El objetivo general de este proyecto es desarrollar y gestionar una agencia especializada en la venta de paquetes de eventos musicales y actividades turísticas conexas en la región, para el público de entre 40 y 55 años pertenecientes al nivel socioeconómico A de Lima metropolitana. Estos paquetes de turismo se centran en los espectáculos musicales como experiencia diferencial, dado que responde también a la falta de conciertos de primer nivel dentro del país. El valor diferencial del proyecto es la asociación de las diferentes actividades (venta de entradas a conciertos, pasajes aéreos, hospedaje y tours) originando un solo servicio que contiene todo lo necesario para una experiencia completa. Music Experience Agency ha concentrado su empeño para ofrecer experiencias que vayan de acuerdo a la demanda y manera de vivir del público objetivo y busca posicionarse como una empresa dedicada a ofrecer servicios de alta calidad para un público nicho. / The general objective of this project is to develop and manage an agency specialized in the sale of packages of musical events and related tourist activities in the region, for the public between 40 and 55 years old belonging to the socioeconomic level A of metropolitan Lima. These tourism packages focus on musical shows as a differential experience, since it also responds to the lack of first-rate concerts within the country. The differential value of the project is the association of the different activities (sale of tickets to concerts, air tickets, lodging and tours) creating a single service that contains everything necessary for a complete experience. Music Experience Agency has concentrated its efforts to offer experiences that match the demand and way of life of the target audience and seeks to position itself as a company dedicated to offering high quality services for a niche audience. / Trabajo de Suficiencia Profesional

[ES] Este trabajo tiene como propósito principal analizar desde una perspectiva sistémica, global e integradora los distintos procesos técnicos, comerciales, artístico-culturales y sociológicos que propiciaron el arraigo, desarrollo y consolidación del pianoforte y su uso en la ciudad de València durante un lapso temporal que abarca desde 1790 a 1856. Cada parte comprende cuatro áreas sincrónicas de investigación: la construcción de instrumentos (desde el comienzo de producción local en talleres hasta el establecimiento y desarrollo de fábricas); el mercado de compraventa de pianos y su tipología; el mercado de música para piano; y, por último, el uso social que tuvo el piano en València y cuál fue el repertorio utilizado. La primera analiza el proceso de especialización efectuado por carpinteros y guitarreros locales hasta adquirir conocimientos necesarios, inicialmente, para reparar y, finalmente, para construir pianos por sí mismos. Se dan a conocer las características que tuvieron los primeros talleres que se aventuraron a renovarse y se documenta a sus propietarios; también se informa sobre los primeros constructores foráneos llegados a la ciudad que, estableciendo relaciones laborales, comerciales y sociales con la manufactura local, lograron hacer avanzar ese proceso de conversión/especialización de antiguos talleres de construcción de instrumentos musicales autóctonos en las llamadas «primeras fábricas» de pianos valencianas, aparecidas en 1830c; proceso que culminó con el éxito empresarial logrado a partir de 1840 por el fabricante de pianos local Pedro Gómez y otros industriales que habían permanecido en el anonimato hasta la fecha. La segunda área comprende un estudio estadístico de los anuncios de compraventa de pianos en València y, a partir de él, un análisis de la irrupción, afianzamiento e impulso en el mercado del nuevo instrumento, su inserción en el tejido social urbano y la consecuente o coadyuvante caída en desuso de otros instrumentos como el salterio hasta el momento muy utilizado en el entorno de estamentos medio-burgueses y entre las clases pudientes cuya comercialización desapareció prácticamente entre 1790c y 1820c con la llegada del nuevo instrumento. En la segunda parte de este estudio se detallan las líneas de distribución nacional e internacional implantadas en la ciudad, la apertura de negocios exclusivos de venta de pianos locales y a los compradores/as particulares de pianos, resultado del cotejo exhaustivo de anuncios en prensa con los padrones de habitantes de València que han permitido obtener interesantes conclusiones sobre el grupo social valenciano que propició el arraigo del uso del piano en la ciudad. En tercer lugar, se procede a documentar, identificar y clasificar el repertorio literario de música específicamente pianística impresa y manuscrita para este instrumento utilizada y comercializada en València durante el segmento temporal analizado, centrándose en el ámbito secular urbano. Para ello se han estudiado anuncios locales y foráneos de compraventa de literatura musical pianística, catalogando por periodos históricos la información recabada y vinculándola a establecimientos o negocios de distribución. También se recopila información