Orientador: Cássia Navas Alves de Castro / Acompanhado de 4 DVDs de espetáculo: Querida Sra. M., (2000); 3 tempos num quarto sem lembrança (2009); Um corpo do qual se desconfia (2007); (depois de) Antes da Queda (2010) / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:50:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_JulianaMartinsRodriguesde_D.pdf: 19861954 bytes, checksum: 0d52fcb0187c5f49bc157dd08e12eaba (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A presente tese dedica-se a uma reflexão sobre conceitos que foram se tornando fundamentais em meus processos de criação coreográfica. Ao invés de formalizar uma estética da memória fixa, o processo de escrita se permitiu ser um devir, reunindo experiências do passado, do presente, e expectativas futuras. Trançando as palavras, construiu-se uma coreografia em parte rígida e em parte livre - como personagens que habitam o mesmo palco. O texto divide-se entre vozes acadêmicas e pessoais, sendo a frente das páginas um espaço mais rígido e o verso mais livre. Essa organização precária acabou se sedimentando durante o processo de escrita, que seguiu caminhos similares aos que empreendo ao criar minhas peças: em parte conscientemente, em parte inconscientemente. Dedico o capítulo 1 a uma análise profunda sobre como a ideia de harmonia perpassa a obra de Laban - tema que me é fundamental, posto que a análise de Laban tornou-se, nos últimos dez anos, ferramenta imprescindível para meu trabalho de criação de movimentos. O capítulo 2 propõe uma análise da organização espaço-temporal da cena a partir das metáforas analisadas por Mark Johnson sobre a relação entre criança e objeto, sendo elas: criança-estável/ objeto-que-passa e objeto-estável/criança-que-passa; nesse capítulo debruço-me também sobre as ideias de André Lepecki a respeito do que ele considera ser a ontologia política da dança na modernidade, criticando-as em suas bases. No capítulo 3, empreendo uma descrição da maneira como venho desenvolvendo as dramaturgias de meus trabalhos, que atualmente denomino de dramaturgia do in/consciente: empresto as ideias de Freud e alguns desenvolvimentos de Deleuze a respeito da repetição, mais especificamente sobre como ela opera nas trocas simbólicas pelas quais o inconsciente se manifesta, para pensar estratégias de construção de significado em dança; descrevo ainda conceitos que desenvolvi nos últimos anos, de textura/frequência e assemblage, para deslindar elementos que foram se tornando pilares em minha poética / Abstract: The present thesis is dedicated to a reflection about concepts that have become fundamental in my processes of choreographic creation. Instead of rendering to an aesthetic of fixed memory, the writing process was allowed to be, itself, a process of becoming, getting together past and present experiences as well as future expectations. Weaving the words, a choreography partly rigid and partly free was constructed - as characters who inhabit the same stage. The text is divided into academic and personal voices, being the front of the pages a more rigid space and the verse freer. This precarious organization was sedimented during the writing process, which followed similar paths to the ones I under take when creating my pieces: negotiating unconscious and conscious images. I dedicate chapter 1 to a deep analysis of how the idea of harmony runs through the work of Laban - an issue that was fundamental for me to understand since the analysis of Laban became, in the last ten years, an important tool for my work in the creation of movements. Chapter 2 proposes an analysis of the space-time organization of the scene from the perspective of the metaphors analyzed by Mark Johnson on the relation between baby and object, those being: baby-steady/object-that passes and object-steady/baby-that-passes; in this chapter I also dedicate myself to thinking about the ideas of Andres Lepecki regarding what he considers to be the political ontology of dance in modernity, criticizing his ideas in their bases. In chapter 3 I under take a description of the way I have come to develop the dramaturgies of my works, which I currently call dramaturgy of un/conscious: I borrow ideas from Freud and some developments of Deleuze regarding the repetition, more specifically on how it operates in the symbolic exchanges through which the unconscious manifests, to think about strategies for creating meaning in dance; I also describe concepts that I developed in recent years, of texture/frequency and assemblage, in order to elucidate elements that have become returning pillars in my poetical work / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T15:06:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_SayonaraSousa_D.pdf: 4308087 bytes, checksum: 6528476f4d8fbfa0027de0187d661a80 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O percurso desenvolvido nesta pesquisa teve como ponto de partida o Tanztheater2, movimento de dança que ocorreu na Alemanha a partir de 1932, e considerações