Orientador: Diva Cardoso de Camargo / Banca: Ofir Bergemann de Aguiar / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Resumo: Após uma análise literária de "Os laços de família" e uma discussão de questões relativas à tradução literária, esta dissertação analisa duas traduções do referido conto de Clarice Lispector: "Family Ties", de Giovanni Pontiero para o inglês, e "Lazos de Familia" de Cristina Peri Rossi, para o espanhol. A análise avaliará o grau de correspondência e de afastamento entre a forma literária do texto de partida e as dos textos de chegada, levando-se em consideração os seguintes aspectos: a) vocábulos e sintagmas; b) sintaxe; c) pontuação; d) coesão textual; e) discurso narrativo; f) estrutura narrativa. / Abstract: After a literary analysis of "Os laços de família" and a discussion of questions related to literary translation, this thesis analyses two translations from this short story by Clarice Lispector: Giovanni Pontiero's "Family Ties" into English and Cristina Peri Rossi's "Lazos de Familia" into Spanish. It is an attempt to evaluate the correspondence and distance degree between the literary form of the departure text and those of the arrival texts taking the following aspects into consideration: a) words and syntagmas; b) syntax; c) punctuation; d) textual cohesion; e) narrative discourse; f) narrative structure. / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Karin Volobuef / Banca: Roxana Guadalupe H. Alvarez / Resumo: A literatura de Murilo Rubião, introdutora do insólito no Brasil, abriga temas essenciais para a compreensão da modernidade brasileira do século XX. Analisar o sobrenatural em sua obra implica ainda examinar temas referentes à condição humana, que envolvem necessariamente a relação texto/contexto e também observar como isso é veiculado na narrativa em termos de representação. Tendo como pressuposto o relevante papel do escritor no seu contexto social e a importância da criação literária quando considerada a partir de certas necessidades de representação do mundo, nosso intuito com a pesquisa é problematizar a construção formal do insólito na ficção do autor, utilizando as acepções do neofantástico, realismo mágico e do absurdo, na direção de um diálogo entre os gêneros. Desta forma, a pesquisa tem por finalidade a análise da estruturação dos elementos insólitos como mecanismo de representação simbólica do homem moderno, em seis contos do autor, observando as especificidades do contexto histórico em que se situam as narrativas. A saber, os contos selecionados para a análise são: "O ex-mágico da Taberna Minhota", "O pirotécnico Zacarias", "Teleco, o coelhinho", "Os dragões", "O edifício" e "A cidade". O embasamento teórico para o trabalho é composto de ensaios críticos sobre o autor como os de Arrigucci Jr, Jorge Schwartz, Nelly Novaes Coelho, José Paulo Paes, entre outros. Também fazem parte do embasamento, estudos sobre o fantástico, o neofantástico, o realismo mágico e o absurdo, como os de Tzvetan Todorov, Jean Paul Sartre, Jaime Alazraki, David Roas, William Spindler e Martin Esslin. Além disso, são utilizadas proposições teóricas sobre as categorias da narrativa como as de Gérard Genette / Abstract: Murilo Rubião's literature, pioneer of the uncommon in Brazil, contain essential themes for understanding the Brazilian modernity of the twentieth century. Analyzing the supernatural in his work also involves examining issues related to the human condition, which necessarily involve the relationship text / context and also observe how it is conveyed in the narrative in terms of representation. Assuming the relevant role of the writer in his social context and the importance of literary creation when seen from certain requirements of representing the world, our aim with the study is to discuss the construction of the formal neofantastic, magical realism and absurd in the author fiction, toward a dialogue between genres. Thus, the research main objective is to analyze the structure of the uncommon elements as mechanisms for symbolic representation of the modern man, in six tales of the author, observing the specificities of the modern context in which the narratives are situated. Namely, the stories selected for analysis are: "O ex-mágico da Taberna Minhota", "O pirotécnico Zacarias", "Teleco, o coelhinho", "Os dragões", "O edifício" e "A cidade". The theoretical basis for the work is composed of critical essays about the author such as Arrigucci Jr, Jorge Schwartz, Nelly Novaes Coelho, José Paulo Paes, among others. Also, part of the fantastic, magical realism and absurd's studies, such as Tzvetan Todorov, Jean Paul Sartre, Jaime Alazraki, David Roas, William Spindler and Martin Esslin. Moreover, theoretical propositions are used on categories of narrative such as Gérard Genette / Mestre

