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Le chant religieux est valorisé par l'Église catholique; l'abondance de la littérature sur le sujet en fait foi. Cependant, l'importance théologique de l'action personnelle de chanter dans un contexte religieux culturel, dans ou hors du cadre liturgique, n'est pas suffisamment isolée et exploitée comme ayant un potentiel en lui-même de lieu et d'occasion d'expérience de Dieu. Cette étude en théologie pratique s'intéresse à la pratique du chant religieux populaire dans la vie des chrétiens et chrétiennes francophones du Canada. Il s'agit d'une recherche de type qualitatif dans le cadre de la phénoménologie qui entre en contact avec la subjectivité des participants. La présente recherche a recueilli les témoignages de quatre auteurs-compositeurs de chants religieux francophones. Cette collecte de données a permis à la chercheure de faire ressortir les « constituants » et l'« essence » du phénomène étudié. Ainsi, il est question d'un seul phénomène, celui de l'expérience de la prière liée à des événements humains, chantée à Dieu. L'impact du chant religieux du peuple dans toute la vie chrétienne, comprend le culte, l'éducation de la foi et l'expression d'une spiritualité vivante. L'acte de chanter, exprimé par la bouche, le coeur ou la vie, donne à l'expérience de Dieu un aspect de connivence avec Celui qui invite à Le chanter et qui rend cet acte si agréable. Le tissage entrepris dans une homologie expérientielle démontre comment aujourd'hui, tout comme dans les Écritures et dans la Tradition, l'acte de chanter sert de lieu de relation avec Dieu, et donc d'expérience de Dieu, pour témoigner d'une présence à soi, d'une présence aux autres et d'une présence à Dieu. Dieu est présent, Dieu se donne gratuitement dans cette action, dans cet « acte de chanter » qu'il accueille et fait sien. Ceux et celles qui ont reçu le talent (1 Co 12,4-11) ou la capacité de chanter (par leur voix, par leur coeur et par leur vie) portent en eux une marque, un sceau privilégié sur leur coeur (Ct 8,6) et ont entendu l'exhortation du Seigneur : « chantez Dieu, chantez! » (Ps 47,7). Saint Augustin aussi nous y incite : « Chante et marche! Chante Alléluia! » Le chant nouveau, selon Dieu, est celui où son Nom est loué (Ps 40,3) et célébré personnellement « depuis l'extrémité de la terre » (Es 42,10) jusqu'à ma communauté chrétienne locale. Pour chanter un chant nouveau, il faut s'humaniser et s'approcher du Seigneur : « Vous serez mon peuple et je serai votre Dieu ». (Éz 26-28)

Ng, Ka Chai. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2007. / Includes bibliographical references (leaves 199-216). / Abstracts in English and Chinese. / Abstract --- p.i-iii / Acknowledgements --- p.iv-v / List of Plates --- p.vii / List of Examples --- p.viii-x / List of Tables --- p.xi / List of Abbreviations --- p.xii-xvi / Chapter Chapter One --- "Introduction: Mission, Liturgy, Music, and the Study of Catholic Church in China" --- p.1-14 / Chapter Chapter Two --- Overview of the History of Chinese Catholic Church: Evangelization and Indigenization --- p.15-28 / Chapter Chapter Three --- Catholic Liturgy and Music in China: Between Orthodoxy and Participation --- p.29-57 / Chapter Chapter Four --- "Vincent Lebbe's Experiences, and the Formation of his Ideas towards Liturgy, Music and Monasticism" --- p.58-75 / Chapter Chapter Five --- "The Chant Books of Lebbe: Sources, Structures and Liturgical Practices" --- p.76-110 / Chapter Chapter Six --- Stylistic Features of Lebbe's Arrangements of Gregorian Chant for Chinese Language --- p.111-154 / Chapter Chapter Seven --- Conclusion: Receptions and Cultural Representation of Vincent Lebbe's Chinese Gregorian Chant --- p.155-170 / Appendices / Notes to the Appendices --- p.171 / Appendix A - Contents of Lebbe's Chant Book for the Divine Office --- p.172-192 / Appendix B - Contents of Lebbe's Chant Book for Benediction --- p.193-195 / Appendix C - Contents of Lebbe's Chant Book for the Mass --- p.196-198 / Bibliography --- p.199-216