sobre a obra de quatro de seus principais protagonistas, respectivamente: Kurt Jooss, Dore Hoyer, Pina Bausch e Susanne Linke. Em seu prosseguimento, a pesquisa foi articulada no desenvolvimento profissional da autora por meio das influências absorvidas ao longo dos trabalhos com Tanztheater, estudos na Folkwang Hochschule Essen e na Hochschule Für Musik Köln; e o incremento da carreira da autora como bailarina, coreógrafa e pedagoga nos anos que atuou na Alemanha (1985-2004). Para a sua realização efetiva, foi adotada, na pesquisa a combinação de vários métodos: revisão bibliográfica e videográfica relevantes, observação participante e entrevistas semi-estruturadas. Como resultado deste percurso, foi criado o espetáculo cênico ES-BOÇO, realizado com alunos do Instituto de Artes da Unicamp, onde se encontra refletida a influência do Tanztheater na caligrafia coreográfica desenvolvida pela pesquisadora / Abstract: The objective of this study is twofold: to research the German Tanztheater3 and the work of four of its leading influencers, and to develop a stage performance with the participation of students of the Arts Institute of the Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). A combined approach of literature and videographic reviews, participant observation, and semi-structured interviews is adopted to carry out this study. The study characterizes Tanztheater and analyzes the work of Kurt Jooss, Dore Hoyer, Pina Bausch, and Susanne Linke, based on the experiences of the author while studying, performing, teaching, and choreographing in Germany from1985 to 2004. The stage performance ES-BOÇO, which reflects the influence of the Tanztheater in its choreographic style, was created by the author as a result of this research / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-19T13:20:49Z No. of bitstreams: 2 Tese - Raphael de Aquino Gomes - 2017.pdf: 11643713 bytes, checksum: 23f27a75ccf239e427777100a4ef504f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-19T13:24:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Raphael de Aquino Gomes - 2017.pdf: 11643713 bytes, checksum: 23f27a75ccf239e427777100a4ef504f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T13:24:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Raphael de Aquino Gomes - 2017.pdf: 11643713 bytes, checksum: 23f27a75ccf239e427777100a4ef504f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-06 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis proposes a model-based approach to abstracting, simplifying, and automating cloud resource management decisions to deploy a set of service choreographies subject to non-functional constraints. Given a high-level description of service choreographies and related constraints, the approach autonomously performs resource estimation, selection, and allocation in a hybrid cloud environment with multiple cloud providers whilst decreases resource utilization costs and inter-services communication overhead. The main motivation for this work is because service choreographies are widely used for the development of solutions with complex needs, with service sharing among them. This scenario turns resource management a challenging task, mainly due to the different roles that a service assumes, the interference among constraints, and a large number of available resource types. This thesis also proposes an architecture that extends the approach with strategies to dynamic resource management to face constraint violations. This architecture was partially implemented in a prototype that was used in the proposed approach evaluation. / Esta tese apresenta uma abordagem baseada em modelos para abstrair, simplificar e automatizar as decisões de gerenciamento de recursos em nuvem ao implantar um conjunto de coreografias de serviços sujeitas a restrições não-funcionais. Dada uma descrição em alto nível das coreografias e das restrições relacionadas, a abordagem realiza de maneira autônoma a estimativa, a seleção e a alocação dos recursos em um ambiente de nuvem híbrida com múltiplos provedores, enquanto reduz os custos associados à utilização dos recursos e o atraso de comunicação entre os serviços. A principal motivação para o seu desenvolvimento se deve ao fato das coreografias de serviço serem amplamente utilizadas para o desenvolvimento de soluções com necessidades complexas, que geralmente compartilham serviços entre si. Isso faz com que o gerenciamento de recursos esteja sujeito a uma série de desafios, principalmente relacionados aos diferentes papéis que um serviço assume, à interferência que uma restrição causa em outra e à grande quantidade de tipos de recurso a serem considerados. A tese também propõe uma arquitetura que agrega à abordagem uma proposta para a automação das atividades relacionadas ao gerenciamento dinâmico de recursos como forma de reparar violações detectadas sobre as restrições. Esta arquitetura foi parcialmente implementada em um protótipo que foi utilizado na avaliação da abordagem.

