Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Neste trabalho de pesquisa, o objetivo é analisar e comparar aspectos dos projetos literários de Jorge Luis Borges e Haroldo de Campos, dando ênfase ao modo pelo qual os dois escritores se relacionam com a tradição literária para construir em suas obras uma releitura do cânone a partir de um movimento que Borges enunciou no conhecido texto "Kafka y sus precursores" e Haroldo de Campos denominou Poética Sincrônica. Assim, o trabalho atrelará, centralmente, o desenvolvimento do projeto literário de ambos em relação ao seu paideuma, procurando apontar como cada um percebe a importância da tradição estabelecendo relações entre o aspecto local das culturas nas quais estão inseridos e o universal. Para realizar este estudo, utilizaremos, como base, alguns caminhos teóricos, colocando-os em diálogo: em primeiro lugar, um estudo de cunho histórico-crítico para contextualizar as obras do escritor argentino e brasileiro, apontando, a partir desse estudo histórico, as relações entre literatura, cultura e sociedade que suas obras deixam entrever. Em seguida, será feito um estudo de alguns textos críticos desses autores, para esclarecermos de que modo percebem a relação com a tradição. Para isso será necessário contar o suporte de referências da teoria da literatura, sobretudo aqueles voltados para a compreensão da relação do escritor moderno e contemporâneo com a tradição, tais como Harold Bloom (A angústia da influência); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC da Literatura); T.S. Eliot (Tradição e Talento Individual); Ítalo Calvino (Por que Ler os clássicos) e Octavio Paz (Os Filhos do Barro). Em um primeiro momento, descreveremos a poética de leitura borgiana e haroldiana. Depois, executaremos uma comparação entre ambas poéticas a partir da leitura que ambos os autores fazem do escritor Dante Alighieri e de sua obra A Divina Comédia, com o intuito de ilustrar, em linhas gerais... / Abstract: En este trabajo de investigación, el objetivo es analizar y comparar aspectos de los proyectos literarios de Jorge Luis Borges y Haroldo de Campos, dando énfasis al modo por el cual los dos escritores se relacionan con la tradición literaria para construir en sus obras una relectura del canon a partir de un movimiento que Borges enunció en el conocido texto "Kafka y sus precursores" y Haroldo de Campos denominó Poética Sincrónica. Así, el trabajo destacará, centralmente, el desarrollo del proyecto literario de ambos en relación a su paideuma, buscando apuntar cómo cada uno percibe la importancia de la tradición estableciendo relaciones entre el aspecto local de las culturas en las cuales están insertos y lo universal. Para realizar este estudio, utilizaremos, como base, algunos caminos teóricos, colocándolos en diálogo: en primer lugar, un estudio de cuño histórico-crítico para contextualizar las obras del escritor argentino y brasilero, apuntando, a partir de ese estudio histórico, las relaciones entre literatura, cultura y sociedad que sus obras dejan vislumbrar. En seguida, será hecho un estudio de algunos textos críticos de los autores, para que podamos esclarecer de qué modo perciben la relación con la tradición. Para eso será necesario contar con el soporte de referencias de la teoría de la literatura, principalmente aquellos dirigidos para la comprensión de la relación del escritor moderno y contemporáneo con la tradición, tales como Harold Bloom (La angustia de la influencia); Leyla Perrone-Moisés (Altas Literaturas); Ezra Pound (ABC de la Literatura) y Octavio Paz (Los hijos del limo). En un primer momento, describiremos la poética de lectura borgeana y haroldiana. Después, ejecutaremos una comparación entre ambas poéticas a partir de la lectura que ambos autores hacen del escritor Dante Alighieri y su obra La Divina Comedia, con el interés de ilustrar, en líneas generales, la discusión... / Mestre

