Made available in DSpace on 2015-01-13T01:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464443-Texto+Completo-0.pdf: 16458488 bytes, checksum: 5516c7509f04ff571487a5b3db928af7 (MD5) Previous issue date: 2015 / The project The city-whre-wall-has-already-fallen combines theoretical research, literature, cinema, and visual arts to propose a reflection on the possibility of positing love-as-a-trail. In this sense, the work is theoretically and fictionally articulated around the triad love-city-walking, in which the city stands for the place where the trail takes place and the walking supplies the performative element. In order to establish the conditions to a love-as-trail, the project resorts to theories of contemporary love, theories about space and mobility, mainly those within the scope of the Spatial Turn, and flânerie-related studies. The theoretical essay is presented alongside the fictional work, composed by literary texts, photographs, maps, an urban intervention, and a video. The pairing between the texts supports the reflection on the love-as-trail. / O projeto A cidade-em-que-o-muro-já-caiu reúne estudos teóricos, literatura, cinema e artes visuais para propor uma reflexão sobre a possibilidade da construção de um amor-percurso. Para isso, o trabalho se articula teórica e ficcionalmente em torno da tríade amor-cidade-caminhada, sendo a cidade o lugar em que o percurso acontece e a caminhada o elemento performativo. Para estabelecer as condições de um amor-percurso, teorias sobre o amor na contemporaneidade, bem como teorias sobre o espaço e a mobilidade, principalmente dentro do escopo do Spattal Turn, são utilizadas ao lado de estudos sobre a flânerie. O texto teórico é apresentado lado a lado à narrativa ficcional, que está composta por textos literários, fotografias, mapas, uma intervenção urbana e um vídeo. A articulação entre os dois textos sustenta o pensamento em torno do amor-percurso.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446245-Texto+Completo-0.pdf: 8527690 bytes, checksum: ab5ee90574e48ff40b8e469e5210b3db (MD5) Previous issue date: 2013 / The present dissertation is produced inside an area of concentration in the Humanities still incipient in Brazil – Creative Writing. Although the works produced in this area are usually short stories, novels, and plays, this dissertation presents the script of a graphic novel. The fiction is called Fazenda do Viegas [Viegas‟ Farm], it has 144 pages and deals with the relationship between, on the one side, the professional photographers who were born and live in Rio de Janeiro‟s favelas (slums), usual figures of the beginning of the 21th Century, and, on the other side, the traveling artists who, especially those in the 19th Century, portrayed Brazilian geography and culture through paintings and drawings. The investigation of the link between these two sets of characters occurs through the diegetic world of fiction, not only by the plot, but also by the setting. The reader follows the story of Éder, a photographer from the margins of the society whose dream is to transform the Fazenda do Viegas – a historical site of Brazil, nowadays occupied by drug dealers and surrounded by a slum – in a cultural center for his community. Éder wants to start this work by organizing an exposition of the French artist Jean-Baptiste Debret, who lived in Brazil between 1816 and 1831, and produced several drawings portraying the daily routine of the slaves.To achieve this, Éder needs to talk to the chief of the drug traffic, asking his authorization to use the space. Meanwhile, one of his photography students takes a picture of a drug dealer: this picture, added to a sudden police raid in the slum, cause narrative happenings which raise reflections on the relationship between art and violence, History of Brazil and the margins of the society. Besides the drawings, the comic uses hybrid elements, like paintings, sketches and photographs. In addition, this dissertation presents some notes and commentaries made during the process of writing the plot, as well as drawings of artist Bruno Ortiz showing the process of creating a graphic novel. Furthermore, two theoretical essays are included: the first scrutinizes the steps on the elaboration of the fictional work, and the second deals with the relations between photography and graphic novels. / Esta dissertação inscreve-se dentro de uma área de concentração ainda incipiente no Brasil – a Escrita Criativa – e constrói sua particularidade no fato de seu objeto principal ser um roteiro de histórias em quadrinhos (e não um conto, uma novela, um romance ou uma peça de teatro, os gêneros mais frequentemente vistos nesse tipo de trabalho). A história em quadrinhos tem 144 páginas, chama-se Fazenda do Viegas e trata das relações entre, de um lado, os fotógrafos profissionais que nasceram e moram nas favelas do Rio de Janeiro e são figuras bastante comuns neste início de século, e, de outro, os