Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-13T17:16:14Z No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo debater a permanência do catira na contemporaneidade, como gênero tradicional de expressão artística, em especial nas regiões do Distrito Federal e seu entorno. Manifestação cultural, presente no Brasil desde a colonização como um híbrido de influências, apresenta-se ainda hoje esteticamente representado pela confluência de letra, coreografia, ritmo e melodia, mediados pelo corpo. Tendo por base o aporte de pesquisadores da cultura popular, a exemplo de Paul Zumthor e do folclorista brasileiro Câmara Cascudo, bem como as reflexões de Nestor Garcia Canclini, propomos uma investigação que parte de letras selecionadas do catira, com atenção ao olhar do sujeito representado nas canções. Por meio dessa manifestação, zela pela preservação da tradição que tem unido a comunidade através dos tempos para externar uma visão de mundo, de cultura e de sociedade. Visa-se com esse estudo uma tradução acadêmica da importância da tradição oral mantida pelos catireiros como suporte desse bem cultural, mas não só, visto que a pesquisa aponta para a recente incorporação do registro fonográfico de cunho autoral. Esse registro de letra e melodia tem permitido a investigação do material por estudiosos de literatura que veem na voz assimilada do catireiro a afirmação do sujeito territorialmente situado e atento à manutenção da identidade atualizada de um legado ancestral. / This research aims to discuss the permanence of catira in contemporaneity as traditional genre of artistic expression, especially in the regions of the Federal District and its surroundings. Cultural event, present in Brazil since colonization as a hybrid of influences, presenting aesthetically still today represented by confluence of lyrics, choreography, rhythm and melody, mediated by the body. Based on the contribution of researchers of popular culture, like Paul Zumthor and the Brazilian folklorist Cascudo, and Nestor Garcia Cancline, we propose an investigation that part of selected lyrics of catira, with attention to the look of the subject represented in the songs. Through this event, ensures the preservation of the tradition that has united the community through the ages to express a world view, culture and society. The aim with this study is an academic translation of the importance of oral tradition maintained by catireiros to support this cultural element, but not only, as the research points to the recent incorporation of the phonograph record of authorial stamp. This record of lyrics and melody has allowed the research material for literature researchers who see the assimilated voice of catireiro the statement of the subject territorially located and concerned with maintaining updated identity of an ancestral legacy.

SOUZA, Tiago Barbosa. A performance na cantoria nordestina e no slam. 2011. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-30T17:27:42Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-01T11:21:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-01T11:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) Previous issue date: 2011 / A presente dissertação intenciona investigar a performance na cantoria nordestina brasileira e no slam, gênero poético também popular, mas de surgimento mais recente, criado nos Estados Unidos na década de 1980 e de forte influência hoje na França. Algumas formas da literatura oral popular do Nordeste brasileiro têm características muito próximas àquelas do slam, entre as quais, ressalta-se a importância do corpo e de sua emanação, a voz, o que é determinante para a atração e fidelização dos espectadores, seja nos festivais de repente do Brasil, seja nos torneios de slam na França. Entre as linhas gerais que permitem a aproximação dos dois gêneros, podem-se ressaltar o jogo interativo com o público, que se mostra peça fundamental na produção poética; os aspectos relativos às formas do texto, como a métrica dos versos, as rimas e o ritmo; o teor ritualístico das duas formas; entre outros elementos de relevante discussão. O slam encontra também algumas diferenças em relação à cantoria, como o teor primordialmente urbano e a presença determinante da escrita. Esses fatores expõem peculiaridades interessantes nas duas práticas e compõem parte das