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / L'exotisme, dans sa projection littéraire, est un concept lié à l'impérialisme et au récit d'aventures. Il est donc en cause l'utilisation d'un tel concept dans la production littéraire contemporaine, dans un monde cartographié, cosmopolite et de frontières fluides. Dans la foulée de la réflexion sur l'exotisme littéraire dans le XXIème siècle, les notions d'altérité et d'identité se font remarquer, exposant un sujet décentré et à multiples facettes, un sujet qui marche sur la corde raide entre la réalité et la fiction. Le terrain est ainsi prêt pour la transgression des genres canoniques comme l'autobiographie, en générant de nouvelles perspectives sur la position de l'auteur dans le champ littéraire et en élargissant des concepts tels que lautofiction et lespace biographique. Dans le même mouvement, le phénomène de la déterritorialisation amène les auteurs et les lecteurs à de nouveaux endroits, pas toujours physiques, mais peut-être favorables à des voyages sans précédent sur le chemin de l'art / O exotismo, em sua projeção literária, é um conceito relacionado ao imperialismo e ao relato da aventura. Cabe, assim, questionar o emprego de semelhante conceito na produção literária contemporânea, inserida em um mundo mapeado, cosmopolita e de fronteiras fluidas. No esteio da reflexão sobre o exotismo literário no século XXI, os conceitos de alteridade e de identidade ganham peso, expondo um sujeito multifacetado e descentrado, que se equilibra na corda bamba entre realidade e ficção. Está preparado, assim, o terreno para a transgressão de gêneros canônicos, como a autobiografia, gerando novas perspectivas de abordagem do posicionamento do autor no campo literário e ampliando conceitos como os de autoficção e de espaço biográfico. No mesmo movimento, o fenômeno da desterritorialização conduz autores e leitores a novos espaços, nem sempre físicos, mas talvez propícios a inéditas viagens pelo caminho da arte

Ce travail a le but de discuter et d'analyser les deux textes épistolaires de Nancy Huston: À l'amour comme à la guerre (1984) et Lettres parisiennes (1986). Les deux livres sont écrits dans des moments différents de la vie de l'auteure et présentent des thématiques différenciées. Les deux volumes se constituent en tant qu'un échange de lettres avec deux correspondants: Sam Kinser et Leïla Sebbar, respectivement. L'analyse présente dans ce mémoire est divisée en trois moments. Dans le premier, nous examinons l'évolution de la lettre le long du temps. Dans le deuxième, nous mettons en relief quelques-uns des thèmes traités dans le corpus, en essayant d'établir des rapports avec d'autres textes de l'auteure et mettre en évidence la place qu'ils occupent dans l'oeuvre de Nancy Huston. Dans le troisième moment, nous étudions les (in)définitions de genre littéraire et les caractéristiques de l'autobiographie et de l'essai en les confrontant avec les textes épistolaires du corpus afin d'analyser dans quelle mesure ces lettres se configurent comme une autobiographie ou un essai. Le parcours de recherche tente donc d'identifier la place des textes épistolaires dans la production critique et littéraire de Nancy Huston / Este trabalho tem como objetivo discutir e analisar os dois textos epistolares de Nancy Huston: À lAmour comme à la guerre (1984) e Lettres parisiennes (1986). Os dois livros são escritos em momentos diferentes da vida da autora e possuem temáticas diferenciadas. Os dois volumes se constituem como troca de cartas com dois correspondentes: Sam Kinser e Leïla Sebbar, respectivamente. A análise presente nesta dissertação se divide em três momentos. No primeiro, examinamos a evolução da carta ao longo do tempo. No segundo, destacamos alguns temas tratados no corpus, buscando estabelecer relações com outros textos da autora e evidenciar o espaço que ocupam na obra de Nancy Huston. No terceiro momento, estudamos as (in)definições de gênero literário e as características da autobiografia e do ensaio, cotejando-as com os textos epistolares do corpus a fim de analisarmos em que medida essas cartas se configuram como autobiografia e ensaio. O percurso de pesquisa busca, pois, localizar os textos epistolares na produção crítica e literária de Nancy Huston