artistas viajantes, que, principalmente no século 19, retrataram a geografia e a cultura brasileira através de pinturas e desenhos. A investigação das ligações entre esses dois conjuntos de personagens ocorre através do mundo diegético da ficção, tanto pelo enredo quanto pelo cenário.O leitor acompanha a história de Éder, um fotógrafo da periferia cujo sonho é transformar a Fazenda do Viegas – um local histórico do Brasil, hoje ocupado por traficantes e circundado por uma favela – em um centro cultural para a comunidade. Éder quer iniciar esse projeto organizando uma exposição dos trabalhos do artista francês Jean-Baptiste Debret, que esteve no Brasil entre 1816 e 1831 e fez muitos desenhos retratando a rotina dos escravos. Para isso, Éder precisa falar com o chefe do tráfico, pedindo sua autorização para ocupar o espaço. Enquanto isso, uma de suas alunas fotografa um traficante: essa fotografia, aliada a uma inesperada batida policial na favela, geram acontecimentos narrativos que suscitam reflexões sobre as relações entre arte e violência, periferia e História do Brasil. A história desenvolve-se através de elementos híbridos, como desenhos, pinturas, rascunhos e fotografias. Além do roteiro, esta dissertação apresenta ainda registros de anotações feitas durante a criação do enredo, bem como desenhos de Bruno Ortiz demonstrando o processo de se fazer uma história em quadrinhos. Há ainda dois ensaios teóricos, um esmiuçando as etapas de elaboração da obra, outro tratando das relações entre fotografia e quadrinhos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436418-Texto+Parcial-0.pdf: 369872 bytes, checksum: 7abbdae05b7aaa5e127dcb3f421e7370 (MD5) Previous issue date: 2011 / The study in question plans to discuss the relation between writing a literary text and the teaching of Creative Writing. For that purpose, the idea of some authors and theorists are verified about the subject. Aside from that, it presents briefly the process of creating a fictional novel entitled Amor à Guilhotina, describing the trajectory out of the literary text since the germ of the literary work until its relation with philosophy. / O presente estudo pretende discutir a relação entre a escrita de um texto literário e o ensino da Escrita Criativa. Para tanto, verificam-se as ideias de alguns escritores e teóricos sobre o assunto. Além disso, apresenta de forma breve o processo de criação ficcional da novela intitulada Amor à guilhotina, descrevendo a trajetória percorrida fora do texto literário desde o germe Literário da obra até a sua relação com a filosofia.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399594-Texto+Completo-0.pdf: 678697 bytes, checksum: 7180305b352fede78dee291ea031bfba (MD5) Previous issue date: 2007 / This paper presents a reading of Mario Quintana’s Complete poetry in order to demonstrate the poet’s technical knowledge of the construction of his own poetry and gather Quintana’s rules in a manual called “The poet’s manual”. The analysis of his poems enabled me to organize the final compendium mentioned above, which shows the poet’s understanding of poetic making. / Este estudo efetua uma leitura da Poesia completa de Mario Quintana com os seguintes objetivos: demonstrar o conhecimento técnico do poeta sobre a construção da sua poesia e reunir as regras quintanianas no que denominamos ser "O manual do poeta". A análise dos poemas estudados possibilitou a organização final do compêndio citado, o qual explicita o entendimento do artífice sobre o fazer poético.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000445449-Texto+Completo-0.pdf: 2073071 bytes, checksum: b72a3a931dad7bfca53ce910add8a669 (MD5) Previous issue date: 2012 / This study intends to analyse the literary creation process using the perspective of the Genetic Criticism. The research developed in this dissertation is about the manuscripts of the novel Memórias do Astuto Dentista, by Moacyr Scliar. Our proposal is to observe the genesis of the text that is in process of creation, looking to the manuscripts of short stories and scripts that compose our prototext. Thus, concatenating the leaves of these redactional documents, we find that there is a text ampliation from the first short story to the second one. There is a second text ampliation that occurs because of the restructuring made when there were found the scripts of the text in a nascent state. Therefore, there is a change of textual genre, from the short story to the novel. For our analysis, we use theoreticians of genetic criticism such as Pierre-Marc de Biasi, Daniel Ferrer, Almuth Grésillon, Anne Herschberg Pierrot, etc, that elucidate us to understand the writing movements. / O objetivo deste trabalho é analisar o processo de criação literária sob o olhar da Crítica Genética. Assim, a pesquisa desenvolvida nesta dissertação é acerca dos manuscritos da novela Memórias do Astuto Dentista, de Moacyr Scliar. Nossa proposta é de observarmos a gênese desse texto em devir, por meio dos manuscritos dos contos e dos roteiros que integram nosso prototexto. Logo, concatenando os fólios desses documentos redacionais, percebemos que além de ocorrer uma ampliação do primeiro conto para o segundo, há uma segunda ampliação, a partir da reestruturação feita com o aparecimento dos roteiros do texto em estado nascente. Portanto, ocorre uma mudança de gênero textual, do conto para a novela. Para nossa análise, nos amparamos em teóricos da Crítica Genética, como Pierre-Marc de Biasi, Daniel Ferrer, Almuth Grésillon, Anne Herschberg Pierrot, etc, que nos elucidam o entendimento dos movimentos da escritura.