novedosa sobre los primeros almacenes destinados en exclusiva a la venta de partituras en València, se recuperan algunas de partituras originales vendidas por dichos establecimientos y se incorpora un estudio de caso sobre el Cuaderno de Música para Pianoforte (València, 1805) de Francisco Ximeno. En cuarto lugar, se aborda el uso social del instrumento durante el periodo estudiado, tanto público (conciertos, audiciones, intérpretes), como privado (enseñanza general y específica, generaciones de maestros/as y alumnos/as de piano), poniendo el foco, especialmente, en el papel de la mujer ante el piano durante la primera mitad del siglo XIX, protagonista indefectible de la difusión del instrumento y de su literatura. / [CA] Aquest treball té com a propòsit principal analitzar des d'una perspectiva sistèmica, global i integradora els diferents processos tècnics, comercials, artístic-culturals i sociològics que van propiciar l'arrelament, desenvolupament i consolidació del pianoforte i el seu ús a la ciutat de València durant un lapse temporal que abasta des de 1790 a 1856. Cada part comprén quatre àrees sincròniques d'investigació: la construcció d'instruments (des del començament de producció local en tallers fins a l'establiment i desenvolupament de fàbriques); el mercat de compravenda de pianos i la seua tipologia; el mercat de música per a piano; i, finalment, l'ús social que va tindre el piano a València i quin va ser el repertori utilitzat. La primera analitza el procés d'especialització efectuat per fusters i guitarrers locals fins a adquirir coneixements necessaris, inicialment, per a reparar i, finalment, per a construir pianos per si mateixos. Es donen a conéixer les característiques que van tindre els primers tallers que es van aventurar a renovar-se i es documenta als seus propietaris; també s'informa sobre els primers constructors forans arribats a la ciutat que, establint relacions laborals, comercials i socials amb la manufactura local, van aconseguir fer avançar aqueix procés de conversió/especialització d'antics tallers de construcció d'instruments musicals autòctons en les anomenades «primeres fàbriques» de pianos valencianes, aparegudes en 1830c; procés que va culminar amb l'èxit empresarial aconseguit a partir de 1840 pel fabricant de pianos local Pedro Gómez i altres industrials que havien romàs en l'anonimat fins hui. La segona àrea comprén un estudi estadístic dels anuncis de compravenda de pianos a València i, a partir d'ell, una anàlisi de la irrupció, fiançament i impuls en el mercat del nou instrument, la seua inserció en el teixit social urbà i la conseqüent o coadjuvant caiguda en desús d'altres instruments com el saltiri fins al moment molt utilitzat a l'entorn d'estaments mig-burgesos i entre les classes riques la comercialització de les quals va desaparéixer pràcticament entre 1790c i 1820c amb l'arribada del nou instrument. En la segona part d'aquest estudi es detallen les línies de distribució nacional i internacional implantades a la ciutat, l'obertura de negocis exclusius de venda de pianos locals i als compradors/as particulars de pianos, resultat de l'acarament exhaustiu d'anuncis en premsa amb els padrons d'habitants de València que han permés obtindre interessants conclusions sobre el grup social valencià que va propiciar l'arrelament de l'ús del piano a la ciutat. En tercer lloc, es procedeix a documentar, identificar i classificar el repertori literari de música específicament pianística impresa i manuscrita per a aquest instrument utilitzada i comercialitzada a València durant el segment temporal analitzat, centrant-se en l'àmbit secular urbà. Per a això s'han estudiat anuncis locals i forans de compravenda de literatura musical pianística, catalogant per períodes històrics la informació recaptada i vinculant-la a establiments o negocis de distribució. També es recopila informació nova sobre els primers magatzems destinats en exclusiva a la venda de partitures a València, es recuperen algunes de partitures originals venudes per aquests establiments i s'incorpora un estudi de cas sobre el Quadern de Música per a Pianoforte (València, 1805) de Francisco Ximeno. En quart lloc, s'aborda l'ús social de l'instrument durant el període estudiat, tant públic (concerts, audicions, intèrprets), com a privat (ensenyament general i específic, generacions de mestres/as i alumnes/as de piano), posant el focus, especialment, en el paper de la dona davant el piano durant la primera meitat del segle XIX, protagonista indefectible de la difusió de l'instrument i de la seua literatura. / [EN] The main purpose of this work is to analyze from a systemic, global, and integrative perspective the different technical, commercial, artistic-cultural, and sociological processes that led to the establishment, development and consolidation of the pianoforte and its use in the city of Valencia during a period of time that spans from 1790 to 1856. Each part comprises four synchronous areas of research: instrument construction (from the beginning of local production in workshops to the establishment and development of factories); the piano buying