manière à la fois poétique, critique et politique. Une troisième partie est dédiée aux artistes (majoritairement des femmes) ayant choisi l’utilisation de techniques textiles traditionnelles comme la broderie, le tissage ou la tapisserie. Avec l’explosion de la scène féministe depuis les années 1970 jusqu’aux travaux actuels, la broderie n’est désormais plus considérée comme un loisir typiquement féminin, mais comme une véritable arme politique. Une arme dirigée vers le machisme, le patriarcat ou encore les inégalités liées au genre. Dans ce cadre, les pratiques d’artistes comme Elaine Reichek, Judy Chicago, Louise Bourgeois, Joana Vasconcelos, Tracey Emin, Ghada Amer, Cathy Burghi, permettront d’aborder la broderie dans l’art contemporain de manière diversifiée et hétérogène. À travers ces différentes analyses, nous observons la déconstruction de la hiérarchie des arts et le fait que l’art textile contemporain apparaît comme un art engagé et pertinent, proposant des perspectives de réflexions riches en lien avec les problématiques du monde actuel. / The study advises an overview of the textile creation in the widest sense because we approach the artistic practices using period costumes, embroidery, textile assembly, hair, traditional fabrics, tapestry or quilting art. That it is about works of Yinka Shonibare, Louise Bourgeois, Hassan Musa, Faith Ringgold, Kimsooja or Tracey Emin, each of the artists chosen for the study, is in search of a cultural relevance within his artistic practice where personal and collective experiences are interwoven. The cultural relevance being understood here as a critical and theoretical reconstruction of a (his)story by the mean of appropriation of specific textile materials and techniques. We opted for a thematic work to analyze at best what we call the global textile scene. A first part proposes the analysis of works from artists who think about Black culture and history. We will study works that shade light on two traumas: Slavery and colonialism, as well as their echoes on nowadays culture and society. So the works of Faith Ringgold, Yinka Shonibare, Hassan Musa and Maria Magdalena Campos-Pons will be revealed to speak about issues such as “cultural hybridity”, creolization and the situation of the African contemporary art or also the representation of the Black body in art. A second part is centred on the notions of exile, Diaspora, discomfort caused by nomadism and the “in-between” status. The practices of Mona Hatoum, Arab women artists such as Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian or Ghazel, and the works of Kimsooja, Janine Antoni and Ana de la Cueva will allow us to enter the heart of an artistic scene the critical stakes of which carry us to think about the globalisation, within its positive (enrichment, exchanges, dialog) as negatives aspects (standardisation, losing of local specificities). Each of these artists dreads the world and the society in a poetic and political way. The third part is finally dedicated to the women artists who chose the use of traditional techniques as embroidery, weaving or tapestry. Since the explosion of the feminist scene during the 1970s until current works, embroidery is henceforth no more considered as a typically feminine leisure, but as a real political weapon. A weapon steered towards the male chauvinism, patriarchy or gendered disparities. In this frame, the practices of such artists as Elaine Reichek, Judy Chicago, Louise Bourgeois, Joana Vasconcelos, Tracey Emin, Ghada Amer, Cathy Burghi, will allow to approach the embroidery in contemporary art in a diversified and heterogeneous way. Through these various analyses, we observe the deconstruction of art hierarchy and that contemporary textile art appears as a committed and relevant art, proposing perspectives of rich reflections in connection with the actual issues of our world.
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