preocupações com que se depara esta dissertação. Enquanto o slameur, aquele que produz o slam, costuma ter escolaridade, ser formado em um meio urbano e contar necessariamente com a escrita no momento da produção do slam, o tradicional cantador nordestino brasileiro não costuma precisar dela para a sua criação poética: esse poeta cria recitando, memoriza, reproduz, modifica dependendo da situação, improvisa repentes, joga com o público e com seu companheiro de cantoria, enfim, molda e articula sua composição no momento mesmo da criação ou da apresentação. A análise a ser desenvolvida parte da noção de performance utilizada por Paul Zumthor. Para tanto, propõe-se apresentar os dois gêneros paralelamente, levando em consideração os seus índices de oralidade e buscando analogias no que concerne ao aspecto circunstancial e coincidente com a presença do público, ao teor cênico dessas práticas, à métrica dos versos, às temáticas, ao público-alvo e às peculiaridades encontradas em ambos os contextos sociais. / Cette dissertation a pour but de faire des recherches sur la performance dans la cantoria du Nordeste brésilien et sur le slam, genre poétique aussi populaire, mais d’apparition plus récente, créé aux États-Unis dans les années 1980 et de forte influence aujourd’hui en France. Certaines formes de la littérature orale populaire du Nordeste ont des caractéristiques très proches de celles du slam, dont on peut citer l’importance du corps et de son émanation, la voix, ce qui est déterminant pour l’attraction et fidélisation des spectateurs, soit aux festivals de repente du Brésil, soit aux tournois de slam de France. Entre les lignes générales qui permettent le rapprochement des deux genres, on peut observer le jeu interactif avec le public, qui se présente comme une pièce fondamentale dans la production poétique ; les aspects relatifs aux formes du texte, comme la métrique des vers, les rimes et le rythme ; le caractère ritualiste de ses formes ; entre autres éléments de significative discussion. Le slam présente aussi quelques différences par rapport à la cantoria, comme le caractère primordialement urbain et la présence déterminante de l’écriture. Ces facteurs exposent des particularités intéressantes aux deux pratiques et composent une partie des préoccupations que développe cette dissertation. Tandis que le slameur, en général, est scolarisé, formé dans un milieu urbain et compte nécessairement sur l’écriture au moment de sa production, le traditionnel cantador brésilien n’en a généralement pas besoin pour sa création poétique : ce poète crée en récitant, il mémorise, reproduit, modifie en fonction de la situation, improvise des repentes, joue avec le public et avec son rival de cantoria, enfin, il formule et articule sa composition au moment même de la création ou de la présentation. L’analyse développée dans ce travail part de la notion de performance traitée par Paul Zumthor. Pour cela, nous proposons de présenter les deux genres parallèlement, tout en considérant leurs indices d’oralité et en cherchant des analogies en ce qui concerne l’aspect circonstanciel de connivence avec le public, le caractère scénique de ces pratiques, la mesure des vers, les thématiques, le public-cible et les particuliarités trouvées dans les deux contextes sociaux

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-05Bitstream added on 2015-03-03T12:06:40Z : No. of bitstreams: 1 000809985.pdf: 6681660 bytes, checksum: 809d6262b8e61ab193d4134fae86ea41 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O texto da tese em questão reúne os resultados e conclusões da pesquisa etnográfica de doutorado inicialmente intitulada “A Liturgia do Povo: cururu, um cancioneiro medieval no Médio Tietê, SP” realizada entre 2009-2013 no Programa de Pós Graduação em Ciências Sociais da Faculdade de Ciências e Letras da UNESP, campus de Araraquara, São Paulo, Brasil, sob orientação do Professor Doutor Dagoberto José Fonseca com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, FAPESP. O texto está articulado a partir da noção de que o cururu paulista, cantoria de improviso realizada também na forma de desafio entre cantadores acompanhada pela viola caipira constitui singularidade identitária de grupos caipiras do Médio Tietê, no interior do estado de São Paulo. Com base em apontamentos etnográficos, o