Orientador: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Lúcia Granja / Banca: Ricardo Alexino Ferreira / Resumo: O objetivo principal deste trabalho de pesquisa é o estudo comparativo entre a obra de João Guimarães Rosa, focalizando Sagarana (1946), na qual está contida a narrativa ―Duelo‖, e a produção fílmica de Paulo Thiago, Sagarana, o duelo (1974), com o intuito de mostrar as ―transposições‖, no sentido usado por STAM (2008), que o cineasta realiza em seu filme, de elementos ficcionais e compositivos constantes nas obras rosianas. Efetuamos a análise da estruturação de tais textos em seus diferentes aspectos; o estudo das relações que podem ser estabelecidas entre a obra e o filme; a caracterização dos personagens no filme em relação à obra da qual foram retirados, conforme as múltiplas relações que se estabelecem nas narrativas. Buscamos mostrar que há elementos comuns e diferenciados entre o conto e o filme que nele se baseou livremente. Que essas diferenças dizem respeito a todos os aspectos de ambas as obras e que a adaptação livre sugere ser um dos melhores caminhos para os cineastas fazerem de seus filmes obras com validade estética independente do texto que as motivaram. E que, no caso de Sagarana, o duelo, as diversas transposições encobrem sentidos ideológicos que também são destacados na pesquisa. Valemo-nos de teóricos da narrativa como Claude Brémond (1971; 1972) e Gerard Genette (1979), e de estudiosos do cinema como Marcel Martin (2007), Jacques Aumont (1995), Robert Stam (2008), Linda Seger (2007) e Linda Hutcheon (2011). Partimos também de alguns pressupostos: a ficcionalidade como valor estético; a consciência construtiva cultivada rigorosamente por Guimarães Rosa e perceptível nas opções feitas por Paulo Thiago; a ficção como mediadora de verdades ou realidades mentais e sociais construídas historicamente. Apoiamo-nos também em algumas suposições sugeridas pela crítica, dentre as quais as elaboradas por Antonio Candido (1964) / Abstract: The main objective of this research is the comparative study between the Guimarães Rosa's work, emphasizing Sagarana (1946), in which we can find the narrative ―Duelo‖ and Paulo Thiago's movie, Sagarana, o duelo (1974), to show the ―transpositions‖ (Stam 2008), of fictional and compositive elements from Rosa's work. We will analyze the structure of those texts in their different aspects; the study of the relations that can be established between the literary work and the movie; the description of the characters in the movie in relation to the literary work in which they appear, as well as the multiple relations that we can perceive in the narrative. We will show that there are common and different elements between the narrative and the movie in which it is based. We will show that these differences refer to all aspects from both works and that the free adaption suggests to be one of the best ways for filmmakers to turn their movies into works with aesthetic validity independent from the text which motivated them. And in relation to Sagarana, o duelo, the different transpositions cover up ideological meanings that will be also focused in the research. The theoretical works of Claude Bremond (1971; 1972) and Gerard Genette (1979), Marcel Martin (2007), Jacques Aumont (1995), Robert Stam (2008), Linda Seger (2007) e Linda Hutcheon (2011) will be used. Some aspects will be assumed: fictionality as an aesthetic value, the constructive conscience cultivated by Guimarães Rosa and perceptible in Paulo Thiago's choices; the fiction as mediator of truth or mental and social realities built through history. We will also work with some assumptions suggested by literary criticism, such as the studies by Antonio Candido (1964), Manuel Cavalcanti Proença (1959) and Benedito Nunes (1969) / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Igor Rossoni / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Um dos iniciadores do terceiro momento do Modernismo brasileiro, João Guimarães Rosa caracteriza-se como um escritor regionalista que tem como ponto de partida a representação do universo sertanejo iletrado para fazê-lo transcender a uma esfera mitopoética, por meio de uma sincrética prosa poética. Nesse sentido, o seu percurso artístico deu continuidade à exploração dos princípios modernistas e inovou na linguagem e na abordagem da matéria literária. Abordando os contrastes da realidade brasileira a partir da relação de nossa diversidade cultural, o escritor não só propiciou um aprofundamento na exploração da temática regional, como, também, soube gerar uma forma artística adequada, tanto no processo de construção das intrigas quanto no gesto inovador no