Seleção de serviços em composições distribuídas considera principalmente a qualidade de serviço que atenda requisitos estabelecidos pelo usuário, como por exemplo, preço. No entanto, problemas relacionados a execução de composições de serviços podem ocorrer quando não se considera aspectos relacionados à rede e ao hardware, que afetam diretamente o desempenho da composição. Esse problema se agrava em composições coreografadas, pois a característica descentralizada requer um maior esforço para que essas informações possam ser consideradas em uma perspectiva global. Dessa forma, apesar da descentralização apresentar vantagens, é necessário que requisitos de qualidade de serviço da composição também sejam considerados em coreografias de serviços web para que a escolha de serviços para desempenhar um papel leve em consideração parâmetros importantes que podem afetar no desempenho da composição. Este trabalho apresenta um mecanismo, implementado sobre o framework OpenKnowledge, para selecionar serviços web em ambientes coreografados considerando primeiramente estimativas de atraso, taxa de perda e por fim considera a utilização de outros parâmetros, como utilização de CPU. Os primeiros experimentos em diferentes cenários de rede confirmaram as vantagens da proposta em relação a um seletor de serviços que ignora aspectos relacionados com a rede. Obteve-se ganhos de 20 a 97% no que diz respeito ao tempo total da execução da coreografia. Em seguida, experimentos inserindo utilização de CPU na escolha dos serviços confirmaram as vantagens de utilização de diferentes parâmetros para seleção de serviços em coreografias. / Selection of services in distributed compositions mainly considers the quality of service that meets requirements set by the user, such as price. However, problems related to the execution of service compositions may occur when aspects related to network and hardware, which directly affect the performance of the composition, are not taken in consideration. This problem is aggravated in choreographed compositions because the decentralized feature requires a greater effort so that this information may be considered in a global perspective. Thus, despite the decentralization advantages, it is necessary that the service quality requirements of the composition may also be considered in the choreography of web services so that the choice of services may play a role that takes into account important parameters, which can affect the performance of the composition. This dissertation presents a mechanism, implemented on the OpenKnowledge framework, to select web services in choreographed environments. First, considering delay estimates, loss rate and finally the use of other parameters, such as CPU utilization. The first experiments on different network scenarios confirmed the proposal advantages in relation to a selection mechanism that bypasses aspects of the network. It was obtained gains from 20% to 97% considering the total time of execution of the choreography. Then, experiments inserting CPU utilization in the choice of services confirmed the advantages of using different parameters for selection of services in choreography.

A implantação de composições de serviços web de grande escala apresentam vários desafios, tais como falhas corriqueiras na infraestrutura, heterogeneidade tecnológica, distribuição do sistema por diferentes organizações e atualização frequente dos serviços em operação. Nesta dissertação, estudamos como uma implantação automatizada baseada em middleware pode auxiliar na superação de tais desafios. Para isso, desenvolvemos o CHOReOS Enactment Engine, um sistema de middleware que possibilita a implantação distribuída e automatizada de composições de serviços web em uma infraestrutura virtualizada, operando no modelo de computação em nuvem denominado Plataforma como um Serviço. O middleware desenvolvido é avaliado qualitativamente em comparação a abordagens de implantação ad-hoc e quantitativamente pela sua escalabilidade em relação ao tempo de implantação das composições de serviços. / The deployment of large-scale service compositions presents several challenges, such as infrastructure failures, technological heterogeneity, distributions across different organizations, and continuous services updating. In this master thesis, we study how the automated deployed supported by middleware can help in overcoming such challenges. For this purpose, we developed the CHOReOS Enactment Engine, a middleware system that enables the distributed and automated deployment of web service compositions in a virtualized infrastructure, operating in the cloud computing model known as Platform as a Service. The developed middleware is evaluated qualitatively by comparing it with ad-hoc deployment solutions, and it is also evaluated quantitatively by its scalability regarding the deployment time of service compositions.