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette Ãtude, souscrite à la ligne de recherche LittÃrature RÃgionale, a pour buts de vÃrifier comment le Moyen Ãge pensait le rire relatif au pÃcher et au Diable, et de rechercher la rÃmanence de cette mentalità et de croyances populaires moyenÃgeuses dans le roman As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, et dans la littÃrature populaire en vers contemporaine. Pour identifier comment lâimaginaire et la mentalità moyenÃgeux, en ce qui concerne les croyances à lâEnfer et au Diable, sont prÃsentes en forme de rÃsidus dans la culture populaire du Nordeste brÃsilien reprÃsentÃe dans le roman, nous utilisons le cadre thÃorique-mÃthodologique de la ThÃorie de la Residualidade, dÃveloppà par Roberto Pontes. Cette mÃthodologie de sondage est certifiÃe auprÃs de lâUniversidade Federal do Cearà et du DiretÃrio de Pesquisa do CNPq, sous le titre Estudos de Residualidade Cultural e LiterÃria, et est appliquÃe et dÃveloppÃe dans plusieurs travaux acadÃmiques, comme: thÃses, dissertaÃÃes, articles publiÃs en pÃriodiques, discours et communications orales. Le systÃmatisateur de la ThÃorie de la Residualidade montre quatre concepts essentiels pour sa comprÃhension, à partir du degrà de pertinence que chaque dÃfinition exerce dans la thÃorie. Ce sont, respectivement: residualidade, cristallisation, mentalità et hybridisme culturel, celles qui nous ont aidà à comprendre comment le rire est lià au Diable actuellement à travers la littÃrature populaire en vers et des oeuvres de la littÃrature Ãrudite qui se basent sur des prÃceptes populaires, ce qui est le cas de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Ce travail se divise en trois moments: le premier, dans lequel nous dissertons à propos de lâorigine du Mal et du Diable, comment sâest passÃe la formation de lâimage du DÃmon dÃs lâAntiquità Classique, qui se consolide au Moyen Ãge; ensuite, la reprÃsentation du Diable dans lâimaginaire du sertÃo du Nordeste, basÃe sur les croyances populaires reprÃsentÃes dans le roman, en faisant ressortir lâhybridisme culturel qui entoure cette entità diabolique; et, finalement, nous vÃrifions la dÃrision et la ridiculisation du Diable, puis que le rire est utilisà comme arme contre la peur de lâEnfer et du DÃmon, à travers le comique, le grotesque et lâobscÃne. Pour cette analyse nous soulignons des aspects relatifs au Diable dans la Sainte Bible, dans des documents et des Ãtudes historiques et culturels concernant les croyances populaires en Europe moyenÃgeuse et au Nordeste brÃsilien contemporain, ainsi que lâanalyse de cordÃis du Ciclo do DemÃnio Logrado, reprÃsentations pictoriques du Prince des TÃnÃbres et des Ãtudes relatifs au rire au Moyen Ãge, à la Renaissance et à la contemporanÃitÃ. On comprend la prÃsence de rÃsidus culturels des valeurs et croyences europÃennes moyenÃgeuses dans lâunivers de lâhomme du sertÃo du Nordeste, principalement de lâÃtat du Rio Grande do Norte, afin de rendre Ãvident lâhybridation culturelle quâon observe à la lecture du roman de Nei Leandro de Castro. / O presente estudo, vinculado à linha de pesquisa Literatura Regional, tem como objetivos verificar como a Idade MÃdia pensava o riso relacionado ao pecado e ao Diabo, e investigar a remanescÃncia dessa