Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-15T19:24:24Z No. of bitstreams: 1 06c.pdf: 821941 bytes, checksum: 15529bbcc8a54525c08a9c29ce1e1ff9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-15T19:24:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 06c.pdf: 821941 bytes, checksum: 15529bbcc8a54525c08a9c29ce1e1ff9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Esta dissertação investiga as formas de instauração do humor na literatura carnavalizada, de acordo com Bakhtin, em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais (2008a), no intuito de desvelar sob que formas o humor emerge na obra A Farsa da Boa Preguiça, de Ariano Suassuna (2008), e em quais condições promove a singularização dos traços de carnavalização nela presentes. Buscou-se a compreensão do humor no estudo clássico de Freud (1977, 1996) e em estudos linguísticos Possenti (1998), França (2006) e de Ducrot (1988), em cuja teoria polifônica o humor é abordado como exemplo, e trazido sob a perspectiva de que, na enunciação humorística, há a presença de um ponto de vista absurdo que não é atribuído ao locutor. As referências teóricas orientaram a construção de categorias de análise, num processo de relação constante com a obra. Nesse processo, cada conceito, embora participe do conjunto, perde sua identidade, ou seja, adquire traços do ato de enunciação, que implica a singularidade da obra e da pesquisadora. O estudo confirma que o humor carnavalizado em A Farsa da Boa Preguiça, de Suassuna, se dá de forma singular, pela incorporação de traços da situação de produção da obra e da visão de mundo do autor. / This dissertation investigates the ways of establishment of the humor in the carnavalized literature, according to Bakhtin, in A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais (2008a), in order to uncover ways in which the humor emerges in the work A Farsa da Boa Preguiça, from Ariano Suassuna (2008), and under what conditions promote the individualization of the traits of carnavalization within it. We sought to understand the humor in the classic study of Freud (1977, 1996) and in linguistic studies Possenti (1998), França (2006) and Ducrot (1988), whose theory polyphonic humor is approached as an example and brought under the view that, in the humorous utterance, there is the presence of an absurd point of view that is not assigned to the announcer. The theoretical references guided the construction of categories of analysis, a process of constant relationship with the book. In this process, each concept, although participates of the group, loses its identity, in other words, acquires traits of the act of enunciation, that implies the uniqueness of the work and of the researcher. The study confirms that the carnavalized humor in A Farsa da Boa Preguiça, from Suassuna, occurs in a unique way, by the incorporation of traits of the production situation of the work and of the worldview of the author.

O presente trabalho pretende analisar como o diálogo existente entre a ficção de Almeida Faria e os desenhos de Mário Botas, na obra O Conquistador (1990), opera a dinamização do mito sebástico através da reconstrução do homem comum português. A abordagem do tema será realizada através do estudo de alguns conceitos do grotesco que esclarecem o posicionamento ideológico dos artistas com relação às expectativas míticas do povo lusitano, a partir da crise identitária desencadeada pelos ventos revolucionários dos anos setenta. A fundamentação teórica tem como base a teoria de Bakhtin sobre a carnavalização e o realismo grotesco. Far-se-á também uma comparação de elementos surrealistas entre a escrita de Almeida Faria e as ilustrações de Mário Botas. / This project intends to demonstrate the reconstruction of the ordinary Portuguese man through the analysis of O Conquistador (1990) by Almeida Faria, a Lusitanian writer and through the drawings of Mario Botas, who is also Lusitanian. The subject will be approached through the study of some concepts of the grotesque. The theoretical justification is based on Bakhtins theory about the carnavalization and the grotesque realism. There will also be a comparison of the surreal elements between the written work of Almeida Faria and the illustrations of Mario Botas.

