Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação levantou um conjunto de questões relacionadas à reflexão do meu processo artístico, tendo como ponto de partida as imagens poéticas da casa, do dormir, do desabrigo, da invisibilidade e da visibilidade que culminaram em trabalhos acerca dos moradores de rua, da acessibilidade e do uso da cidade. Para analisar as experiências artísticas participativas realizadas em âmbito urbano, foi apresentado um estudo da produção de artistas como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, assim como os conceitos de site specific e site oriented (KWON 1998). Acerca dos trabalhos que envolvem relações e propostas de convivência, foi acessado o livro Estética Relacional (BOURRIAUD 2009) e o texto Antagonismos e Estética Relacional (BISHOP 2004). O ato de ouvir e as histórias narradas durante as propostas participativas aproximaram o estudo da ideia de autoficção (DOUBROVSKY 1977) e da escrita de si (FOULCAULT 2002). A relação com o desenho foi observada como produção de sentido, assim como foi problematizado o papel do artista a partir da observação do papel do mediador, revelando possibilidades outras de definição com base nos conceitos de participação total (OITICICA 1967), e artista-etc. (BASBAUM 2013). / This dissertation raised a number of issues related to the reflection of my artistic process, taking as its starting point the poetic pictures of the house, sleeping, homelessness, invisibility and visibility that culminated in works about the homeless, accessibility and the use of the city. To analyze the participatory artistic experiences in urban context, a study of the production of artists like Flávio de Carvalho, Lygia Clark and Hélio Oiticica was presented, as well as the concepts of site specific and site oriented (KWON 1998). About the work involving relations and coexistence proposals, the book Estética Relacional (BOURRIAUD 2009) and the text Antagonismo e Estética Relacional was accessed (BISHOP 2004). The act of listening and the stories told during the participatory proposals approached the study of the idea of self-fiction (DOUBROVSKY 1977) and self-writing (FOULCAULT 2002). The relationship with the drawing was observed as production of meaning, as well was questioned the role of the artist from the observation of the mediators role, revealing other setting possibilities on the basis of participação total concept (OITICICA 1967), and artista-etc. (BASBAUM 2013).

Projeto de investigação transdiciplinar com ênfase nas atuais abordagens dialógicas estabelecidas entre arte e esfera pública. Discute o estatuto contemporâneo da Arte Pública e decorrentes hibridizações bem como do museu como espaço de investigação e interlocução artística, com base em ações e experiências processuais e colaborativas. Desenvolve procedimentos inspirados nas práticas museais, tendo os imaginários urbanos como território de análise, confi gurando novas arqueologias da memória urbana contemporânea. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas diferenças se produzem metamorfoses do olhar. / Transdisciplinary research project focused on contemporary dialogic aproach based on art and public sphere. It discusses the role of contemporary Public Arte and current hybridizations as well as the museum as a research\'s space and artistic conversation. It develops procedures inspired on museum practices and it has the urban imaginaries as territories of analyses, confi gurating new archeologys of contemporary urban memory. From the spectacle to the city\'s experience, it pass through differences betwenn visuality and visibility, the city and the site. It operates a distinction between visuality and visibility, reception and perception, communication and information. In all those differences metamorphosys of the look are produced.

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[ES] La presente tesis doctoral sondea las intersecciones entre prácticas de creación colaborativa y arte relacionado con la ecología en los últimos veinticinco años. La investigación se desarrolla en el contexto de la actual situación de crisis ecológica y social y explora el papel de las prácticas artísticas estudiadas en la reconsideración del paradigma civilizatorio neoliberal, así como de los conceptos modernos de autonomía del arte y autoría. A partir de una metodología interdisciplinar, se propone una tentativa de acotación para definir un enfoque ecosocial en la producción artística contemporánea identificando además algunos aspectos caracterizadores del mismo. Se presentan cuatro estudios de caso para evaluar de qué manera las prácticas artísticas de enfoque ecosocial pueden contribuir a producir otros saberes, modos de sociabilidad, prácticas y sensibilidades encaminadas a la construcción de modelos culturales social y ambientalmente comprometidos. / [CA] La present tesi doctoral sondeja les interseccions entre pràctiques de creació col·laborativa i art relacionat amb l'ecologia en els últims vint-i-cinc anys. La investigació es desenvolupa en el context de l'actual situació de crisi ecològica i social i explora el paper de les pràctiques artístiques estudiades en la reconsideració del paradigma civilitzatori neoliberal, així com dels conceptes moderns d'autonomia de l'art i autoria. A partir d'una metodologia interdisciplinària, es proposa una temptativa d'acotació per a definir un enfocament ecosocial en la producció artística contemporània identificant a més alguns aspectes caracteritzadors d'aquest. Es presenten quatre estudis de cas per a avaluar de quina manera les pràctiques artístiques d'enfocament ecosocial poden contribuir a produir altres sabers, formes de sociabilitat, pràctiques i sensibilitats encaminades a la construcció de models culturals social i ambientalment compromesos. / [EN] This thesis explores the intersections between collaborative practices and ecology-related art in the last twenty-five years. The research develops in the context of the current ecological and social crisis and examines the role of the described artistic practices in the reconsideration of the neoliberal paradigm, as well as of the modern concepts of art autonomy and authorship. Adopting an interdisciplinary methodology, we attempt to define an ecosocial approach in contemporary art production and to identify some of its key characteristics. Four case studies are presented to evaluate how art practices based on an ecosocial approach can contribute to generate knowledge, modes of sociability and sensibilities for the construction of socially and environmentally engaged cultural models. / Estoy muy agradecida por haber podido disfrutar de un contrato predoctoral en el contexto del programa de ayudas MINECO BES-2016 que me ha permitido dedicarme a tiempo completo a esta investigación. / Sgaramella, C. (2021). Hacia un enfoque ecosocial. Prácticas colaborativas, ecología y compromiso político en el arte actual (1995-2020) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/163790 / TESIS