mentalidade e de crenÃas populares medievais no romance As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, e na literatura popular contemporÃnea em verso. Para identificarmos como o imaginÃrio e a mentalidade medieval, no tocante Ãs crenÃas no Inferno e no Diabo, estÃo presentes em forma de resÃduos na cultura popular nordestina representada no romance, utilizamos o arcabouÃo teÃrico-metodolÃgico da Teoria da Residualidade, desenvolvido por Roberto Pontes. Esse mÃtodo investigativo està certificado junto à Universidade Federal do Cearà e ao DiretÃrio de Pesquisa do CNPq, sob o tÃtulo Estudos de Residualidade Cultural e LiterÃria, e vem sendo aplicado e desenvolvido em diversos trabalhos acadÃmicos, como: teses, dissertaÃÃes, artigos publicados em periÃdicos, palestras e comunicaÃÃes orais. O sistematizador da Teoria da Residualidade aponta quatro conceitos essenciais para a sua compreensÃo, a partir do grau de relevÃncia que cada definiÃÃo exerce dentro da teoria. SÃo eles, respectivamente: residualidade, cristalizaÃÃo, mentalidade e hibridismo cultural, os quais nos ajudaram a compreender como o riso à relacionado ao Diabo atualmente atravÃs da literatura popular em verso e em obras da literatura erudita que se baseiam em preceitos populares, como à o caso de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Este trabalho divide-se em trÃs momentos: o primeiro, no qual discorremos sobre a origem do Mal e a do Diabo, como se deu a formaÃÃo da imagem do DemÃnio desde a Antiguidade ClÃssica e sua consolidaÃÃo na Idade MÃdia; em seguida, a representaÃÃo do Diabo no imaginÃrio sertanejo nordestino, com base nas crenÃas populares representadas no romance, ressaltando o hibridismo cultural que envolve essa entidade diabÃlica; e, por fim, verificamos a derrisÃo e o escarnecimento do Diabo, pois o riso à utilizado como arma contra o medo do Inferno e do DemÃnio, atravÃs do cÃmico, do grotesco e do obsceno. Para essa anÃlise destacamos aspectos referentes ao Diabo na BÃblia Sagrada, em documentos e em estudos histÃricos e culturais a respeito das crenÃas populares europeias medievais e nordestinas contemporÃneas, assim como hà em cordÃis do Ciclo do DemÃnio Logrado, representaÃÃes pictÃricas do PrÃncipe das Trevas e estudos relacionados ao riso na Idade MÃdia, no Renascimento e na contemporaneidade. Compreende-se a presenÃa de resÃduos culturais dos valores e crenÃas europeias medievais no universo do sertanejo nordestino, principalmente do norte-rio-grandense, a fim de tornar evidente a hibridaÃÃo cultural que percebemos na leitura do romance de Nei Leandro de Castro.

A presente pesquisa aborda a influência do conto literário sobre a construção narrativa da obra cinematográfica de Alfred Hitchcock. Sendo o conto fruto das concepções teóricocríticas e dos modelos ficcionais deixados por Edgar Allan Poe, ao aproximar-se do gênero, Hitchcock aproxima-se, também, do escritor. Com isso, a já muito propalada influência de Poe sobre Hitchcock reveste-se de um novo caráter, indireto, arquitextual, mais profundo do que os diálogos evidenciados nas opções pelo gótico como estética e pelo medo como efeito. Sendo uma ressonância arquitextual (cf. GENETTE, 2006), portanto, a influência de Poe não se manifesta apenas em paralelos entre sua obra ficcional e a obra hitchcockiana, mas se faz presente, também, em diálogos do longa-metragem de suspense com narrativas literárias de diferentes autores igualmente orientados pelo que se convencionou chamar “teoria do efeito” e pela dupla estrutura narrativa como fonte de tensão e como recurso de manipulação do leitor. Por essa razão, a análise da obra hitchcockiana contempla tanto paralelos com contos clássicos, fortemente identificados com a poética de Poe, quanto contemporâneos, detentores da mesma estrutura narrativa, mas influenciados