陳韋燕. / "2007年12月". / 論文(哲學碩士)--香港中文大學, 2007. / 參考文獻(leaves 266-272). / "2007 nian 12 yue". / Abstracts in Chinese and English. / Chen Weiyan. / Lun wen (zhe xue shuo shi)--Xianggang Zhong wen da xue, 2007. / Can kao wen xian (leaves 266-272). / Chapter 第一章： --- 緒論 --- p.1 / Chapter 第二章： --- 佛樂在中國的變遷 --- p.10 / Chapter 第一節： --- 佛教音樂 --- p.11 / Chapter 第二節： --- 佛教音樂在中國 --- p.12 / Chapter 第三節： --- 香港佛教 --- p.16 / Chapter 第三章： --- 瑜伽燄口佛事 --- p.20 / Chapter 第一節： --- 「燄口佛事」 --- p.20 / Chapter 第二節： --- 「廣東燄口」 --- p.24 / Chapter 第四章： --- 寶蓮禪寺廣東燄口佛事個案記錄 --- p.48 / Chapter 第一節： --- 寶蓮禪寺 --- p.48 / Chapter 第二節： --- 儀式的空間 --- p.54 / Chapter 第三節： --- 儀式參與者 --- p.57 / Chapter 第四節： --- 儀軌、音聲與動作 --- p.61 / Chapter 第五節： --- 儀式的全程 --- p.63 / Chapter 第六節： --- 儀式的紀錄 --- p.74 / Chapter 第五章： --- 寶蓮禪寺廣東燄口佛事個案音樂分析 --- p.191 / Chapter 第一節： --- 器樂方面 --- p.191 / Chapter 第二節： --- 聲樂方面 --- p.196 / Chapter 第三節： --- 唱曲運用特點 --- p.230 / Chapter 第四節： --- 法器及樂器的運用 --- p.237 / Chapter 第六章： --- 儀式音樂的神性與世俗 --- p.239 / Chapter 第一節： --- 儀式音樂的硏究 --- p.239 / Chapter 第二節： --- 燄口佛事中音樂的運用 --- p.241 / Chapter 第三節： --- 廣東燄口佛事音樂的地域性和跨地域性特點 --- p.244 / Chapter 第四節： --- 儀式音聲的神性與世俗：音樂的多層次核心與非核心關係 --- p.256 / Chapter 第七章： --- 總結 --- p.263 / 參考書目 --- p.266

Par l'analyse de cinq chansons du répertoire de Raymond Lévesque, ce mémoire vise à mettre en lumière les différentes stratégies visant à favoriser un esprit de solidarité, terme préféré à celui d'engagement pour des raisons expliquées en introduction. Dans « Quand les hommes vivront d'amour », « La peau », « Bozo-les-culottes », « Les militants » et « Conscience universelle », seront étudiés les paramètres textuels, musicaux et interprétatifs, de même que la rencontre entre ceux-ci; la chanson étant un tout, l'occultation de l'un ou l'autre de ces paramètres s'effectue aux dépens d'une compréhension plus globale de l'oeuvre. Notre réflexion mènera ainsi à une observation du phénomène de chanter-ensemble, fruit d'une rencontre efficace entre le chanteur et les spectateurs, particulièrement lors de grands spectacles militants. Car au-delà du thème, c'est surtout dans la forme même des chansons de Lévesque — énonciation, rythme, arrangements musicaux, etc. — que se déploie la solidarité.

