Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-09T17:01:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:24:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:24:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T22:25:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 PINTO, Paula Pereira.pdf: 1087136 bytes, checksum: ddd39d6298f475867155dcdf6f4680fa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Sem bolsa / O presente estudo tem como objeto de pesquisa o Toy Art, sendo investigado o uso desta linguagem como suporte para registros de percepções do corpo. A metodologia empregada foi de pesquisa-ação, pois esta pressupõe um envolvimento e participação direta da pesquisadora com o público investigado. A pesquisa teve como público participante uma turma de alunas da Pedagogia, com as quais se realizou pesquisa de campo com proposições instigando os cinco sentidos perante o mundo. Das experiências estéticas preendidas se criaram Toys Art. Na dissertação são apresentados o histórico e as características do movimento Toy Art, bem como produções contemporâneas nesta linguagem interligando-as a diferentes conceitos de lúdico. O texto traz ainda a apresentação da pesquisa de campo realizada e dos personagens criados pelas alunas da Pedagogia, juntamente com análise desta produção na intersecção com a criação em arte e educação estética. E, ainda, um debate sobre arte e educação, abordando a educação sensível e o desanestesiamento dos sentidos pela percepção do cotidiano. Como principais referenciais teóricos se tem Bondía (2002), Budnitz (2010), Duarte Jr. (2010), Maffesoli (1996, 1998, 2005), Ostrower (1990, 2012), Serres (2001). / This study aims at researching Toy Art. This language is investigated as support for registration of perceptions of the body. The methodology used was the researchaction, because this assumes involvement and direct participation of the researcher with the participants. The research had as target a group of Pedagogy students, with whom it was carried out a field research with propositions instigating the five senses before the world. Toys Art were created from esthetical experiences apprehended. In the thesis are presented the historical and features of the Toy Art movement, as well as contemporary productions in this language, interconnecting them to different ludic concepts. The text also brings the presentation of field research carried out and the characters created by the Pedagogy students, along with analysis of this production in the intersection with the creation in art and esthetical education. And, also, a debate about art and education, approaching sensitive education and invigorate senses by the perception of everyday events. The main theoretical references are Bondía (2002), Budnitz (2010), Duarte Jr. (2010), Maffesoli (1996, 1998, 2005), Ostrower (1990, 2012), Serres (2001).

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-22T13:32:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:38:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-26T17:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-26T17:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 AMARANTE, Thaís Nunes.pdf: 4281849 bytes, checksum: 3318740d8b4ef68b8bc9d9eb7649b6de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Sem bolsa / Esta dissertação foi desenvolvida no período de 2013 a 2015, no Programa de Pós-Graduação em Arte Visuais da Universidade Federal de Pelotas. O trabalho é decorrente da investigação do processo de desenvolvimento da minha produção artística. Por achar que não há um método específico que defina o fazer da experiência e que o conhecimento se adquire também no processo deste fazer artístico, realizo esta dissertação com a intenção de documentar a experiência no processo de criação. Estabeleço articulações entre o texto, que submeto como uma escrita processual e o processo deste fazer artístico, seu desenvolvimento poético e prático, imbricado a multiplicidade desses meios. A pesquisa do projeto Ephemeron, propõe a reflexão sobre a experiência poética audiovisual autoral, aliada à colaboração de outros profissionais, de áreas distintas, no intento de enriquecer a narrativa ficcional, através do vídeo, fotografia, performance, dança, desenho e música. Investigo o fazer artístico a partir do processo de criação, sendo que ambos foram submetidos a inter-relações que percorrem a extensão da produção. Desde a origem das ideias, influências artísticas, teóricas e filosóficas que se locomovem por processos técnicos, experenciais e sensoriais. Uma experiência poética visual a forjar o ciclo efêmero da vida. / This dissertation was developed from 2013 until 2015, at the postgraduate program in Visual Arts at Universidade Federal de Pelotas. The work is consequence of the investigation of the process of my own artistic production. For thinking there's no especific method that defines my experience and that knowledge is also acquires during the artistc work process, I write this dissertation as a documentation of the experience on the process of creation. I establish connections between the text, that I submit as a processual writting, and the process of this artistic work, its poetic and practical development, imbricated to the multiplicity of these means. The research of the Ephemeron project, proposes the reflection about the authorial poetic audiovisual experience, together with a collaboration of other professionals, from different areas, with the intent of enrich the fictional narrative, through the video, photographies, performance, dance, drawings and music. I investigate the artistic work from the process of creation, considering that both were submitted to inter-relations that go along the entire the production. From the source of the ideas, artistic, theoretical and philosophical influences that go around the technicals, experientials and sensorials processes. A poethical experience to forge the ephemeral circle of life.

