Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-13T20:10:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-13T20:12:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T20:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Augusto Alves de Morais - 2013.pdf: 16496678 bytes, checksum: 4186fd1880ae5feb4270cb41a7587a43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / This research presents a detailed report of the process of collaboration experienced by the author of this work with the composer Arthur Rinaldi during the creation of "Uma Lágrima" for solo vibraphone, demonstrating how the participation of the interpreter can be active and contributory. During this process, the author of this text contributed in various stages of the creation, from the commission, conception, composition and notation, to the premiere performance and recording of the piece. This text contains information about the development of this solo piece for vibraphone and about its sonorities, as well as issues of technical and interpretive nature which helped mold its final form, information collected during encounters with the composer during the year of 2011. / A presente pesquisa apresenta um relato detalhado do processo de colaboração vivenciado pelo autor deste trabalho com o compositor Arthur Rinaldi durante a criação da obra “Uma Lágrima” para vibrafone solo. Durante este processo, o intérprete pôde contribuir em diversas etapas, desde a encomenda, concepção, composição e notação, até a estreia e gravação da obra, demonstrando como a participação do intérprete pode ser ativa e contributiva neste processo. Neste relato estão contidas informações sobre o surgimento da obra e suas sonoridades, além de questões de cunho técnicointerpretativas que auxiliaram a moldar o formato definitivo desta obra, informações estas coletadas durante encontros com o compositor no ano de 2011.

The goal of this investigation is to define Spanish composer Leonardo Balada (Barcelona, 1933) style and evolution through the analysis of four of his compositions. From the moment he moved to New York in 1956 in order to study with eminent teachers such us Aaron Copland or Vincent Persichetti, Balada has composed more than 120 works of great beauty and personality, ranging all kinds of music genres. Since the early 60s, his music enjoyed international success and he received several commissions from a number of important European and American music institutions. Prestigious orchestras (such as the New York or the Los Angeles Philharmonic), conductors (L. Maazel), soloists (A. de Larrocha and G. Cassadó) have played his compositions, also recorded by labels like Deutsche Grammophon or Naxos. Notwithstanding the relevance, quality and impact of Balada’s work, an overall analysis of his musical language has never been attempted. Four works are considered in the framework of this investigation: Concert per Violoncello i 9 instrumentistes (1962), María Sabina (1969), Homage to Casals (1975) and Prague Sinfonietta (2003). Each of these works represents a different phase of Balada compositional trajectory and contains those peculiar features that have influenced his music evolution. These features (i.e.: the use or suppression of elements as important as tonal harmony or melody) are common to most of the works composed in the same period and allow us an interpretation of Balada music. Conversations with the composer as well as his classes (Balada is Composition Professor at the Carnegie Mellon University) were important sources of information. They resulted in greatly helping understanding his music and investigating the features of a very complex musical language that has evolved, with the passing of time and the use of different techniques, to eventually become the peculiar style defining the personality of this exceptional composer. / El objetivo de este estudio es definir a través del análisis de cuatro composiciones las características y la evolución del lenguaje de Leonardo Balada (Barcelona, 1933). Desde su traslado a Nueva York en 1956 para estudiar con maestros como Aaron Copland o Vincent Persichetti, ha escrito más de 120 obras de gran belleza y personalidad que abarcan todos los géneros. El amplio reconocimiento internacional del que ha gozado desde el inicio de los años 60 se ha materializado a través de las comisiones recibidas por parte de las más diversas e importantes instituciones musicales, principalmente estadounidenses y europeas. Además, orquestas como las filarmónicas de Nueva York o Los Ángeles, directores como L. Maazel, o los solistas A. de Larrocha y G. Cassadó han interpretado sus obras, grabadas por discográficas como la Deutsche Grammophon o Naxos. Pero a pesar de la importancia, calidad y repercusión de su obra no hay ningún estudio que analice su lenguaje compositivo. A través de las composiciones Concert per Violoncello i 9 instrumentistes (1962), María Sabina (1969), Homage to Casals (1975) y Prague Sinfonietta (2003) estudiaremos las características de dicho lenguaje. Cada una de estas obras representa un periodo diferente de su trayectoria compositiva porque contienen rasgos que han determinado cambios en la dirección de dicha trayectoria. Estos rasgos, que se concretan en el uso o supresión de elementos a veces tan sustanciales como la melodía o la armonía tonal, son