This thesis explores the relationship between Marcel Duchamp’s oeuvre and the texts of the Comte de Lautréamont, arguing that the author’s works comprise an overlooked and undervalued source of interest and ideas for the artist. Scholars have done an extraordinary job of documenting and analyzing a number of Duchamp’s literary sources and inspirations. Their work has elucidated the roles of Raymond Roussel, Alfred Jarry, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, and Jean-Pierre Brisset, among others, for Duchamp. The work of Lautréamont, however, has received proportionally little attention, despite several indications of its importance for the artist. Among the few who have proposed such a connection, none have yet offered a broadly documented or sustained argument. Other historians, generally working under the premise that Lautréamont only came to Duchamp’s attention by way of the Surrealists, have explicitly rejected the possibility that the Uruguayan-French poet had any meaningful position in Duchamp’s library prior to the Surrealist championing of the author. This thesis proposes otherwise, making the case that Lautréamont was more fundamentally important to Duchamp than yet realized. Historical documents as well as statements by the artist himself and those closest to him suggest a stronger engagement by Duchamp with the works of Lautréamont than has been previously proposed. This relationship seems to have begun by as early as 1912, well in advance of the Surrealists’ discovery of the author, and it lasted throughout Duchamp’s life. Furthermore, an examination of Duchamp’s body of work demonstrates a number of strategic and thematic resonances between artist and author that reinforce what the archival evidence suggests. These resonances should be understood as open readings, rather than exclusive readings. They are proposed as additions to the existing constellation of understanding of Duchamp’s oeuvre, rather than as foreclosures upon other ways of reading Duchamp’s body of work. / text

A study of the carol form immediately leads into the field of the hymn; each is a form of praise or worship. The hymn is as instinctive as life itself, and as universal as the air man breathes. Hymns to the sun god, to the many Babylonian deities, to the Great Spirit of the American Indian - these are found, along with others in all ancient literature.

A pesquisa tem como eixo de reflexão a produção de performatividades deflagradas a partir das potências dos cantos de Tradição do Candomblé angolano e os impactos deles na corporeidade: percepção, sentimento, espontaneidade e criatividade do ator/performer e a relação destes com o Teatro. Ela parte de um material cultural incorporado, no caso, os cantos de tradição do Candomblé angolano, que é intrinsecamente vivo e dinâmico, que poderão nos ajudar a configurar novas relações entre corpo, corpos, percepção, percepções, conhecimento, conhecimentos com as qualidades / divindades inerentes nos cantos, possibilitando que a experiência do sensível ocorra, abrindo potências de corporeidades que se ampliarão, desdobrarão e expandirão para o ato criativo. Esta investigação relaciona-se com o trabalho dos cantos de Tradição do Vodu da Maud Robart e do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, está localizada no contexto da Performance, Antropologia e Filosofia Bantu, e as suas referências mapeiam um panorama de bibliografia brasileira e africana, aludindo à noção de performance, especialmente no que se refere às \'práticas incorporadas\' como campo de pesquisa. / The research has as its axis of reflection the production of performativities triggered from the powers of the songs of Tradition of the Angolan Candomblé and their impacts on the corporeity: perception, feeling, spontaneity and creativity of the actor / performer and their relationship with the Theater. It is part of a cultural material incorporated, in this case, the tradition songs of the Angolan Candomble, which is intrinsically alive and dynamic, that can help us to form new relations between body, bodies, perception, perceptions, knowledge, knowledge with the qualities / divinities inherent in the chants, enabling the experience of the sensitive to occur, opening up powers of corporeities that will expand, unfold and expand into the creative act. This research is related to the work of the Maud Robart Voodoo Tradition songs and the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. It is located in the context of Performance, Anthropology and Bantu Philosophy, and its references map a panorama of Brazilian bibliography and African, alluding to the notion of performance, especially with regard to \'embodied practices\' as a field of research.