and selling market and its typology; the piano music market; and, finally, the social use that the piano had in Valencia and what was the repertoire used. The first area shows the specialization process carried out by local carpenters and guitar makers until they acquired the necessary knowledge, initially, to repair and, finally, to build pianos for themselves. The characteristics of the first workshops that ventured to renew themselves are made known and their owners are documented; It is also reported on the first foreign builders who arrived in the city who, by establishing labor, commercial and social relations with local manufacturing, managed to advance this process of conversion/specialization of old workshops for the construction of native musical instruments in the so-called 'first factories' of Valencian pianos, appearing in 1830c; process that culminated in the business success achieved from 1840 onwards by the local piano manufacturer Pedro Gómez and other industrialists who had remained anonymous to date. The second area includes a statistical study of piano sales and purchase advertisements in Valencia and, based on it, an analysis of the emergence, consolidation and momentum in the market of the new instrument, its insertion into the urban social fabric and the consequent or contributory fall into disuse of other instruments such as the psaltery until now widely used in the environment of middle-bourgeois classes and among the wealthy classes whose commercialization practically disappeared between 1790c and 1820c with the arrival of the new instrument. The second part of this study details the national and international distribution lines implemented in the city, the opening of exclusive businesses selling local pianos and to private piano buyers, the result of an exhaustive comparison of press advertisements with the registers of inhabitants of Valencia that have allowed us to obtain interesting conclusions about the Valencian social group that led to the establishment of the use of the piano in the city. Thirdly, we proceed to document, identify, and classify the literary repertoire of specifically printed and handwritten piano music for this instrument used and marketed in Valencia during the analyzed time segment, focusing on the secular urban environment. To this end, local and foreign advertisements for the purchase and sale of piano musical literature have been studied, cataloging the information collected by historical periods and linking it to distribution establishments or businesses. New information is also compiled about the first stores dedicated exclusively to the sale of sheet music in València, some of the original scores sold by these establishments are recovered and a case study on the Pianoforte Music Notebook (València, 1805) by Francisco Ximeno. Fourthly, the social use of the instrument during the period studied is addressed, both public (concerts, auditions, performers), and private (general and specific teaching, generations of piano teachers and students), focusing on, especially in the role of women at the piano during the first half of the 19th century, an unfailing protagonist in the dissemination of the instrument and its literature. / Guaita Gabaldón, JG. (2023). El piano en València (1790-1856): construcción, mercado y uso social [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/201559

En tenant compte que la démocratisation culturelle a été établie comme l’un des piliers de la première politique culturelle du Québec, Notre culture, notre avenir (Ministère des Affaires culturelles 1992), ce mémoire aborde le phénomène des concerts crossover symphoniques–concerts hybrides intégrant un élément d’un autre genre musical aux concerts symphoniques (Brackett 1994)–chez les institutions symphoniques au Québec, à partir des exemples de l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) et de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM). L’objectif de ce mémoire est de comprendre la portée socioculturelle de cette pratique, au-delà de sa fonction de stratégie marketing utilisée pour attirer les publics à court terme afin de pallier les difficultés financières accentuées par une baisse de fréquentation des institutions symphoniques. Dans un premier temps, ce mémoire présente un portrait global de la présence de concerts crossover au sein des programmations annuelles de l’OSQ et de l’OSM depuis ce qu’il nous apparaît comme le début decette pratique, soit la saison 2000-2001, jusqu’à la saison 2017-2018 inclusivement et, dans un deuxième temps, propose des facteurs contribuant aux variantes et aux constantes identifiées, de même qu’au point de convergence de la pratique observée tant à l’OSQ qu’à l’OSM. Finalement, ce mémoire propose une réflexion sur la pratique observée et de son évolution, à la lumière de notre compréhension de la notion de démocratisation culturelle (Bellavance 2002) dans un contexte où les habitudes et pratiques culturelles des publics sont davantage marquées par des caractéristiques d’omnivorité culturelle (Peterson 1992). Au final, cette réflexion permettra de comprendre