comunes a un número importante de obras escritas en los periodos que representan, lo que a su vez nos ha permitido definir el conjunto de su producción. Por otro lado, las conversaciones y lecciones de Balada, profesor de composición en la Carnegie Mellon University desde 1970 y de máster clases en España, han sido una fuente de información de gran valor para entender su música. Todo ello nos ha llevado a definir las características de un lenguaje complejo, que se ha ido transformando y enriqueciendo con el paso del tiempo y el empleo de técnicas distintas hasta llegar al estilo único que sintetiza la personalidad de este excepcional compositor. / L'objectiu d'aquest estudi és definir a través de l'anàlisi de quatre composicions les característiques i l'evolució del llenguatge de Leonardo Balada (Barcelona, 1933). Des del seu trasllat a Nova York en 1956 per a estudiar amb mestres com Aaron Copland o Vincent Persichetti, ha escrit més de 120 obres de gran bellesa i personalitat que comprenen tots els gèneres. L'ampli reconeixement internacional del que ha gaudit des dels primers anys 60 s'ha materialitzat a través de les comissions rebudes per part de les més variades i importants institucions musicals, principalment nord-americans i europees. A més, orquestres com les filharmòniques de Nova York o Los Angeles, directors com L. Maazel, o els solistes A. de Larrocha i G. Cassadó han interpretat les seues obres, gravades per discogràfiques com la Deutsche Grammophon o Naxos. Però a pesar de la importància, qualitat i repercussió de la seua obra no hi ha cap estudi que analitze la seua llengua. A través de les composicions Concert per Violoncello i 9 instrumentistes (1962), María Sabina (1969), Homage to Casals (1975) i Prague Sinfonietta (2003) estudiarem les característiques del dit llenguatge. Cada una d'estes obres representa un període diferent de la seua trajectòria compositiva perquè conté trets que han determinat canvis en la direcció de la dita trajectòria. Estos trets, que es concreten en l'ús o supressió d'elements a vegades tan substancials com la melodia o l'harmonia tonal, són comuns a un número important d'obres escrites en els períodes que representen, la qual cosa al seu torn ens ha permés definir el conjunt de la seua producció. D'altra banda, les conversacions i lliçons de Balada, professor de composició en la Carnegie Mellon University des de 1970 i de màster classes a Espanya, han sigut una font d'informació de gran valor per a entendre la seua música. Tot això ens ha portat a definir les característiques d'un llenguatge complex, que s'ha anat transformant i enriquint amb el pas del temps i l'ocupació de tècniques distintes, fins a arribar a l'estil únic que sintetitza la personalitat d'este excepcional compositor. / Uribarri Berrojalbiz, I. (2017). Evolución estilística de la obra de Leonardo Balada [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86139 / TESIS

A presente tese enfoca os processos composicionais de Edmundo Villani-Côrtes na sua Sinfonia nº 1 para Orquestra de Sopros. O estudo investiga as fronteiras da brasilidade popular e erudita da escrita do compositor, assim como o tipo de ferramentas que ele utiliza para escrever para banda sinfônica através da análise da obra escolhida. Defendemos a ideia de que sua literatura musical para banda sinfônica é inovadora por ter um tratamento orquestral diferenciado para essa formação, numa escrita erudita com conteúdos temáticos vindos da música popular. Do estudo, concluímos que o compositor tem uma assinatura ímpar na sua linguagem musical e apresenta-se como um autor representante da autenticidade brasileira. / This present thesis focuses on the composing procedures of Edmundo Villani-Cortes in his Symphony nº1 for the Wind Orchestra. This study investigates the borders of the popular and erudite brazilianity of the composer´s writing, as well as the type of tools he uses to write for the Symphonic Band going through the analysis of a selected piece. We defend that the idea of his musical literature for the Symphonic Band is innovating by having a different orchestral treatment for its formation, in a scholar writing which includes thematic compounds coming from the pop music. By this study, we conclude that the composer has an unique signature in his musical language and he presents himself as a representative author of the Brazilian authenticity

A presente tese enfoca os processos composicionais de Edmundo Villani-Côrtes na sua Sinfonia nº 1 para Orquestra de Sopros. O estudo investiga as fronteiras da brasilidade popular e erudita da escrita do compositor, assim como o tipo de ferramentas que ele utiliza para escrever para banda sinfônica através da análise da obra escolhida. Defendemos a ideia de que sua literatura musical para banda sinfônica é inovadora por ter um tratamento orquestral diferenciado para essa formação, numa escrita erudita com conteúdos temáticos vindos da música popular. Do estudo, concluímos que o compositor tem uma assinatura ímpar na sua linguagem musical e apresenta-se como um autor representante da autenticidade brasileira. / This present thesis focuses on the composing procedures of Edmundo Villani-Cortes in his Symphony nº1 for the Wind Orchestra. This study investigates the borders of the popular and erudite brazilianity of the composer´s writing, as well as the type of tools he uses to write for the Symphonic Band going through the analysis of a selected piece. We defend that the idea of his musical literature for the Symphonic Band is innovating by having a different orchestral treatment for its formation, in a scholar writing which includes thematic compounds coming from the pop music. By this study, we conclude that the composer has an unique signature in his musical language and he presents himself as a representative author of the Brazilian authenticity

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia_Oliveira_312244.PDF: 45029 bytes, checksum: b3a919af1baf77f088bfa45033357412 (MD5) Previous issue date: 2006-08-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa faz uma análise da hospitalidade paulistana, entre as décadas de 1930 e 1980, por meio do estudo das letras das músicas de Adoniran Barbosa, consideradas como relato auto-biográfico representativo de um segmento especifico da população urbana da cidade de São Paulo no período. Com o objetivo de estudar como a hospitalidade era percebida, procura ressaltar na obra do artista os elementos indicativos dessa hospitalidade, relacionando os textos com dados biográficos do autor. As categorias teóricas utilizadas: acessibilidade, legibilidade e identidade baseiam-se nos estudos de Grinover, 2006. Os resultados são apresentados em duas partes: a primeira sistematiza o referencial teórico sobre hospitalidade e urbanização identificando as categorias de análise, e a segunda em que se relacionam as categorias com as fontes, no caso as biografias do compositor e as letras de suas músicas. O estudo foi realizado por meio de pesquisa exploratória em fontes bibliográficas, biográficas, fonográficas e documentais, incluindo ainda a realização de entrevistas. Os resultados obtidos foram agrupados em categorias representativas da hospitalidade urbana, entre elas o acesso à educação, à moradia, à alimentação, as modificações trabalhistas, as demolições advindas do progresso, a resignação de um povo diante das adversidades, a miscigenação, a incorporação de hábitos americanos na cultura, a vida boêmia e a invisibilidade social. Os elementos da obra foram analisados como sendo indicativos da hospitalidade paulistana, hipoteticamente escondidos nas sutilezas boêmias da cidade.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:47Z No. of bitstreams: 1 MarianaDeMoraesHolschuh_DISSERT.pdf: 10887608 bytes, checksum: 0c71f63b5692259d7196bf9d740c3e7c (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-19T11:32:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MarianaDeMoraesHolschuh_DISSERT.pdf: 10887608 bytes, checksum: 0c71f63b5692259d7196bf9d740c3e7c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T11:32:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarianaDeMoraesHolschuh_DISSERT.pdf: 10887608 bytes, checksum: 0c71f63b5692259d7196bf9d740c3e7c (MD5) Previous issue date: 2017-12-05 / Este Trabalho apresenta uma pesquisa art?stica sobre a interpreta??o de O Caldeir?o dos esquecidos para violino s? de Danilo Guanais, em estilo Armorial; investiga, tamb?m, a intera??o compositor-int?rprete durante sua composi??o e prepara??o para a performance. Para isto, foram utilizadas ferramentas metodol?gicas como revis?o bibliogr?fica e fonogr?fica, reuni?es, entrevista e an?lise da partitura final, visando ? performance. Desta Pesquisa resultaram: uma proposta interpretativa constru?da em contato direto com o compositor - que pode servir como primeiro par?metro para o in?cio de uma tradi??o de interpreta??o; uma edi??o da partitura com dedilhados e arcadas; e a estreia da Pe?a com registro audiovisual. A an?lise dos dados sobre a intera??o compositor-int?rprete permitiu concluir que o processo colaborativo foi ben?fico para ambas as partes: por um lado, houve melhoria na escrita da Obra, que se tornou mais idiom?tica; por outro, o contato direto com o compositor trouxe importante contribui??o ? constru??o da proposta interpretativa. A revis?o bibliogr?fica, a an?lise da partitura e a entrevista possibilitaram estabelecer que Danilo Guanais utiliza a est?tica Armorial de maneira pessoal, aliando-a a t?cnicas contempor?neas de composi??o, com frequente combina??o de modalismo, tonalismo e serialismo. / This work presents an artistic research on the interpretation of O Caldeir?o dos esquecidos for solo violin by Danilo Guanais, written in northeastern brazilian musical style, called Armorial. It also reports on the collaboration between performer and composer during the piece's composition and it?s preparation for performance. Methodological tools as bibliographic and phonographic review, face-to-face meetings, interview and score analysis were used. From this research resulted: an interpretation of the piece, developed in direct contact with the composer - that may become a first parameter, beginning an interpretation tradition; the score edition with bowings and fingerings; the premi?re and a record of the piece. Data analysis on the composer-performer collaboration concluded that the collaborative process was beneficial for both parties: on one hand, the composition was improved and became more idiomatic; on the other hand, the direct contact with the composer contributed substantially to the construction of the piece?s interpretation. Bibliographic review, score analysis, and interview showed that Danilo Guanais uses Armorial aesthetics in a personal way, combining it with contemporary techniques of composition. Modalism, tonalism and serialism combination is often used.