Ce projet de mémoire-création consiste en un documentaire interactif pour diffusion sur le Web. Son objectif est tout d'abord d'examiner l'effet qu'a ou que peut avoir la chanson populaire sur une population donnée en tant qu'agent d'affirmation culturelle et moteur de mobilisation politique citoyenne. En second lieu, « Comment taire!? » vise à regrouper en un seul endroit les idées et opinions d'artistes, d'experts-analystes et de partisans de chanson populaire à propos des enjeux liés à la chanson populaire dite « engagée » (Lamarche, Le Devoir, 2005) au Québec et au Canada. La composante interactive de ce documentaire permet à ceux et celles qui le visionnent de réagir de manière écrite aux divers propos touchés par les artistes, auteurs et autres invités interviewés par le biais du bouton « Commenter! » intégré au documentaire. Ces commentaires sont enregistrés dans une banque de données et, lors d'un prochain visionnement, ils apparaîtront automatiquement à l'écran sur le propos commenté. Le système qui permet une telle interactivité combine l'usage du logiciel Macromedia Flash 8 ainsi que des langages de programmation Actionscript 2.0, PHP, XML et HTML. De plus, les techniques de tournage et de montage d'entrevues vidéos ont été revues et adaptées afin d'optimiser leur lecture en continu sur le Web. Le public-cible de cette oeuvre se situe parmi les Québécoises et Québécois âgés de 18 à 40 ans, partisans modérés ou passionnés de musique et avec une certaine expérience de navigation sur le Web. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hypermédia, Multimédia, Documentaire interactif, Documentaire, Chanson populaire.

La présente thèse se donne pour objectif d'observer le contact des langues en Algérie tel qu’il est actualisé dans la chanson populaire algérienne. Nous nous intéressons plus spécialement à la chanson contemporaine algérienne, représentée par une nouvelle vague de chanteurs, et à leur tête les groupe de jeunes chanteurs tels El Dey, Djmawi Africa, Freeklane, Labess, Index et Harmonica, sans oublier les chanteurs ayant choisi une carrière solo, à savoir Fikka Ganja, Akil D. ou encore Ali Amrane qui font partie de notre corpus.Nous avons débuté par une analyse sociolinguistique de la répartition des langues, dans 36 chansons, pour saisir à la fois le statut et les fonctions, tant sociolinguistiques que littéraires, des différentes langues utilisées.Onze langues sont juxtaposées dans notre corpus, dont les plus importantes, en termes d’usage, sont l’arabe algérien, le kabyle, le français, l’arabe moderne, l’espagnol, le portugais et l’anglais. L’usage de ces langues conjointement aboutit le plus souvent à l’apparition des phénomènes transcodiques et, à leur tête, les alternances codiques, les emprunts, le code mixing et les interférences. Ceux-ci témoignent également de la variation que subit leur langage. En effet, les énoncés produits subissent quelquefois des variations qui affectent les langues cibles sur le plan grammatical. Cette variation grammaticale n’est pas pour autant dénuée de sens ni d’effets stylistiques et poétiques.Ces effets permettent aux artistes de traiter des sujets sensibles avec plus ou moins de recul énonciatif. Autrement dit, ils font appel à des structures linguistiques chargées de contenu ironique et humoristique pour exprimer leur dépit de la situation, aussi bien économique que sociopolitique, de l’Algérie. Cela n’exclut pas aussi une posture frontale de leur part pour haranguer les responsables de ce chaos que connaît l’Algérie.Ces langues leur permettent ainsi de prendre position non seulement pour dénoncer les dérives du pouvoir, mais également pour affirmer leur identité qui se perçoit à travers ce métissage linguistique. Nous voulons, pour finir, révéler les raisons, tant linguistiques que littéraires, de l’usage alterné des langues dans la chanson contemporaine algérienne.Ce contact de langues n’est pas exempt en effet de contenu imaginaire, lié spécialement au désir ardent de ces jeunes de s’exprimer, allant ainsi à l’encontre des tabous dressés par la société. Il est considéré comme une échappatoire que prennent ces chanteurs pour traiter des problématiques sociétales. / The present thesis aims to observe the contact of languages in Algeria as it is updated in the Algerian folk song. We are especially interested in Algerian contemporary song, represented by a new wave of singers, and at their head the group of young singers such as El Dey, Djmawi Africa, Freeklane, Labess, Index and Harmonica, without forgetting the singers who chose a solo career, namely Fikka Ganja, Akil D. or Ali Amrane who are part of our corpus.We began with a sociolinguistic analysis of the distribution of languages, in 36 songs, to capture both the status and the functions, both sociolinguistic and literary, of the different languages used.Eleven languages are juxtaposed in our corpus, the most important of which, in terms of use, are algerian language, kabyle language, french, modern arabic, spanish, portuguese and english. The use of these languages together usually leads to the appearance of transcodic phenomena and, at their head, code switching, borrowing, code mixing and interference. These also testify to the variation that their language undergoes. Indeed, the statements produced sometimes undergo variations that affect the target languages grammatically. This grammatical variation is not without meaning or stylistic and poetic effects.These effects can be treated with artists or with less enunciative hindsight. In other words, it uses linguistic structures, but also the economy of the situation, both economic and socio-political, of Algeria. This does not exclude also a frontal posture on their part to harangue those responsible for the chaos that Algeria is experiencing.These languages allow them to take a stand not only to denounce the excesses of power, but also to assert their identity which is perceived through this linguistic miscegenation. We want, finally, to reveal the reasons, that the languages than the literary ones, of the alternative use of the languages in the Algerian contemporary song.This contact of languages is not exempt from the imaginary content, especially related to the desire of these young people to express themselves, thus going against the taboos set by society. It is considered a loophole that these singers to deal with societal issues.

