Orientador: Mônica Cristina Moura / Resumo: A proposta desta pesquisa é o estudo da joia contemporânea a partir do recorte estabelecido entre a primeira exposição de joias contemporâneas, em 1961, em Londres, os fatos e eventos importantes até os anos de 2010 que constroem o conceito e a abrangência da joalheria contemporânea. Essa investigação foi constituída por meio de estudos que observaram a joalheria no âmbito internacional, principalmente por meio dos ¬desdobramentos que tiveram curso na Europa e que influenciaram, de certa maneira, sua disseminação e estruturação como um campo consolidado, tanto de pesquisa como de práticas projetuais. Nesse sentido buscamos conceituar e definir a nomenclatura joia contemporânea, mesmo diante de contradições encontradas, porém vimos que ela se configura como uma prática abrangente e que estabelece diálogos e relações com campos como arte, artesanato, design e moda. A abrangência e a pluralidade no enfoque da joalheria contemporânea nos levaram à sua contextualização histórica e às questões do adorno e a relação destes com o corpo no contemporâneo. Por meio dessa delimitação, somada às funções do objeto a partir da teoria do design e da análise do objeto estudadas na cultura material, estabelecemos abordagens de análise de joias estrangeiras e nacionais, explicitando as inter-relações existentes entre elas, bem como os conceitos, critérios e características que apontam a joia contemporânea como elemento construtor de linguagem, passível de ser identificado e analisado. / Abstract: The intention of this research is the study of contemporary jewelry from it's first exhibition in 1961 in London, key facts and events to the years 2010 that contributed to build the concept and scope of contemporary jewelry. This research was stated by studies that observed the jewelry at an international level, mainly through the developments that took place in Europe and that influenced in some way, its dissemination and structuring as much as a consolidated research field as a projective practices. In this sense we seek to conceptualize and define the contemporary jewelry nomenclature, even having encountered contradictions, but we saw that it is configured as a comprehensive practice that establish dialogues and relations with fields such as art, craft, design and fashion. The scope and plurality in the contemporary jewelry approach led us to their historical context and the adornment issues and their relationship with the body in the contemporary time. Through this delimitation added to the object functions from the theory of design and object analysis studied in material culture, we established foreign and national jewelry analysis approaches, explaining the interrelationships between them, as well as the concepts, criteria and characteristics that point at contemporary jewelry as construct language element, which can be identified and analyzed. / Mestre

SARMENTO, Júlia Peredo. Enlouquecer o rasaboxes: produção de intensidades no trabalho do ator. 2015. 270f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:23:06Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jpsarmento.pdf: 6141179 bytes, checksum: 53991ea7aa1e33cb2f340c9d69206b44 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:50:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jpsarmento.pdf: 6141179 bytes, checksum: 53991ea7aa1e33cb2f340c9d69206b44 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:50:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jpsarmento.pdf: 6141179 bytes, checksum: 53991ea7aa1e33cb2f340c9d69206b44 (MD5) Previous issue date: 2015 / Rasaboxes is a playful dynamic of physical training for actors / performers practiced on a tray, on other words, on a square drawn on the floor, divided in nine boxes. This boxes are named with nine rasas, or flavors, in sanskrit. The player must try each rasa, putting it bodily in the space. The player must change immediately his body state whenever changes the box. The rasas are: bibhasta/disgust, sringara/love, bhayanaka/fear, hasya /laugh, adbhuta/surprise, vira/courage, karuna/sadness, raudra/anger and shanta/peace. Based on the derridian notion of getting the subjetil crazy, there was a practical investigation where the words that constitute the Rasaboxes's tray were deployed in synonymous and gradations, creating other eight trays that invite to exercise the production of affections on / for the body. This work pretends to discuss the results of this research through three decisive instances of the Rasaboxes - the space, the words and the body. Notions as the Neutral , the sensation and the vibrating body dialogue with this study to think intensively the actor labor nowadays. / O Rasaboxes é uma dinâmica lúdica de treinamento físico para atores/performers praticada num tabuleiro, ou seja, num quadrado riscado