Orientadores: Adilson Nascimento de Jesus, Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaLuisaFernandesde_M.pdf: 6039133 bytes, checksum: 4667737c67a9f880b84f2c7d455244e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo da pesquisa foi buscar expressões que revelassem uma experiência simbólica através de práticas corporais oferecidas tanto aos internos de uma instituição psiquiátrica como para mulheres universitárias. O método utilizado no trabalho foi qualitativo e baseado nos estudos de Eloísa Penna (2005, 2007). Os dados dos internos da clínica psiquiátrica vieram através da atuação profissional da pesquisadora durante o período de três anos. E para as mulheres universitárias foram realizados dezesseis encontros. Em ambos os grupos foram utilizados recursos expressivos, como a criação em dança e o desenho livre. Dentre todos os participantes, foram selecionados três casos para seguir com as análises. Os dois primeiros casos, que são os do grupo dos internos da instituição psiquiátrica, mostraram a expressão de imagens circulares que revelaram uma saudade do estado primordial vivido no primeiro ano de vida. Também associou tais manifestações com o arquétipo do Self e sendo uma tendência do inconsciente em compensar o caos vigente na consciência. O terceiro caso corresponde ao grupo de improvisação em dança e com o foco nas imagens de árvores que foram desenhadas por uma participante ao longo dos encontros. Através destas imagens, foi compreendida a árvore novamente como um arquétipo do Self. Também percebeu na pesquisa que os símbolos, por serem abstratos, apenas existem quando se notam suas manifestações no tempo presente. Além do mais que jamais é possível expressá-los de maneira satisfatória, já que a própria linguagem acaba perturbando a verdadeira essência de um símbolo. / Abstract: The research objective was to seek expressions that reveal a symbolic experience through bodily practices offered to interne in a psychiatric institution as college women. The method used in the study was qualitative and based on studies of Eloisa Penna (2005, 2007). The data of inmates of the psychiatric clinic came through the researcher's professional performance during the period of three years. And for the college women were held sixteen meetings. In both groups significant resources were used as dance creation and drawing freedom. Among all participants, we select three cases to proceed with the analysis. The first two cases, which are the group of inmates of the psychiatric institution, showed the expression of circular images that revealed a longing for the primordial state lived in the first year of life. Also associated with such manifestations of the archetypal Self and the unconscious is a tendency to compensate for the chaos prevailing in consciousness. The third case corresponds to group improvisation in dance and with the focus on images of trees that were drawn by a participant during the meetings. Through these images it was understood the tree again as an archetype of the Self. It has also been realized in the research that the symbols only exist when we perceive its manifestation in the present time, due to the fact they are abstract. Furthermore we can never express them in a satisfactory manner, since the language itself ends up disturbing the real essence of a symbol. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alleoni_NataliaVasconcellos_M.pdf: 8691973 bytes, checksum: ff49f315ab5bd106472a0f79ac10e20e (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Entre Rastros, Laços e Traços: O corpo, suas memórias e um processo criativo em dança.A pesquisa baseou-se na competência dos laboratórios como espaços de (dês) condicionamento, de reflexão e (re) construção das memórias, bem como propôs uma dança compostas pelas elaborações de conteúdos pessoais em diálogo com experimentações do presente. É um estudo de caso que aborda o tema arquetípico do feminino a partir das memórias de formação em dança da pesquisadora-artista. Esse estudo dividiu-se em três momentos: laboratórios de improvisação, estudo do material expressivo e criação da dramaturgia cênica. Como matéria-prima da investigação, podemos citar as memórias resignificadas e as imagens corporais ¿ mentais e gestuais. Como instrumentos de criação, temos a observação das sensações e impulsos expressivos e o diálogo entre a psicologia profunda de Jung ¿ principalmente no que diz respeito ao processo de individuação - e os conteúdos que emergem do corpo em laboratório de criação. Por fim, como produto final do estudo, a poética e a dramaturgia cênica que, nesse caso, são frutos das experiências e dos afetos vividos. A pesquisa possibilitou que a artista vivenciasse diferentes conteúdos por meio de experiências diversas e trocas intensas, indo do narcisismo ao desenvolvimento do corpo próprio. Valeu-se, para tal, de três eixos norteadores: os rastros (percurso de formação em dança), os laços (afetos e afinidades) e os traços (qualidade expressiva e linguagem cênica). O solo de dança Pela finita beleza da rosa é assim, fruto e produto final do processo corporal da bailarina autora dessa pesquisa / Abstract: Between Tracks, Loops and Traces - The body, its memories and the autobiographical creative process in dance.The research was based on the competence of