Esta tese apresenta a descrição da trajetória de Aníbal Machado. Investiga a recepção de sua obra. Analisa oito contos presentes em A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias, descrevendo os seguintes aspectos: as etapas de um ritual de passagem na experiência vivida pelo protagonista de “O iniciado do vento”; o percurso da personagem principal na busca de uma imagem do passado em “Viagem aos seios de Duília”; o insólito e as características da sátira menipeia em “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; a semelhança do olhar do sujeito enunciador com o de uma câmera de filme em “O ascensorista”; o fluxo de consciência como forma de demonstrar a ambiguidade do discurso da narradora em “Monólogo de Tuquinha Batista”; as especificidades do gênero dramático na exposição dos acontecimentos em “O piano”; a perspectiva do mundo infantil em contraste com a do adulto em “Tati, a garota”; e a manifestação do trágico em “A morte da Porta-estandarte”. Descreve as semelhanças e as diferenças da construção das narrativas analisadas a partir de seus aspectos formais e temáticos, relacionando-as com textos do autor que não fazem parte do corpus: a presença do discurso indireto livre como revelador da interioridade de personagens, em “Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da porta-estandarte e “O iniciado do vento”; a ação da personagem infantil intervindo na visão de mundo do adulto, em “Tati, a garota” e “O iniciado do vento”; a constatação da modernidade como fator interveniente no comportamento ou no destino dos indivíduos, em “O ascensorista” e “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; a solidão como um dos sentimentos do homem da cidade grande, em “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” e João Ternura; a manifestação da morte nas dimensões física, social e simbólica, em “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura e “O desfile de chapéus”; a presença de elementos da natureza, como vento e mar, em “ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota” e João Ternura. / This thesis presents a description of the trajectory of Anibal Machado’s life. It analyzes eight short stories contained in A morte da porta-estandarte and Tati, a garota e outras histórias, describing the following aspects: the stages of a rite of passage experienced by the protagonist of “O iniciado do vento”; the path of the main character in the search for an image of the past in “O iniciado do vento”; the unusual and the features of the Menippean satire present in “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; the similarity between the eyes of subject of enunciation and camera eye in “O ascensorista”; the stream of consciousness as the way of demonstrating the ambiguity of the narrator’s discourse in “Monólogo de Tuquinha Batista”; the specificities of the dramatic genre in the development of events in “O piano”; the perspective of the child's world in contrast with the adult’s world in "Tati, a garota" and the manifestation of the tragic in "A morte da Porta-Estandarte." It describes the similarities and differences in the construction of narratives analyzed from their formal and thematic aspects, relating them to the author's texts that are not part of the corpus: the presence of free indirect discourse as revealing the characters’ inner selves in Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da portaestandarte, and “O iniciado do vento”; the child’s action intervening in the adult’s view of the world, in "Tati, a garota” and “O iniciado do vento”; the realization of modernity as an intervening factor in the behavior or in the individuals’ fate, in “O ascensorista” and “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; loneliness as a common feeling of the big-city man in “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” and João Ternura; the manifestation of death in physical, social and symbolic dimensions in “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura, and “O desfile de chapéus”; the presence of natural elements like wind and sea in“ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota”, and João Ternura.