no chão, dividido em nove boxes, nomeados com nove rasas, ou sabores, em sânscrito. O jogador deve experimentar cada rasa, colocando-a corporalmente no espaço. Sempre que mudar de box, o jogador deve mudar imediatamente seu estado corporal. As rasas são: Bibhasta-nojo, Sringara-amor, Bhayanaka-medo, Hasya-riso, Adbhuta-surpresa, Vira-coragem, Karuna-tristeza, Raudra-raiva e Shanta-paz. A partir da noção derridiana de enlouquecimento do subjétil, fez-se uma investigação prática onde as palavras que compõem o tabuleiro foram desdobradas em seus sinônimos e gradações, criando outros oito tabuleiros que convidam a exercitar a construção de afetos no/pelo corpo. Essa dissertação pretende discutir os resultados advindos dessa investigação a partir de três instâncias decisivas do Rasaboxes - o espaço, as palavras e o corpo. Noções como o Neutro, a sensação e o corpo vibrátil dialogam com essa pesquisa para pensar intensivamente o trabalho do ator na contemporaneidade.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense-UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / A presente pesquisa tem como objetivo analisar, através da técnica do registro fotográfico e escrito, quais os fatores que influenciam os dispositivos de expressividade do corpo em um espaço de ação cultural educativa. O objeto de análise foram as ações e reações dos sujeitos envolvidos na exposição “Museus em Movimento: rizomas” – ação cultural promovida pelo Museu da Universidade do Extremo Sul Catarinense, MUESC, em parceria com suas cinco unidades museais realizada em maio de 2012. À luz de autores como Coli, Leite, Martins, Almeida, Canton, Zumthor, Foucault – entre outros – foi discutido o seguinte problema de pesquisa: que dispositivos de performances corporais podem ser identificados nas ações educativas realizadas na exposição “Museus em movimento: rizomas?”. Trata-se de uma pesquisa qualitativa por ater-se a interpretações e significados e não a valores quantitativos. Define-se como descritiva, por ser uma pesquisa de campo atenta à observação sistemática dos fatos, utilizando-se de métodos que preconizam o diálogo, coletando informações através do registro fotográfico e de gravações de falas espontâneas em espaços de narrativa. Pensar propostas que convoquem ações de performatividade do corpo é fator primordial para os museus na contemporaneidade, em especial na perspectiva do museu sem paredes, aberto e dissolvido na sociedade. O presente trabalho discute também as diferentes formas de linguagens presentes no corpo. A construção do olhar crítico e reflexivo do sujeito a partir da fruição de produções culturais, assim como a ampliação do repertório estético, reforçou a necessidade de alargar esses espaços e capacitar cada vez mais os profissionais que mediam o encontro do sujeito com as exposições. Propõe-se ainda discussões envolvendo a linguagem do corpo como elemento de comunicação, manifestação, ocupação. Olha-se para o sujeito contemporâneo como alguém que necessita ser compreendido, convocado, envolto por propostas museais dinâmicas, políticas e sensoriais.

Orientador(a): Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Rosangela da Silva Leote / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Rita de Cássia Franco de Souza Antunes / Banca: Carlos José Martins / Resumo: Esta tese reflete sobre a relação entre dança e cibercultura, e elege o corpo como campo fio condutor para esta discussão. Para tanto, este doutoramento está divido em partes. A primeira apresenta pensamentos acerca do corpo no entrelugar que envolve a experiência com a dança e as artes visuais e a noção de sensação proposta por Deleuze (2007, 1974) e Deleuze e Guattari (2010). A segunda discute a cibercultura e a sua influência na produção artística, dando especial atenção à dança nos meios tecnológicos. Recorro a autores identificados na revisão eletrônica do estado atual do conhecimento como Santana (2006a, 2003), Wosniak (2013, 2006), Virilio (1999, 1996), Lévy (2010, 2001) e Lemos (2015). Na terceira e última parte, filiado ao pensamento de Deleuze (1974) e Gil (2015, 2005), defendo que a dança na cibercultura apresenta o corpo com sentidos próprios do ato de criação, oscilando entre o físico e o digital, clamando por novas formas de abordagens, apresentando inominadas sensações, constituindo-se, então, em um paradoxo do corpo no entrelugar que se estabelece entre a dança, as artes visuais e a cibercultura / Abstract: This thesis proposes a reflection about the relationship between dance and cyberculture and elects the body as the main guiding theme and proper field for this discussion. In order to do so, this doctorate is divided into parts. The first one presents thoughts about the body in the interlace between experienced dance and visual arts and the notion of feeling proposed by Deleuze (2007, 1974) and