Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-19T20:30:58Z No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T23:26:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T23:26:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta pesquisa é uma reflexão acerca da minha produção artística, constituída por obras imersivas visuais e sonoras, relacionando minha prática, às possibilidades poéticas do traço de união (hífen), imaginado no espaço-tempo. O texto estabelece conexões entre o hífen e a poética da viagem, os saltos, os cantos arquitetônicos, o movimento das nuvens e os novos espaços que surgem a partir da escuta. A escrita e a formatação foram pensadas para que o leitor possa refletir sobre o tema no nível plástico-textual. Os meus trabalhos, aqui apresentados, podem ser visualizados no seguinte endereço eletrônico: www.lolivieri.com. / This research is a reflection on my artistic production, constituted by immersive visual and sonorous works, relating my practice to the poetic possibilities of the dash of union (hyphen), imagined in space-time. The text establishes connections between the hyphen and the poetics of the travel, the jumps, the architectonic corners, the movement of the clouds and the new spaces that arise from the listening. The writing and formatting were thought so that the reader can reflect on the theme at the plastic-textual level. My works, presented here, can be viewed at the following electronic address: www.lolivieri.com.

A presente pesquisa, intitulada Situações amorosas – uma poética de entrelaçamentos em artes visuais, procede de uma produção pessoal, em artes visuais, que tem como assunto o amor e de que forma ele se desdobra em práticas artísticas. Procuramos assinalar quais situações estas manifestações do amor evocam, a partir do confronto do espectador com as proposições aqui examinadas. São situações em que o amor é percebido como: No primeiro capítulo, lânguido, acolhedor, sensual. No segundo, como embaralhamento, dificuldade de transpor para palavras o sentimento de amor. No terceiro, é a idéia de abrandamento, repouso, oferecenos, também, a concepção de finitude. No quinto capítulo, o amor surge enquanto figura da perseverança e do provisório. No último capítulo, é a figura de procura e insatisfação, demanda e silêncio, relação de amor que não se consuma. Essas maneiras de pensar o amor, elaboradas em proposições artísticas, convocam o espectador a incluir-se nessa experiência em artes visuais. Elas têm seu balizamento a partir daquilo que o público toma para si, atualizadas de acordo com suas práticas de vida. / The present research, entitled Love Situations – a poetic view of interwoven affairs in visual arts, comes as the result of a personal production in visual arts which has as its subject the love and in what way it unfolds itself inside artistic practices. We try to distinguish what situations these love manifestations evoke from the confrontation of the viewer and the propositions examined. They are situations where love is perceived as: In the first chapter languid, cozy and sensual. In the second as shuffling, a difficulty in translating into words the feeling of love. In the third the idea is mitigation, rest, and also the idea of finite forms. In the fifth, love comes as the image of perseverance and the provisional. Finally in the last chapter, it is the image of search, dissatisfaction, request and silence. The relation of love that is not accomplished. Such ways of thinking love, elaborated in artistic propositions, summon the viewer to become part into this visual art experience. They set their boundaries from what the audience takes to itself, updated according to their life experiences.

Esta pesquisa aborda os procedimentos de execução das propostas artísticas realizadas entre 2002 e 2005 que acontecem no cruzamento entre a execução das ações, registros fotográficos e videográficos. Aborda, também, a utilização do suporte álbum e livro como veículo de circulação no território da arte. Utiliza os termos jogar-brincare território da arte tendo como referência o filósofo Johan Huizinga e o artista Allan Kaprow. O jogar-brincar é abordado como uma maneira de executar as propostas, assim como dialogar com as regras instituídas por determinado território da arte, o qual possibilita o encontro com o espectador. / This research project deals with the procedures for carrying the art works produced between 2002 and 2005, which take places between the execution of actions and photographic and video records. It also deals with the use of the album and book as a vehicle for distribution in the Territory of arts. It uses the terms play and territory of art with reference to the philosopher Johan Huizinga and the artist Allan Kaprow. Play isapproached s a way of carrying out proposals and also setting up a dialogue with the rules estabilished by a defined territory of art, which enables the encounter with the spectador.