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-23T15:47:56Z No. of bitstreams: 1 2014_PaulaGomesdeOliveira.pdf: 4067284 bytes, checksum: a6edce3bb5d32db63946ec3393e08ce3 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-24T15:11:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_PaulaGomesdeOliveira.pdf: 4067284 bytes, checksum: a6edce3bb5d32db63946ec3393e08ce3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-24T15:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_PaulaGomesdeOliveira.pdf: 4067284 bytes, checksum: a6edce3bb5d32db63946ec3393e08ce3 (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a imaginação e as narrativas e explora o modo como as narrativas literárias e orais, utilizadas na escola, configuram e reconfiguram o universo imaginativo das crianças. O referencial teórico fundamenta-se na teoria histórico-cultural e nos estudos de Vigotski sobre a imaginação como atividade criadora, segundo os quais os processos de criação infantis manifestam-se de forma especial nas situações de faz-de-conta. Nesse contexto, a pesquisa tem com o objetivo compreender os aspectos constituintes do trabalho pedagógico com as narrativas literárias e orais capazes de estimular a manifestação dos processos imaginativos das crianças. No processo de delineamento metodológico da pesquisa,bem como na análise e na construção das informações, fizemos a opção pela Epistemologia Qualitativa de González Rey, em função do modo indissociável comoa pesquisa articula o conhecimento teórico e as informações construídas ao longoda investigação. A escola na qual se desenvolveu a pesquisa foi selecionada por possuir um projeto de trabalho com as narrativas, reconhecido e valorizado pela comunidade local e coordenado pelas professoras da biblioteca escolar. Os sujeitosda pesquisa foram as professoras que atuam na biblioteca escolar e as crianças do 1º ao 5º ano do ensino fundamental. Em situações coletivas e pontuais, as professoras regentes, equipe gestora e a comunidade escolar participaram tambémna condição de sujeitos da pesquisa. Os instrumentos utilizados foram: observação participante, entrevistas semi estruturadas, diálogos informais e oficinas de contação de histórias. Como resultado percebemos que o contexto social possui um papel primordial junto ao mecanismo psicológico da imaginação e da atividade criadoraque com ela se relaciona. E tal mecanismo pode ser melhor compreendido a partir da vinculação existente entre elementos da fantasia e da realidade das crianças.Identificamos os seguintes aspectos como ampliadores da manifestação de processos imaginativos nas crianças: 1) a escola como uma “comunidade narrativa”,que expressa um funcionamento da comunidade escolar, segundo o qual as narrativas e o hábito de contá-las perpassa vários atores escolares em espaço tempos distintos; 2) os elementos relacionais, performáticos e estéticos presentes no trabalho pedagógico das professoras com as narrativas contribuem para a propulsão de expressões imaginativas das crianças; 3) os processos de produção de cultura, autonomia e autoria manifestam-se como aspectos importantes para a emergência dos processos imaginativos; 4) a compreensão das crianças como sujeitos de pensamento, de emoção e imaginativos que aponta para qualificação das manifestações dos processos imaginativos das crianças. Concluiu seque a imaginação, enquanto função superior, relaciona-se com a presença de um repertório de experiências, elaborações mentais e emocionalidades presentes narealidade das crianças inseridas no contexto cultural da escola e que o trabalhopedagógico com as narrativas, que apresente esses elementos constituintes pode possibilitar a expressão da imaginação das crianças, ampliando sua capacidade criadora. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research has as a theme the imagination and the narratives and explores how literary and oral narratives used in school configure and reconfigure the imaginative world of children. The theoretical framework is based on Vigotski's cultural-historical theory and other studies about imagination as a creative activity, where Vygotsky sees the child’s creating processes being especially manifested in make–believe situations. In this context, the research aims to understand the constituents aspects of the pedagogical work with literary and oral narratives that stimulate the expression of imaginative processes of children.The Qualitative Epistemology, developed by González Rey, was the methodological design used in this study for the analysis and construction of information, due to the indissociable nature of the theoretical knowledge and object of this investigation. The research took place in a public school in Brazil, selected for working with narratives, recognized and valued by the local community and coordinated by the school library teachers. The research subjects were the teachers who work in the school library and children from 1st to 5th year of elementary school. In collective and specific situations, the regent school teachers, administrative team and school community also