Deleuze and Guattari (2010). The second discusses cyberculture and its influence on artistic production, with special attention to dance in technological media. I refer to authors identified in the electronic review of the current state of knowledge such as Santana (2006a, 2003), Wosniak (2013, 2006), Virilio (1999, 1996), Lévy (2010, 2001) and Lemos (2015). In third and final part, in association with the toughts by Deleuze (1974) and Gil (2015, 2005) I state that dance in cyberculture presents the body with senses of the creation act, oscillating between the physical and the digital, clamoring for new forms of approaches, presenting innominated sensations and constituting, thus, a body paradox at the interlace among dance, visual arts and cyberculture / Doutor

Orientador(a): Wagner Francisco Araujo Cintra / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Dalmir Rogério Pereira / Banca: Mario Ferreira Piragibe / Banca: Vinicius Torres Machado / Resumo: A presente pesquisa se estrutura por dois eixos principais. O primeiro se orienta pela análise dos processos de transformações das dramaturgias da Companhia Philippe Genty, especialmente a partir da década de 1980. Esse momento foi marcado por mudanças nos processos criativos do grupo, desencadeadas com a inserção do humano na cena como parceiro de jogo do inanimado; com a investigação do corpo, do movimento e de suportes expressivos como o papel e o plástico; com a ressignificação artística de ideias psicanalíticas, possibilitando à Genty desenvolver dramaturgias fincadas na memória, no sonho e nas suas experiências de vida; além do desenvolvimento de novas técnicas cênicas e de novas relações de Philippe Genty e Mary Underwood com as suas criações. O segundo eixo se norteia pelas mudanças acarretadas, a partir de então, na poética da Companhia, que passou a se orientar, cada vez mais, pelos jogos de ilusões capazes de tornar visivelmente possíveis situações insólitas, e pelas dicotomias que nascem do encontro entre o humano e o inumano. O teatro gentyniano desenvolveu-se na direção de um teatro de constantes metamorfoses visuais, que desafia as convenções espaciais, gravitacionais e volumétricas e que amiudadamente coloca o espectador diante de encadeamentos de imagens incomuns e impossíveis / Resume: La présente recherche est structurée en deux axes principaux. Le premier s'oriente sur l'analyse des processus de transformations des dramaturgies de la Compagnie Philippe Genty, particulièrement à partir de la décennie de 1980. Ce moment a été marqué par des changements dans les processus créatifs du groupe, déclenchés par l'insertion de l'humain dans la scène en tant que partenaire de jeu de l'inanimé; avec l'étude du corps, du mouvement et des supports expressifs tels que le papier et le plastique; avec la re-signification artistique des idées psychanalytiques, permettant à Genty de développer des dramaturgies ancrées sur la mémoire, sur le rêve et dans leurs expériences de vie; ainsi que le développement de nouvelles techniques scéniques et de nouvelles relations entre Philippe Genty et Mary Underwood et leurs créations. Le deuxième axe est guidé par les changements apportés, de partir de là, à la poétique de la Compagnie, qui s'est de plus en plus orientée vers les jeux d'illusions capables de rendre visible ment possibles des situations inhabituelles, et par les dichotomies qui naissent de la rencontre entre l'humain et l'inhumain. Le théâtre gentynien a muté vers un théâtre de métamorphoses visuelles constantes, qui défie les conventions spatiales, gravitati onnelles et volumétriques et qui place largement le spectateur devant des fils d'images inhabituelles et impossibles / Doutor

SOUZA, Ana Cecília Araújo Soares de. O corpo como zona de inventividade no processo de criação de Wagner Rossi Campos. 2015. 183f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T12:53:32Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_acassouza.pdf: 3182668 bytes, checksum: 1029d7b8ab3d783f1776cb0051561d02 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:44:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_acassouza.pdf: 3182668 bytes, checksum: 1029d7b8ab3d783f1776cb0051561d02 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_acassouza.pdf: 3182668 bytes, checksum: 1029d7b8ab3d783f1776cb0051561d02 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente pesquisa aborda o processo de criação do performer Wagner Rossi Campos a partir do atravessamento de suas referências simbólicas e estéticas, modos, diretrizes e nuances de trabalho. Na busca de se aventurar por outros universos sensórios, transformando seu próprio corpo em um canal aberto para suas experimentações poéticas, Campos promove hibridações da linguagem performática com outras práticas de naturezas distintas, das quais destacamos o seu envolvimento