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-18T08:36:18Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (1).pdf: 18694763 bytes, checksum: b3dbc3c0b46afc7a2d6815c6d766cfd9 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (2).pdf: 2404039 bytes, checksum: b2064bad245bf1669ef6871682861f12 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-18T08:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (1).pdf: 18694763 bytes, checksum: b3dbc3c0b46afc7a2d6815c6d766cfd9 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (2).pdf: 2404039 bytes, checksum: b2064bad245bf1669ef6871682861f12 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-18T08:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (1).pdf: 18694763 bytes, checksum: b3dbc3c0b46afc7a2d6815c6d766cfd9 (MD5) Dissertação - Ciro de Castro - 2015 (2).pdf: 2404039 bytes, checksum: b2064bad245bf1669ef6871682861f12 (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / This paper aims to do a historicaç-analytical study of the style of Elpídio Pereira (1872-1961), a Brazilian composer from the state of Maranhão.... / Este trabalho tem como escopo o estudo histórico-analítico do estilo do compositor maranhense Elpídio Pereira (1872-1961), a partir do exame de duas obras vocais contrastantes, traçando um paralelo com compositores contemporâneos seus ou mergulhando nas opiniões de historiadores e críticos sobre o seu trabalho. Para isso, foi feito um levantamento bibliográfico e documental em três estados brasileiros, onde estão concentrados as fontes primárias com informações sobre o compositro, tais como manuscritos, partituras impressas, programas de concertos, periódicos, etc. Como resultado, foram levantados 107 obras. Concluímos que Elpídio Pereira não foi um compositor que somente produziu ao estilo francês, como defendeu o historiador Luiz Heitor, mas que escreveu peças de caráter brasileiro, e que não se dedicou ao nacionalismo porque, entre sua formação e a época em que decide não se dedicar exclusivamente à música, não houve um tempo suficiente de amadurecimento.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-22T13:52:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T11:25:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T11:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is organized into two sections: (A) Artistic Production and (B) Article. The first presents the repertoire and program notes, the final recital – held on April 25th, two thousand and fourteen, and the first recital – runs on September 6th, two thousand and Thirteen. The final recital exclusively presents premieres of this research composers, while the qualification recital was developed entirely with the resulting pieces of lifting repertoire for percussion marginalized instruments. Section B presents the paper, which discusses the experience of a collaborative process between performer-composer in the creation of seven new works for solo percussion. Initially, the theoretical apparatus of collaboration is exposed, sectioning the material raised on four types of approach to collaborative relationship. Then we discuss the choice of instruments and the use of marginalized experimental technique to realization of new compositions, expressing an aesthetic preference that agree Cagean thought that all sound is equally valid, and consequently that any object is likely to be the focus of a solo composition. The second part of the article deals with Call for new works for percussion. Initially displays the call on your part, drawn from the understanding gained in the bibliographical survey about collaborative relationship; then explains the process of selection of participants composers and finally lists with data on each of the seven compositions written for this research, using the following instruments: bass drum, tinplate, geophone, gongs Beijing, lion's roar, tambourine and bass drum. As a result of the registration of all the stages of relationship with composers, the third part of the article presents some examples of influences inherent in the collaborative authoring process, and this binding element in the exchange of information between collaborative pair of scores to specific passages. Attachments as well follow the scores of works, the process of collaboration, recorded in detail over the various stages of the proceedings including documents, emails and records exchanged between the performer and composers. / Este trabalho está organizado em duas seções: (A) Produção Artística e (B) Artigo. A primeira apresenta o repertório e notas de programa, do recital de defesa – realizado dia vinte e cinco de abril de dois mil e quatorze, e do recital de qualificação – executado em seis de setembro de dois mil e treze. O recital de defesa apresenta exclusivamente peças inéditas de alguns dos compositores que colaboraram com esta pesquisa, enquanto que o recital de qualificação foi elaborado inteiramente com as peças advindas do levantamento de repertório para instrumentos de percussão marginalizados. A seção B apresenta o artigo, que discute, detalha e registra a vivência de um processo de colaboração