tratamento lingüístico. Nessa proposta complexa de continuidade e inovação, a utilização da cultura popular e a representação do universo sertanejo iletrado tornaram-se uma das bases a partir da qual o escritor arquitetou o seu projeto literário, contemplando ou integrando elementos das culturas popular e erudita como uma forma possível de adequar a sua arte à diversidade das manifestações culturais do Brasil. Voltado, assim, ao "entrelugar" da literatura rosiana, busco elucidar a partir da análise dos contos "O burrinho pedrês", "São Marcos" e "A hora e vez de Augusto Matraga", da obra Sagarana, como o escritor, entrelaçando elementos místicos e míticos em sua estrutura narrativa, figurativiza na riqueza da cultura popular, a projeção de personagens míticas pertencentes ao universo das convenções literárias, conferindo uma dimensão universal aos contos. / Abstract: One of the central figures of Brazilian third phase Modernism, João Guimarães Rosa is a regionalist writer who transcends the illiterate countryman’s universe representation into a mythical-poetic sphere, by means of a syncretistic poetic prose. His artistic trajectory reinforced the modernist precepts and innovated in language and in the ways of dealing with literary matter. Handling Brazilian reality’s contrasts, not only did Guimarães deepen the discussion among the theme of regionalism, but also managed to create a proper artistic matter. In this complex movement, popular culture and the representation of the illiterate countryman became the basis for the writer’s literary project. Contemplating elements of popular and scholastic cultures became a way of adequating his art to the diversity of cultural manifestations in Brazil. Focusing, thereby, on the "between character of space" in Rosa’s literature, my aim is to analyse the following short stories: "O burrinho pedrês", "São Marcos" and "A hora e vez de Augusto Matraga", from Sagarana, in order to understand how the writer represents the richness of popular culture interrelating mythical and mystical elements in his narrative. The projection of mythical characters from the universe of literary conventions confers a universal dimension to the short stories. / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: Este trabalho pretende apresentar uma leitura intertextual de alguns contos de Papéis avulsos (1882) de Machado de Assis, a partir de suas relações com a Bíblia. Para isso, extrairemos dos contos as citações ou alusões bíblicas para confrontá-las com os textos originais de onde foram retiradas e, a partir da compreensão da relação existente entre esses textos, voltaremos ao texto machadiano para caracterizar como a intertextualidade coopera com a sua construção. Nossa hipótese é a de que o movimento textual que recupera, reutiliza e atualiza a tradição cultural religiosa, além de dar conta do processo de composição textual, levanta também algumas idéias sobre ética, moral, valores, etc., na vida em sociedade, assim como sobre a reflexão que o autor propõe a respeito de sua própria composição literária. / Abstract: The purpose of this paper is to present an intertextual reading of some Machado de Assis’ tales in Papéis Avulsos (1882), starting from their relation with the Bible. To do this work, we will extract quotations or biblical allusions from the tales and compare them with the original texts from where they have been withdrawn. From the understanding of the relation between the texts, we will retake the Machado de Assis’ text to characterize how the intertextuality helps with its construction. Our hypothesis is that the textual movement retrieves, reuses and updates the cultural religious tradition. Also, it takes the process of textual composition in account and raises some ideas about ethics, moral values, etc. of the life in society as well a reflection proposed by the author about his own literary composition. / Mestre

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Silvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Joana Luiza Muylaert de Araújo / Banca: Miguel Sanches Neto / Resumo: Este trabalho compara dois momentos da contística de Luiz Vilela. Para depreender um conceito de literariedade, expõe a fortuna crítica do ficcionista. De depoimentos e entrevistas do escritor, configura a sua ars poetica. Apresenta e desenvolve os conceitos de narrador-ausente e autor-explícito. Essas formulações decorrem da descoberta de que certa voz extradiegética se faz presente na trama ficcional dos contos. O trabalho mostra de que forma tal voz se entremeia ao discurso narrativo, e o significado dessa opção estética, em particular nos contos de enunciador não figurativizado, o narrador-ausente. Para mostrar a emersão do autor, o trabalho estuda