en quoi le crossover, tel que pratiqué par l’OSQ et l’OSM depuis la saison 2000-2001, peut être un vecteur de démocratisation culturelle pour les institutions symphoniques au Québec. / Taking into account that cultural democratization was established as one of the pillars of Quebec's first cultural policy, Notre culture, notre avenir (Ministère des Affaires culturelles 1992), this thesis addresses the phenomenon of crossover symphony concerts-hybrid concerts integrating an element of another musical genre within a symphony concert (Brackett 1994) –among Quebec symphony institutions, based on the examples of the Orchestre symphonique de Québec (OSQ) and the Orchestre symphonique de Montréal (OSM). The aim of this thesis is to understand the socio-cultural scope of this practice, beyond its marketing strategy function used to attract short-term audiences in order to overcome the financial difficulties accentuated by a decrease in attendance of symphony institutions. Firstly, this thesis presents an overall picture of crossover concerts within the OSQ and OSM annual programming since when it appears to be the beginning of this practice, that is, the 2000-2001 season up to and including the 2017-2018 season and, secondly, suggests factors contributing to the variables and constants identified, as well to the convergence point of the practice observed both at the OSQ and OSM. Finally, this thesis proposes a reflection on this practice and its evolution, in light of our understanding of the notion of cultural democratization (Bellavance 2002) in a context where the habits and cultural practices of the public are more marked by characteristics of cultural omnivority (Peterson 1992).The aim of this reflection is to understand how crossover as practiced by the OSQ and OSM since the 2000-2001 season can be a vehicle of cultural democratization for Quebec’ssymphony institutions.

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Le chansonnier breton Théodore Botrel est connu pour être le père du mouvement de propagande de la Bonne Chanson. Ce mouvement naît dans le contexte montmartrois, alors qu’en 1900, les chansonniers se réunissent en Congrès pour discuter de l’avenir de leur art, malmené par le flot infatigable des chansons de café-concert. Ce combat pour la « saine » culture, c’est aussi celui de la IIIe République au nom de la moralité. C’est dans ce contexte que Botrel, débutant dans les cabarets artistiques parisiens, choisit de ne chanter que sa Bretagne dans un répertoire exempt de grivoiseries. Il s’inscrit alors dans un courant qui embrasse la Belle Époque : le régionalisme. Soucieuse de préserver le particularisme des « petites patries » et face au pouvoir centralisateur parisien, l’élite culturelle régionale entreprend un vaste travail de valorisation des régions. La Bretagne occupe une place particulière dans ce courant en tant que conservatoire de la tradition et principale victime des réformes d’Émile Combes qui s’attaquent aux ferments de son identité : sa langue et sa religion. Ce mouvement trouve écho au Canada français où l’idéologie dominante brandit l’étendard du nationalisme politico-culturel. Parce qu’ils défendent l’idée de la « vocation française » en Amérique et le maintien des « bonnes mœurs », l’élite traditionnelle et les journaux saluent les venues de Botrel au Québec en 1903 et 1922. Patriotique, catholique et conservateur, le chansonnier bénéficie de la conjoncture historico-culturelle québéco-bretonne. De Paris à la Bretagne, puis au Canada, Botrel connaît un succès sans égal. / The Breton cabaret singer Théodore Botrel is known as the father of the propagandist movement of La Bonne Chanson. In the context of Montmartre's culture, the year 1900 sees the creation of this movement during a Congress uniting cabaret artists to discuss the future of their art, scoffed by the tireless torrent of café-concert songs. This fight for “sane” culture is also the one of the Third Republic in the name of morality. It is in this context that Botrel, who makes his debut in the Parisian artistic cabarets, chooses to sing only about Brittany and without bawdy talk. Therefore, he is part of a trend which embraces the Belle Époque : regionalism. Concerned about protecting the distinctive identity of “small homelands” and in the face of Parisian centralizing power, the regional cultural elite begins greatly promoting regions. Brittany occupies a particular place in this trend as conservatory of traditions and as the main victim of the reforms of Émiles Combes which attack the ferments of its identity : language and religion. This movement finds echo in French Canada where the dominant ideology brandishes the banner of politico-cultural nationalism. Because they defend the idea of the “French vocation” in America and seek to preserve “good customs”, the traditional elite and newspapers welcome Botrels’ visits in Quebec in 1903 and 1922. Patriotic, catholic and conservative, the cabaret singer benefits from the historico-cultural circumstances in Quebec and in Brittany. From Paris to Brittany, then in Canada, Botrel knows an unequalled success.