texto apresenta o cururu paulista como forma de cosmovisão do grupo caipira estudado, que articula narrativas poético-musicais acionando categorias ambivalentes para compor metáforas expressas na forma de canto, memórias, sociabilidades, vivência da religiosidade católica, trabalho, conflitos velados e explícitos, produção de conhecimento e lazer popular, bem como de práticas legadas do mundo rural tais como o mutirão retomado em contextos urbanos periféricos. A etnografia considera também aspectos étnico-raciais, etários e de gênero, pois o cururu é majoritariamente realizado por homens velhos. A contemporaneidade dos sujeitos realizadores do cururu é entendida através das apropriações culturais, técnicas, tecnológicas e midiáticas empregadas para reproduzir o cururu ao longo do tempo histórico, bem por diálogos estabelecidoscom o circo, o rádio, o cinema, o disco fonográfico, a TV e a internet e por meio dos legados fornecidos a outras produções musicais e literárias apontando para o cururu –cururueiros e violeiros, radialistas, apresentadores, torcidas e demais envolvidos em sua ... / The text of this thesis reunites the results and conclusions of the doctorate ethnographic research first entitled “The Liturgy of the People: cururu, a medieval songbook in the MiddleTiête’s region, SP” accomplished between 2009-2013 in the Social Sciences Post Graduation Program of the Faculdade de Ciências e Letras of UNESP, Araraquara campus, São Paulo, Brasil, under supervision of the Professor Dagoberto José Fonseca with the suport of the Foundation for Research Support of the State of São Paulo, FAPESP. The text is articulated from the notion thet the paulista’s cururu, a impromptu singing also done as a chalenge between singers accompanied by the “viola capira” constitutes an identitary singularity of those caipira’s groups of the Tietê’s Middle, in the country region of São Paulo State. Based on ethnographic appointments, the text presents the paulista’s cururu as a form of cosmology of the studied caipira’s group, that articulates poetic and musical narratives that trigger ambiguous categories to compose metaphors that are expressed in the form of singing, memories, sociabilities, experience of the catholic religiosity, labor, veiled conflicts, knowledge production and popular leisure, as well as legacy practices from the rural world like the recaptured “mutirão” (a popular collective initiative) in urban peripheric contexts. The ethnography considers also the ethnic-racial, age and gender aspects, because the cururu is mostly done by old men. The contemporaneity of the subjects that do the cururu its understood through the cultural, technical, technological and midiatic appropriations employed to reproduce the cururu through historical time, as by dialogs established with the circus, the radio, the cinema, the phonograpic record, the TV and the internet by the legacies provided to other musical and literary productions, pointing out to the “cururueiros” the cururu musicians ...

Orientador: Dagoberto José Fonseca / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Carlos Benedito Rodrigues da Silva / Banca: Glaura Lucas / Banca: José Adriano Fenerich / Resumo: O texto da tese em questão reúne os resultados e conclusões da pesquisa etnográfica de doutorado inicialmente intitulada "A Liturgia do Povo: cururu, um cancioneiro medieval no Médio Tietê, SP" realizada entre 2009-2013 no Programa de Pós Graduação em Ciências Sociais da Faculdade de Ciências e Letras da UNESP, campus de Araraquara, São Paulo, Brasil, sob orientação do Professor Doutor Dagoberto José Fonseca com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, FAPESP. O texto está articulado a partir da noção de que o cururu paulista, cantoria de improviso realizada também na forma de desafio entre cantadores acompanhada pela viola caipira constitui singularidade identitária de grupos caipiras do Médio Tietê, no interior do estado de São Paulo. Com base em apontamentos etnográficos, o texto apresenta o cururu paulista como forma de cosmovisão do grupo caipira estudado, que articula narrativas poético-musicais acionando categorias ambivalentes para compor metáforas expressas na forma de canto, memórias, sociabilidades, vivência da religiosidade católica, trabalho, conflitos velados e explícitos, produção de conhecimento e lazer popular, bem como de práticas legadas do mundo rural tais como o mutirão retomado em contextos urbanos periféricos. A etnografia considera também aspectos étnico-raciais, etários e de gênero, pois o cururu é majoritariamente realizado por homens velhos. A contemporaneidade dos sujeitos realizadores do cururu é entendida através das apropriações culturais, técnicas, tecnológicas e midiáticas empregadas para reproduzir o cururu ao longo do tempo histórico, bem por diálogos estabelecidoscom o circo, o rádio, o cinema, o disco fonográfico, a TV e a internet e por meio dos legados fornecidos a outras produções musicais e literárias apontando para o cururu -cururueiros e violeiros, radialistas, apresentadores, torcidas e demais envolvidos em sua ... / Abstract: The text of this thesis reunites the results and conclusions of the doctorate ethnographic research first entitled "The Liturgy of the People: cururu, a medieval songbook in the MiddleTiête's region, SP" accomplished between 2009-2013 in the Social Sciences Post Graduation Program of the Faculdade de Ciências e Letras of UNESP, Araraquara campus, São Paulo, Brasil, under supervision of the Professor Dagoberto José Fonseca with the suport of the Foundation for Research Support of the State of São Paulo, FAPESP. The text is articulated from the notion thet the paulista's cururu, a impromptu singing also done as a chalenge between singers accompanied by the "viola capira" constitutes an identitary singularity of those caipira's groups of the Tietê's Middle, in the country region of São Paulo State. Based on ethnographic appointments, the text presents the paulista's cururu as a form of cosmology of the studied caipira's group, that articulates poetic and musical narratives that trigger ambiguous categories to compose metaphors that are expressed in the form of singing, memories, sociabilities, experience of the catholic religiosity, labor, veiled conflicts, knowledge production and popular leisure, as well as legacy practices from the rural world like the recaptured "mutirão" (a popular collective initiative) in urban peripheric contexts. The ethnography considers also the ethnic-racial, age and gender aspects, because the cururu is mostly done by old men. The contemporaneity of the subjects that do the cururu its understood through the cultural, technical, technological and midiatic appropriations employed to reproduce the cururu through historical time, as by dialogs established with the circus, the radio, the cinema, the phonograpic record, the TV and the internet by the legacies provided to other musical and literary productions, pointing out to the "cururueiros" the cururu musicians ... / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-10T13:25:40Z No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-12-11T13:09:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-11T13:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LudmilaPortelaGondim.pdf: 7663206 bytes, checksum: 87d1265290bbd81d017eb28f76aae6a5 (MD5) / As toadas de bumba-meu-boi do Maranhão constituem-se como canções criadas por sujeitos simples, distante da cultura erudita. Embalam a brincadeira do bumba-meu-boi e fornecem elementos para a compreensão de universos diferenciados. Buscando entender as expressões e visões nas quais o poeta-cantador se autorrepresenta, esta pesquisa analisa as imagens que o cantador faz de si em 80 toadas de bumba-meu-boi maranhense dos anos de 2006 a 2012 dos grupos: Madre Deus (2011 e 2012), Maracanã (2012), Maioba (2012), Liberdade (2012), Santa Fé (2011 e 2012), Floresta (2006 e 2011), Axixá (2012) e Pindaré (2011). As canções, com foco nas letras, são analisadas a partir de eixos temáticos, tais como: a relação do cantador com o boi, com a comunidade, com outros cantadores, com outros bois; a luta para vencer as dificuldades e a evocação divina. A investigação é conduzida partindo do perfil cultural do bumba-meu-boi, contextualizando as toadas e o cantador dentro da festa, apoiando-se nos estudos tradicionais de Mario de Andrade e Câmara Cascudo, bem como das pesquisas de Ester Marques, Maria Michol Pinho de Carvalho entre outros. Para compreender as toadas e o cantador em sua relação com a pós-modernidade, em nível conceitual e global, recorreu-se às leituras de Fredric Jameson e Zygmunt Bauman e para o