O presente trabalho pretende analisar como o diálogo existente entre a ficção de Almeida Faria e os desenhos de Mário Botas, na obra O Conquistador (1990), opera a dinamização do mito sebástico através da reconstrução do homem comum português. A abordagem do tema será realizada através do estudo de alguns conceitos do grotesco que esclarecem o posicionamento ideológico dos artistas com relação às expectativas míticas do povo lusitano, a partir da crise identitária desencadeada pelos ventos revolucionários dos anos setenta. A fundamentação teórica tem como base a teoria de Bakhtin sobre a carnavalização e o realismo grotesco. Far-se-á também uma comparação de elementos surrealistas entre a escrita de Almeida Faria e as ilustrações de Mário Botas. / This project intends to demonstrate the reconstruction of the ordinary Portuguese man through the analysis of O Conquistador (1990) by Almeida Faria, a Lusitanian writer and through the drawings of Mario Botas, who is also Lusitanian. The subject will be approached through the study of some concepts of the grotesque. The theoretical justification is based on Bakhtins theory about the carnavalization and the grotesque realism. There will also be a comparison of the surreal elements between the written work of Almeida Faria and the illustrations of Mario Botas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-03Bitstream added on 2014-06-13T18:55:27Z : No. of bitstreams: 1 maioli_jb_me_assis.pdf: 801809 bytes, checksum: 90cd3d99d91d11cfde4a64a595646dc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são “refuncionalizados”, passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente “livre” das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária. / The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna’s narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are “reconfigured”, obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly “free” from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation.

Orientador: Heloisa Costa Milton / Banca: Sonia Inez Gonçalves Férnandez / Banca: Silvia Maria Azevedo / Resumo: A literatura popular exerce uma notável influência nas produções artísticas de Ariano Suassuna, podendo, inclusive, ser tomada como uma das fontes de inspiração de suas obras. Partindo desta consideração, empreendemos, neste trabalho, uma análise do Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971) pautando-nos, sobretudo, pelo estudo dos aspectos formais, temáticos e ideológicos recorrentes nos folhetos e romances de cordel que, integrando a malha textual da narrativa suassuniana, cimentam a sua base estrutural. Desta maneira, à luz das teorias elaboradas por Linda Hutcheon e Mikhail Bakhtin, sobre a paródia e a carnavalização, respectivamente, observamos como se dá o mecanismo de recriação dos elementos do cordel no interior do romance, contexto em que são "refuncionalizados", passando, assim, a adquirir uma dimensão mais plurissignificativa. Logo, apontamos como a reinvenção dos aspectos folhetescos contribui para a criação de uma nova forma de representação artística que, pretensamente "livre" das convenções estéticas, é capaz de subverter os padrões consagrados, propondo a abertura de caminhos alternativos para o processo de criação literária. / Abstract: The popular Literature exerts a notable influence on the artistic work of Ariano Suassuna, it can even be taken as one of the artistic inspirations of his novels. Based on this proposition, we intend to analyze Romance da pedra do reino e o príncipe do sangue do vaie- volta (1971) in this work, relying on the study of the formal, thematic and ideological aspects recurring in the brochure and pamphlets novels which, by integrating Suassuna's narrative, cement his structural basis. Thus, basing ourselves in the theories formulated by Linda Hutcheon and Mikhail Bakhtin about parody and carnavalization respectively, we observe how the mechanism of recreation of the pamphlets elements in the novel works, context in which they are "reconfigured", obtaining thus a dimension with several meanings. Therefore, we point out how the reinvention of the pamphlets aspects contribute to the creation of a new way of artistic representation which, allegedly "free" from the esthetic conventions, is capable of subverting the established patterns, offering the opening of alternative ways for the process of literary creation. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 odete.pdf: 631143 bytes, checksum: ff3ca4a6702b1df5572ae314d46bd4c6 (MD5) Previous issue date: 2007-12-12 / This research aims at analyzing the process of carnavalization in the political columns written by Arnaldo Jabor, trying to discuss the ways and strategies the author uses to give the texts a humored accent and to build irony. The theoretical-methodological basis inserts itself into the dialogical view of discourse and of speech genres of Bakhtin s Circle, as well as the viewpoint of Critical Discourse Analysis about genre, and more specific contributions in respect to irony building. The research data consists itself of four columns by the writer and journalist Arnaldo Jabor, published between 2002 and 2004 in newspapers with national circulation (O Globo newspaper and O Estado de São Paulo newspaper), all of the them connected to the conflict between USA and the Islamic world, personified in the figure of the American president George W. Bush