A pesquisa de doutoramento Cartogravista de céus: proposições para compartilhamentos foi desenvolvida no Programa de Pós−Graduação em Artes Visuais ênfase em poéticas visuais do Instituto de Artes da UFRGS, orientada pelo Prof. Dr. Hélio Fervenza, de 2007 a 2011. Durante este período realizei uma Cartogravista de céus, ou seja, uma cartografia de vistas do céu, por meio de coletas pessoais e de partilhas com outras pessoas. A Cartogravista é constituída por fotografias de céus, textos sobre o céu, cartões, adesivos, em impressão fotográfica sobre plotter e papel de diferentes dimensões, objetos tridimensionais. São apresentados e/ou distribuídos em Galerias, Museus e em espaços abertos: na rua, na praça e no campo. A problemática a qual me deparei poderia ser resumida na seguinte pergunta: como o entrelaçamento destas imagens e textos pode criar e situar certo tipo de espaço ao mesmo tempo físico e mental e propiciar um outro olhar, uma outra abordagem ao se avistar e registrar o céu? Em decorrência do trânsito em diferentes meios e espaços de apresentação, tangencio vários conceitos, tais como: cartografia, vista de céus, proposição, compartilhamentos. Estes conceitos são deslindados segundo suas definições no campo da arte e em outros campos, assim como, assinalam outros, como: desvio, paisagem, atenção, olhar, mira, observatório, cartão, coleção e arquivo. O processo que envolve o mapeamento, a coleta, o arquivamento das vistas de céu, bem como a inserção de diferentes dispositivos e os modos de circulação, revela ao mesmo tempo, os sentidos e a singularidade do trabalho e os aspectos cognitivos da criação. / The doctoral research project entitled “Cartogravista de céu: proposição para compartilhamentos”(Cartograviews of the sky: propositions for sharing) was developed in association with the Post-Graduate Program in Visual Arts with an emphasis in visual poetics at the Instituto de Artes of the Universidade Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS), under the advisorship of Professor Hélio Fervenza PhD from 2007 to 2011. During this period I produced a Cartograviewof skies, that is, acartography of views of the sky, by means of collections made myself and by others who have shared in the process. The Cartograview consists of photographs of skies, texts about the sky, cards and stickers using photographic plotter prints on different-sized papers, as well asthree-dimensional objects. These are presented and/or distributed in galleries, museums and in open spaces: on the street, in squares and in the countryside. The set of problems that has emerged could be summarized by the following question: how can the intertwining of these images and texts create and situate a certain type of physical and mental space that might propitiate another gaze, another approach to viewing and recording the sky? As a result of transiting through different presentational media and spaces, I touch upon various conceptssuch as: cartography, view, skies, proposition, sharing. These concepts have been investigated and discussed according to their definitions in the field of art and other fields, also noting other terms, such as: detour, landscape, attention, gaze, sight, observatory, card, collection and archive. The process which involves the mapping, collecting, archiving of these views of the sky, as well as their insertion in different vehicles and modes of circulation, simultaneously reveals the meanings and singularity of the artwork and establishes the cognitive aspects of creation.

A presente dissertação busca trazer à discussão a minha prática artística, realizada inicialmente em vídeo e película, e agora também expandida para as práticas em fotografia e instalação, analisando como essa prática se constitui, bem como as questões conceituais que a problematizam. Para este fim, essa pesquisa traz à luz os trabalhos Como é bom ser rica!, Boquinha, Banheiros do IA e Sala de Espera. Identifico o despertar de algumas questões tais como a problematização do humor através de sua relação com a imagem, tanto em sua vertente audiovisual, como em sua versão estática. Dentro do conceito mais amplo de humor, elegi as seguintes subcategorias como possíveis conceitos operatórios: a sátira e a ironia (dentro destas, ainda, o absurdo e o nonsense). Neste sentido, estudo os procedimentos empregados e suas implicações conceituais na elaboração das proposições aqui investigadas. / This dissertation aims to discuss my artistic practice, developed initially in video and film, and now also expanded to the practices in photography and installation, analising how this practice constitutes itself, as well as the conceptual issues that problematize it. In order to do that, this research brings to light the artworks It’s great to be rich!, Mouthie, IA Toilets and Waiting Room. I identify the development of some issues like humor problematization through its relation to image, in its audiovisual aspects as well as in its static version. Inside the wider concept of humor, I have elected the following subcategories as possible operational concepts: satire and irony (inside these, also, absurd and nonsense). In this sense, I study the procedures here employed and their conceptual implications in the elaboration of the propositions here investigated.

Gravidade por um fio: o peso e a leveza em um projeto de instalação é uma pesquisa em Poéticas Visuais, com a qual pretende-se discutir sobre os valores do peso e da leveza passíveis de serem apresentados em uma instalação, cujo título é Noventa Graus. Trata-se de pesquisa poïética, que visa verificar como a instauração deste trabalho plástico - aqui compreendido enquanto processualidade e projeto - responderia às diversas nuances que a relação peso/leveza poderia abarcar: materiais, visuais, gestuais, físicas, relacionais, abrindo espaços para que se possam perceber as nuances semânticas. Como estrutura de construção das análises das obras em processo, adotou-se os parâmetros metodológicos colocados por Sandra Rey, que busca articular as idéias iniciais do trabalho, os procedimentos técnicos utilizados, os referenciais artísticos, chegando aos conceitos operacionais: vinculações a conceitos de outras áreas do conhecimento, dadas a partir do próprio fazer. Para tal, os dados de análise foram esboços, estudos de planta-baixa da galeria, fotomontagens, maquetes e ensaios de fragmentos de trabalhos, realizados após a experiência fenomenológica no espaço vazio da Pinacoteca do Instituto de Artes. Como referenciais artísticos e teóricos, foram utilizados depoimentos de artistas e suas obras para análise, análises críticas de obras modernas e contemporâneas, conceitos dentro da Teoria da Arte, História da Cultura, Psicologia e Filosofia Contemporânea.