Ce mémoire de maîtrise propose d'investir la chanson populaire et contemporaine d'un point de vue littéraire, avec comme prétexte et outil d'analyse l'album L'Imprudence d'Alain Bashung. L'hypothèse de départ est que, relativement à l'artiste, cet album constitue un aboutissement stylistique sur le plan de l'écriture des paroles. Les principaux points d'intérêt et notions utilisés pour confirmer cette hypothèse seront l'éthos du chanteur, la paratopie de création, l'album comme discours, le style d'écriture des paroles et la poéticité globale de l'album. Cette approche diversifiée permettra une plongée en profondeur dans cette œuvre du chanteur français, tout en offrant la possibilité de tisser des parallèles avec la chanson française traditionnelle, celle contemporaine, ainsi que les études littéraires. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Alain Bashung, L'Imprudence, chanson, éthos, paratopie, style, poéticité.

L’omniprésence de la musique populaire dans le paysage médiatique contemporain fait en sorte qu’il est fréquent de retrouver la même chanson dans plusieurs trames sonores. En s’appuyant sur des théories de l’intertextualité et de la communication, ce mémoire cherche à définir la relation qui s’établit entre deux ou plusieurs oeuvres narratives et / ou interactives partageant une chanson, ainsi qu’à appréhender les effets de ces recontextualisations multiples sur l’expérience spectatorielle et vidéoludique. Le premier chapitre examine les principales fonctions narratives et ludiques de la musique à l’aide d’une synthèse des principaux travaux sur la musique de film, de télévision et de jeu vidéo. Le deuxième chapitre interroge la notion de référence dans le contexte des usages répétés d’une même chanson populaire. Le concept d’interférence musicale est proposé à partir de différentes déclinaisons du terme « interférence » issues des travaux de Michel Serres, Sébastien Babeux et Philip Tagg. Les assises théoriques sont appliquées à l’analyse des trajectoires médiatiques respectives de deux chansons aux chapitres trois et quatre. La figure du réseau est finalement déployée afin d’illustrer la complexité des relations entre les œuvres intégrant une même chanson à leur mise en scène. / Given the pervasiveness of popular music in the contemporary media landscape, it is not unusual to find the same song in multiple soundtracks. Based on theories of intertextuality and communication, this thesis seeks to define the relationship which develops between two or more narrative and / or interactive works that share the same song, and to understand the effects of such recontextualizations on the spectator’s and gamer’s experience. The first chapter reviews the narrative and ludic functions of music with a summary of major works on film, television and video game music. The second chapter questions the notion of reference in the context of repeated uses of the same popular song. The concept of musical interference is proposed using different variations on the term « interference » derived from the works of Michel Serres, Sébastien Babeux and Philip Tagg. The theoretical framework is applied to the analysis of the media trajectories of two songs in chapters three and four. Finally, the complex relationships between works incorporating the same song to their narrative are illustrated with the figure of the network.

Ce travail est une étude des rapports entre les éléments de la poétique de Itamar Assumpção e de Zeca Baleiro d une part, et leur insertion sociale et de marchandise, d autre part. Le chemin choisi pour cette étude c est l observation et l analyse de trois procédés créatifs des deux compositeurs. Dans le premier, les chansons incorporent des vers d autre(s) poème(s), dans un processus intertextuel. Dans le second, les vers sont conçus pour être chantés, faits pour la mélodie. Dans le troisième type, la mélodie vient s ajouter à un poème déjà écrit. Ces procédés, compris dans le contexte de l industrie culturelle, font penser aux possibilités de résistance au modèle de consommation du marché. Dans l oeuvre de Itamar Assumpção e de Zeca Baleiro, le rapport achat-vente rend la monnaie en poèmes, qui indiquent des alternatives et des chemins (―rues viaducs avenues‖) de circulation artistique. Le produit-art en marge de la marge, malgré son insertion dans le marché, ne se soumet pas aux normes des patrons esthétiques et s affirme comme invention et résistance active. / Este trabalho é um estudo das relações entre elementos da poética de Itamar Assumpção e de Zeca Baleiro e sua inserção social e mercadológica. O caminho escolhido para este estudo é a observação e análise de três procedimentos criativos dos dois compositores. No primeiro, as canções incorporam versos de outro(s) poema(s), em processo intertextual. No segundo, os versos são compostos para serem cantados, feitos para a melodia. Já o terceiro tipo acontece quando a melodia surge para o poema escrito. Tais procedimentos, compreendidos no contexto da indústria cultural, ajudam-nos a pensar as possibilidades de resistência ao modelo consumista do mercado. Nas obras de Itamar Assumpção e Zeca Baleiro, a relação de compra e venda traz o troco em poemas, que apontam alternativas e caminhos de circulação artística. O produto-arte à margem da margem, ainda que inserido no mercado, não se submete às suas ordens de padronização estética e se afirma como invenção e resistência ativa.

Made available in DSpace on 2015-02-24T19:35:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JorgeNSF_DISSERT.pdf: 3281068 bytes, checksum: b04499fdba14770e1a5479643b443b4b (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Ce travail a pour but d analyser un corpus de six textes hybrides, que nous classons comme des po?mes-chansons/ po?mes-chant?s ? cause de leur double pr?sence dans deux syst?mes s?miotiques diff?rents. Le premier, la litt?rature, ou plus sp?cifiquement la po?sie, a comme support le livre As Coisas [Les Choses], d Arnaldo Antunes et l autre, la chanson, est enregistr? dans les disques du m?me auteur. Notre travail lance un regard sur ce corpus, en essayant de v?rifier un aspect recourrent dans l oeuvre d Arnaldo Antunes qui est la pr?sence da prim?it?, cat?gorie the?rique d?velopp?e par Charles Sanders Peirce. Au-del? de l observation de cet aspect s?miothique, nous ferons une discussion sur la chanson populaire, et ses rapports avec la po?sie et par cons?quent avec la Litterature. La th?orie s?miothique s appuyera sur deux piliers : En ce qui concerne l ?tude de la prim?it?, nous travaillerons avec les th?ories de Peirce, mais en nous servant aussi des ouvrages de L?cia Santaella, Winfried N?th, J?lio Plaza et D?cio Pignatari ; Dans l autre voie, pour ce qui concerne l analyse des chansons, nous utiliserons la th?orie de Luiz Tatit, fond?e sur la s?miothique de Algirdas Julien Greimas. Tatit trace une m?thode d analyse, o? il est possible d analyser une chanson en exploitant et le texte et la m?lodie, ce qui permet une meilleure compr?hension de l ?tude des po?mes-chansons et ses variations. Comme support pour la discussion sur la musique, nous nous servirons des th?ories de Jos? Miguel Wisnik, Claude L?vi-Strauss, Roland Barthes et Jean Fisette / Esta disserta??o pretende analisar um corpus contendo seis textos h?bridos, os quais denominamos poema-can??o/poema-cantado devido a dupla presen?a em dois sistemas semi?ticos diferentes. Um deles, a literatura ou, mais especificamente, a poesia, tem como suporte o livro As coisas, de Arnaldo Antunes, e o outro, a can??o, est? nos discos de carreira do mesmo autor. Nosso trabalho lan?a um olhar sobre esse corpus, tentando observar um aspecto recorrente tanto no nosso recorte escolhido, quanto no livro e qui?? na obra liter?ria e musical de Arnaldo Antunes, que ? a presen?a da primeiridade, categoria te?rica desenvolvida por Charles Sanders Peirce. Al?m da observa??o desse aspecto semi?tico, faremos uma discuss?o sobre a can??o popular, suas ra?zes e sua rela??o com a poesia e, por consequ?ncia, com a Literatura. A teoria semi?tica ser? ancorada em duas frentes: no que diz respeito ao estudo da primeiridade, trabalharemos com as teorias do pr?prio Peirce, mas buscando apoio em te?ricos como L?cia Santaella, Winfried N?th, J?lio Plaza e D?cio Pignatari; pelo outro caminho, quando partirmos para a an?lise das can??es, utilizaremos a teoria de Luiz Tatit, que foi baseada na semi?tica de Algirdas Julien Greimas. Tatit tra?a um m?todo de an?lise, por meio do qual ? poss?vel analisar uma can??o explorando os recursos tanto do texto quanto da melodia, possibilitando uma compreens?o maior para os estudos dos poemas-can??es e suas varia??es. Como suporte para a discuss?o sobre m?sica utilizaremos como aux?lio as teorias de Jos? Miguel Wisnik, Claude L?vi-Strauss, Roland Barthes e Jean Fisette