Cette recherche porte sur le développement international des tournées musicales entre 1850 et 1930, période caractérisée par l’affirmation de la fonction d’intermédiation et par une approche commerciale de plus en plus assumée du concert. En adoptant la perspective des intermédiaires qui ont porté cette évolution, nous nous proposons d’étudier comment le changement d’échelle de ces échanges culturels et économiques que constituent les tournées musicales a provoqué de profondes mutations. En particulier, la dimension transatlantique qu’acquiert le commerce musical à partir de 1850 a des conséquences décisives sur le concert. En effet, non seulement la structure des échanges doit être adaptée à cette nouvelle échelle, mais les répercussions sont sensibles également sur les objets artistiques et sur les pratiques sociales qui entourent l’activité musicale. Traitant le concert comme un spectacle, les imprésarios américains promeuvent une approche résolument commerciale qui, a priori, s’oppose aux conceptions artistiques européennes. Cependant, par le jeu des concurrences et des coopérations transnationales, les innovations apportées par les intermédiaires américains transforment le commerce musical dans son ensemble. Elles suscitent notamment l’émergence, par réaction mais aussi par réappropriation, de directions de concerts modernes à partir des traditionnelles maisons d’édition musicale européennes. En outre, parce que les œuvres musicales sont aussi des objets symboliquement connotés, socialement et nationalement, leur commerce reflète les tensions entre démocratisation et distinction d’une part, et entre enjeux nationaux et tentation universaliste d’autre part. / This research concerns the international development of musical tours between 1850 and 1930, a period characterized by the affirmation of the intermediation function and by an increasingly commercial approach to concerts. By adopting the perspective of the intermediaries who have brought about this evolution, we propose to study how the change in scale of those cultural and economic exchanges that musical tours are has caused profound changes. In particular, the transatlantic dimension that the music trade acquired from 1850 onwards had decisive consequences for the concert. Indeed, not only the structure of the exchanges had to be adapted to this new scale, but the repercussions were also sensitive on the artistic objects and on the social practices which surround the musical activity. Treating the concert as a show, the American impresarios promoted a resolutely commercial approach which, a priori, was opposed to European artistic conceptions. However, through transnational competition and cooperation, the innovations brought by American intermediaries transformed the music trade as a whole. In particular, they led to the emergence, by reaction but also by reappropriation, of modern concert directions based on traditional European music publishing houses. Moreover, because musical works are also symbolically, socially and nationally connoted objects, their trade reflects the tensions between democratization and distinction on the one hand, and between national issues and universalist temptation on the other.

La présente thèse examine le rôle joué par la société francophone dans l'Implantation et le développement du théâtre lyrique à Montréal entre 1840 et 1913. La méthode de travail, inspirée de l'histoire quantitative, consiste en un inventaire exhaustif des spectacles annoncés dans les journaux de l'époque. Quatre éléments d'analyse des données servent â évaluer le comportement des francophones: contrôle des structures d'accueil, financement des entreprises, nature et structuration du répertoire ainsi que présence et accueil du public. Les résultats démontrent l'influence marquante de la population anglophone: contrôle du réseau de salles le plus actif et le mieux équipé, maîtrise du grand capital et des institutions de crédit les plus importantes et propagation massive du répertoire lyrique anglo-américain. Tout au long de la période, le milieu francophone demeure mal desservi et devient partiellement acculturé. Par contre, l'institutionnalisation et 1'autonomisation graduelles de ses activités s'amorcent â la fin du XIXe siècle: établissement d'un réseau propre de lieux et d'organismes de diffusion, adoption d'un répertoire apparenté et apparition d'une petite classe entrepreneuriale relativement efficace.