participated as research subjects. The instruments used were: participant observation, semi-structured interviews, informal conversations, and storytelling workshops. As a result we observed that the social context has a vital role in the psychological mechanism of imagination and creative activity to which it relates. Such mechanism can be better understood from the bond between elements of fantasy and children’s reality. The following aspects were identified as amplifiers of the externalization of imaginative processes in children: 1) the school as a "narrative community” that expresses the community functioning, according to which the narratives and the habit of telling them permeates various school actors in distinct spacetimes; 2) relational, performative and aesthetic elements present in the pedagogical work of teachers with narrative contribute to the expression of children’s imagination; 3) Incentive for cultural production, autonomy and authorship are important aspects for emergence of imaginative processes; e 4) understanding of children as subjects of thought, emotion and imaginative skills which indicates the expression of imaginative processes in children. The findings of the present study suggest that the imagination, while superior function, is related to the presence of a repertoire of experiences, mental elaborations, and emotions present in the reality of children in a specific school cultural context. Moreover, the pedagogical work with narratives, that present this constituents elements, may allow the expression of the imagination of children, expanding their creative capacity. _______________________________________________________________________________________ RESUMEN / Esta pesquisa tiene como tema la imaginación y las narrativas y explora cómo lasnarraciones literarias y orales usadas en la escuela, configuran y reconfiguran elmundo imaginativo de los niños. El marco teórico se basa en la teoría y los estudiosde Vigotski sobre la imaginación como una actividad creativa histórico-cultural ,según el cual los procesos de creación infantil manifiestanse de una maneraespecial en situaciones de fantasía . En este contexto, la investigación tiene comoobjetivo comprender los aspectos constitutivos de la labor pedagógica con lasnarraciones literarias y orales capaces de estimular la expresión de procesosimaginativos de los niños. En el proceso de diseño de la investigación metodológicay el análisis y la construcción de la información , hizo la elección de la Epistemologíacualitativa de González Rey, en función de cómo la investigación articula losconocimientos teóricos y la información incorporada durante toda la investigación .La escuela donde se realizó la investigación fue seleccionada por tener un proyectode trabajo con narraciones , reconocido y valorado por la comunidad local ycoordinado por los profesores de la biblioteca de la escuela . Los sujetos de lainvestigación fueron los maestros que trabajan en la biblioteca de la escuela y losniños de 1 º a 5 º año de la escuela primaria. En situaciones colectivas y específicas, los maestros regentes , personal de administración y la comunidad escolar tambiénparticiparon en la condición de los sujetos de investigación. Los instrumentosutilizados fueron : observación participante , entrevistas semiestructuradas , lasconversaciones informales y talleres de narración de cuentos . Como resultadovemos que el contexto social tiene un papel vital en el mecanismo psicológico de laimaginación y la actividad creativa a la que se refiera. Y un mecanismo de este tipose puede entender mejor a partir de la relación existente entre los elementos de lafantasía y la realidad de los niños . Se identificaron los siguientes aspectos comoaumento de la manifestación de los procesos creativos en los niños : 1 ) la escuelacomo una " comunidad narrativa " que expresa un funcionamento de la comunidadescolar , según el cual las narrativas y la costumbre de contar los permea diversosactores escolares en espacio-tiempos distintos; 2) los elementos relacionales,performativos y estéticos en la obra pedagógica de las docentes con elementosnarrativos contribuyen a la propulsión de expresiones imaginativas de los niños , 3 )los procesos de producción de la cultura , la autonomía y la autoría se manifiestancomo aspectos importantes para emergencia de procesos imaginativos , 4 ) lacomprensión de los niños como sujetos de pensamiento, emoción y habilidadesimaginativas señalando manifestaciones de procesos imaginativos de los niños. Seconcluyó que la imaginación , mientras función superior, en relación con la presenciade un repertorio de experiencias, construcciones mentales y emocionalidadespresentes en la realidad de los niños internados en el contexto cultural de la escuelay el trabajo pedagógico con los relatos , que presente estos constituyentes puedenpermitir la expresión de la imaginación de los niños , la ampliación de su capacidadcreativa .