entendimento sobre uma análise metodológica do texto poético, musical, de base cultural, e sua implicação no contexto dos estudos literários, as leituras de Paul Zumthor e Peter Burke. Para analisar as representações, a partir do conceito das imagens de si buscaram-se os aportes teóricos de Ruth Amossy e Umberto Eco. As reflexões revelam que a partir da voz de um sujeito que produz aquilo que canta, o texto que nasce da cultura popular também sofre o processo de mimetização textual, no qual estereótipos já reconhecidos social e culturalmente, bem como a evocação da postura crítico-reflexiva do cantador e suas intenções podem aparecer disfarçadas pelas representações que faz. __________________________________________________________________________ ABSTRACT / The songs of Maranhão’s bumba-meu-boi are formed as songs created by a simple subject, far from erudite culture. They enliven Bumba-meu-boi and provide elements for understanding different universes. Seeking to understand the expressions and visions in which the poet - singer represents himself, this research analyzes the images that the singer makes of himself in 80 songs of Maranhão’s Bumba-meu-boi between the years of 2006-2012 of the following groups: Madre Deus (2011 and 2012), Maracanã (2012 ), Maioba (2012 ), Liberdade ( 2012) , Santa Fé (2011 and 2012 ), Forest (2006 and 2011) , Axixá (2012 ) and Pindaré (2012). The songs, with emphasis on lyrics, are analyzed from themes such as: the relationship between the singer and the ox, the singer and the community, the singer and other singers, the singer and other oxen, the fight to overcome difficulties and the divine evocation. The investigation is conducted starting from the cultural profile of the Bumba-meu-boi, contextualizing the songs and the singer within the party, relying on the traditional studies of Mario de Andrade and Câmara Cascudo and on Esther Marques and Maria Michol Pinho de Carvalho’s researches, among others. To understand the songs and the singer in their relationship with postmodernity in a conceptual and global level, we resorted to the reading of Fredric Jameson and Zygmunt Bauman and for the understanding of a methodological analysis of a text which is poetic, musical and has a cultural background, and its implication in the context of literary studies, we resorted to the readings of Paul Zumthor and Peter Burke. To analyze the representations and images of themselves made by the singer we sought the theoretical contributions of Ruth Amossy and Umberto Eco. The reflections reveal that from the voice of a subject who produces what he sings, the text that comes from popular culture also undergoes the process of textual mimicry, in which stereotypes already recognized socially and culturally as well as the evocation of a critical reflexive stance of the singer and his intentions may appear disguised by the representations he makes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-17T19:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T19:25:40Z : No. of bitstreams: 1 183441.pdf: 38652973 bytes, checksum: bb50e72f42baac3290a11d71072053ea (MD5) / Este trabalho tem como objetivo conhecer mais profundamente o que é a brincadeira do Boi de Mamão e sua contribuição como prática cultural na Ilha de Santa Catarina. A pesquisa buscou investigar junto aos cantadores da brincadeira do Boi de Mamão, quais os elementos mais significativos para que um Boi de Mamão possa cumprir sua função de ensinar brincando. Foram entrevistados três cantadores de Boi de Mamão numa pesquisa qualitativa. Os três cantadores pesquisados foram escolhidos por possuírem características diferentes: um deles coordena seu grupo de componentes adultos, o outro canta num grupo de crianças e adolescentes e o último parou de cantar pois seu grupo deixou de existir. O primeiro capítulo levanta referências sobre as possíveis origens da denominação Boi de Mamão, trazendo os cantadores para dialogar com autores que pesquisam o tema. Num segundo momento, os cantadores falam de suas histórias à frente do Boi de Mamão mostrando como a brincadeira do Boi de Mamão é dinâmica e "híbrida". No terceiro e último capítulo, a pesquisa relata uma experiência de educação popular com crianças e adolescentes do Boi de Mamão do grupo Arréda Boi - S.C. , se entrelaçando com a fala dos cantadores pesquisados.