Tesis por compendio / [ES] La presente tesis, que se presenta por compendio de artículos, muestra el ciclo de problemas por los que pasa el músico independiente, que realiza sus performances en pequeños aforos y en entornos formales e informales. La investigación encontró que hay un orden especifico en los problemas estudiados: se pudo evidenciar que -tras la implementación de algunas normativas, propias de las industrias creativas- estos problemas tienden a seguir una secuencia, comparable a un "efecto dominó". Por consiguiente, los retos a los que se enfrenta la música en vivo de pequeño aforo pueden ser comprendidos como fases de un ciclo. Cabe resaltar que, aunque las variables de los países o las causas de los problemas sean diferentes, se pudo evidenciar que el proceso cíclico es similar en diferentes lugares del mundo. las fases son las siguientes: 1. Florecimiento: en ausencia de regulación, el mercado de la música en vivo crece, generando prosperidad para músicos y emprendedores. 2. Eventual Regulación de la música en vivo, dadas algunas controversias de convivencia vecinal y la necesidad de prevenir riesgos y desastres -incendios, desplome de estructuras, etc.-; esto lleva a que se eleven los gastos para realizar las manifestaciones artísticas en pequeños locales. 3. División entre las economías formal e informal, dependiendo de si se trabaja acatándose leyes y normativas (o si se consiguen los debidos permisos); esto puede generar una persecución al sector informal, justificada en la prevención de la competencia desleal. 4. Reducción de oportunidades laborales, para empresarios y profesionales de la música, e intensificación de la competencia: como criterios para poder acceder a las pocas plazas de trabajo disponibles, se considera: la popularidad de los músicos en redes sociales, la impecabilidad de sus interpretaciones y el manejo de redes de contactos, organizadas como si fueran una "mafia" 5. Vulnerabilidad física y mental de los músicos, al padecer ellos estrés y ansiedad en un ambiente marcado por la competencia y la precarización laboral. 6. Ejercicio de la multiactividad: los músicos tienen dos o más trabajos precarizados, migran de oficio o de país, en buscando mejores condiciones para la subsistencia. 7. Disminución de la circulación de las músicas autóctonas de cada país; lo cual impacta en la apreciación y en la divulgación de las diversas experiencias musicales, de carácter nacional y popular. 8. Como causa externa se suma el incremento de coste de vida, el cual reduce la circulación del público, hasta obligar a la economía formal a diversificarse, con tal de ser sostenible, y reemplazar la música en vivo por otras actividades como los juegos de azar. 9. Escalamiento de la violencia, como producto de la precarización de la economía, el incremento del costo de vida y la ausencia de una oferta cultural de acceso abierto (ausencia que es aprovechada por el tráfico de estupefacientes y la delincuencia organizada). 10. Intervención gubernamental: la administración persigue actividades relacionadas con dicha delincuencia organizada y pretende evitar su resurgimiento, por medio de programas culturales con enfoque preventivo. Tales programas pueden fomentar un nuevo florecimiento de la música en calles en locales comerciales y espacios públicos. Este florecimiento cierra, por lo tanto, el ciclo de retos a enfrentar por los músicos independientes. Además, para poder entender los artículos como elementos de un mismo conjunto, es necesario visualizar su contenido por medio de una estructura semejante al de un árbol. De esta manera, la investigación expone las raíces de los diversos problemas mencionados en los artículos, profundizando en la comprensión de las crisis a resolver; posteriormente, se identifica la evidencia de los problemas con las ramas y, finalmente, los aportes de la tesis serían los frutos, los cuáles pueden contribuir al entendimiento y a la evaluación de los diversos procesos reseñados en los artículos. / [CAT] La present tesis, que es presenta per compendi d'artículs, mostra el cicle de problemes pels que passa el músic independent, que realisa els seus concerts en menuts locals i en entorns formals i informals. L'investigació va trobar que hi ha un orde especifique en els problemes estudiats: es va poder evidenciar que -despuix de l'implementació d'algunes normatives, pròpies de les indústries creatives- estos problemes tendixen a seguir una seqüència, comparable a un "efecte joc domine". Per tant, els reptes als que s'enfronta la música en viu de menut aforament poden ser compresos com a fases d'un cicle. cal resaltar que, encara que les variables dels països o les causes dels problemes seguixen diferents, es va poder evidenciar que el procés ciclic és similar en diferents llocs del món. les fases són les següents: 1. Floriment : en absència de regulació, el mercat de la música en viu creix, generant prosperitat per a músics i mamprenedors. 2. Eventual Regulació de la música en viu, donades algunes controvèrsia de convivència veïnal i la necessitat de previndre riscs i desastres -incendis, desplome d'estructures, etc.-; açò du a que s'eleven les despeses per a realisar les manifestacions artístiques en menuts locals. 3. Divisió entre les economies formal i informal, depenent de si es treballa acatant-se lleis i normatives (o si es conseguixen els deguts permissos); açò pot generar una persecució al sector informal, justificada en la prevenció de la competència deslleal. 