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-01T15:20:27Z No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-05T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-05T12:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LoidedaSilvaChaves.pdf: 996826 bytes, checksum: e6f30153bff7f63710606207b4467e52 (MD5) / Esta dissertação propõe-se a analisar a narrativa ―Um Ponto no Círculo‖, do escritor Osman Lins, dada a sua pertinência para a compreensão de alguns elementos e temas da poética do autor, os quais, após marcarem presença em Nove, Novena (1966), espraiam-se para as obras seguintes, como é o caso de Avalovara (1973). Investigando o tema da criação artística, dentro da qual o ato de escrever emerge com todo o vigor, esta pesquisa visa sondar tanto o aspecto estrutural do conto, que exibe um molde rigorosamente geométrico e planejado, quanto a dimensão que remete ao discurso sobre a arte, representado pelas várias menções dentro do texto à atividade do artista, bem assim pelo tratamento ritual e poético da palavra em sua materialidade e musicalidade, num questionamento permanente sobre o ato de criar e seu reflexo na arena da vida. Nessa configuração, tanto na estrutura quanto na linguagem tem-se um exercício de busca, de questionamento permanente que é não somente o do artista, mas também o do homem ante o mundo: ao se perseguir o rigor da arte, os movimentos precisos, o equilíbrio entre o informe e o ordenado, também se procura a resolução dos conflitos humanos, da transitoriedade da vida, se busca a inscrição numa ordem, que é a do cosmos e a da relação com o outro – as pessoas e o mundo que nos cercam. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims at examining the narrative "Um Ponto no Círculo" by Osman Lins, given the relevance that the text has to the understanding of some aspects and themes of his poetic, which are present both in Nove, Novena (1966) and in posterior works, like Avalovara (1973). Investigating the theme of artistic creation, within which the act of writing emerges with vigor, this research intends to probe both the structural aspect of the tale, which displays a rigorously geometric and planned mold, and the dimension that refers to the discourse about art, represented by the various terms within the text related to the activity of the artist, as well as by the poetic treatment of the word in its materiality and musicality, in a permanent questioning of the act of creation and its reflection in the arena of life. In this configuration, both in structure and in language there is search and permanent questioning which is not only the artist‘s but also of man before the world: while one pursues the rigor of the art, the precise movements, the balance between the reported and the ordered, one also seeks the resolution of human conflicts, of the transience of life, as well as seeks insertion in an order, that is the one of the cosmos and of the relationship with others - people and the world around us.