CASTRO, Simone Oliveira de. Memórias da cantoria: palavra, performance e público. 2009. 264 f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:30:07Z No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:30:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-27T16:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) Previous issue date: 2009 / In this work, I analyze what meanings the singing assumes for singers and listeners who, under the pressure of different forms of communication and amusement in the “modern times”, address their experiences and subjectivities for the creation and understanding of an art that takes place mainly through the sung and improvised words to the sound of the viola. The singing, through words, of the singer’s voice seems to have the power to act, to shuffle the memories of the listeners, causing a sensation of pleasure and identification with what is being lived and sung. To reach those meanings, I focus on the maturation route of the singer, who gains configuration by being sure that he/she has a “gift”, which added to aspects of the broader social atmosphere, becomes developed and acclaimed before the public’s acceptance. The public is a fundamental piece in the poetic creation of the singing. Nowadays, those singers circulate more often between the rural and urban universes, having contact with different contexts, languages, and communication means. Thus, causing changes and updates in their poetic performance, which in turn is reflected in the creation of strategies to keep his/her relationship with the public, which used to be more of a body-to-body contact, going through other mediations, such as the radio, TV, CD, and DVD that increase the reach of singing significantly. The memories of singers and listeners express displacements and re-meanings of that art, translating a poetic universe that gathers different experiences and traditions. Thus, singers and listeners go recreating and giving life to singing; because it symbolizes his/her form of communication with the world. From the countryside to the city, the singers’ route evokes similarities that reach even the youngest generations: the children of country parents who used to make a living on plantations certainly own a “gift”, and have long lived with a universe of entertainment full of singings, reisados, puppets, patron saint parties and sambas (forrós) as the main representatives, prejudices and combats to the wanderer’s stereotype thoroughly reproduced in the social context. And at last, it engenders a cultural dispute that is effective until the present time. / Neste trabalho analiso quais significados a cantoria assume para cantadores e ouvintes, que sob a pressão de diferentes formas de comunicação e de diversão dos “tempos modernos”, direcionam suas experiências e subjetividades para criação e apreensão de uma arte que se realiza principalmente por meio da palavra cantada e improvisada ao som da viola. A cantoria, por meio da palavra, da voz do cantador parece possuir o poder de agir, de remexer as lembranças dos ouvintes, causando uma sensação de prazer e identificação com o que está sendo vivido e cantado. Para alcançar tais significados focalizo o percurso de maturação do cantador, que ganha conformação na certeza de possuir um “dom” que agregado aos aspectos do ambiente social mais amplo desenvolve-se e consagra-se na aceitação do público. Público que é peça fundamental na criação poética da cantoria. Esses cantadores hoje circulam mais constantemente entre o universo rural e o urbano, mantendo contato com diferentes contextos, linguagens e meios de comunicação. Implicando em mudanças e atualizações no seu fazer poético que, por sua vez, refletem-se na criação de estratégias para a manutenção da sua relação com o público, antes marcada predominantemente por uma relação corpo-a-corpo e que hoje passa por mediações como a do rádio, da televisão, do CD e DVD, o que aumenta significativamente o alcance da cantoria. As memórias de cantadores e ouvintes expressam deslocamentos e ressignificações dessa arte, traduzindo um universo poético que reúne diferentes experiências e tradições. Dessa maneira, cantadores e ouvintes vão recriando e dando vida à cantoria por ela simbolizar sua forma de comunicação com o mundo. Do sertão para a cidade, o percurso dos cantadores evoca similaridades que alcançam mesmo as gerações mais novas, os filhos dos sertanejos que viviam do trabalho na roça: a certeza de possuírem um dom, o convívio desde cedo com um universo lúdico que encontrava nas cantorias, reisados, mamulengos, festas de padroeiras e sambas (forrós) seus principais representantes, os preconceitos e o combate ao estereótipo de vagabundo amplamente reproduzido no contexto social. Tudo o que, por fim, engendra uma disputa cultural vigente ainda hoje.