L’étude à trait à la conception populaire grecque moderne de la mort et de la vie dans l’au-delà, reflétée dans les chants populaires néo-helléniques. Elle présente la mentalité païenne héritée de l’Antiquité et les éléments provenant de la religion chrétienne. Elle décrit les préoccupations sentimentales et sociales: le destin personnel du défunt, la dissolution de la famille, le changement de statut social des gens, l’importance de la conservation du deuil. Elle parle des caractéristiques des divinités funéraires: Charos, les tentatives pour le racheter, le combat avec lui, sa coexistence avec Dieu; les psychopompes de caractère chrétien et la conception populaire du Diable. Elle analyse les moments précédant, pendant et juste après la mort et leur cérémonial: les signes de la mort, les adieux, la confession et le dernier souffle. Les lamentations sont analysées: leurs caractéristiques, leur cérémonial, leur importance et leur contenu (les couples, les orphelins, les veuves, les membres de la famille, les jeunes gens, les vieillards, les émigrés). La sépulture et son cérémonial (le dernier baiser, la descente en terre, le tombeau et la consolation) sont présentés, ainsi que le rôle du deuil influençant l’avenir des membres de la communauté traditionnelle. Nous présentons la relation entre les vivants et les morts: la séparation et ses conséquences, l’envie de contacter les morts (l’envoi de choses, la montée et la descente dans l’Hadès, la reconnaissance entre les défunts, les demandes de retour, les messes de commémoration). Nous analysons finalement l’image populaire du monde d’en bas (Hadès), du Paradis et de l’Enfer, ainsi que les idées sur la Résurrection. / The research relates the Modern Greek conception of death and life after death, as it is reflected in modern folk songs. It presents the pagan mentality, inherited from the antiquity, and the elements resulting from the Christian religion. It describes the sentimental and social concerns: the personal destiny of the dead, the familial dissolution, the changes in people’s social status, the importance of mourning’s preservation. It presents the characteristics of death divinities: Charos, the attempts to redeem him, the battle against him and his coexistence with God; the divinities of Christian character and the demotic perception of the Devil. It treats the moments before, during and just after death and their ceremonial: the death signs, the farewells, the confession and the ultimate breath. Laments are analyzed: their characteristics, their ceremonial, their importance and their contents (couples, orphans, widows, family members, young and old people, emigrants). Burial customs and ceremonials (the ultimate kiss, the lowering down the earth, the grave and the consolation) are presented, as well as the mourning’s influence on the family members’ future in traditional society. The relation between the living and the dead is treated: separation and its outcomes, the desire to contact the dead (sending things, the ascent and descent from and into Hades, the recognition among the dead, the demands of return, the Masses of Remembrance). Finally we analyze the demotic conception of the world below (Hades), of Paradise and Hell, as well as the ideas about the Resurrection.

Pièces musicales abondamment composées au début du 20ème siècle au Japon, les chants pour enfants ont fait l'objet de réflexions croisées entre pédagogues, hommes de lettres et musiciens dans une période d'effervescence culturelle et de développement des médias de divertissement.Introduite très tôt dans le système scolaire, la pratique du chant présentait des intérêts aussi variés que ceux de renforcer l'esprit collectif, de faciliter la mémorisation des connaissances, de disposer d'un répertoire interprété lors des cérémonies publiques et des manifestations patriotiques, mais aussi d'attribuer une identité commune aux exécutants. La question de l'identité musicale japonaise a notamment préoccupé les intellectuels de l'ère Taishô qui, face à l'occidentalisation grandissante bouleversant la vie sociale des Japonais, voulurent exhumer les chansons autochtones afin de les exploiter dans l'élaboration d'un nouveau répertoire.Chacune des trois parties de cette thèse s'attache donc à décrire et analyser les comptines (warabe uta), les chants scolaires (shôka) puis les chants pour enfants (dôyô) qui constituent le répertoire de la chanson enfantine au Japon, afin de retracer les évolutions inhérentes à ces types de pièces vocales, décrire les interactions des différents courants musicaux, révéler les ruptures et les oppositions que l'on peut observer dans les discours des milieux artistiques et littéraires, et permettre ainsi une meilleure compréhension de la société de l'époque. / Children’s songs were a source of reflection between pedagogues, intellectuals, and musicians during a dynamic period of cultural revival and the development of media for entertainment.Introduced very early in the school system, singing practice was a source of various interests as much as an enforcement of a collective spirit or knowledge memorization. On the other hand, patriotic demonstrations during public ceremonies allowed the enforcement of national identity through singing. The Japanese musical identity raised several questions for intellectuals of the Taisho era. During that time, they were facing an acceleration of the phenomenal Westernization of Japanese society and wanted to use Japanese nursery rhymes in order to create a new repertoire.Each part of this thesis will describe and analyze nursery rhymes (warabe uta), school songs (shôka) and children songs (dôyô) that form the genre of ‘children songs’ in Japan. Through each item, I will retrace the evolution of those types of vocal pieces and describe the interactions between the repertoire of different musical eras. This will help to reveal the opposition that can be witnessed in the speech of the artistic and literary community at the time and allows a better understanding of the wider society of that period.