A ideia de circularidade, de unidade e de renovação cíclica é um tema frequente nas obras de Caio Fernando Abreu e configura uma estrutura narrativa com o mesmo padrão. Tal estrutura, que reproduz o ciclo da vida, está refletida nos textos ficcionais, ao narrar a história de um personagem-protagonista, da transição da infância para a adolescência até a maturidade. Este trabalho propõe que o conjunto da obra ficcional do escritor pode ser lido como uma unidade narrativa cujo enredo é a trajetória de um personagem na formação de sua individualidade, de sua consciência e de sua vocação literária. Ao enfocar o indivíduo, com as suas experiências, encontros e desencontros, dramas e alegrias, o escritor compõe uma radiografia emocional do humano de seu tempo, em um período de quase quatro décadas. Além das questões expostas, e por elas, intenta destacar a relevância, a atualidade e a qualidade da obra de Caio, por abordar temas universais e perenes que ultrapassam aquele momento histórico e por seu estilo original e refinado no trabalho da palavra. O Autor fez sua passagem em 1996 e seus livros continuam sendo reeditados, inclusive com material inédito, e novas traduções de suas obras estão sendo publicadas, assim como e-books, no Brasil e no exterior. O fato de conquistar tantos leitores jovens do século XXI confirma a vitalidade da obra deste mestre de engenho e arte. Para investigar e descrever as maneiras como a unidade narrativa é realizada, os referenciais teóricos são os ensaios de Ricardo Piglia, as conferências e palestras de Jorge Luis Borges, as teorias do Romance de Formação ou Bildungsroman, as pesquisas de Joseph Campbell relacionadas à Jornada do herói ou Monomito e outros estudos complementares. / The idea of circularity, of unity and cyclical renewal is a frequent theme in the works of Caio Fernando Abreu and sets up a narrative structure with the same pattern. This structure, which reproduces the cycle of life, is reflected in fictional texts narrating the story of a character-protagonist, since the transition from childhood to adolescence and until maturity. This work proposes that the set of the writer's fictional work can be read as a narrative unity which plot is the trajectory of a character in the formation of his individuality, his conscience and his literary vocation. By focusing on the individual, their experiences, encounters and disagreements, dramas and joys, he composes a human emotional radiography of his time in a period of nearly four decades. In addition to the issues exposed, and for them as well, the study intends to highlight the relevance, timeliness and quality of Caio's work, by addressing universal and perennial themes that transcend his historical moment and for his unique and refined style in the art of writing. The Author has passed away in 1996 and his books continue to be reissued, including unreleased material, new translations of his books are being published, as well as e-books, in Brazil and abroad. The fact that he has been conquering so many young readers of the XXI century attests to the vitality of the work of this master of ingenuity and art. To investigate and describe the ways in which the narrative unity is performed, the theoretical background are the essays by Ricardo Piglia, conferences and lectures by Jorge Luis Borges, theories of Novel of Formation or Bildungsroman, Joseph Campbell's research on The Hero's Journey or Monomyth and other additional studies.

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T18:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romaguera_AldaReginaTognini_D.pdf: 8928482 bytes, checksum: 99d41cbd8d4f07afce1e651a717b1a9d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: ... e pela criação se resiste educação. Explorar na arte o conceito de resistência e fazer conexões com a vida singular, não orgânica. No entre virtualidade e singularidade enquanto potência de criação, compor com imagens na/pela linguagem. Na confluência entre os planos conceitual e de composição, movimentar sentidos de uma vida singular, de forças vivas que se manifestam e gestam novas sociabilidades, novas sensibilidades, inaugurando encontros entre seres. Procurar a produção de sentidos que se querem experimentações na/da arte, no encontro entre bioarte e vida singular, numa linha inventiva transpassada pela criação artística, movimentando dimensões de invenção, interação e cooperação. No plano de composição, optar pela condição do corte e pensamentos em fluxos, ao trazer para estas páginas imagens/capítulos-giros que se querem exemplares, considerando com Agamben a definição de exemplo enquanto singularidade, o ser-dito, enunciado que se mostra ao lado. No plano conceitual, imagens e conceitos escorrem, escoam e cortam e se antagonizam por entre os capítulos; buscam traços teóricos na argumentação filosófica dos escritos de Deleuze e de leitores de algumas de suas obras. Exercício de pensamento que se faz em proliferação de ideias, abrindo múltiplas possibilidades que escolhem