com os protótipos ritualísticos. A Crítica de Processo proposta por Cecilia Almeida Salles, com fundamentação teórica na Semiótica de Charles Sanders Peirce, nos serviu como estratégia para o desenvolvimento de uma reflexão fluída e sensível aninhada em um movimento contínuo, não-linear, inferencial, que não limitasse a riqueza de possibilidades trazidas pelo percurso criativo deste artista. A metodologia também consistiu na sistematização bibliográfica e na realização de entrevistas com Wagner, servindo-nos, inclusive, como uma das principais fontes de informação para o entendimento mais profundo de seus procedimentos de trabalho, o que nos proporcionou, ainda, detectar questões significativas, como: a ideia da performance como campo de energia; o corpo como acontecimento; a exposição dos documentos processuais; as matérias-primas utilizadas; o diálogo do artista com o público participante de uma ação; a elaboração de uma escrita performática; a preferência do termo ação no lugar de performance; o sincretismo religioso e a crítica à cultura colonizada na América-Latina. Com isso, acreditamos que o diálogo arte e ritual efetuado pelo performer contribui na construção de uma performance ritualística que, por sua vez, nos revela algo novo: o corpo do artista como uma espécie de zona de inventividade, a partir da qual o artista amplia sua subjetividade e, assim, rompe com hábitos corporais, temporais, cognitivos e afetivos. / Este estudio aborda el proceso de creación del artista Wagner Rossi Campos desde el cruce sus referencias simbólicas y estéticas, los modos, las directrices y los matices de trabajo. En la búsqueda de incursionar en otros universos sensoriales, transformando su cuerpo en un canal abierto para sus experimentos poéticos, Campos promueve la hibridación del lenguaje performativo con otras prácticas de diferentes naturalezas, de los cuales podemos destacar su su relación con en los prototipos ritualistas. La Crítica del Proceso propuesto por Cecilia Almeida Salles, con base teórica en la Semiótica de Charles Sanders Peirce, nos sirvió como una estrategia para el desarrollo de una reflexión fluido y sensible instalada en un movimiento continuo, no-lineal, inferencial, que no limita la riqueza de las posibilidades presentadas por el trayecto creativo de este artista. La metodología también implicó en la sistematización bibliografíca y en la realización de entrevistas con Wagner, que nos sirvió, incluso, como una de las principales fuentes de información para la comprensión más profunda de sus procedimientos de trabajo, el que nos ofreció también detectar problemas significativos, cómo: la idea de la performance como campo de energía; el cuerpo como un acontecimiento; la exposición de los archivos; las matérias-primas utilizadas; diálogo del artista con el público participante de una acción; el desarrollo de um escrito performativo; la preferencia de la palavra acción por performance; el sincretismo religioso y la crítica de la cultura colonizada en América Latina. Por lo tanto, creemos que el diálogo arte y ritual realizado por el artista contribuye en la construcción de una performance ritualista que nos revela algo nuevo: el cuerpo del artista como una especie de zona de invención, en el que es posible ampliar su subjetividad y, por tanto, rompe con hábitos corporales, temporales, cognitivos y afectivos.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-08-04T16:32:27Z No. of bitstreams: 1 Patricia Cruz Ferreira.pdf: 826765 bytes, checksum: 4ea3897b3c731115c970c3e9bf7e504b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-08-19T17:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Patricia Cruz Ferreira.pdf: 826765 bytes, checksum: 4ea3897b3c731115c970c3e9bf7e504b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-19T17:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Cruz Ferreira.pdf: 826765 bytes, checksum: 4ea3897b3c731115c970c3e9bf7e504b (MD5) / Nosso cotidiano é permeado de objetos – imagens, textos, pessoas, lugares, movimentos, que se efetivam significativamente como ambientes de representação, organização, disseminação e apresentação das informações. Nesse universo, o corpo, em todos os seus aspectos e modos de operar, desempenha um importante papel cognitivo na estruturação das linguagens enquanto leituras sígnicas verbais e não verbais do mundo. A hipótese é de que a dança pode ser considerada como linguagem na qual alguns dos corpos no ambiente cênico (dançarino-espectador) realizam uma ação cognitiva de caráter textual - comunicam signos realizados com o entorno, compondo uma escrita metafórica. Com o objetivo de refletir sobre a dança como linguagem e explicitar a operacionalidade metafórica dos corpos na dança, o estudo se fundamenta em teóricos da Dança, da Comunicação, da Semiótica peirceana, da Linguística Cognitiva, das Neurociências e das Ciências Cognitivas, que possibilitam levantar questionamentos acerca dos pensamentos dicotômicos que consideram a dança ou o corpo privado da razão, do pensamento, e a linguagem descorporificada. Inicialmente, são abordados os conceitos mais amplos de signo e linguagem propostos pela Semiótica de Charles Sanders Peirce (PEIRCE, 2010, 1975; SANTAELLA, 2012, 2005, 2004) e as argumentações de corpo na linguagem e a linguagem verbal como “parasita” do não verbal (RUTHROF, 2010, 2000). Em seguida, tais formulações são colocadas em diálogo com as compreensões de metáfora, de significativo e de sentido (LAKOFF E JOHNSON, 2002, 1999; e JONHSON, 2007), de procedimento metafórico (RENGEL, 2007), e de memória e sistema de mapeamento cerebral do corpo (DAMÁSIO, 2011). O conjunto teórico e o contexto de apresentação da dança são analisados de forma descritiva e qualitativa de modo a identificar traços da ação da escrita metafórica do corpo como processos de tradução, significação e memória. A relevância da pesquisa é tratar a dança não como uma linguagem tal qual a fala e a escrita, mas expandir suas compreensões e gerar condições para mudar hábitos cognitivos reforçadores da hegemonia do verbal e de dicotomias como olhar/agir, passividade/atividade e o dualismo mente e corpo.

Made available in DSpace on 2016-03-07T19:21:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-14. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-07T19:25:27Z : No. of bitstreams: 1 000856229.pdf: 8858871 bytes, checksum: 01e3b192371c8e78c5e897aea936de92 (MD5) / A partir da minha experiência como psicóloga e artista visual me propus nessa pesquisa a criar intercessores entre psicologia e arte contemporânea para pensar e produzir modos de subjetivação afeitos ao devir e às multiplicidades. Acreditando na relevância ética, estética e política de se investir na produção de subjetividades plurais e pós-identitárias, o objetivo dessa pesquisa é explorar a arte como um vetor de subjetivação capaz, potencialmente, de enriquecer e singularizar nossos campos de experiências. Positivando as diferenças enquanto alteridade, tal enriquecimento pressupõem tanto a desconstrução de valores e normas que nos são dados como prontos e imutáveis, quanto à assunção de um gosto pela vida sem distinção de raças, gêneros, classes, etnias ou espécies. Falamos, pois, da arte como meio para resignificar nossas relações com o mundo e conosco, como via para criar outros modos de pensar e viver nossas práticas, desejos e valores. Nessa perspectiva, em interface com os feminismos no que eles têm de força transformadora, subversiva e inventiva, utilizei recursos imagéticos e literários para criar outras figuras de subjetividade, outras figurações para o corpo e para o sujeito. Figurações nômades, ciborgues e híbridas convocadas para pensarmos modos de subjetivação múltiplos e pós-identitários, menos atados a essencialismos e naturalizações que justificam hierarquias de poder. Utilizando a A/r/tografia como método, pude aqui falar de arte fazendo arte. Nesse percurso, ao explorar algumas de minhas proposições, assim como a de vários outros artistas, tracei um trajeto repleto de marcas, memórias e referências que foram cartografadas para fazer ver os mapas intensivos que moveram a pesquisa. São essas intensidades que apontam para o plano das forças moleculares e micropolíticas implicadas no percurso do pesquisar. A/r/tografar essas forças... / Using my experience as a psychologist and visual artist, with this research I come up with the proposal to create intercessors between art and psychology in order to think and produce forms of subjectivity affected to becoming and multiplicities. Believing in the ethic, aesthetic and political relevancy in investing in the production of plural and post-identitarian subjectivities, this research explores art as a vector potentially capable of enriching and singularizing our experience fields. The differences are been positivated as alterity, and this enrichment assumes, at the same time, the deconstruction of values and rules that sets us as ready and immutable, and the assumption of a new taste for life without any distinction of gender, ethnicity, species or class. We are talking, therefore, about art as means to remean our relations with ourselves and with the world, as a route to create new ways of thinking and living our practises, desires and values. In this perspective, in interface with the feminisms in what they have of transforming, subversive and inventive power, I used imagetic and literary resources to create other figures of subjectivity, other figurations for the body and the subject. Nomads, ciborgue and hybrid figurations are assembled as a device for us to think about multiple and post identitarian forms of subjectivization which are less tied up to essentialisms and naturalizations that justify hierarchies of power. Using a/r/tography as a method, I could hereby talk about art doing art. While exploring some of my propositions, and also various artists' propositions, I depict a track full of impressions, memories and references that were charted in order to envision the intensive maps that propelled this work. These intensities lead to the plan of molecular and micropolitic forces that are implied in the course of researching. Adopting a/r/tography to better understand these forces was the way that I found to shape some...

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-28. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:45Z : No. of bitstreams: 1 000843472_20170128.pdf: 632801 bytes, checksum: 954e84352632497437b475ca438b8f7d (MD5) Bitstreams deleted on 2017-02-03T10:35:39Z: 000843472_20170128.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-02-03T10:36:28Z : No. of bitstreams: 1 000843472.pdf: 5734204 bytes, checksum: fadb57caf38fdae837402f9f17dab35c (MD5) / As rupturas produzidas pela coexistência de acontecimentos na (trans)contemporaneidade tornam cada vez mais complexas as conexões insurgentes entre corporalidades e estilos de vida, sendo esses pontos múltiplos e estratégicos nos processos de subjetivação. Experiências, desejos, sensações e sensibilidades aos prazeres, assim como as (trans)formações nos e pelos corpos têm configurado amplos contextos de colisões no campo das construções éticas e estéticas. Esses embates urgem entre modelos normatizados e normatizadores e outros projetos corporais apresentados sob a forma de estéticas singulares - que buscam romper com o ordinário, o referenciado, o instituído. Nas produções da relação poder-saber-prazer, as corporalidades extrapolam e borram seus limites definidores e identitários, produzindo desarranjos na lógica da inteligibilidade que nos colocam diante de novas possibilidades de pensar epistemologias e métodos potencializadores nos estudos sobre os humanos como sendo projetos de experimentações em intersecção com uma multiplicidade de elementos heterogêneos dispostos no campo social. Deste modo, esta pesquisa de doutoramento objetivou problematizar a insurgência dos processos de produções de singularidades corporais e de modos de subjetivação resistentes às éticas e estéticas das matrizes dominantes. Para tanto, optamos pela perspectiva do método cartográfico para analisar as expressões e práticas sociais de sujeitos ditos abjetos que (des)constroem seus corpos e (re)montam estéticas inventivas e criadoras, frequentemente encaradas como expressão de revolta aos olhares disciplinados e disciplinadores. Os apontamentos conclusivos trazidos pela incursão do campo social e pelas entrevistas realizadas com colaboradores indicaram que, embora existam linhas de produção de subjetividades que se mantenham normatizadas, é possível observar que as modificações... / Disruptions produced by the coexistence of events in (trans)contemporaneity make the insurgent connections between corporeality and lifestyles more complex, being those multiple and strategic points in the process of subjectivation. Experiences, desires, sensations and sensibilities to pleasures as well as the (trans) formations in and by the bodies have set larger contexts of collisions in the field of ethical and aesthetic constructions.These conflicts urge between normalized and normative models and other body projects presented as singular aesthetics - which seek to break with the ordinary, the referenced, the established. In the production of the power-knowledge-pleasure relations, the corporeality extrapolates and crosses its defining and identitary boundaries, bringing forth disorder in the logic of intelligibility, which place us in front of new possibilities to think of more potent epistemologies and methods regarding studies on humans as experimentation projects intersecting with a variety of heterogeneous elements arranged in the social field. Thus, this doctoral research aimed to problematize the insurgency of body singularities production processes and modes of subjectivation resistant to ethical and aesthetic of the dominant matrices. Therefore, we chose the cartography method perspective to analyze the expressions and social practices of so called abject subjects who (de)construct their bodies and (re)assemble inventive and creative aesthetic, often seen as expression of revolt by the disciplined and disciplinarian eye. Conclusive notes brought by the incursion of the social field and by interviews with participants indicated that, although there are subjectivity production lines which remain normalized, it is possible to observe that the techniques of body modification may produce, besides subversive corporealities, resistance to moralist discursive models and possibilities to...