o riso literário, estabelecendo uma semiose que deriva das gradações discursivas entre riso de acolhida e riso de exclusão, e, tendo por referencial a semiótica greimasiana, analisa procedimentos textuais e mecanismos enunciativos. O corpus é composto por doze contos. A hipótese que norteia a pesquisa é de que a fratura que presentifica o autor-explícito constrói a literariedade e o sentido ideológico da ficção de Luiz Vilela. / Abstract: This work compares two moments of the short stories written by Luiz Vilela. In order to understand a concept of literarity, it exposes the critique of this fiction writer. Based on the writer's speech and interviews, it configures his ars poetica. It presents and develops the concepts of absent-narrator and explicit-author. These formulations come from the discovering that a certain extradiegetic voice is present in the fictional plot of the short stories. The work shows in what way this voice is inserted in the narrative discourse, and the meaning of this aesthetic option, particularly in the short stories of a non-figurative enunciator, the absent-narrator. With the purpose of showing the author's emersion, the work studies the literary laugh, establishing a semiosis that is originated from the discoursive gradations between welcoming laugh and exclusion laugh, and, having as a reference the Greimasian Semiotics, it analyses the textual procedures and the enunciative mechanisms. The corpus is composed of twelve short stories. The hypothesis that guides the research is that the fracture which denotes the explicit-author constructs the literarity and the ideological meaning of the fiction by Luiz Vilela. / Doutor

Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Ana Paula Franco Nóbile Brandileone / Banca: Adenize Aparecida Franco / Resumo: Busca-se neste trabalho analisar a configuração do ponto de vista em narrativas curtas do escritor contemporâneo brasileiro Marcelino Freire, com destaque para alguns contos nos quais se verifica a ausência do narrador e a utilização de mecanismos e recursos expressivos pertencentes à dramaturgia. Para isso, apresentaremos reflexões conceituais acerca das relações existentes entre a literatura e o teatro, ilustrando-as com um breve levantamento de como se apresenta o posicionamento do narrador em alguns contos brasileiros contemporâneos, para que possamos situar e compreender de que modo o autor em estudo consegue explorar nos seus textos a ausência e/ou presença do narrador. O corpus é constituído por cinco contos cuja forma assenta-se nos diálogos e outros cinco que se configuram como monólogos / Abstract: This study pretends to analyze the configuration of the short narratives by the contemporary brazilian writer Marcelino Freire, especially some tales in which is seem the absence of the narrator and the use of some mechanisms and expressive resources that belong to dramaturgy. For this, will be shown some conceptual reflections about the relations between literature and theater, illustrating them with a summary study about the presence of the narrator in some brazilian contemporary tales, in order to situate and understand the way the author in this study is able to explore in his texts the absence and/or the narrator's presence. The corpus is composed by five tales whose form settle in the dialogs and other five that configure as monologs / Mestre

Orientador: Flávia Nascimento / Banca: Márcio Scheel / Banca: Renata Soares Junqueira / Resumo: Esta dissertação realiza um estudo comparado dos contos "Presepe", "Tarantão, meu patrão", da novela "Uma estória de amor (A festa de Manuelzão)", de João Guimarães Rosa, e "Nas águas do tempo", "A casa marinha", "Noventa e três", "Sangue da avó manchando a alcatifa" e "A avó, a cidade e o semáforo", de Mia Couto, com o objetivo de verificar as representações da velhice. O corpus foi organizado no sentido de aproximar os contos com estruturação análoga, pois apresentam personagens velhos em situações que, embora distintas, mantêm diálogo entre si. Enfatizamos, como fios condutores da análise, os temas: alteridade, abandono, solidão, sabedoria, morte, valorização da experiência, transmissão da tradição e ancestralidade, num diálogo intertextual com os discursos sociológicos e antropológicos sobre a velhice. Podemos constatar que Guimarães Rosa resgata, na figura do velho, a do contador de estórias. O mundo arcaico, rural, em que os contadores são valorizados, é trazido pelo autor, em plena década de 50, do século passado, momento em que o Brasil voltava-se para a modernização. Os narradores rosianos, griots modernos, além de prestigiarem os personagens pela experiência que possuem, desconstroem, com suas estórias, cheias de embustes e ocultamentos, alguns estereótipos ligados à figura do velho. Mia Couto, ao colocar os seus personagens velhos na situação de excluídos, parece querer enfatizar que o período pós-independência de Moçambique esqueceu os valores culturais. Os seus narradores, griots modernos, jogam com a crítica política e social, uma vez que as dicotomias entre a tradição, ligada ao meio rural, e a modernização, ao universo da cidade, são gritantes nos contos. A tradição torna-se um lugar utópico, impossível de ser retomado, e a modernização, espaço de exclusão social, não só dos idosos, mas daquele / Abstract: This dissertation performs a comparative study of stories "Presepe", "Tarantão, meu patrão", of the novel "Uma estória de amor (A festa de Manuelzão)", by João Guimarães Rosa, and "Nas águas do tempo", "A casa marinha", "Noventa e três", "Sangue da avó manchando a alcatifa" and "A avó, a cidade e o semáforo", by Mia Couto, in order to verify the representations of old age.The corpus was organized approximating the stories with similar structuring, as show old characters in situations which, although distinct, maintain dialogue with each other. We emphasize, mainly, the topics: otherness, abandonment, solitariness, death, wisdom, valorization of experience, transmission of tradition and ancestry in an intertextual dialogue with sociological and anthropological discourses about old age. We verified that Guimarães Rosa reinstates, in the figure of the old man, the storyteller. The archaic world, rural, where the storytellers are valued, is brought by the author, in the middle of the last century, at which time the Brazil returned to the modernization. The narrators, modern griots, render important the characters through the experience which have, deconstruct, with their stories, full of stratagems and hides, some stereotypes associated to the figure of the old. Mia Couto, to bring into some particular condition their old characters in the situation of excluded, seems to want to emphasize that the post-independence period in Mozambique forgot the cultural values. Their narrators, modern griots, bring social and political criticism, since the dichotomies between tradition, associated to rural areas, and modernization, to the universe of the city, are evident in stories. The tradition becomes a utopian place, impossible to be resumed, and modernization, place social exclusion, not only elderly people, but those who have no voice or time / Mestre

Orientador: Berenice Albuquerque Raulino de Oliveira / Banca: Reynúncio Napoleão de Lima / Banca: Ingrid Dormien Koudela / Resumo: Investigação acerca do espetáculo Panos e lendas, de 1978, dramaturgia de José Geraldo Rocha e Vladimir Capella e que representa um marco na dramaturgia voltada ao público infantil. A análise detalhada dos processos de elaboração do texto evidencia a criação coletiva e o jogo teatral. São preceitos em voga na década de 1970 e que conferem vitalidade e dinamismo à temática abordada: os contos brasileiros. Os autores e diretores guiam o público a observar a peça pelo prisma das recriações constantes, ciclos infindáveis os quais a humanidade estaria fadada a enfrentar. Eles levam à cena determinadas histórias que apresentam aos espectadores um profundo caráter de integração, pois é mostrada uma concepção de mundo na qual os seres humanos estão interligados por suas tradições. Dessa forma, mesmo após três décadas, o espetáculo continua a despertar o interesse e a atrair o público. E ainda, configura-se como uma referência no panorama teatral. / Abstract: Research on the play , from 1978, written by Jos4 Geraldo Rocha and Vladimir , that represents a landmark in the playwrighting for children. The detailed analysis of the processes of elaboration of the text reveals two elements: the collective creation and the theatrical game. Those elements were in vogue in the 1970 they give vitality and dynamism to the approached theme: Brazilian tales. The authors and directors guide the public to observe the play from the point of view of constant recreations, endless cycles in which humanity would be bound to face. They bring to the scene certain stories that present spectators with a deep character of integration because they show a world conception where the human beings are linked by its own traditions. Thus, even after three decades the play continues to awake interest from the audience. It is also acclaimed as a timeless reference in the theatrical panorama. / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2010-11-16T16:31:22Z No. of bitstreams: 1 2010_FlavioPereiraCamargo.pdf: 1281636 bytes, checksum: 043a0c14d8a9ccf7b8029fd7f2fd80f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-11-17T23:10:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_FlavioPereiraCamargo.pdf: 1281636 bytes, checksum: 043a0c14d8a9ccf7b8029fd7f2fd80f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-11-17T23:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_FlavioPereiraCamargo.pdf: 1281636 bytes, checksum: 043a0c14d8a9ccf7b8029fd7f2fd80f7 (MD5) / Nesta pesquisa, objetivamos analisar como ocorrem as (auto)representações de personagens homossexuais masculinos em contos de Caio Fernando Abreu, além de examinar nas estratégias discursivas e narrativas quem fala, o que e de onde fala; pensar a relação centro-periferia no âmbito da dominação simbólica no mundo literário e artístico, que é transfigurada no campo das relações sociais; e evidenciar os preconceitos e os estereótipos preestabelecidos em relação a esses personagens. Para tanto, em um primeiro momento, propomos uma discussão entre literatura e representação, cuja ênfase recai sobre as implicações teóricas, sociais, políticas, culturais e subjetivas em relação à representação do outro na literatura brasileira. Nesta etapa, também examinamos certos questionamentos que não podem ser deixados de lado: como o outro é representado? O que essa representação significa? Sob quais circunstâncias essa representação se concretiza e como ela se justifica? Trata-se de uma representação institucionalizada ou não? Em seguida, discutimos questões diversas de cunho teórico e crítico sobre gênero, sexualidade e identidade, com enfoque especial nos valores socioculturais e históricos presentes na cultura ocidental. Tecemos ainda algumas considerações sobre as travessias e os deslocamentos na constituição de identidades de gênero e sexual, que remetem a uma questão cara àqueles sujeitos que ousam romper tais fronteiras de uma sociedade marcadamente heteronormativa: o coming out. Posteriormente, situamos Caio Fernando Abreu no panorama das literaturas brasileira e gaúcha, bem como evidenciamos certas características peculiares à contística do autor, particularmente o que diz respeito ao seu estilo urbano. Por fim, passamos à análise do corpus literário com a finalidade de analisar os seguintes eixos temáticos: 1) as experiências homoafetivas e/ou homoeróticas; 2) as questões relacionadas à sexualidade humana, à solidão, ao preconceito, à discriminação e à violência às quais os personagens homossexuais estão sujeitos diariamente; 3) os ritos de iniciação sexual ou a passagem da (pré)adolescência para a fase adulta; 4) a AIDS e seu impacto na vida afetiva e sexual desses personagens. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this research we aim at analyzing how the self-representations of masculine homosexual literary characters occur in Caio Fernando Abreu´s short stories, besides examining who speaks, what is spoken and from where one speaks in the discursive strategies; think the relation center-periphery in the field of symbolic domination in the literary and artistic world, which is transfigured in the area of social relations; and put in evidence the pre-established prejudices and stereotypes related to those characters. In a first moment, a discussion between literature and representation is proposed. Its emphasis is on the theoretical, social, political, cultural and subjective implications related to the representation of the other in Brazilian literature. At this point, some questions which could not be neglected are also raised: how is the other represented? What does this representation mean? Under which circumstances does this representation turn out to be concrete and how does it justify itself? Is it an institutionalized representation or not? Then, diverse theoretical and critical issues on gender, sexuality and identity are discussed with a distinguished prominence on sociocultural and historical values present the Western culture. Also, some considerations about the crossings and displacements in the constitution of a gender and sexual identity, which directs an issue of importance to those individuals who dare breaking up the frontiers of a highly heteronormative society: the coming out. Next, Caio Fernando Abreu is placed in the scenario of the literatures from Brazil and Rio Grande do Sul and some peculiar characteristics of his short story production are evidenced, particularly those which refer to his urban style. Finally, the literary corpus is analyzed so that we concentrate on the following thematic fields: a) the homoaffective and/or homoerotic experiences; 2) issues related to human sexuality, solitude, prejudice, discrimination and violence, to which the homosexual characters are subjected everyday; 3) the sexual initiation rituals or the passage from pre-adolescence to adulthood; 4) the AIDS and its impact on the sexual and affective life of these characters.