and of the taliban Osama Bin Laden, respectively. The analysis was based on the methodology proposed by Hutcheon (2000) that suggests three analytical perspectives: circumstantial, textual and intertextual, in order to contemplate a deeper analysis of the text, taking into account its relations with the context of production and enunciation. The circumstantial context includes the uttering situation and the communicative context, thus motivating a reflection about the publishing vehicles, their journalistic filiations, their ideal or expected reader, the space in which the column is published, the social-historical moment of enunciation and the career of the author himself, as it is the voice of the author that moves behind the text, constituting him as the ironist. Still in the circumstantial context it seemed necessary to carry out a brief discussion about the journalistic movement called new journalism that showed to influence the context of production. In what concerns the textual context, the analysis considered the lexical selection, the grammatical options, the cohesion mechanisms and the text structure as a whole, as well as the strategies used to build the different characters, in order to perceive the management of humor and irony, and the connection between the texts and carnavalization. Finally, within the intertextual context, the focus was on the dialogical relation among the columns and between the columns and the implied social knowledge. The data analysis pointed to the articulation of three kinds of irony: ludic, content analyzer and of opposition, what reflects the fact that the author, when mobilizing the irony, does not do it only to institute laughter, or humor, but mainly to lead the reader to a reanalysis of the facts observed in the recent world history, which are part of the reader s knowledge. To do so, Jabor takes advantage of a particular use of the ordinary language , creating parodical and carnavalized effects that seem to contribute to the emergence of both humor and irony / O objetivo desta pesquisa é analisar a carnavalização nas crônicas de fundo político de Arnaldo Jabor, procurando discutir de que maneiras e de que estratégias o autor se utiliza para dar à crônica um teor humorístico e para a construção da ironia. A fundamentação teóricomedotodológica insere-se na linha dialógica da linguagem e dos gêneros do Círculo de Bakhtin, bem como procura trazer para o texto a visão da Análise Crítica do Discurso a respeito de gênero, e contribuições mais específicas a respeito da construção da ironia. Os dados de pesquisa constituem-se de quatro crônicas do escritor e jornalista Arnaldo Jabor, publicadas entre 2002 e 2004 em jornais de circulação nacional (Jornal O Globo e Jornal O Estado de São Paulo), referindo-se todas ao conflito entre Estados Unidos e o mundo islâmico, personificados na figura do presidente americano George W. Bush e do taliban Osama Bin Laden, respectivamente. A metodologia de análise baseou-se na metodologia proposta por Hutcheon (2000) que sugere que esta se realize sob três perspectivas: circunstancial, textual e intertextual de maneira a contemplar uma análise mais profunda do texto, observando suas relações com o contexto de produção e enunciação. Desta forma, entende-se o contexto circunstancial como a situação de enunciação e o contexto comunicativo, fato que motivou uma reflexão a respeito dos veículos de publicação das crônicas, sua linha jornalística, seu leitor padrão, o espaço de publicação da crônica, o momento sócio-histórico da enunciação e da carreira do próprio autor, já que é a voz deste que se mobiliza por trás do texto, constituindo, antes de tudo o ironista. Ainda dentro do contexto circunstancial, pareceu-nos necessário realizar uma breve discussão a respeito da corrente jornalística que recebeu o nome de new journalism e que demonstrou influenciar o contexto de produção. No que se refere ao contexto textual, observou-se a seleção lexical, opções gramaticais, mecanismos de coesão e estrutura do texto como um todo, bem como de estratégias de construção dos personagens para se perceber o agenciamento do humor e da ironia, bem como a vinculação entre as crônicas e carnavalização. Finalmente no contexto intertextual voltou-se uma maior atenção para a relação dialógica entre as crônicas e entre as crônicas e os já-ditos socialmente compartilhados. A análise dos dados de pesquisa apontou para a articulação de três tipos de ironia: lúdica, analisadora de conteúdo e de oposição, o que reflete o fato de que o autor, ao mobilizar a ironia, o faz não apenas para instituir o riso popular, o humor, mas também para levar o leitor a uma re-análise de fatos observados na história mundial recente, os quais se encontram entre os já-ditos do leitor previsto das crônicas. Para tanto, Jabor apropria-se de um uso particular da linguagem comum , criando efeitos paródicos e carnavalizados que parecem contribuir tanto para emergência do humor, quanto da ironia