Las acciones de entretenimiento que ahora existen en Lima como paseo a los Karaokes, bares temáticos para hombres y mujeres, lugares donde ofrecen espectáculos exclusivos para despedidas de solteras han pasado a la lista de lugares frecuentes. Por ello, se eligió Inferno Bar porque consideramos que es un proyecto innovador, actualmente en el Perú no contamos con un bar para mujeres; acompañados de los mejores tragos moleculares y piqueos para complementar la experiencia. Su centro de diversión Inferno Bar estará localizado en el distrito de Miraflores ha instalado un ambiente atractivo y novedoso. El publico objetivo de este negocio va dirigido a mujeres de los segmentos B y C. Las clientas serán atendidas por mozos atractivos y con el torso descubierto, estos jóvenes harán una demostración de coreografías. Los probables clientes pertenecen a los sectores de la zona 7 de Lima. Se ofrece un servicio formal y competente, ofreciendo al cliente la información necesaria para que disfrute de momentos inolvidables, realicen sus solicitudes y reservas. Nosotros ofrecemos como ventaja competitiva un ambiente atractivo y novedoso donde puedan disfrutar y compartir momentos agradables junto a amistades. La excelencia competitiva esta en el agrado del servicio, espacios cómodos y productos innovadores, los mismos que son de calidad. Se requiere una inversión de S/. 166.864.00. Es un plan productivo e interesante a inversionistas. El plan tiene un planteamiento de valía consistente con servicios y productos distintivos, alta productividad y un equipo comprometido que cierran el atado ideal. / The entertainment actions that now exist in Lima such as a walk to the Karaokes, themed bars for men and women, places where they offer exclusive shows for bachelorette parties have moved to the list of frequent places. For this reason, Inferno Bar was chosen because we consider it to be an innovative project, currently in Peru we do not have a bar for women; accompanied by the best molecular drinks and snacks to complement the experience. Inferno Bar amusement center will be located in the Miraflores district and has installed an attractive and novel environment. The target audience of this business is aimed at women from segments B and C. The clients will be attended by attractive and bare-chested young men, these young people will perform a choreography demonstration. The probable clients belong to the sectors of zone 7 of Lima. A formal and competent service is offered, offering the client the necessary information to enjoy unforgettable moments, make your requests and reservations. We offer as a competitive advantage an attractive and innovative environment where you can enjoy and share pleasant moments with friends. Competitive excellence is in the pleasure of the service, comfortable spaces and innovative products, the same that are of quality. An investment of S /. 166.864.00. It is a productive and interesting plan for investors. The plan has a consistent value approach with distinctive services and products, high productivity and a committed team that complete the ideal bundle. / Trabajo de investigación

Der französische Choreograph Jérôme Bel setzt in seinem biographischen Zyklus von 2004-2009 das Verhältnis von Werk und Autor, von Choreographie und Choreograph in Szene, vor deren Hintergrund die Geschichten und Namen des Tanzes anders lesbar werden: Die Stücke Bels tragen als Titel die Namen der Tänzer, die in ihnen auftreten. Die Geschichte der Namensgebung in der Arbeit Bels ist auch eine Geschichte, in der sein Name als Choreograph und Autor verschwindet, wenn er erscheint und erscheint, wenn er verschwindet. Von diesem Grenz-Ort aus wäre jene Geste zu befragen, die Jérome Bel vollzieht, wenn er den Stücken, für die sein Name steht, als Titel den Namen der Tänzer gibt, die in ihnen auftreten.

The thesis' subject is the career of Gustav Voborník, a reliable dancer and an accomplished choreographer, in the J. K. Tyl Theatre in Pilsen from 1968 till 1981. The chief part of the thesis deals with the total of nineteen ballet productions that Voborník created in the Pilsen theatre in his lifetime. A brief introduction discussing the problem of sources in this field of research is followed by a biography of Gustav Voborník, detailing his experience as a dancer and as a choreographer as well as his preparation for a production and for a work with dancers. To complement the overview of Voborník's artistic work, this part also features chapters dedicated to various ensembles that helped shape his artistic personality: the Czechoslovak State Song and Dance Ensemble and the Vít Nejedlý Army Artistic Ensemble. The final chapter before the part describing Voborník's Pilsen works as a choreographer is a short one introducing his views of the folklore, since folk dances and culture in general are the sources of many of his choreographies, while the 2nd half of the 20th century is known as an era of substantial shift in the perception and practice of folk traditions. This most extensive part of the thesis also features an overview of Gustav Voborník's cooperation with the drama ensemble, the operetta,...

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В магистерской диссертации рассматриваются и решаются вопросы технической подготовки спортсменов хип-хопе в соответствии с критериями оценивания соревновательной программы. / The master's thesis present the issues of some sportsmen technical training in the discipline of hip-hop, in accordance with the criteria of competitive program evaluation.