pela estética impressionista, mais sutil e subjetiva. Com isso, definem-se dois grupos de abordagens. No primeiro, de diálogos com contos clássicos, são traçados paralelos entre Festim diabólico e os contos O gato preto e O coração denunciador, de Poe, assim como a relação entre Psicose e A queda da casa de Usher, do mesmo autor. Inclui-se, também, o filme Janela indiscreta, cuja riqueza aponta diálogos com contos de Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar e, também, Poe. Na abordagem à estética contemporânea, são privilegiados o diálogo entre O homem errado e O processo, de Franz Kafka, e a aproximação entre Os pássaros e Casa Tomada, de Julio Cortázar. Assim, evidencia-se a construção do longa-metragem de suspense como estrutura narrativa análoga ao conto literário, reiterando a relevância da obra de Poe não apenas para os Estudos Literários, mas também em estudos de narrativa e de gênero no âmbito do Cinema. / The present work addresses the influence of the short story on the narrative construction of Alfred Hitchcock’s cinema. Being the literary short story a direct result of Edgar Allan Poe’s critical, theoretical and fictional works, as Hitchcock approaches the genre, he also approaches the writer. Therefore, Poe’s much publicized influence on Hitchcock is redirected so as to contemplate this new dialogue, indirect, arquitextual, deeper than the artists’ obvious shared preferences for the gothic as esthetics and for fear as effect. As arquitextual resonance (see GENETTE, 2006), Poe’s influence is found both in parallels between his and Hitchcock’s works and in comparative analysis between the suspense feature film and short stories written by other authors equally adherent to the socalled “theory of the effect” and to the use of the double narrative structure both as source of tension and resource for manipulation of the reader. Consequently, the approach to Hitchcock’s work sets parallels between his films and both the classical short story, akin to Poe’s poetics, and the modern variation of the genre, structurally similar to the classical narratives, but more subtle, subjective and impressionistic. Two sets of narratives are thus to be contemplated. In the first, that of classical short stories, one finds parallels between Rope and Poe’s works The black cat and The tell-tale heart, as well as a comparative reading of Psycho against Poe’s The fall of the house of Usher. The film Rear Window is also approached, as its rich text points to short stories by Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar and also Poe. Next, the analysis of dialogues between Hitchcock and the modern narratives focuses on the common elements of The Wrong Man and Franz Kafka’s The Trial, as well as on a comparative approach to The Birds and Julio Cortazar’s House taken over. As a result, the construction of the suspense feature film as a narrative structure analogous to the short story is made explicit, reinforcing Edgar Allan Poe’s relevance not only to Literary Studies, but also to narrative and genre discussions within Film Studies.

A terminologia Bluetooth pertence a uma espécie que se encontra em perigo de extinção em todas as línguas, com excepção do inglês. Tal como a tecnologia epónima lançada no mercado no início do milénio, a terminologia Bluetooth é jovem e muito importante dinâmica. Estas carcterísticas criam um "défice terminológico" importante, compensado em Inglês pelos peritos empenhados na melhoria da tecnologia Bluetooth. Nas outras línguas, os escassos utilizadores encontram soluções diversificadas. Este estudo de Neonimia Comparada anglo-franco-portuguesa visa avaliar o impacto do Inglês nas outras duas línguas e a viabilidade da preservação do multilinguismo científico e técnico em áreas de tecnologia avançada no início do século XXI.