Orientador: Wiliam Siqueira Peres / Banca: Dolores Cristina Gomes Galindo / Banca: Angela Aparecida Donini / Banca: Paulo Roberto de Carvalho / Banca: Leonardo Lemos de Souza / Resumo: As rupturas produzidas pela coexistência de acontecimentos na (trans)contemporaneidade tornam cada vez mais complexas as conexões insurgentes entre corporalidades e estilos de vida, sendo esses pontos múltiplos e estratégicos nos processos de subjetivação. Experiências, desejos, sensações e sensibilidades aos prazeres, assim como as (trans)formações nos e pelos corpos têm configurado amplos contextos de colisões no campo das construções éticas e estéticas. Esses embates urgem entre modelos normatizados e normatizadores e outros projetos corporais apresentados sob a forma de estéticas singulares - que buscam romper com o ordinário, o referenciado, o instituído. Nas produções da relação poder-saber-prazer, as corporalidades extrapolam e borram seus limites definidores e identitários, produzindo desarranjos na lógica da inteligibilidade que nos colocam diante de novas possibilidades de pensar epistemologias e métodos potencializadores nos estudos sobre os humanos como sendo projetos de experimentações em intersecção com uma multiplicidade de elementos heterogêneos dispostos no campo social. Deste modo, esta pesquisa de doutoramento objetivou problematizar a insurgência dos processos de produções de singularidades corporais e de modos de subjetivação resistentes às éticas e estéticas das matrizes dominantes. Para tanto, optamos pela perspectiva do método cartográfico para analisar as expressões e práticas sociais de sujeitos ditos abjetos que (des)constroem seus corpos e (re)montam estéticas inventivas e criadoras, frequentemente encaradas como expressão de revolta aos olhares disciplinados e disciplinadores. Os apontamentos conclusivos trazidos pela incursão do campo social e pelas entrevistas realizadas com colaboradores indicaram que, embora existam linhas de produção de subjetividades que se mantenham normatizadas, é possível observar que as modificações... / Abstract: Disruptions produced by the coexistence of events in (trans)contemporaneity make the insurgent connections between corporeality and lifestyles more complex, being those multiple and strategic points in the process of subjectivation. Experiences, desires, sensations and sensibilities to pleasures as well as the (trans) formations in and by the bodies have set larger contexts of collisions in the field of ethical and aesthetic constructions.These conflicts urge between normalized and normative models and other body projects presented as singular aesthetics - which seek to break with the ordinary, the referenced, the established. In the production of the power-knowledge-pleasure relations, the corporeality extrapolates and crosses its defining and identitary boundaries, bringing forth disorder in the logic of intelligibility, which place us in front of new possibilities to think of more potent epistemologies and methods regarding studies on humans as experimentation projects intersecting with a variety of heterogeneous elements arranged in the social field. Thus, this doctoral research aimed to problematize the insurgency of body singularities production processes and modes of subjectivation resistant to ethical and aesthetic of the dominant matrices. Therefore, we chose the cartography method perspective to analyze the expressions and social practices of so called abject subjects who (de)construct their bodies and (re)assemble inventive and creative aesthetic, often seen as expression of revolt by the disciplined and disciplinarian eye. Conclusive notes brought by the incursion of the social field and by interviews with participants indicated that, although there are subjectivity production lines which remain normalized, it is possible to observe that the techniques of body modification may produce, besides subversive corporealities, resistance to moralist discursive models and possibilities to... / Doutor