Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-24T01:42:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 254626.pdf: 684148 bytes, checksum: 077e722ea9747b7a786d4ea3ac218141 (MD5) / Esta pesquisa teve por objetivo investigar se há e como se processa a relação estética entre sujeitos ouvintes e a música Rap, no processo de apropriação musical. Partimos de uma perspectiva sócio-histórica, onde as reflexões metodológicas propostas por Vygotski estiveram tecidas as idéias de Bakhtin, como também as contribuições de Sartre, em um movimento dialógico com alguns leitores que se fazem interlocutores destes autores. A partir deste horizonte, realizamos entrevistas individuais e abertas com cinco jovens moradores de periferia da região de Blumenau/SC. As análises indicaram a apropriação musical dos sujeitos investigados como um complexo processo que envolve aspectos referentes às propriedades físico-perceptuais do objeto estético Rap e a biografia de cada sujeito-ouvinte. O corpo do sujeito, a forma (musicalidade) e o conteúdo (protesto) do Rap, e a mediação da alteridade e do imaginário, se fizeram categorias centrais para a compreensão do processo de apropriação musical. O enlace entre as dimensões ética e estética também ocupou lugar de destaque nas análises, posto que indicou a afetividade como postura central no sujeito musical, onde a transmutação afetiva (catarse) possibilitou aos entrevistados realizar movimentos de (re)invenção biográfica. Assim, a apropriação musical se mostrou como um complexo processo de conversão do coletivo em singular, fenômeno que exige um lugar co-criador do sujeito-ouvinte que se apropria dos significados expressos nas músicas e produz, a partir destes, novas zonas de sentido.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9063_CATARSE E CINEMA Santiago Daniel 09.09.2015 FINAL.pdf: 2937011 bytes, checksum: a87b4c79595e93b11fd59e19f7807ad0 (MD5) Previous issue date: 2015-07-27 / A pesquisa trata da relação entre a estética do filme e a dimensão sensível do espectador, e toma como eixo central deste diálogo o conceito de catarse desenvolvido na Psicologia da arte de Vigotski (1999b). O objetivo é compreender como o conceito de catarse pode contribuir para a reflexão, no âmbito da educação dos sentidos (formação estética), bem como se ele pode criar as condições e possibilidades para transformar, qualitativamente, o espectador em contato com o filme/cinema. A metodologia é de cunho eminentemente teórico-reflexivo, realizada a partir do levantamento bibliográfico, análise de trabalhos acadêmicos com foco no conceito-chave. Pressupõe-se que, na sociedade contemporânea, o cinema é uma das principais vias de formação estética, com presença significativa no processo de constituição da individualidade em diversos contextos sociais. A dimensão reflexiva da pesquisa também opera a partir da análise do filme Fresa y Chocolate (1993), do cineasta cubano Tomás Gutierrez Alea. Uma primeira hipótese considera que a dimensão formativa do cinema só chega a sua máxima concretude quando o espectador, na vivência com o filme, é elevado a um nível superior de transformação qualitativa a partir das emoções contrárias suscitadas pela narrativa estética conflito entre conteúdo x forma. Uma segunda hipótese considera que a perspectiva estética de Gutierrez Alea, em especial no filme Fresa y Chocolate (1993), aproxima-se da concepção de catarse desenvolvida por Vigotski. Desse modo, esse conceito pode contribuir para, no âmbito do campo dos fundamentos da educação, ampliar a reflexão sobre a compreensão da reação estética que o espectador experimenta em contato com o filme, cuja função vai além da representação da realidade, ele pode ser considerado a própria visão social do espectador sobre a realidade. A catarse, como fundamento da reação estética experimentada pelo espectador com a obra, constitui-se em uma complexa transformação sensível e, também, da própria consciência e percepção da realidade objetiva.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Esta dissertação tem como proposta investigar a relação entre a autoficção e a catarse na prática da cartografia artística. Para tal, são apresentadas sete cartografias artísticas de autoria própria, com obras em pintura, desenho, contos, intervenção urbana, roteiro cinematográfico e escultura. São também apresentadas e relacionadas obras de outros artistas. A autoficção é apresentada segundo recorte teórico proposto por Vincent Collona (2014) no primeiro capítulo, O Pé de Bico; suas exemplificações teóricas na literatura são utilizadas, mas busca-se também paralelos em outras linguagens, como um roteiro de curta-metragem e pinturas, de autoria própria, além de obras visuais de outros artistas como Johannes Gumpp (1626 – 1646), Katsushika Hokusai (1760-1849), Edgar Degas (1834 – 1917), Rafael Sanzio (1483 – 1520), Van Gogh (1853 – 1890), dentre outros. O segundo capítulo, intitulado Paralisia do Sono, aborda o conceito de experiência segundo Dewey (1980) e é exemplificado com pinturas próprias feitas a partir da vivência desse distúrbio do sono. A linguagem como possibilidade de criação de novas realidades é o tema de investigação na produção textual; essa relação é pensada a partir do autor Vilém Flusser (2007) no terceiro capítulo, chamado: Os Contos de Santa Luzia Cega. Malafetty: do Cafezinho na Sala dos Professores à Galeria de Arte é o nome do quarto capítulo, que exemplifica a relação entre vivência cotidiana, estetização da experiência e exposição desse resultado em galeria de arte; aponta-se possíveis aproximações da produção com a arte bruta, a charge e a caricatura. A cartografia artística é trabalhada a partir de Sueli Rolnik (2011) em consonância com instâncias do conhecimento sensível numa perspectiva fenomenológica no quinto capítulo, nomeado Tuberculose Ocular, em função da vivência dessa situação. A questão do tempo na cartografia artística é trabalhada no sexto capítulo Uma Barata: Desdobramentos Desta Experiência. O tema da catarse figura principalmente na cartografia empreendida no processo artístico Debanda (2017), sétimo capítulo desta dissertação, tendo ancoragem teórica principalmente em Aristóteles, Antonin Artaud, Patrice Pavis, dentre outros. / This dissertation aims to investigate the relationship between autofiction and catharsis in the practice of artistic cartography. For this, seven artistic cartographies of own authorship are presented, with works in painting, drawing, short stories, urban intervention, cinematographic script and sculpture. Other works by other artists are also presented and related. The autofiction is presented according to the theoretical cut proposed by Vincent Collona (2014) in the first chapter, Nozzles Foot (Pé de Bico); his theoretical exemplifications in the literature are used, but he also seeks parallels in other languages, such as a screenplay of short films and paintings, by his own authors, as well as visual works by other artists such as Johannes Gumpp (1626-1646), Katsushika Hokusai (1760-1849), Edgar Degas (1834-1917), Rafael Sanzio (1483-1520), Van Gogh (1853-1890), among others. The second chapter, entitled Sleep paralysis (Paralisia do Sono), approaches the concept of experience according to Dewey (1980) and is exemplified with his own paintings made from the experience of this sleep disorder. Language like the possibility of creating new realities is the subject of research in textual production; this relationship is thought from the author Vilém Flusser (2007) in the third chapter, called: The Tales of Saint Luzia Blind (Os Contos de Santa Luzia Cega). Malafetty: from Cafezinho in the Teachers' Hall to the Art Gallery (Malafetty: do Cafezinho na Sala dos Professores à Galeria de Arte) is the name of the fourth chapter, which exemplifies the relationship between daily living, aestheticizing the experience and exposing this result in an art gallery; it’s point out possible approximations of the production with the gross art, the cartoon and the caricature. Artistic cartography is based on Sueli Rolnik (2011) in consonance with instances of sensitive knowledge in a phenomenological perspective in the fifth chapter, named Ocular Tuberculosis (Tuberculose Ocular), in function of the experience of this situation. The question of time in artistic cartography is worked out in the sixth chapter One Cockroach: Outfits of This Experience (Uma Barata: Desdobramentos Desta Experiência.). The theme of catharsis is found mainly in the cartography undertaken in the artistic process Debanda (2017), the seventh chapter of this dissertation, with theoretical anchorage mainly in Aristotle, Antonin Artaud, Patrice Pavis, among others.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6786_TAMIRIS SOUZA DE OLIVEIRA.pdf: 638674 bytes, checksum: f659a89a832cf0a55a359b3b27438bf5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Esta é uma pesquisa teórico-bibliográfica que possui como eixo os fundamentos teóricos da educação e a preocupação com a relação entre teoria educacional crítica e formação estéticocultural. Indaga-se sobre a potencialidade que possui a categoria catarse presente na teoria estética do filósofo alemão Theodor Adorno para dimensionar a discussão sobre formação estético-cultural e apropriação crítica dos produtos da indústria cultural no espaço escolar. Partiu-se da hipótese central de que o conceito de catarse, de Adorno, pode ser profícuo para o desdobramento de uma teoria crítica da educação. Com o mapeamento sobre a presença do conceito de catarse nas discussões educacionais, constatou-se que a categoria é presente, no entanto pouco explorada. Com o estudo sobre a categoria, vimos que a mesma pode ser potente para o entendimento e crítica ao processo catártico operado pela indústria cultural e suas influências no ambiente escolar. Além disso, o conceito de catarse pode se constituir como possibilidade de reflexão entre os conteúdos escolares e as formas em que se apresentam no ambiente escolar. Uma possível relação entre ambos que pode se manifestar na obra prima, ou seja, aquela capaz de agregar uma dimensão histórica do processo civilizatório da humanidade, e ao mesmo tempo como forma estética, também capaz de se apresentar não como mero prolongamento do cotidiano dos alunos, mas também como uma possibilidade de distanciamento do mesmo, e consequente ponte para uma imaginação livre e emancipadora.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7247_Dissertacao_FMC.pdf: 1132946 bytes, checksum: 003d367a986c4c3dd8fded9de9e4da18 (MD5) Previous issue date: 2013-07-23 / Com base em uma pesquisa de cunho eminentemente teórico-bibliográfica, a contribuição que segue visa abordar a relação entre o teatro e a formação humana, sob ótica da Teoria Crítica da Sociedade. O problema a que se deseja responder tem que ver com a possibilidade de o processo catártico, motivado pelo teatro, inspirar uma formação a contrapelo dos ditames educacionais vinculados à lógica do mercado. O principal objetivo é entender em que medida a experiência com o teatro, capaz de despertar a dimensão catártica, pode contribuir para a ampliação da formação humana. O conceito de formação humana adotado vincula-se à concepção de Bildung presente especialmente na obra do filósofo Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969). O objetivo específico, nessa primeira etapa do trabalho, foi apreender até que ponto o conceito de catarse tem sido referência nesses estudos e como, no ambiente acadêmico, tem ocorrido esse diálogo entre teatro e educação, tendo como mediação a experiência catártica. Entretanto, além de conhecermos os diferentes sentidos do termo catarse, é importante identificar as características do tipo de educação que defendemos em nossa hipótese. Por isso, o segundo objetivo específico do trabalho corresponde a compreender a proposta da educação voltada para a emancipação com base nos pressupostos teóricos do filósofo Theodor Adorno. O trajeto metodológico parte de um breve detour conceitual em obras de referência (dicionários gerais e especializados) das áreas de filosofia, artes e teatro e, em seguida, focaliza uma revisão de literatura, com ênfase nos trabalhos acadêmicos publicados por pesquisadores do campo educacional em diálogo com a área de estudos sobre o teatro. Como forma de estabelecer um contraponto entre os pressupostos adornianos e o atual contexto histórico-social, assumimos também o objetivo específico de analisar aspectos do tipo de catarse estimulada pela sociedade atual e suas consequências para os processos de formação humana. Por fim, investigamos como outro tipo de catarse, especificamente estética e promovida pela arte teatral, pode servir para uma educação emancipadora com base na teoria estética de Adorno.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:24:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1865_1.pdf: 6183304 bytes, checksum: 60a961df982c5ce3506195bff737df86 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / A presente dissertação faz uma reflexão sobre a relação entre fotografia jornalística e experiência estética, partindo da análise de uma das imagens produzidas em 2004 durante o massacre em uma escola de Beslan, na Rússia, e distribuída mundialmente pela agência Reuters. Apoiada na minha própria experiência e na repercussão causada pela imagem em tantas outras pessoas, destaco que, em determinadas circunstâncias, a fotografia jornalística produz um sentido que extrapola os limites mais imediatos do racional. Assim, foram investigados e configurados elementos presentes na imagem fotográfica passíveis de estimular o espectador a uma experiência estética. Uma experiência que suplanta a rotineira e que é capaz de nos tirar do entorpecimento no qual nos encontramos, tão frequentemente, diante da proliferação e banalização midiática da imagem, verificável no contemporâneo. Nesse caminho, detive-me em conceitos como os de tragédia e catarse, nos estudos da estética, memória e imaginação, e, ainda, na reflexão sobre a perplexidade humana diante da morte. Persegui, então, nas diversas imagens selecionadas, as associações de elementos que intensificam a produção de um sentido que reverbera, mais intensamente, no nosso mundo interior

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:37:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10066_Dissertação de Mestrado de Renata Rosa Weixter - A catarse musical na reeducação dos sentidos.pdf: 1446843 bytes, checksum: 2a0b5aa3ac1e50ce5b34508ca2fe7606 (MD5) Previous issue date: 2016-07-15 / Esta pesquisa, de cunho teórico-analítico, busca nos canteiros da filosofia e da edu-cação a interlocução e a tensão entre os fundamentos filosóficos da Teoria Crítica da Sociedade em Theodor Adorno e da Teoria Educacional Crítica em Georges Snyders. Tem como tema as relações entre a educação, a música e a estética e preocupa-se com a potencialidade da categoria catarse musical adorniana como elemento para a formação estético-cultural e reeducação dos sentidos de professores e alunos. A per-gunta-problema que baliza a investigação diz respeito às condições de possibilidades de esse conceito contribuir para a formação estético-cultural de professores e alunos no sentido de favorecer experiências que instiguem a reflexão crítica em direção à Bildung humana. Apresenta a hipótese de que a catarse musical adorniana é parte intrínseca da obra de arte que, em conjunção com outros elementos, tende a produzir um estranhamento no fruidor capaz de realizar uma inflexão em direção à obra e tam-bém um movimento de autorreflexão crítica sobre si mesmo em relação à sociedade. O objetivo desta pesquisa é o de destacar a importância do conceito da catarse ador-niana para a discussão em torno da Bildung em contraposição a Halbbildung, em es-pecial, no que diz respeito a formação estético-cultural. Busca enfatizar, também, às contribuições de Georges Snyders e suas propostas de experiências metodológicas reflexivas de fruição dos elementos constituintes da obra-prima musical. Esta pes-quisa propõe que uma educação crítica, por meio da experiência catártica adorniana das obras de arte musicais em conjunção com as experiências das alegrias da obra-prima musical proposta por Snyders, a ser realizada por professores e alunos, seja capaz de contribuir para, além da reeducação dos sentidos, possibilitar estímulos ao pensamento crítico, a autonomia e a emancipação desses sujeitos. Esta investigação auferiu que a realização, por professores e alunos, do exercício do estranhamento catártico em relação à obra de arte musical na escola pode, além de ampliar o gosto estético-cultural, contribuir com a reeducação dos sentidos e a restituição da capaci-dade de pensamento e reflexão possibilitando um processo consciente e crítico de compreensão da natureza humana não reduzido aos interesses do mercado e alheio aos valores humanos mais caros como a fraternidade, a equidade de direitos e a jus-tiça social.

136 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T15:43:37Z No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Necessário colocar as palavras chaves que constam no texto original do autor. on 2013-04-05T16:01:32Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:40:08Z No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:52:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Miranda Villa.pdf: 1242481 bytes, checksum: 906c8deca7cd2a82498b3655865ea585 (MD5) / A pesquisa trata do Teatro do Oprimido de Augusto Boal em sua vertente terapêutica e investiga as relações de aproximação e afastamento entre o método teatral boaliano e a psicoterpia psicodramática, levando em consideração as semelhanças percebidas em seus procedimentos práticos. Considera-se o efeito catártico, enquanto fenômeno pertencente ao campo da recepção teatral, como um possível ponto de convergência entre os métodos de teatro e terapia estudados. Desenvolve-se uma pesquisa do tema tendo como base os pensamentos defendidos por Cleise Mendes e Hans-Robert Jauss sobre o assunto e que se constituem em fundamentos teóricos para a afirmação da existência de um tipo de catarse no Teatro do Oprimido. Desenvolve-se um estudo teórico que inclui desde a trajetória histórica do Teatro do Oprimido e do Psicodrama até a pesquisa dos seus princípios e procedimentos, culminando com a análise de uma das técnicas que compõe a vertente terapêutica do Teatro do Oprimido. Busca-se não só o estabelecimento de relações entre os métodos, mas referências para o entendimento dos limites tênues entre teatro e terapia. Palavras-chave: Teatro do Oprimido. Vertente terapêutica. Espectador. Catarse. Psicodrama. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2006 / Bibliografia: f. 93-94 / Em função da leitura acerca da ciência psicanalítica que a interpreta comportando um momento identificável como inaugural e por isso de ruptura em relação às elaborações anteriores de Freud, propomo-nos, nesta pesquisa, aprofundar uma discussão interna ac / Due to an understanding about the psychoanalytic science, interpreted as bearing an inaugural movement, and so, causing the rupture in relation to Freud#s previous ideas, this research intends to deepen in a discussion about what can be called the birth o

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-10-08T20:21:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A dimensao formativa do cinema e a catarse como categoria psicologica um dialogo com a psicologia historicocultural de Vigotski.pdf: 2937011 bytes, checksum: a87b4c79595e93b11fd59e19f7807ad0 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-10-15T14:24:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A dimensao formativa do cinema e a catarse como categoria psicologica um dialogo com a psicologia historicocultural de Vigotski.pdf: 2937011 bytes, checksum: a87b4c79595e93b11fd59e19f7807ad0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-15T14:24:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A dimensao formativa do cinema e a catarse como categoria psicologica um dialogo com a psicologia historicocultural de Vigotski.pdf: 2937011 bytes, checksum: a87b4c79595e93b11fd59e19f7807ad0 (MD5) Previous issue date: 2015 / FAPES / A pesquisa trata da relação entre a estética do filme e a dimensão sensível do espectador, e toma como eixo central deste diálogo o conceito de catarse desenvolvido na Psicologia da arte de Vigotski (1999b). O objetivo é compreender como o conceito de catarse pode contribuir para a reflexão, no âmbito da educação dos sentidos (formação estética), bem como se ele pode criar as condições e possibilidades para transformar, qualitativamente, o espectador em contato com o filme/cinema. A metodologia é de cunho eminentemente teórico-reflexivo, realizada a partir do levantamento bibliográfico, análise de trabalhos acadêmicos com foco no conceito-chave. Pressupõe-se que, na sociedade contemporânea, o cinema é uma das principais vias de formação estética, com presença significativa no processo de constituição da individualidade em diversos contextos sociais. A dimensão reflexiva da pesquisa também opera a partir da análise do filme Fresa y Chocolate (1993), do cineasta cubano Tomás Gutierrez Alea. Uma primeira hipótese considera que a dimensão formativa do cinema só chega a sua máxima concretude quando o espectador, na vivência com o filme, é elevado a um nível superior de transformação qualitativa a partir das emoções contrárias suscitadas pela narrativa estética – conflito entre conteúdo x forma. Uma segunda hipótese considera que a perspectiva estética de Gutierrez Alea, em especial no filme Fresa y Chocolate (1993), aproxima-se da concepção de catarse desenvolvida por Vigotski. Desse modo, esse conceito pode contribuir para, no âmbito do campo dos fundamentos da educação, ampliar a reflexão sobre a compreensão da reação estética que o espectador experimenta em contato com o filme, cuja função vai além da representação da realidade, ele pode ser considerado a própria visão social do espectador sobre a realidade. A catarse, como fundamento da reação estética experimentada pelo espectador com a obra, constitui-se em uma complexa transformação sensível e, também, da própria consciência e percepção da realidade objetiva. / The academic research deals with the relationship between the aesthetics of film and the sensitive dimension of the viewer and takes as its central axis of this dialogue the concept of catharsis at the Psychology of Art Vygotsky (1999b). The objective of the research is to understand how the concept of catharsis can contribute with the reflection in the field of education of the senses (aesthetic training) and if he can create the conditions and possibilities to transform qualitatively the viewer in contact with the film / cinema. The methodology is eminently of theoretical-reflective nature. Used the study of the literature, analysis of the scholarly works focusing on catharsis key concept. The research takes as its premise that, in contemporary society, the cinema is one of the main routes of aesthetic, with a significant presence in the process of formation of individuality in different social contexts. The reflective dimension of the survey also operates from the analysis of the film Fresa y Chocolate (1993), by Cuban filmmaker Tomas Gutierrez Alea. A first hypothesis considers that formative dimension of cinema only reaches its maximum concreteness when the viewer, the experience with the film, is elevated to a higher level of qualitative transformation from opposing emotions aroused by the aesthetic narrative - conflict between content and form. A second hypothesis that considers the aesthetics perspective of Gutierrez Alea, in particular Fresa y Chocolate (1993) approaches the concept developed by Vygotsky of catharsis. Thus, this concept can contribute to, in the field of education, broaden reflection on the understanding of the aesthetic response that the viewer experiences in contact with the film, whose function goes beyond the representation of reality, it can be considered the viewer's own vision of social reality. Catharsis, as the foundation of aesthetic response experienced by the viewer with the work, is in a complex transformation sensitive and also of one's consciousness and perception of objective reality.