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliana Pardo Pulz Doiche.pdf: 2062340 bytes, checksum: 7de25d0280f3dcefcdfa30cd6c86f46a (MD5) Previous issue date: 2012-02-17 / The goal of this dissertation is the study of the character Hannibal Lecter in filmic narratives The Silence of the Lambs, Hannibal and Red Dragon. To this end, we focus on the character in two ways: the first relates to its construction. We studied the movements of the camera, the camera angles and focus of the camera. Some other elements of film language, such as noise and music were cited when they were very relevant to the composition of the character. The second deals with the dialogue, the science of relations , as formulated by Bakhtin. We seek thus to seize the moments when the characters become aware of their identity. The narrative procedures common to the corpus show the conception of the film world stands on the carnavalization. Through the images carnivalized, we are faced with a topsy-turvy world where the truths and identities are relative. / O objetivo desta dissertação é o estudo da personagem Hannibal Lecter nas narrativas fílmicas O Silêncio dos Inocentes, Hannibal e Dragão Vermelho. Para tanto, focalizamos a personagem sob dois aspectos: o primeiro se relaciona com sua construção. Estudamos os movimentos de câmera e os ângulos de focalização da câmera. Alguns outros elementos da linguagem fílmica, como os ruídos e a música, foram citados quando os mesmos eram muito relevantes para a composição da personagem. O segundo trata do dialogismo, da ciência das relações , conforme formulada por Bakhtin. Buscamos, assim, apreender os momentos em que as personagens tomam consciência de sua identidade. Os procedimentos narrativos comuns ao corpus evidenciam que a concepção de mundo dos filmes se sustenta sobre a carnavalização. Por meio das imagens carnavalizadas, estamos diante de um mundo às avessas, onde as verdades e as identidades são relativas.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-05Bitstream added on 2014-06-13T18:44:15Z : No. of bitstreams: 1 fleck_gf_dr_assis.pdf: 1496681 bytes, checksum: b239b26acf221258c987f20810cb64d4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Apoiado nos pressupostos da literatura comparada, o presente estudo investiga as principais produções de romances no contexto da poética do descobrimento em terras americanas, cujas produções incluem obras que revelam desde o discurso apologético ao paródico e carnavalizado. Tais releituras se alimentam das imagens dicotômicas de Colombo, expostas tanto pela historiografia tradicional como pela nova história e pelo romance histórico. Partindo de um corpus bastante amplo, com romances produzidos em diferentes períodos, objetiva-se, primeiramente, destacar o discurso apologético presente nas produções norte-americanas desde o romantismo até a contemporaneidade para, em seguida, ao abordar a produção hispano-americana da temática – iniciada na década de 70 do século XX – mostrar que esta modalidade de novo romance histórico acabou influenciando as produções sobre o descobrimento em todo o território americano, levando determinados romancistas norteamericanos a se alinharem com os logros estéticos da literatura hispano-americana. Como conseqüência deste processo, temos, na literatura norte-americana contemporânea, um conjunto de obras que inclui a dialética da apologia e da paródia em relação à poética do descobrimento, fato que revelamos pela análise de um corpus específico. O procedimento de seleção do corpus levou em conta, para sua delimitação, os seguintes critérios: obras que pertencessem à modalidade romance histórico americano contemporâneo; que fossem oriundas de cada uma das três Américas; e que fossem representativas de cada uma das modalidades contemporâneas de romance histórico em língua espanhola e inglesa... / Supported by the principles of Compared Literature, the present study investigates the main novels’ productions on the poetry of the discovery in America, whose fictional production includes works with different discourses, from the apology to parody and carnivalization. Such re-elaborations have as one of their sources the dichotomic images of Columbus widespread by both the traditional historiography and the new history, as well as the historical novel. Based on a comprehensive corpus of historical novels produced in different periods in America, we firstly intend to prove that this literary genre in North America has produced a discourse of apology since Romanticism until contemporary times, and then, by approaching the Hispanic American fictional production of the theme – which started around the 70s of the 20th century –, to show that this kind of historical novel has eventually influenced the whole fictional production on the discovery in the whole American continent. This fact made some of the North American novelist align themselves with the aesthetic aspects achieved by the Hispanic American Literature. As a consequence of this process, the current North American Literature presents a number of works including the dialectic of apology and parody in relation to the discovery, which can be confirmed by the analyses of works from our corpus. In the selection of this corpus, we considered the following criteria: works classified as contemporary American historical novels; works produced in each of the three Americas; and works which are representative of the different... (Complete abstract click electronic access below)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem por objetivo analisar o riso e os elementos propiciadores do risível nas obras Alô, Doçura! Os protocolos secretos da AMOAL (2008), do escritor amazonense Simão Pessoa, e Era uma vez o amor mas tive que matá-lo (2006b) e Técnicas de masturbación entre Batman y Robin (2010), do escritor colombiano