A presente dissertação centra-se na comparac;ao entre duas línguas, o Português e o Russo, quanto ao funcionamento de alguns verbos de movimento. Depois de feita a apresentação dos vários estudos portugueses e brasileiros sobre a expressão do espaço e sobre verbos de movimento, em que destacamos em especial as contribuições de Mário Vilela, Leonard Talmy e Hanna Batoreo, o trabalho centrou-se na análise de dois grupos de verbos de movimento (IRIVIR) em Português e análogos em Russo, descrevendo-se as relações semânticas que os argumentos estabelecem com os verbos e a maneira como se exprimem sintaticamente (usando os papéis temáticos de Agente, Meta, Origem, Instrumento, Objeto e Locativo). Vimos que os sintagmas nominais e preposicionais empregados delimitam urn sentido particular do verbo nas frases e o seu valor semântico influencia a escolha das preposições. Na teoria de Talmy, OS termos centrais são "figura" e "fundo". O primeiro elemento é o objeto que se move em algum lugar e o segundo é esse lugar para o qual o objeto se desloca ou em que se situa. Há, ainda, um "percurso", que e definido como a trajetória percorrida pela "figura" relativamente ao "fundo"; além disso, o "evento de movimento" pode incluir os elementos designados externos, como "modo" e "causa". No Capítulo 3, analisamos nas duas línguas os verbos de movimento deíticos pertencentes ao grupo-lR e ao grupo-VIR. Ambos os grupos de verbos de movimento nas duas línguas apresentam esquemas semântico-sintáticos ou estruturas argumentais quase idênticas; as diferenças formais e argumentais derivam do sistema de preposições e do sistema de casos. Além disso, o Português é uma língua essencialmente verb-framed, em que a informação principal acerca da relação espacial é transmitida pelo verbo, enquanto o Russo e uma língua sattelite-framed, em que essa informação e veiculada pelas partículas ligadas ao verbo. [...]

Nesta dissertação, analisa-se, sob uma perspectiva comparatista, a relação entre Cartas Portuguesas, a obra atribuída a Soror Mariana Alcoforado, e Novas Cartas Portuguesas, a obra de Maria Velho da Costa, Maria Teresa Horta e Maria Isabel Barreno, à luz da Teoria Queer e dos Estudos Feministas. As autoras, recorrendo a estratégias de transgressão e subversão dos modelos tradicionais, procedem à re-significação do cânone, personalizando as suas personagens femininas um poder de agência que tradicionalmente era negado às mulheres, pelo poder hegemónico. Tanto o hipotexto como o hipertexto atravessam e violam todo o tipo de fronteiras, impossibilitando classificações estáticas, tanto as estético-literárias, como as ligadas à corporeidade, à subjectividade e à fluidez das categorias identitárias. As duas obras descontroem sistematicamente estereótipos cristalizados, além de anticiparem problemáticas socioculturais ainda longe de estarem esclarecidas, o que faz delas um objecto de estudo adequado a uma releitura "queer".

Esta Tese de Doutoramento pretende aclarar alguns aspectos da obra do escritor Júlio Dinis bem como introduzir algumas inflexões analíticas que, até ao momento, não se encontram no escopo crítico literário. Faz-se um levantamento de alguns posicionamentos narrativos, criticamente observados no âmbito da literatura portuguesa, e procura-se renovar a imagem das relações literárias estabelecidas com alguns escritores portugueses. No âmbito comparatista, dado que nos romances de Júlio Dinis se estabelece uma inquestionável ligação às literaturas inglesa e irlandesa (de notar que o escritor era filho de mãe inglesa e neto de avós inglês e irlandesa), decorrendo das temáticas comummente trabalhadas são chamados a este os escritores Laurence Sterne, Oliver Goldsmith, Henry Fielding, Jane Austen e Charles Dickens. O inovador tratamento psicológico atribuído por Júlio Dinis ao sujeito e à sociedade na literatura do século XIX português aprofunda claramente as raízes na tradição literária inglesa do século XVIII. Este tratamento esforça-se por aproximar as classes sociais a partir das relações individuais e, lutando pela ordem e justiça que integra um quadro de valores morais, torna-se manifesto o esboço da utopia social. Os recursos da influência literária inglesa no trabalho dinisiano são vários: a pintura é utilizada como processo intersemiótico de incentivo à auto-estima do leitor; a perspectiva judicativa, quer aplicada pelo sujeito, quer pela sociedade, expõe-se como o indesejável constrangimento que só a metamorfose psicológica consegue ultrapassar; a mundivisão do teatro na vida, e da vida no teatro é promotora do permanente esforço de utilização da máscara; invoca-se a androginia que, aplicada às personagens femininas, pretende claramente conferir especiais atributos à mulher; o corpo e a casa apresentam-se como linguagem do pensamento; (...).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, 2008. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-09-22T19:34:08Z No. of bitstreams: 1 2008_TathyanaChamonRSMachado.pdf: 680537 bytes, checksum: 0485183dee9962a31f9b7ed6eb4aa7b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2010-07-20T14:30:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_TathyanaChamonRSMachado.pdf: 680537 bytes, checksum: 0485183dee9962a31f9b7ed6eb4aa7b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-20T14:30:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_TathyanaChamonRSMachado.pdf: 680537 bytes, checksum: 0485183dee9962a31f9b7ed6eb4aa7b8 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação propõe uma reflexão acerca dos critérios que nortearam as diversas classificações sintáticas dos verbos nocionais encontradas nos dicionários de língua portuguesa. A Gramática de Valências, que toma o verbo como centro estruturador da oração e concentra sua atenção em dois focos de análise (a sintaxe e a semântica), fornece o aparato teórico necessário ao estudo, principalmente no que tange aos pressupostos relacionados ao aspecto sintático. Da comparação das grades regenciais fornecidas pelos dicionários, percebe-se a diversidade de nomenclaturas e critérios utilizados pelos autores. Muitos deles, talvez influenciados pela Nomenclatura Gramatical Brasileira, diferenciam os complementos verbais dos adjuntos adverbiais, por exemplo, com base exclusivamente na função categorial desses termos (substantiva ou adverbial), sem levar em conta que existem constituintes do núcleo frasal com função categorial adverbial, bem como existem termos extranucleares com função categorial substantiva. Para diferenciar complementos e adjuntos, sugere-se a aplicação do teste da reformulação por um pro-verbo coordenado. Por outro lado, para diferenciar os diversos tipos de complementos verbais, devem-se tomar como critérios-base a função categorial do sintagma selecionado pelo verbo e a (im)possibilidade de substituição por pronome oblíquo correspondente. Uma vez definidos os tipos de complementos verbais existentes em língua portuguesa, é possível, então, montar uma grade classificatória para predicados nocionais, levando-se em conta que, porquanto a estrutura sintática de cada verbo pode variar consideravelmente de uma língua para outra, ou mesmo dentro de uma mesma língua, a classificação deve refletir a forma como as orações podem ser efetivamente construídas no idioma. Palavras-chave: Regência. Verbos nocionais. Classificação, Dicionários. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation suggests a reflection about the criteria which guided the several syntax classifications of the notional verbs found in the Portuguese language dictionaries. The Valency Grammar, which has the verb as the main structure of the clause and focus its attention on two different analysis (syntax and semantics), supplies the necessary theoretical apparatus for the study, specially those regarding the syntax aspect. From the comparison of the verb structure patterns supplied by the dictionaries, a variety of nomenclatures and criterias which are used by the authors can be noticed. Many of them, maybe influenced by the Brazilian Grammar Nomenclature, differ the verbal complement from the circumstantial complement, for instance, mainly based on the categorical function of those terms (nouns or adverbs), needless to say that there are parts of the clause with adverbial categorical function, as it exists extranuclear terms having a noun categorical function. To differ complements and adjuncts, the aplication of a reformulation by a coordinated pro-verb test is advisable. On the other hand, to differ the several kinds of verbal complements, the categorical function of the phrase selected by the verb and the (im)possibility of its substitution by the correspondent pronoun should be taken as basic criteria. Once the kinds of verbal complements that exist in the Portuguese language are defined, then, it is possible to set a classifying grid for the nocional verbs, taking into consideration that the syntax structure of each verb can vary considerably from one language to the other, or even within the same language, the classification should reflect the way the clauses can be effectively built in the language. Key-words: Regency. Notional verbs. Classification. Dictionaries.