4. Reducció d'oportunitats laborals, per a empresaris i professionals de la música, i intensificació de la competència: com a criteris per a poder accedir a les poques places de treball disponibles, es considera: la popularitat dels músics en rets socials, la perfecció en l'interpretació i el maneig de rets de contactes, organisades com si anaren una "màfia" 5. Vulnerabilitat física i mental dels músics, en patir ells estrés i ansietat en un ambient marcat per la competència i la precarierat laboral. 6. Els músics tenen dos o més treballs precaritzat, canvien d'ofici o de país, en buscant millors condicions per a la subsistència. 7. Disminució de la circulació de les músiques autòctones de cada país; la qual cosa impacta en l'apreciació i en la divulgació de les diverses experiències musicals, de caràcter nacional i popular. 8. Com a causa externa se suma l'increment de cost de vida, el qual reduïx la circulació del públic, fins a obligar a l'economia formal a diversificarse, per ser sostenible, i reemplaçar la música en viu per atres activitats com els jocs d'encert. 9. Augment de la violència, com a producte de la precarització de l'economia, l'increment del cost de vida i l'absència d'una oferta cultural d'accés obert (absència que és aprofitada pel tràfic d'estupefaents i la delinqüència organisada). 10. Intervenció governamental: l'administració perseguix activitats relacionades en dita delinqüència organisada i pretén evitar el seu resorgiment, per mig de programes culturals en enfocament preventiu. Tals programes poden fomentar un nou floriment de la música en carrers en locals comercials i espais públics. Este floriment tanca, per lo tant, el cicle de reptes a enfrontar pels músics independents. Ademés, per a poder entendre els artículs com a elements d'un mateix conjunt, és necessari visualisar el seu contingut per mig d'una estructura semblant al d'un arbre. D'esta manera, l'investigació expon les raïls dels diversos problemes mencionats en els artículs, profundisant en la comprensió de les crisis a resoldre; posteriorment, s'identifica l'evidència dels problemes en les branques i, finalment, els aportes de la tesis serien els fruts, els quins poden contribuir a l'enteniment i a l'evaluació dels diversos processos resenyats en els artículs. / [EN] This thesis, which is presented as a compendium of articles, shows the cycle of problems faced by the independent musician, performing in small venues and in formal and informal settings. The research found that there is a specific order to the problems studied: it became clear that - following the implementation of some regulations, typical of creative industries - these problems tend to follow a sequence, to be compared to a "domino effect". Therefore, the challenges faced by small live music can be understood as phases of a cycle. It should be noted that although the variables of the countries or the causes of the problems are different, the cyclical process has been found to be similar in different parts of the world: 1. flourishing: in the absence of regulation, the live music market grows, generating prosperity for musicians and entrepreneurs. 2. Eventual regulation of live music, given some controversies of neighbourhood coexistence and the need to prevent risks and catastrophes - fires, collapsing structures, etc. -; which entails higher costs for performing arts events in small venues. 3. Division between the formal and informal economy, depending on whether they work in compliance with laws and regulations (or obtain the appropriate permits); this can lead to the persecution of the informal sector, justified in the prevention of unfair competition. 4. Reduction of employment opportunities for entrepreneurs and music professionals and intensification of competition: The criteria for access to the few jobs available are: the popularity of musicians on social networks, the impeccability of their performances and the management of networks of contacts, organized almost "corruptly" . 5. Physical and mental vulnerability of musicians, who suffer from stress and anxiety in an environment marked by competition and job insecurity. 6. Multi-activity: musicians have two or more precarious jobs, migrate from one profession or from one country to another, in search of better living conditions. 7. Decrease in the circulation of each country's indigenous music, which has repercussions on the appreciation and dissemination of diverse musical experiences of a national and popular nature. 8. As an external cause, in addition to the rise in the cost of living, which reduces the circulation of the public, to the point of forcing the formal economy to diversify in order to be sustainable, and to substitute live music for other activities such as gambling. 9. Escalation of violence, as a product of the precariousness of the economy, the rise in the cost of living and the absence of a freely accessible cultural offer (an absence that is exploited by drug traffickers and organized crime). 10. Government intervention: the administration pursues activities related to organized crime and aims to prevent its resurgence through preventive cultural programmes. These programmes can encourage a new flowering of street music in commercial venues and public spaces. This flourishing thus closes the cycle of challenges faced by independent musicians. Furthermore, in order to understand the articles as elements of a whole, it is necessary to visualize their content through a tree structure. In this way, the research exposes the roots of the various problems mentioned in the articles, deepening the understanding of the crises to be solved; subsequently, the evidences of the problems are identified with the branches and, finally, the contributions of the thesis would be the fruits, which can contribute to the understanding and evaluation of the various processes reviewed in the articles. / Ospina Gallego, C. (2023). Emprendimientos de la música en vivo en pequeños aforos: problemas que afronta el músico y posibles soluciones [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/195954 / Compendio