Efraim Medina Reyes, à luz dos pressupostos teóricos, principalmente de Henri Bergson, Vladímir Propp e Mikhail Bakhtin. Para tanto, foi necessário discutir as relações literárias entre a Amazônia e a América Latina e inserir os escritores na narrativa contemporânea. Também foi necessário estudar os movimentos contraculturais Geração Beat e Geração McOndo, assim como a estética do realismo sujo, com o objetivo de verificar suas influências na produção literária dos referidos escritores. A partir da metodologia utilizada, imbricada na Literatura Comparada, busquei um diálogo entre o corpus ficcional e os pressupostos teóricos e percebi que o humor do riso medieval, ou seja, o riso carnavalizado e grotesco, está presente ainda hoje na contemporaneidade. Ao final da análise pude constatar que Simão Pessoa e Medina Reyes estão filiados à tradição literária carnavalesca e à estética do riso. / This work has for objective to analyze the laughter and the elements which do it of the laughable in the works Alô, Doçura! Os protocolos secretos da AMOAL (2008), of the amazon writer Simão Pessoa, and Era uma vez o amor mas tive que matá-lo (2006b) and Técnicas de masturbación entre Batman y Robin (2010), of the Colombian writer Efraim Medina Reyes, to the light of theoretical presuppositions, mainly of Henri Bergson, Vladimir Propp and Mikhail Bakhtin. For so much, it was necessary to discuss the literary relationships between the Amazonian and Latin America and to insert the writers in the contemporary narrative. It was also necessary to study the counterculture movements Beat Generation and McOndo Generation, as well as the aesthetics of the dirty realism, with the objective of verifying its influences in the referred writers literary production. Starting from the used methodology, interlaced in the Compared Literature, looked for a dialogue between the corpus fictional and the and the theoretical presuppositions and I noticed that the humor of the medieval laughter, in other words, carnivalization and grotesque laughter, it is still today present in the contemporary hood. At the end of the analysis I could verify that Simão Pessoa and Medina Reyes are adopted to the carnival literary tradition and the aesthetic of the laughter.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-22T14:12:12Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1919820 bytes, checksum: b2266f92cac183b971e1a8907d383bde (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T14:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1919820 bytes, checksum: b2266f92cac183b971e1a8907d383bde (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / This work intends to analyze the play Ópera do Malandro written by Chico Buarque, concomitantly to the homonymous film directed by Ruy Guerra, using as theorical basis the Semiotic of Culture of Russian orientation together with the concept of carnavalization in order to modelize the image of the lazy stock character, present in both semiotic languages. The main objectives of this research are: to analyze the multiple aspects of carnavalization present in both the play and the film; to resignify the figure of the lazy stock character according to the other character’s point of view and finally, to verify in which way the lazy stock character image is performed and deconstruct through the songs which constitute the dramatic text. This research will be mainly supported by the theories of the carnavalization and the serious-comic gender, postulated by Mikhail Bakhtin. The analyze of the comic in the focused objects will be based on the ideas of Propp and Bergson. The discussion related to the Semiotic of Culture will be sustained by Lótman and Machado. Erika Fisher-Lichtie, Veltruski and Kowzan provided the basis to the studies related to the semiotics of the theatre. Based on the ideas of all these theorists, we intend to decodify and to resignify the process of carnavalization occurred in these two distinct semiotic languages, using the representation of the lazy stock character as the mediator linking between then. / Este trabalho pretende analisar a peça Ópera do Malandro, escrita por Chico Buarque, concomitantemente ao filme homônimo, de Ruy Guerra, usando como base teórica a Semiótica da Cultura de extração russa, bem como o conceito de carnavalização com o objetivo de modelizar a imagem do malandro, presente em ambas as linguagens. Os principais objetivos dessa pesquisa são: analisar os múltiplos aspectos da carnavalização, presentes tanto na peça quanto no filme; ressignificar a figura do malandro do ponto de vista de outros personagens e verificar de que maneira o personagem do malando é construído e desconstruído através das canções que fazem parte do texto dramático. Essa pesquisa terá como alicerce teórico os estudos sobre a carnavalização e o gênero sério-cômico, desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, enquanto as ideias acerca do riso serão amparadas por Propp e Bergson. Já a discussão sobre a Semiótica da Cultura será fundamentada em Lótman e Machado. Erika Fisher-Lichtie, Veltruski e Kowzan são os teóricos que fomentarão as ideias da Semiótica do Teatro. Essas teorias, em conjunto, formarão a base conceitual dessa análise que pretende decodificar e ressignificar o processo de carnavalização, ocorrido tanto no texto dramático como no filme, usando a imagem do malandro como mediador entre as duas.