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tatianarosa.pdf: 30163 bytes, checksum: 0f5ecd258901e59c5ed277fe13f3fb68 (MD5) Previous issue date: 2009-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The investigative poetical work Outras Vias de Acesso Projeto Colaborativo junto aos catadores da Costeira do Pirajubaé , presents the possibility to reflect a collective place in order to promote its new appropriations and reinvention of daily life. Its point of departure is the memory of the South Bay partial grounding for the construction of the expressway south in 1996 in the city of Florianópolis. While the urban planning and guidelines were aimed, over all, at the traffic flow of the city, new developments provide this site, nowadays, with an informal use. During he visits, observations and records, that landscape was perceived as an interstitial one: the nomadism as way of survival and circulation of the collectors of recycled materials, facing, on their own way, the planned rigidity of the city ways. Thus, the research proposes action by developing a collaborative public art project, creating new spaces of interaction and sociability among the collectors of recyclable materials from Costeira do Pirajubaé. Public art is understood here as a form of displacement, because it creates a discontinuity in everyday life, providing empowerment, because it leads the people involved to the awareness of their change capacity. As a spell it can come to soften the distinctions between the subjective feelings and the objective reality. The artist, in this context, becomes a desires articulator, while the public plays an integral and essential part in the process / O trabalho poético-investigativo Outras Vias de Acesso Projeto Colaborativo junto aos catadores da Costeira do Pirajubaé , compartilha a possibilidade de refletir um lugar coletivo afim de promover-lhe novas apropriações e reinvenção do cotidiano. Tem como ponto de partida a memória do aterramento da Baía Sul para a construção da Via Expressa Sul no ano de 1996 na cidade de Florianópolis. Enquanto o planejamento urbano e suas diretrizes foram voltadas, sobretudo, ao fluxo automotivo da cidade, novos acontecimentos dotaram este local, nos dias atuais, de um uso informal. Ao longo das visitas, observações e registros, percebeu-se um interstício naquela paisagem: o nomadismo como forma de sobrevivência e de circulação dos catadores de materiais reciclados, que enfrentam, a seu modo, a rigidez planificadora das vias da cidade. Assim, a pesquisa tem como proposta de atuação, através do desenvolvimento de projeto de arte público colaborativo, criar novos espaços de convívio e sociabilidade junto aos catadores de material reciclável da Costeira do Pirajubaé. A arte publica, portanto, é aqui compreendida como forma de deslocamento, pois cria uma descontinuidade no cotidiano, proporcionando empoderamento, pois leva as pessoas envolvidas à consciência de sua capacidade de mudança. Como encantamento pode vir a amenizar as distinções entre os sentimentos subjetivos e a realidade objetiva. O artista, neste contexto, transforma-se num articulador de desejos, ao passo que o público é parte integrante e indispensável no processo

In my diploma thesis called Everyday Politics I deal with the insufficiently solved topic of economic relations and structural inequalities of actors in contemporary art. I focus on the issue of economic situation of art students and their position within the university of technical direction with high demands on results and future use of measurable prestige and lucrative work position.