De 1913 à 1947, entre la première prestation de ses choeurs jusqu’au décès de sa fondatrice, Marguerite Le Meignen, la Schola Cantorum de Nantes connaît une activité ininterrompue malgré deux guerres mondiales et un contexte politique agité. Le groupement naît dans une ville prospère avant la Première Guerre mondiale où la vie musicale est fort diversifiée, le théâtre lyrique occupant cependant la première place. Grâce à Marguerite Le Meignen, une femme à la très forte personnalité, une société de concerts voit le jour. Très solidement organisée, sachant communiquer avec brio, elle propose des programmes variés tant l’hiver que l’été. Le lien avec la Schola Cantorum de Paris fondée par Vincent d’Indy, affirmé avec conviction au début de l’apparition de la Schola de Nantes, se relâche très rapidement pour laisser place à une réalisation originale. La place hégémonique de Marguerite Le Meignen qui domine la vie musicale nantaise pendant trente-quatre ans, empêche la pluralité, même si elle finit par être en concurrence avec d’autres groupements symphoniques dont le principal, l’Association des Concerts Symphoniques du Conservatoire de Nantes préfigure l’actuel Orchestre National des Pays de la Loire. / From 1913 to 1947, since the first choirs performance to the death of her founder, Marguerite Le Meignen, Nantes Schola Cantorum experienced an uninterrupted activity, despite two world wars and a disturbed political context. The group is born in Nantes, a flourishing town before WWI where musical life is greatly diversified, despite the predominance of lyric theater. Thanks to Marguerite Le Meignen, a very strong personality, a concert company comes. With a great sense of organization, knowing how to communicate with brio, she suggests various programs both winter and summer. The link with Paris Schola Cantorum founded by Vincent d’Indy, assured with conviction at the creation of Nantes Schola, soon vanished very quickly. Marguerite Le Meignen’s hegemonic place, dominating Nantes musical life during thirty-four years, prevented plurality, evenif she ends up competing with other symphonic bands, particulary the famoust « Association des Concerts Symphoniques du Conservatoire de Nantes » who prefigures the actuel « Orchestre National des Pays de la Loire ».

"Music in Czech Prison System" is an ethnomusicological study of the functioning of music in prison. The work focuses on the role of music in the everyday life of inmates and during the educational activities. It deals with the relationship of prisoners to music, musical activities in prison, and the approach of Czech Prison Service to musical activities. The aim of this master thesis is to present an image of the state of music and musical activities in the Czech prison system and to map out the forms in which the prison music appears, and to show what functions it has based on testimonies of convicts and prison staff. In prison, the environment of a so called total institution, people find themselves in extreme conditions that affect the wide range of their experiences. While imprisoned an inmate is faced with many changes that negatively affect the quality of his life. Research shows that music is a very important element for some prisoners, which can greatly influence their behavior and experience in prison and can compensate for their negative constraints. This master thesis attempts to capture whether and how convict's perceptions of music is different in an isolated environment as opposed to experiencing it outside the prison. What role does music play in the prison situation? And in what...

François Couperin (1668-1733) was one of the earliest French Baroque composers to merge the Italian style into the French tradition. He had great influence on the development of French Baroque music from the end of the seventeenth century until his death. Couperin's four Concerts Royaux and the ten Concerts Nouveaux (published in 1722 and 1724) were written for the enjoyment of Louis XIV. Those suites were popular in the court before they were published, as they were requested to be performed every Sunday during the years 1714 and 1715 to give pleasure to the king. Rittrato dell'amore is the ninth suite out of the fourteen suites. The purpose of this study is to provide a performance guide and a practical edition of François Couperin's Neuvième Concert Ritratto dell' amore. It also contrasts Italian style and French tradition in the Baroque period, and how Couperin blended both styles together in his Neuvième Concert. In addition, this dissertation summarizes the general principles of Baroque performance practice that one may encounter in Neuviéme Concert, including notes inégales (unequal notes), ornamentation, over-dotting, and other issues. It is especially important for one to understand the performance style of French Baroque music in order to perform these works appropriately, since its notation did not adequately notate rhythmic expectations as traditionally understood and the realization of ornamentations in this period and style is highly specific. The tradition was indeed lost in terms of aural transfer and has been reconstructed through published scholarly work in the last century that is based on treatises of the time. Ongoing scholarly and artistic work should bring us ever closer to the ideals of the period.