performer-compositor para criação de sete novas obras para percussão solo. Inicialmente, o aparato teórico sobre colaboração é exposto, seccionando o material levantado em quatro tipos de abordagem sobre a relação colaborativa. Em seguida, discute-se a escolha de instrumentos marginalizados e a utilização de uma abordagem técnica experimental, para realização das novas composições, explicitando uma preferência estética que vai ao encontro do pensamento cageano de que todo som é igualmente válido, e consequentemente, que qualquer objeto é passível de ser foco de uma composição solo. A segunda parte do artigo trata da Chamada para novas obras para percussão. Inicialmente apresenta a chamada em sua íntegra, elaborada a partir da compreensão adquirida no levantamento bibliográfico a respeito de relação colaborativa; depois explica o processo de seleção dos compositores participantes; e finalmente apresenta uma lista com dados sobre cada uma das sete composições escritas para esta pesquisa, utilizando os seguintes instrumentos: bumbo, folha de flandres, geofone, gongos de Pequim, rugido de leão, tamborim e zabumba. Como resultado do registro de todas as etapas de relação com os compositores, a terceira parte do artigo apresenta alguns exemplos de influências inerentes ao processo de criação colaborativa, e para tal vincula elementos da troca de informação entre o par colaborativo a trechos específicos das partituras. Como anexos seguem além das partituras das obras, a documentação do processo de colaboração, registrado em detalhes ao longo dos diversos momentos do processo, entre os quais, e-mails e gravações trocados entre a performer e os compositores.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T13:03:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-21T13:04:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T13:04:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresLegendasJayme.pdf: 69330556 bytes, checksum: cf327465919696d377cf6fdd35fdb54f (MD5) Previous issue date: 2013-06-14 / Esse trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico das obras musicais “I. Legenda Op. 19”, “II. Legenda Op. 22” e “III. Legenda Op. 23”, todas escritas para piano solo pelo compositor paraense Jayme Ovalle. Visa o estudo, a análise e a divulgação de uma particularidade da música erudita paraense para piano composta no século XX, colaborando com a bibliografia sobre o assunto. Com a abordagem analítica de John D. White, procura-se investigar as estruturas e formas de cada Legenda bem como os procedimentos composicionais adotados e como o referido compositor os desenvolve. De acordo com estudo analítico, também se pretende verificar as habilidades técnicas que as obras analisadas podem proporcionar aos interpretes e alunos de piano, focalizando os níveis de ensino básico, intermediário e avançado, como encontrados no estudo de Marienne Uszler e Ingrid Barancoski. / This work has as main objective to perform an analytical study of musical works “I. Legenda Op. 19”, “II. Legenda Op. 22” e “III. Legenda Op. 23”, all written for solo piano by the composer of Pará Jayme Ovalle. Aims the study, analysis and dissemination of a particular classical music for piano composed Pará in the twentieth century, collaborating with the literature on the subject. With the analytical approach of John D. White seeks to investigate the structures and forms of each Legenda and the compositional procedures adopted and referred to as the composer develops. According to analytical study, also want to verify the technical skills that the works analyzed can provide interpreters and piano students, focusing on the levels of primary, intermediate and advanced levels, as found in the study of Marianne Uszler e Ingrid Barancoski.

It is known the case of the public attorneys that, having the opportunity to settle a controversy aroused between the public entity and the contractor, prefer to submit that dispute to arbitration with higher costs that this decision cause to the State. The reason? The concern of having «the reasonableness of his decision to settle the dispute» subjected to an administrative responsibility procedure.This paper aims to discuss this problem and analyze a possible solution. Thus, taking into consideration the Colombian experience and the recent Peruvian regulation in the «Reglamento de la Ley de APPs», the authors suggest to include in the «Nueva Ley de Contrataciones del Estado» the «Amicable Compositor» as a mechanism of alternative dispute resolution. / Es conocido el caso del procurador público que ante la posibilidad de transar los conflictos que surgen entre las entidades públicas y los contratistas, prefiere llevarlos a arbitraje con los mayores costos que dicha decisión genera para el Estado. El motivo responde a la preocupación de que se cuestione «la razonabilidad de su decisión de transar» imputándole responsabilidad mediante acciones de control.El presente artículo tiene como finalidad traer a discusión esta problemática así como una posible solución. De esta forma, teniendo en consideración la experiencia colombiana así como su reciente regulación en el Reglamento de la Ley de APPs, los autores proponen incluir en la Nueva Ley de Contrataciones del Estado la figura del «Amigable Componedor» como mecanismo alternativo de solución amigable de conflictos.