Názov práce: Art Spectator and his/her Reflection in Theory and Artistic practice in Czechoslovakia in 1950s and 1960s PhD Candidate: Eliška Mazalanová Department of Arthistory Supervisor: doc. PhDr. Marie Rakušanová, PhD. 2019 The dissertation thesis aims to analyze the issue of the viewer or the audience of Czechoslovak visual arts of the 1950s and 1960s. It focuses on the period when a directive method of political and social engagement of art in the form of socialist realism has been applied and on the subsequnet period when the Czechoslovak art scene has been re- establishing its previous developments. The thesis focuses primarily on the latter period, in which new trends in the visual arts were adopted and authentically developed. Their specificity lies in the increased interest in the art spectator, also characterized by a changed relationship of art and its audience, which I also call as a turn to the spectator. The thesis is interested in the historical frameworks and characteristics of the social function of art, in the various forms of art's social commitment, its political or ideological function. The artist's approach to the recipient of his or her works was also significantly determined by the official cultural policy; these new trends were also defined or somehow related to them. Therefore,...

[ES] La presente tesis doctoral investiga las posibilidades del arte colaborativo comprometido con la defensa socio-ambiental a través de una práctica y metodología interdisciplinar llevada a cabo entre 2016 y 2022 por Bea Millón en diferentes contextos del territorio mexicano. A través de cuatro series, reformula las relaciones con el territorio, acciona proyectos críticos, anti-coloniales y ecologistas en diálogo con realidades corporales, materiales, y ambientales diversos. Estas series, que devienen en múltiples proyectos desarrollados principalmente en contextos extractivos, son a su vez investigaciones que producen otros saberes, sensibilidades y estrategias que retroalimentan la lucha por los bienes naturales desde el arte contemporáneo. / [CA] La present tesi doctoral investiga les possibilitats de l'art col·laboratiu compromés amb la defensa soci-ambiental a través d'una pràctica i metodologia interdisciplinària duta a terme entre 2016 i 2022 per Bea Millón en diferents contextos del territori mexicà. A través de quatre sèries, reformula les relacions amb el territori, acciona projectes crítics, anti-colonials i ecologistes en diàleg amb realitats corporals, materials, i ambientals diversos. Aquestes sèries, que esdevenen en múltiples projectes desenvolupats principalment en contextos extractius, són al seu torn investigacions que produeixen altres sabers, sensibilitats i estratègies que retroalimenten la lluita pels béns naturals des de l'art contemporani. / [EN] This doctoral thesis investigates the possibilities of collaborative art committed to socio-environmental defense through an interdisciplinary practice and methodology carried out between 2016 and 2022 by Bea Millón in different contexts of the Mexican territory. Through four series, he reformulates relations with the territory, activates critical, anti-colonial and ecological projects in dialogue with various bodily, material and environmental realities. These series, which come in multiple projects developed mainly in extractive contexts, are in turn investigations that produce other knowledge, sensibilities and strategies that feed back the fight for natural assets from contemporary art. / La presente tesis doctoral recoge la labor plurianual de investigación teórico-práctica llevada a cabo dentro del programa de doctorado Arte: Producción e investigación de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, con el apoyo del sistema de Formación de Profesorado Universitario de Doctorado FPU promovido por el Ministerio de Educación (FPU 2016). / Millón Sánchez, B. (2023). Roza, tumba y quema. Acompañamientos artísticos a la defensa del territorio mexicano (2016-2022) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/193658

[ES] La presente tesis doctoral aborda las prácticas artísticas colaborativas en la ciudad de Valencia durante la etapa de los gobiernos del Partido Popular de la Comunidad Valenciana a las instituciones local y autonómica, es decir, entre 1991 y 2015, estableciendo este marco espacial y temporal como el contexto de esta investigación. Este pasado reciente se define por una clara connivencia del ámbito de la política con un sector económico concreto que se materializará en operaciones urbanísticas que afectarán al territorio, en general, y a ciertos barrios en particular; también hay que destacar una serie de políticas espectaculares con el objetivo de situar a Valencia al frente del turismo internacional. El despilfarro de recursos económicos vendrá a socavar el bienestar de sus habitantes y a dejar de lado muchas de las necesidades ciudadanas por carencia de inver-siones. Esta política espectacular tendrá su oposición en una serie de movimientos, grupos, asocia-ciones vecinales o colectivos culturales que tomarán la calle con sus protestas y demandas. Esta investigación ha seleccionado algunos de los grupos activistas locales más representa-tivos para profundizar en el conflicto que dio lugar a su formación, sus demandas y su tra-yectoria. De este modo se cartografiará el terreno donde se han desarrollado prácticas ac-tivistas que podemos denominar prácticas artísticas colaborativas. Por otro lado, desde la vertiente artística, esta investigación postula la pertenencia de estas prácticas como prácticas artísticas justificando esta relación según una revisión de algunas tendencias artísticas contemporáneas como pueda ser el arte activista en el cual incluire-mos qué entendemos por prácticas artísticas colaborativas. Finalmente, la investigación empírica de estas prácticas se materializará en tres tipologías analíticas diferentes con el objetivo de concluir que estas actividades activistas facilitan la visibilidad del conflicto y al mismo tiempo pueden ser una herramienta de construcción o reconstrucción de la cohesión social de un barrio o de un grupo social en particular. De acuerdo con esta idea, el estudio concluye con la selección de una serie de prácticas artísti-cas colaborativas y su definición atendiendo a los parámetros más significativos, así como la puesta en relación de estas prácticas de calle con un conjunto de obras artísticas locales, nacionales e internacionales, como ejercicio de visibilizar las influencias mutuas. / [CA] La present tesi doctoral aborda les pràctiques artístiques col·laboratives a la ciutat de València durant l'etapa dels governs del Partit Popular de la Comunitat Valenciana a les insti-tucions local i autonòmica, és a dir, entre 1991 i 2015, establint aquest marc espacial i tem-poral com el context d'aquesta investigació. Aquest passat recent es defineix per una clara connivència de l'àmbit de la política amb un sector econòmic concret que es materialitzarà en operacions urbanístiques que afectaran al territori, en general, i a certs barris en particular; també cal destacar una sèrie de políti-ques espectaculars amb l'objectiu de situar a València al capdavant del turisme internacio-nal. El balafiament de recursos econòmics vindrà a soscavar el benestar dels seus habitants i a deixar de costat moltes de les necessitats ciutadanes per manca d'inversions. Aquesta política espectacular tindrà la seua oposició en una sèrie de moviments, grups, associacions veïnals o col·lectius culturals què prendran el carrer amb les seues protestes i demandes. Aquesta investigació ha seleccionat alguns dels grups activistes locals més re-presentatius per a aprofundir en el conflicte que donà lloc a la seua formació, les seues de-mandes i la seua trajectòria. D'aquesta manera es cartografiarà el terreny on s'han desenvo-lupat pràctiques activistes que podem denominar pràctiques artístiques col·laboratives. D'altra banda, des del vesant artístic, aquesta investigació postula la pertinença d'aquestes pràctiques com a pràctiques artístiques justificant aquesta relació segons una revisió d'algunes tendències artístiques contemporànies com puga ser l'art activista en el qual in-clourem què entenem per pràctiques artístiques col·laboratives. Finalment, la investigació empírica d'aquestes pràctiques es materialitzarà en tres tipologi-es analítiques diferents amb l'objectiu de concloure que aquestes activitats activistes facili-ten la visibilitat del conflicte i al mateix temps poden ser una eina de construcció o recons-trucció de la cohesió social d'un barri o d'un grup social en particular. D'acord amb aquesta idea, l'estudi conclou amb la selecció d'una sèrie de pràctiques artístiques col·laboratives i la seua definició atenent als paràmetres més significatius així com la posada en relació d'aquestes pràctiques de carrer amb un conjunt d'obres artístiques locals, nacionals i inter-nacionals, com a exercici de visibilitzar les influències mútues. / [EN] This doctoral thesis addresses collaborative artistic practices in the city of Valencia during the stage of the governments of the Popular Party of the Valencian Community to local and regional institutions, that is, between 1991 and 2015, establishing this spatial and temporal framework as the context of this research. This recent past is defined by a clear collusion of the field of politics with a specific eco-nomic sector that will materialize in urban operations that will affect the territory, in gen-eral, and certain neighbourhoods in particular; It is also necessary to highlight a series of spectacular policies with the aim of placing Valencia at the forefront of international tour-ism. The waste of economic resources will undermine the well-being of its inhabitants and put aside many of the citizens' needs due to lack of investment. This spectacular policy will have its opposition in a series of movements, groups, neigh-bourhood associations or cultural collectives that will take to the streets with their pro-tests and demands. This research has selected some of the most representative local activ-ist groups to deepen the conflict that gave rise to their formation, their demands and their trajectory. In this way, the terrain where activist practices have developed that we can call collaborative artistic practices will be mapped. On the other hand, from the artistic perspective, this research postulates the belonging of these practices as artistic practices, justifying this relationship according to a review of some contemporary artistic trends such as activist art in which we will include what we understand by collaborative artistic practices. Finally, the empirical investigation of these practices will materialize in three different analytical typologies with the aim of concluding that these activist activities facilitate the visibility of the conflict and at the same time can be a tool for the construction or recon-struction of the social cohesion of a neighbourhood or community. a particular social group. In accordance with this idea, the study concludes with the selection of a series of collaborative artistic practices and their definition according to the most significant pa-rameters as well as the relationship of these street practices with a set of local, national artistic works. and international, as an exercise to make mutual influences visible. / Martínez Biot, B. (2022). Pràctiques artístiques col·laboratives i protesta ciutadana. Valencia: 1991-2009 [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/185191

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