linhas e trançados para esta tese: pensar o conceito de singularização da vida pelas potências-bio, na intersecção entre arte e ciência e filosofia. Fazer da singularidade um problema, concebido com Deleuze enquanto abertura a ação; e extrair da vida singular que se deixa perfurar, fabricar e criar por entre as linhas da vida, momentos de reflexão intensiva com criações artísticas: cinema, literatura, bioarte e imagens de uma instalação. Do entre da ciência e da arte, emana o conceito de bioarte e, de mãos dadas com a filosofia, jogam-se dados da vida singular. O esvaziamento corpóreo acontece por composições de textos e imagens tensionadas pelo vazio e que, por entre silêncios e texturas, apostam nas fendas que se abrem por entre imagens-palavras, esvaziando-as. / ... e pela criação se resiste educação. Explorar na arte o conceito de resistência e fazer conexões com a vida singular, não orgânica. No entre virtualidade e singularidade enquanto potência de criação, compor com imagens na/pela linguagem. Na confluência entre os planos conceitual e de composição, movimentar sentidos de uma vida singular, de forças vivas que se manifestam e gestam novas sociabilidades, novas sensibilidades, inaugurando encontros entre seres. Procurar a produção de sentidos que se querem experimentações na/da arte, no encontro entre bioarte e vida singular, numa linha inventiva transpassada pela criação artística, movimentando dimenções de invenção, interação e cooperação. No plano de composição, optar pela condição do corte e pensamentos em fluxos, ao trazer para estas páginas imagens/capítulos-giros que se querem exemplares, considerando com Agamben a definição de exemplo enquanto singularidade, o ser-dito, enunciado que se mostra ao lado. No plano conceitual, imagens e conceitos escorrem, escoam e cortam e se antagonizam por entre os capítulos; buscam traços teóricos na argumentação filosófica dos escritos de Deleuze e de leitores de algumas de suas obras. Exercício de pensamento que se faz em proliferação de ideias, abrindo múltiplas possibilidades que escolhem linhas e trançados para esta tese: pensar o conceito de singularização da vida pelas potências-bio, na intersecção entre arte e ciência e filosofia. Fazer da singularidade um problema, concebido com Deleuze enquanto abertura a ação; e extrair da vida singular que se deixa perfurar, fabricar e criar por entre as linhas da vida, momentos de reflexão intensiva com criações artísticas: cinema, literatura, bioarte e imagens de uma instalação. Do entre da ciência e da arte, emana o conceito de bioarte e, de mãos dadas com a filosofia, jogam-se dados da vida singular. O esvaziamento corpóreo acontece por composições de textos e imagens tensionadas pelo vazio e que, por entre silêncios e texturas, apostam nas fendas que se abrem por entre imagens-palavras, esvaziando-as. / Abstract: ... and through creation education resists. Explore in art the concept of resistance and make connections with singular, non-organic life. In between virtuality and singularity, as a potency of creation, compose with images in/through language. In the confluence of the conceptual and the composition planes, deal with the meanings and directions of a singular life, of living forces that come up and give birth to new sociabilities, new sensibilities, leading to encounters of beings. Search for the production of meanings and senses in experimentations in/of art, in the encounter of bioart and singular life, in an inventive line running through artistic creation, moving dimensions of invention, interaction and cooperation. In the plane of composition, opt for the cutting condition and for the flow of thought, by bringing to the pages gyre-images/chapters as examples, considering, with Agamben, the definition of example as singularity, the being-in-language, the statement placed sideways. In the conceptual plane, images and concepts drip, drain and cut and antagonize through the chapters; their theoretical traces in the philosophical argumentation of Deleuze and readers of his writings. Exercise thought in the proliferation of ideas, opening for multiple possibilities that choose lines and weaving traces for this thesis: think of the concept of singularization of life through bio-potencies, in the intersection between art and science and philosophy. Consider singularity a problem, understood with Deleuze as an opening to action; and extract, from the singular life that allows drilling, fabricating and creating in lines of life, moments of intensive reflection with artistic creations: cinema, literature, bioart and images in an installation. From between science and art the concept of bioart derives and, allied with philosophy, the dice of a singular life is played. The corporeal emptying takes place in compositions of texts and images that are tensioned by the void and that, in between silences and textures, value the gaps and fissures opened in between wordimages, emptying them. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação