Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:12:40Z No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-21T20:14:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T20:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Este estudo analisa três processos de criação coreográfica a partir da perspectiva do dançarino-criador. A pesquisa, caracterizada como qualitativa, foi desenvolvida com base na abordagem compreensiva dos fenômenos estudados, que admite o pesquisador como principal ferramenta metodológica do estudo. Os processos das três cenas que compõem o espetáculo Ideias do Olho, intituladas O Corpo Íntimo do Olhar, O Olhar Contaminado e Uma Experiência na Retina, são analisados sob a luz da Crítica Genética e dos Estudos da Performance (Performance Studies). O estudo intenciona borrar as fronteiras entre prática e teoria artísticas ao realizar uma pesquisa em dança a partir da vivência do próprio pesquisador, que assume o papel de dançarino-criador nos processos criativos analisados. O objetivo é refletir o fazer cênico da dança numa perspectiva contemporânea na intenção de contribuir com o pensamento que produz novas teorias da arte e discute novas abordagens metodológicas em processos criativos. A pesquisa proporciona uma reflexão mais aprofundada acerca do corpo que cria e interpreta a cena da dança ao analisar suas ações como sujeito nos processos de criação artística. / ABSTRACT This study analyzes three creative processes in choreography from the perspective of the dancer/co-creator or performer/co-choreographer. Qualitative research was conducted and based upon a comprehensive approach of the phenomena under scrutiny, which ultimately values the researcher as the main methodological tool. The creative processes of the three scenes that compose the dance piece Ideas of the Eye (The Intimate Body of the Gaze, The Contaminated Gaze, A Retina Experiment) were analyzed in the light of the Genetic Critical Theory and Performance Studies. It intends to blur the boundaries between artistic theory and practice and to carry out dance research from the point of view of the lived experiences of the researcher who places himself in the role of dancer/co-creator in the creative processes that he then analyzes for this writing. It ultimately offers a meditation on the performative making of dances in a contemporary framing in order to contribute to the formation of new theories about art and the new methods involved in dance composition. It also aims at a profound meditation about the body that creates and performs dance by analyzing the body’s actions and agency in the creative processes in choreography.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325328.pdf: 1302624 bytes, checksum: e62fd789b13fdf937323ff8f33375250 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa buscou ampliar o conhecimento sobre a dança no contexto escolar, a partir de um estudo de caso sobre o processo pedagógico nas aulas de dança do Projeto Dança na Escola do município de São José-SC. O objetivo geral foi compreender como se desenvolveu o processo pedagógico das aulas de dança do Projeto Dança na Escola do Colégio Municipal Maria Luíza de Melo de São José-SC. Os objetivos específicos foram: investigar os aspectos didático-metodológicos utilizados pelas professoras em uma turma do projeto dança na escola; identificar como essa turma vivenciou o processo-pedagógico nas aulas de dança desse Colégio; indicar elementos que contribuem com a prática pedagógica da dança na escola. Os sujeitos da pesquisa foram uma professora e as alunas Projeto de Dança do Colégio Municipal Maria Luíza de Melo; e os instrumentos utilizados foram: observação, entrevista semi-estruturada e grupo focal com as alunas. A partir da triangulação dos dados da análise, e por meio da fenomenologia-hermenêutica, criou-se unidades significavas advindas do campo, que embasaram a escrita. Assim, o trabalho aborda que corpo, movimento e técnica devem ser compreendidos de forma singular para cada sujeito; Também traz aspectos significativos advindo do campo, tais como: relação dialógica; composição coreográfica; figurinos; apresentação e apreciação. Aborda o processo de ensino e aprendizagem da dança e por ultimo traz uma reflexão sobre o processo criativo e a composição coreográfica. Esta pesquisa espera ter contribuído para o aprimoramento do processo pedagógico do projeto de dança do município de São José, e também para ampliar e aprofundar a reflexão sobre a dança na escola.<br> / Abstract : This research sought to expand knowledge about dance in the school context, from a case study of the pedagogical process in dance classes Dance Project at the School of São José, SC. The overall goal was to understand how developed the pedagogical process of dance classes Dance Project at the School of the Colégio Municipal Maria Luiza Melo de São José-SC. The specific objectives were to investigate the didactic and methodological aspects used by teachers in a class project at the school dance, identifying how this class experienced the process - teaching dance classes this College; indicate elements that contribute to the pedagogical practice of dance in school. The subjects were a teacher and the students Project Dance of the Colégio Maria Luiza de Melo, and the instruments used were: observation, semi-structured interviews and focus groups with students. From the triangulation of data analysis, and by means of hermeneutic phenomenology, was created significative units from the field, that support the writing. So the work that addresses the body, movement and technique should be understood uniquely for each subject; also brings significant aspects arising from the field, such as dialogic relationship; choreography, costumes, presentation and appreciation. Addresses the teaching and learning of dance and finally a reflection on the creative process and choreography. This research hopes to have contributed to the improvement of the educational process of the dance project the municipality of São José, and also to broaden and deepen the reflection on the school dance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-01T13:25:14Z No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-25T18:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T18:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / O funâmbulo – um trajeto percorrido entre texto literário e dança apresenta-se como pesquisa de cunho teórico e prático que se debruça sobre as relações dialógicas entre texto literário e dança, abordando aspectos históricos e artísticos dessas relações e propondo experimentá-las em investigação coreográfica em sala de ensaio/trabalho. Em sua via teórica, esta dissertação aborda, em seu primeiro capítulo, algumas das configurações pelas quais se deu o dialogismo entre a literatura e a dança, a partir de estudo sobre os libretistas dos espetáculos de balé na Europa, sobretudo nos séculos XVIII, XIX e XX , e sobre a presença do escritor em cena no contexto atual dos espetáculos de dança contemporânea. Este texto apoia-se na reflexão teórica elaborada por diversos pesquisadores sobre a relação desenvolvida entre as duas linguagens, entre eles o filósofo francês Michel Bernard (2001) e a pesquisadora francesa Lucille Toth (2015), proponentes das duas teorias aqui tratadas, quais sejam, a das abordagens coreográficas e a das mises en voix, respectivamente, que colaboram com minha reflexão sobre a investigação prática nos dois últimos capítulos. Também se discorre, no segundo capítulo, por meio da apresentação de sua biografia e estudo de sua estilística, sobre o escritor francês Jean Genet (1910-1986), autor do poema Le funambule (1958), que, por ser o suporte poético e literário central da pesquisa prática ao ser tomado como o texto a partir do qual ela se desenvolveu, é abordado em vias de apresentação de sua gênese, análise de seus estratos constitutivos e de sua tradução, por mim realizada, da língua francesa para o português. No terceiro e no quarto capítulos esta dissertação dedica-se a discorrer sobre o processo prático de investigação coreográfica, que ocorreu paralelamente à pesquisa teórica, nela apoiando-se, e que intentou desenvolver um trajeto de questionamento e experimentação das possibilidades coreográficas surgidas a partir de um texto literário, num corpo a corpo entre texto e bailarino-intérprete/coreógrafo/pesquisador, onde o texto literário esteve, por desejo do pesquisador, deliberadamente presente nas suas mais diversas possibilidades. / Le funambule – un parcours entre texte littéraire et danse se présente comme une recherche de caractère théorique et pratique qui se penche sur les relations dialogiques entre texte littéraire et danse, en abordant les aspects historiques et artistiques de ces relations et en proposant de les expérimenter dans une recherche chorégraphique en salle de travail. Dans son volet théorique, ce mémoire aborde, dans le premier chapitre, quelques-unes des configurations dans lesquelles s’est développé le dialogisme entre la littérature et la danse, à partir d’une étude consacrée aux librettistes des spectacles de ballet en Europe, en particulier aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, et à la présence de l’écrivain sur la scène, dans le contexte actuel des spectacles de danse contemporaine. Ce texte s’appuie sur la réflexion théorique menée par différents chercheurs sur la relation entre les deux langages, parmi lesquels le philosophe français Michel Bernard (2001) et la chercheuse française Lucille Toth (2015), qui ont proposé les deux théories traitées ici, celle des approches chorégraphiques et celle des mises en voix*, respectivement, qui collaborent toutes deux à ma réflexion sur la recherche pratique dans les deux derniers chapitres. Il est aussi traité, dans le deuxième chapitre, à travers la présentation de sa biographie et l’étude de son style, de l’écrivain français Jean Genet (1910-1986) et de son poème Le Funambule (1958) qui, en tant que support poétique et littéraire central de la recherche pratique, à considérer comme le texte à partir duquel celle-ci s’est développée, est abordé à travers la présentation de sa genèse, l’analyse de ses strates constitutives et sa traduction, que j’ai réalisée, du français au portugais. Dans les troisième et quatrième chapitres, ce mémoire se consacre au processus pratique de recherche chorégraphique, qui s’est déroulé parallèlement à la recherche théorique, sur laquelle il s’est appuyé, et qui a essayé de développer un parcours d’interrogation et d’expérimentation des possibilités chorégraphiques offertes par un texte littéraire, dans un corps-à-corps entre texte et danseur-interprète/chorégraphe/chercheur où le texte, par la volonté du chercheur, a été rendu délibérément présent dans ses plus diverses potentialités.

Orientador: Antonieta Marília de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T16:46:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvarez_RegiaBarbosa_M.pdf: 2483995 bytes, checksum: ffb8f4e57008bdcba8d9883a8902cf85 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação de mestrado vincula o Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de Vila Isabel com as vivências particulares da autora com o ritmo do samba. Devido à imensidão de figuras que compõem o universo do samba-enredo, o presente estudo estipulou descrever o documentário Nossa Escola de Samba, que trata do desfile da Vila Isabel em 1965, em seguida, o desfile que deu a vitória ao Grêmio em 1988 e o da segunda vitória em 2006. Deste modo, foram estabelecidos os quatro momentos do samba que influenciaram as minhas pesquisas, sendo os três primeiros tempos do meu samba os respectivos desfiles que escolhi para analisar e o último tempo são as minhas pesquisas pessoais e profissionais com a dança do samba, que resultam em um produto coreográfico inspirado em todo o material analisado. A metodologia escolhida foi a descrição coreográfica com base nos estudos coreológicos de Preston-Dunlop e, os instrumentos utilizados foram a pesquisa de campo, a coleta de material bibliográfico e audiovisual, finalizado por laboratórios coreográficos. Os resultados foram três solos: "Miudinho", inspirado nos sambas tradicionais; "Passista", um reavivamento dos momentos em que frequentava quadras de escolas de samba; e por fim "Meu samba em quatro tempos" um somatório das metamorfoses que meu corpo recebeu das vivências em dança / Abstract: This master's thesis links the Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de Vila Isabel with the author's particular experiences with the rhythm of the samba. Due to the multitude of images that comprise the universe of samba plot, this study set to describe the documentary "Nossa escola de Samba", which deals with the parade of Vila Isabel in 1965, then the parade which gave the victory to the guild in 1988 and the second victory in 2006. Thus were established the four stages of the samba that influenced the author's research. The first three times that were chosen to look were my samba parades and the last time, was my personal and professional research with samba's dance, which result in a product based on the choreographic material analyzed. The methodology chosen was the choreography description based on choreological studies of Preston-Dunlop, the instruments used were the field research, collection of literature and audiovisual material, and finally, choreographic laboratories. The results were three soils: "Miudinho," based on the traditional samba; "Passista," a revival of the moments when I used to go to blocks of samba's schools, and finally "Meu samba em quatro tempos" a sun of metamorphosis, that my body received with experiences in dance / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Sylvia Monica Allende Serra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:06:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_PatriciaGarcia_M.pdf: 16791925 bytes, checksum: fa3a79de1b3718b77eb9c6e016cf485f (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo focalizar as relações entre a respiração e a expressividade, procurando utilizar a respiração como elemento estrutural no preparo corporal. Com o desenvolvimento de uma respiração mais livre, ampla e consciente o intérprete parece tomar-se mais apto à expressão artística. Propomos um trabalho prático ancorado na respiração, verificando os resultados expressivos deste trabalho através de quatro estudos coreográficos. O ponto de partida para o estudo da relação entre respiração e a expressividade foi a técnica de Martha Graham. Graham fundamentou sua técnica no ato "essencial da vida": a respiração, desenvolvendo todos os princípios de sua técnica a partir das decorrências anatõmicas do respirar. A aplicação prática da pesquisa, feita em um grupo de quatro bailarinas graduandas da Dança na Unicamp, teve duração de um ano. As práticas se desenvolveram em quatro blocos, de aproximadamente dois meses cada um, sendo cada prática estruturada em cinco partes: Observação da respiração; Aquecimento; Exercícios técnicos de Graham; Improvisações e Composições coreográficas; e Percepção da respiração. Para analisar os resultados expressivos decorrentes da aplicação da pesquisaquatro estudos coreográficos- recorremos à Corêutica (princípios espaciais) e à Eukinética (dinâmica expressiva), fundamentadas por Laban, como instrumento de análise dos movimentos / Abstract: The present study investigates the relationship between the breath and expressive movement, using breathing like a structural element in the body's preparation. With the develop of a ftee, wide and conscious breathing the performer seems to be more qualitied to the artistic expression. This study proposes a pratical work srtuctured in breathing, verifying the expressive results of this work through four choreographic studies. The beginning point to the study of the relationship between breathing and expressive moving was Martha Graham's technique. Graham based her technique in the essencial act of life: breathing, developing all the principIes of her technique depending on the anatomical changes caused by this act. The pratical application of this research, which was done in a four graduate dancers' group of Unicamp, spent one year. The laboratories were developed in four blocks of two months each, and were structured in tive parts: Breathing observation; Warming; Graham' s exercises; Improvisation and choreographic composition; and Breathing perception. To analyse the expressive results of the pratical application, Laban's fundamentals were used as instruments of movement analysis / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T16:26:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melchert_AnaCarolinaLopes_M.pdf: 12507812 bytes, checksum: 0c88654f7f09f37cc079b91df7a6a145 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho teve por objetivo realizar uma criação artística, tendo como foco o eixo Estruturação da Personagem do Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI). Pretendeu-se, também, a realização de uma reflexão teórica do desenvolvimento deste processo criativo. O BPI é um Método de perspectiva sistêmica, que integra aspectos sociais, culturais, emocionais e físicos, cujo foco é a identidade do corpo. Este Método possui três eixos inter-relacionados e indissociáveis: O Inventário no Corpo, O Co-habitar com a Fonte e a Estruturação da Personagem. A personagem no BPI é trabalhada como uma possibilidade de desenvolvimento da Imagem Corporal e como um processo de nucleação, possibilitando o fechamento de uma gestalt. O Co-habitar com a Fonte foi realizado na região do Vale do Paraíba (SP), onde se efetivou pesquisas de campo sobre a manifestação popular brasileira do jongo. A partir do co-habitar, realizou-se um aprofundamento do Inventário no Corpo, o que possibilitou a abertura do processo criativo. A presente pesquisa descreve as várias etapas de como se estruturou a personagem, que são apresentadas e descritas através de agrupamentos por conteúdos e dinâmicas específicas de trabalho. As incorporações de objetos são descritas como necessidades de se conquistar a expressão do corpo. As individualizações das ações de campo e o aprofundamento do Inventário no Corpo conduziram à etapa da Incorporação da Personagem. A pesquisa de campo complementar, as referências literárias, a experimentação de objetos e as elaborações cênicas possibilitaram o desenvolvimento da Estruturação da Personagem. O nome da personagem é apresentado como uma perspectiva de possibilitar ao intérprete o desenvolvimento de seu processo. A Estruturação da Personagem foi realizada a partir da efetivação do Método do BPI, onde o corpo em desenvolvimento aprofundou o contato com suas origens, co-habitou com outros corpos e integrou os conteúdos vivenciados dando passagem a uma personagem, possibilitando a este realizar uma dança original, integrada e orgânica / Abstract: The purpose of this work was to produce an artistic creation focusing on the ¿Character Construction¿ by using the Dancer-Researcher-Performer (DRP) Method, (Bailarino-Pesquisador-Intérprete: BPI). In addition, I intend to produce a textual reflection showing a theoretical development of this creative process. The DRP is a method of systematic perspective that integrates social, cultural, emotional and physical aspects and whose focus is corporal identity. This Method possesses three centers, all interrelated and inseparable: The ¿Body¿s Inventory¿, the ¿Co-habituate with the Source¿ and the ¿Construction of the Character¿. The Character in DRP functions as a possibility of Corporal Image development and as a centering process, permitting a closure of a gestalt. The ¿Co-habituate with a Source¿ took place in the region of Vale do Paraíba (SP), where I underwent the field research that deals with the popular manifestation ¿the jongo¿. Using the Cohabituate as the starting point, the Inventory of the Body phase was subsequently achieved on a profound level, thus opening the terrain in support of a creative process. The current research describes the various stages of how one construct¿s the character, which subsequently are presented and described through content groupings and specific work dynamics. Incorporating objects are referred to as necessary to capture body expression. All specific actions derived from the field research as well as the in depths work in the Body Inventory stage were aptly followed through in the Character Incorporation stage. Complementary field research, literal references to specific experiments with objects as well as theatrical experimentation permitted the Construction of the Character. The name of the character is presented as a perspective in order for the performer to develop her process. Implementing the DRP method, where the emergent body deepened its contact with its origins, co-habiting with other bodies and incorporating its empirical contexts experienced during the character formation, gave aperture for the Construction of Character. This, in the end, permitted an original dance both integrated and organic / Mestrado / Mestre em Artes

Ao atender o telefone no fim de 2009, ouvi uma voz feminina com sotaque anunciando, \"Aqui é Sheila Ribeiro\". \"O QUÊ?!\", quase caí para trás. Ela estava me convidando para integrar e escrever textos para seu projeto 7x7. Após alguns segundos de hesitação, aceitei. Há vinte e cinco meses eu não criava um texto original, mas com a ajuda de vários autores, com quem estudei desde 1992 e ainda estavam firmes e fortes, vasculhei meus arquivos, me debrucei sobre velhos cadernos e fotos antigas, texto-coreografei um material novo, acrescentei alguns pronunciamentos famosos e outros nem tanto, que seriam ditos a partir das coreografias. Fiz um mix de nove textos curtos que depois intitulei coreoescrituras. A referência às vanguardas e seus proverbiais - hoje disseminados - procedimentos artísticos foram intencionais, é claro, embora as frases venham tanto de um poema concreto como de uma canção popular e isso também já foi usado por Jérôme Bel no título de sua coreografia de 2001, The show must go on. O período de seis anos com o 7x7 na Bienal SESC de Dança e no Festival Contemporâneo de Dança foram maravilhosos. Eu amo trabalhar com os coreógrafos. Eles sabem exatamente o que são capazes de fazer e por que estão onde estão. Eles estão acostumados a dar duro e à limitada recompensa material que o trabalho traz. O 7x7 fez turnê por vários festivais no Brasil antes de ser premiado pela APCA na categoria iniciativa em dança, em 2014. O restante da tese é um amálgama de clipes de diálogos e falsas entrevistas em que eu mesma, Jérôme Bel e Xavier Le Roy, entre outros, nos alternamos no meu papel à medida que encenamos trechos de conversas originalmente ocorridas comigo e vários artistas e autores. Coreoescrituras - texto e dança em diálogo faz parte de uma pesquisa interminável que se originou na interação entre coreografia e escrita e inclui minha trajetória artística combinando fragmentos de dança e textos que abordam o embate entre arte e política no novo milênio. Ao editá-la descobri as maravilhas das estratégias de apropriação. Posso dizer francamente que nunca me diverti tanto. O elenco e a equipe racharam de rir, eu mais que todos. Desde 2002 tem havido mais remontagens e reconstruções. Fantasio sobre uma nova coreografia a partir de quatro extratos de peças icônicas. Em algum momento no meio disso, uma horda invade o palco em uma revolta política. Durante alguns anos depois de 2011, ano em que parei de performar e coreografar espetáculos - minha cabeça ainda inundada em imagens de movimentos - eu oferecia por brincadeira ideias de coreografias para outros coreógrafos. As imagens ressurgiram nos anos seguintes, em que me envolvi com a escrita. Não sei o que essa relação/oposição entre palavra e corpo significa ou pretende. Ao retornar à dança nos anos 2000, eu parei de escrever. E então novamente a linguagem do movimento suplantou a linguagem verbal. Falo comigo mesma, \"Não se preocupe. A mente trabalha por meios misteriosos, mais misteriosos ainda que o corpo\". O corpo declina, a mente continua a produzir linguagem. Aguardo ansiosamente as perambulações de ambos - mente e corpo - pela próxima década. Sendo assim, esta tese pode ser lida como outra coreografia. / Upon answering the phone toward the end of 2009, I heard an accented female voice announce, \"This is Sheila Ribeiro\" \"WHAT?!\" I nearly peed in my pains. She was inviting me to integrate and write texts for her 7x7 Project. After a few seconds of hesitation, I accepted the invitation. I hadn\'t written an original piece for twenty five months, but, assisted by various authors, who I have been studying with since 1992 and were still going strong, I raided my icebox, pored over old notebooks and vintage photos, choreographed some new text material, added pronouncements of famous and not-so-famous people, to be uttered based on the choreographies, and came up with a mélange of nine short texts that I later called choreowriting. The references to avant-garde proverbial - now widespread - artistic strategies were of course intended, although the phrases originated from a concrete poem and popular song which had already been used by Jérôme Bel to title his 2001 choreography, The show must go on. The six years period with 7x7 at Bienal SESC de Dança and the Festival Contemporâneo de Dança were exhilarating. I love working with choreographers. They know exactly what they can do and why they are there. They are accustomed to hard work and the limited material rewards that it brings. 7x7 toured various festivals in Brazil before being awarded for best dance initiative by APCA in 2014. The rest of the thesis is an amalgam of clips from dialogues and faux interviews in which I am alternately played by myself, Jérôme Bel, and Xavier Le Roy, among others, as we enact parts of a conversation that originally took place between artists, writers and myself. Choreowriting - text and dance in dialogue is part of a lifetime research that originated from the interplay between choreography and writing and includes my artistic career combining fragments of dance and texts that deal with the clash of art and politics in the new millennium. While editing it I discovered the wonders of appropriation strategies. I can honestly say it was just about the most fun I\'ve ever had in my life. The cast and crew bellowed with laughter, myself loudest of all. Since 2002 there have been more revivals and reconstructions. I have a fantasy about a new piece of choreography, from four extracts of iconic pieces. Somewhere in the middle of it, a horde of people rushes onto the stage in a political riot. For some years after 2011, the year I stopped performing and choreographing shows - my head still awash in movement images - I would jokingly offer others ideas for choreography. The images receded in the intervening years as I became involved with writing. I don\'t know what this relation/opposition between words and body means or pretends. As I returned to dance in the 2000s I stopped writing. And then again movement language superseded verbal language. I tell myself, \"Don\'t worry. The mind works in mysterious ways, even stranger than the body.\" The body declines, the mind continues to extrude language. I look forward to the perambulations of both - mind and body - in the next decade. It follows, then, that this thesis can be read as another choreography.

Orientadores: Claudia Mariza Braga, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T16:43:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvim_ValeskaRibeiro_M.pdf: 1879965 bytes, checksum: 53bf8a79d2ac50b85ad82b15ad8e5b1b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Desde o início dos anos 90, vem acontecendo uma expansão dos limites da dramaturgia para além das já conhecidas demarcações exclusivas da prática teatral. Atualmente, a dramaturgia é um dos mais importantes temas da arte contemporânea, pois se fala não apenas da dramaturgia do texto teatral, mas da dramaturgia do corpo, da dramaturgia da dança e da dramaturgia do espetáculo. Dentro desse universo, buscaremos compreender a construção da dramaturgia na dança contemporânea por meio das discussões que emergem da relação entre coreógrafo e dramaturgo, com a intenção de identificar, em cena, a concepção expressa por elas sobre o que vem a ser a dramaturgia e suas especificidades na concepção coreográfica. Para tanto, será utilizada uma abordagem teórico-analítica, implementada pela combinação da análise de espetáculo com levantamento documental e aplicação de entrevistas semiestruturadas que possam suscitar questões e respostas sobre o tema. A pesquisa proposta é, assim, relevante, se entendido que o conhecimento acerca do conceito de dramaturgia em dança é fundamental para melhor compreensão da necessidade de algumas danças, que se configuram como contemporâneas, e têm dramaturgos na realização de seus trabalhos / Abstract: Since the early nineties, the boundaries of dramaturgy have expanded beyond the already known exclusive theatrical practice demarcations. Nowadays, dramaturgy is one of the most important themes of contemporary art, inasmuch as it is not only about the dramaturgy of theatrical text, but also of the body, dance, and show. Within this universe, we seek to understand the construction of dramaturgy in contemporary dance, through the discussions that emerge from the relation between choreographer and playwright, with the intent of identifying, in the scene as well as in the speech, the concept expressed by them on what dramaturgy happens to be, and the insertion of the playwright into the specificities of the choreographic concept. Therefore, we'll make use of a theoretical-analytical approach, implemented through the combination of show analysis with collecting of documents and the use of semi-structured interviews that might bring questions and answers up on the theme. Certainly, there will be difficulties in accomplishing this research, insofar as this is an ongoing theme within contemporary art. Nevertheless, its accomplishment also hints at fascinating discoveries, which are essential to the work of stage artists, so that it's feasible to foresee a relevant contribution to the understanding of dramaturgy in dance and the performance of playwrights in some contemporary dance companies / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_Laura_M.pdf: 5355060 bytes, checksum: afc227693d9c66fa4e665905cb920a6b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A busca de um corpo sensível, de um corpo que pode ser em totalidade no fazer artístico da arte cênica da dança permitiu percorrer um caminho prático/reflexivo que conjugou três temascentrais: 1 - a visão de corpo, abordada a partir do pensamento de Merleau-Ponty, que questiona aquela que o trata como mero objeto; 2 - o universo da Teoria do Movimento de Rudolf Laban; 3 - os jogos de improvisação como instrumentos potencializadores do pensamento imaginativo fomentadores do processo criativo do bailarino/ator. A idéia central desta pesquisa é que a sintaxe do movimento, abordada por Rudolf Laban, conjugada a jogos de improvisação, proporcionam ferramentas para um processo criativo que possa abrir espaço para uma visão e atuação do corpo global do bailarino/ator / Abstract: La búsqueda de un cuerpo sensible, de un cuerpo que puede ser en totalidad en el hacer artístico dei arte escénico de.la danza permitió recorrer un camino práctico/reflexivo que conjugó tres temas centrales: I - La visión dei cuerpo abordada a partir dei pensamiento de Merleau-Ponty, que cuestiona aquella visión que trata el cuerpo como mero objeto. 2 - EI universo de la Teoria dei Movimiento de Rudolf Laban. 3 - Los juegos de improvisación como instrumentos potencializadores dei pensamiento imaginativo e fomentadores dei proceso creativo dei bailarín/actor. La idea central de esta pesquisa es que la sintaxis dei movimiento, abordada por Rudolf Laban, conjugada aios juegos de improvisación, proporcionan herramientas para un proceso creativo que posibilite abrir espacios para una visión y actuación deI cuerpo global dei bai1arín/actor / Mestrado / Mestre em Artes

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No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancandoChicoBuarque.pdf: 2643910 bytes, checksum: a4923da9441b4a6163008cc0d2e3c183 (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / Este trabalho apresenta como objetivo analisar o processo criativo do espetáculo Dançando Chico Buarque, produzido a partir da linguagem da Dança Moderna, dirigido e coreografado pela professora Auxiliadora Monteiro, a fim de investigar os gestos artísticos, mais especificamente os gestos interpretados na coreografia Construção. Desse modo, busca-se refletir sobre o processo coreográfico, observando a sua relação com os princípios que tangem a Dança Moderna, bem como o pensamento questionador do artista destacado no espetáculo, Chico Buarque. Como referencial teórico sobre processo criativo trago Salles (1998) e Ostrower (2001). Para os teóricos da Dança Moderna, Monteiro (2004) e Garaudy (1980). Para a análise dos gestos cotidianos transfigurados dialogo com o conceito de conversão semiótica, segundo Loureiro (2007) e abstração do movimento conforme Mendes (2004). E a análise do movimento técnico da Dança Moderna relaciono com o pensamento de Kaeppler (2013) e também de Macara, Monteiro e Pinto (2012). Esse trabalho apresenta como metodologia a pesquisa descritiva, participante, assim como a pesquisa bibliográfica, uma vez que o trabalho foi constituído a partir de investigações, entrevistas, descrição de fatos, relatos de experiências e revisões de materiais bibliográficos. Dessa forma, será abordada nessa pesquisa, na segunda seção, intitulada “Experiências em Dança”, as minhas vivências e aprendizagens na dança e o percurso histórico da Dança Moderna. Destaco sobre a coreógrafa do espetáculo, Auxiliadora Monteiro, a qual a observo como uma referência em estudos sobre Dança Moderna, na cidade de Belém do Pará. E aponto também, sobre o artista retratado no espetáculo, Chico Buarque, que o considero como um grande nome para a Música Popular Brasileira, pois em suas composições, ele expressou os seus próprios sentimentos. A terceira seção nomeada “Dançando Chico Buarque: Processo de criação” ressalta o percurso criativo do espetáculo, no que diz respeito ao procedimento das aulas, ensaios e pesquisa de movimentos para a criação das coreografias. E a quarta seção denominada “Análise do espetáculo Dançando Chico Buarque” traz uma reflexão do resultado proposto do espetáculo, com relação ao trabalho de expressividade dos bailarinos, a confecção dos figurinos e do cenário. E por fim, enfatizo uma análise dos gestos artísticos da coreografia Construção. Logo, o resultado revela a montagem coreográfica a partir da reflexão dos gestos interpretados em cena. A coreografia demonstra a apresentação de movimentos técnicos da Dança Moderna e, também, gestos cotidianos abstraídos e transfigurados para a cena coreográfica. Nesse sentido, em uma coreografia e/ou espetáculo fundamentado na linguagem da Dança Moderna, é possível criar gestos expressivos e que sugerem diferentes interpretações. / This work has as objective to analyze the creative process of the show Dancing Chico Buarque, produced from the language of modern dance, directed and choreographed by professor Help Monteiro, in order to investigate the artistic gestures, more specifically the gestures interpreted the choreography Construction. Thus, we seek to reflect on the choreographic process, noting its relation to the principles that concern the Modern Dance as well as the questioner thought the artist featured in the show, Chico Buarque. As a theoretical framework about the creative process bring Salles (1998) and Ostrower (2001). For theorists of modern dance, Monteiro (2004) and Garaudy (1980). For the analysis of everyday gestures transfigured dialogue with the semiotic concept of conversion, according to Loureiro (2007) and abstraction of movement according to Mendes (2004). And the analysis of the technical movement of Modern Dance relate with the thought Kaeppler (2013) and also Macara, Monteiro and Pinto (2012). This paper presents the methodology and descriptive, participatory research, as well as literature, since the work was composed from investigations, interviews, statement of facts, experience reports and reviews of bibliographic materials. Thus, this research will be discussed in the second section, entitled "Experiences in Dance", my experiences and learning in dance and historical background of Modern Dance. Highlight on the choreographer of the show, Help Monteiro, which the watch as a reference in studies of Modern Dance in the city of Belém do Pará and also point out, on the artist portrayed in the show, Chico Buarque, who regard it as a great name for Brazilian Popular Music, for in his compositions, he expressed his own feelings. The third section named "Dancing Chico Buarque: Creation Process" highlights the creative path of the show, with regard to the procedure of classes, testing and research of movement for the creation of choreographies. And the fourth section titled "Analysis of the show Dancing Chico Buarque" shows a reflection of the proposed outcome of the show, with respect to the work of expressiveness of the dancers, the making of the costumes and scenery. Finally, I emphasize an analysis of artistic choreography of gestures Construction. Therefore, the result reveals the choreographic assembly from the reflection of gestures interpreted the scene. The choreography demonstrates the presentation of technical movements of modern dance, and also everyday gestures abstracted and transfigured into the choreographic scene. Accordingly, in a choreography and / or based on the language of modern dance, is possible to create and expressive gestures that suggest different interpretations.