Esta pesquisa é sobre pintura, considerada como uma poética em si, que resulta em uma análise do que seja a instauração de sentidos. Enquanto poética, a pesquisa constitui-se de 29 telas de diversos tamanhos, pintadas em acrílico sobre lona, série designada com o título de Icthyus. E enquanto análise, reflexão estética e teórica, histórico-crítica, está constituída de uma tese do qual o presente texto faz parte. Esta investigação foi proposta como uma revisão epistemológica de pressupostos conceituais e práticos, em função de um contexto que se deriva da poética Icthyus. E das particularidades do imaginário de um determinado artista, considerando a este como um reflexo da coletividade na qual está inserido e, especificamente, a partir de uma determinada intencionalidade, de identificação cultural. Em função da abordagem escolhida, tratamos de identificar alguns paradigmas entre o fazer e o pensar com respeito à série Icthyus; os conceitos de forma e imagem foram propostos como referentes paradigmáticos dos quais outros conceitos ainda derivam ou permitem desdobramentos, que nos levam a considerar a problemática da arte como linguagem. Finalmente, a teoria da semiose de Peirce é proposta como um instrumento epistemológico, capaz de considerar numa mesma ordem de igualdade cognoscitiva as ordens da sensação e do pensamento, da análise e do fazer, da criação e da reflexão, a procura de entendimento, do acesso ao conhecimento do modo de funcionamento da articulação entre os universos; cognoscitivo, fenomenológico e intuitivo, que estão imbricados em todo processo poético.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-29T14:27:30Z No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-25T22:12:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T22:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / O RESUMO ainda não apresenta forma definida enquanto texto. Nesta falta, esta fotografia é a presença da ausência das palavras que ainda não foram escritas e indica o começo das reflexões para esta investigação. Loucura como forma de sanidade é uma performance de ocupação que ainda irá compor as páginas já escritas. Então nada mais será aqui acrescentado, a não ser uma definição: as performances de ocupação são estruturas propositivas a partir de qualidades percebidas do lugar em que acontecem. Assim, o lugar de incidência da performance, em função de caraterísticas do espaço, da composição do ambiente, das pessoas que circulam ou não, influenciam desdobramentos que tornam cada performance de uma mesma proposição, singular e diferente, apesar de conter em si uma esquematização corporal específica. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / As text, the SUMMARY has no definitive form. Thus, the photograph represents the absence to words not written and indicates the beginning of reflections regarding this investigation. Madness as a form of sanity is a performance (form of) occupation of that will yet make up the already written pages. And nothing more will be added here, but a definition: The performances of occupying are propositional structures [based on / starting out from (?)] the perceived qualities of the place where they occur. Thus, the place of the performance, as a consequence of the characteristics of the space, the composition of the environment, the persons who move about or not, influence the way each performance develops from a same original proposition, unique and different, although it contains in itself the layout specific bodily scheme.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-09T17:27:20Z No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-11T21:35:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T21:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / A presente dissertação Ações, políticas estéticas, heterotopias nômades: lugares possíveis propõe a construção de ensaios poéticos acerca de ações autorais frequentando paisagens conceituais na filosofia contemporânea. Os conceitos são utilizados como ferramentas simbólicas, lugares de onde parto em deriva para traçar outros percursos. A pesquisa prefere o uso do termo de ação ao invés do termo performance, sem a determinação do gesto inserido em uma linguagem, sem ceder aos dispositivos em que a d(en)ominação performance está circunscrita. Este conjunto de ações se desdobra como forma de produção de diferenças, tecendo políticas estéticas que compõem lugares possíveis no mundo, formas dissensuais que, injetadas na ficção compartilhada que chamamos realidade, produz outras ficções tangíveis, reorganizando a vida, o espaço-tempo, nos sugerindo outras formas de operar em relação à própria realidade. Estas ações dão vazão aos desejos singulares, mobilizando forças que produzem outras formas de vida, redimensionando nossa relação com o sensível, o vivido e desdobrando o impensável. São lugares possíveis construídos por via de heterotopias, que mesmo efêmeras, nômades, podem ser tocadas, vividas, experimentadas como algo que lança no mundo a circulação de outros afectos. ________________________________________________________________________________________________ RESUMEN / La presente tesis de maestría, Acciones, políticas estéticas, heterotopias nómadas: lugares posibles propone la construcción de ensayos poéticos de acciones autorales, frecuentando paisajes conceptuales de la filosofía contemporánea. Los conceptos son utilizadas como herramientas simbólicas, lugares de donde parto en deriva para trazar otros caminos. La investigación que presentamos prefiere el uso del termino acción más que el termino performance, sin determinar el gesto inserido en el lenguaje, sin ceder a los dispositivos en los que d(en)ominar performance esta circunscripta. Este conjunto de acciones se desarrolla como una forma de producción de diferencias, tejiendo políticas estéticas que hacen lugares posibles en el mundo, formas disensuales inyectadas en la ficción compartida que llamamos realidad, produciendo otras ficciones tangibles, la vida, la reordenación del espacio-tiempo, lo que sugiere otras formas de manejar las relaciones con la realidad misma. Estas acciones dan paso a los deseos singulares, la movilización de las fuerzas que producen otras formas de vida, redefiniendo nuestra relación con la sensibilidad, la vida y desdoblando lo impensable. Los lugares posibles construidos a través de heterotopias, aunque efímeras, nómadas, pueden ser tocadas, vividas, experimentadas como algo que lanza en el mundo la circulación de otros afectos. ________________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Ce mémoire de maîtrise, Actions, politiques esthétiques, hétérotopies nomades: lieux possibles, propose la construction d'essais poétiques sur des actions d‟auteurs rendent visite à des paysages conceptuels dans la philosophie contemporaine. Les concepts sont employés comme outils symboliques, endroits d‟où je sors en dérive pour tracer d'autres chemins. La recherche préfère le terme action plutôt que le terme performance, sans la détermination du geste inséré dans un langage, sans céder aux dispositifs dans lesquels la d(én)nomination performance est circonscrite. Cet ensemble d'actions se déplie comme une forme de production de différences, en cousant des politiques esthétiques qui composent des lieux possibles dans le monde, formes dissensuelles qui, injectées dans la fiction partagée que nous appelons réalité, produisent d'autres fictions tangibles, en réordonnant la vie, l'espace-temps, ce qui suggèrent d'autres modes d‟opération en rapport à la réalité elle-même. Ces actions donnent lieu à des désirs singuliers qui mobilisent des forces qui produisent d'autres formes de vie, rédefinissant notre relation avec le sensible, le vivant et dépliant l'impensable. Ce sont des lieux possibles construits par l´hétérotopies, même éphémères, nomades, peuvent être echangés, vécues, experimentées comme quelque chose qui a lacé le monde en course vers autres affects.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2015-10-20T14:01:22Z No. of bitstreams: 1 2015_CecíliaMoriCruz.pdf: 18154827 bytes, checksum: b2f84374e409f9d64cee75d5887ed9e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2015-10-23T13:34:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_CecíliaMoriCruz.pdf: 18154827 bytes, checksum: b2f84374e409f9d64cee75d5887ed9e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T13:34:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_CecíliaMoriCruz.pdf: 18154827 bytes, checksum: b2f84374e409f9d64cee75d5887ed9e5 (MD5) / O texto proposto, elaborado como tese de doutoramento, propõe os conceitos Bobo da Corte e Cabine da Mentira como formas de pensar as construções artísticas visuais (contemporâneas). Partindo de conceitos ambivalentes (e até contraditórios), de proposições fugidias, de noções de atravessamento e da ideia de cortina da fumaça; o processo de criação da obra de arte (e de sua consequente experimentação e teorização) é considerado nas entrelinhas de métodos estabelecidos e como formulação de novas propostas para as artes. Para tanto, os diferentes temperamentos do Bobo da Corte, nesta pesquisa construídos, nos permitem compreender as operações da arte assim como a Cabine da Mentira, que se faz o espaço esfumaçado no qual a mentira é uma verdade poética. Por fim, as noções de Bobo da Corte e Cabine da Mentira insistem na autonomia da arte e consideram as poéticas artísticas como formas de pensar. / This essay, as the result of a PhD dissertation, proposes the concepts Jester and Lying Cabin as ways of thinking the contemporary visual arts constructions. On welcoming ambivalent concepts (and even contradictory ones), fugitive propositions, crossover notions and the idea of a smoke curtain; the process of creating works of art (and its subsequent experimentation and theorization) is considered in the between lines of established methods as it generates new proposals for the arts. Therefore, the Jester's different tempers allow us to understand the art operations as the Lying Cabin becomes the smoky space in which lying is thought as poetic truth. Finally, the notions of Jester and Lying Cabin stress the arts autonomy and consider the poiesis as manners of thinking.