laboratories as spaces of conditioning and deconditioning, reflection, construction and deconstruction of memories. Additinally, the dance proposed was created by the elaborations of personal contents in dialogue with the present experiments. The present research is a case study approaching the theme of the archetypal feminine, initiating from the dance training memories of the researcher-artist.This study is divided into three stages: the improvisation labs, the research of expressive phrases, and the creation of a performance. The investigative source to this research is finding new meanings, mental and gestural, to the researcher's memories and body image. As instruments of creation, the artist observes the sensations, impulses and expressive dialogue between Jung's depth psychology, regarding the process of individuation, and the contents of the body that emerge in a dance lab setting. Finally, as the final result emerges, the poetic performance is the result of the experiences and emotions lived throughout the process.The research enabled the artist to experience different contents by several experiences and intense exchanges, from the narcissism to the the development of the body itself. Three guiding principles were used: the tracks (in dance training pathway), loops (affections and affinities) and traces (expressive quality and scenic language).The solo dance For the rose's finite beauty is therefore both the object and purpose of this research in dance / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientadores: Dirce Vasconcellos Lopes, José Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Arte / Made available in DSpace on 2018-07-20T08:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bahia_MariaCarmenBatista_M.pdf: 4217615 bytes, checksum: 40cabdb82b06d95faf4b5d112fde396f (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Esta pesquisa focaliza centralmente a construção-criação do livro infantil tendo em vista os projetos gráficos atuais que trabalham dominantemente o aspecto visual. Neste sentido, considera a importância da inter-relação texto-imagem na formação do livro, mostrando os possíveis processos de combinação que dão origem às produções atuais, aí incluídos os livros feitos só com imagens e os livros ilustrados, compostos de texto e ilustração. Este trabalho é produto de uma reflexão teórica e de uma prática criativa, concebida de forma artística, que se propõe a levantar os procedimentos criativos na construção visual concentrada prioritariamente na ilustração, ponto máximo de potência visual. Trata-se, assim, de um estudo feito a partir do universo da criação, com base em algumas experiências práticas de ilustradores da área e de experiências feitas para a própria pesquisa. A realização das experiências propostas pelo trabalho ¿ o planejamento visual de um livro infantil - dá-se na combinação de meios diferentes que resultam em páginas feitas com imagens artesanais e tecnológicas. O método de trabalho se baseia nas informações de diversos autores de arte e literatura cujas propostas fundamentam o seu corpo teórico, assim como no próprio depoimento dos ilustradores, feito através de conversas informais. Estas informações e depoimentos não apenas favoreceram a compreensão dos exemplos apresentados como ajudaram no levantamento de valores artísticos presentes nas obras atuais. Visando incentivara reflexão do criador de arte para o potencial criativo neste campo, esta pesquisa busca resgatar certos procedimentos criativos que se descobrem no fazer artístico. Procura, assim, observar o processo e o resultado do fazer sensível das formas que reforça o valor artístico do produto e que pode trazer, certamente, urna mais adequada correspondência com o leitor infantil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maria Consiglia Raphaela Carrozzo Latorre / Banca: Fabio Miguel / Resumo: Resumo Este trabalho é um estudo de caso desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP no Programa de Pós-graduação em Música, no curso de Mestrado. O objetivo principal deste trabalho foi compreender de que modo se desenvolveram as práticas criativas com a Orquestra infanto-juvenil da EMIA no período de 2015 a 2018. Para este fim, foi levantada uma série de questões relacionadas ao modo de trabalho, que incentivou, a um só tempo, a capacidade de improvisar e o aumento de segurança e autonomia no instrumento e no grupo. Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa foram estudadas as ideias de Schafer, que colaboraram para o trabalho inicial de apreciação musical com foco na escuta ativa de peças do repertório dos séculos XX e XXI, por meio de propostas interativas. Os estudos de Koellreutter sustentaram o trabalho de improvisações dos alunos, e a pesquisa de Chefa Alonso inspirou e nutriu o trabalho de improvisação livre com a orquestra, com foco na investigação sonora do próprio instrumento e nas infinitas maneiras de interação e escuta entre os participantes. O que se constatou foi a compreensão de várias camadas de aprendizados dos alunos, bem como da própria pesquisadora/regente do grupo. Aspectos como a atitude de escuta, de compreensão da forma, de interatividade, foram incorporados não somente nas improvisações, mas na sua forma de tocar. A confiança, bem como a dimensão que estes aspectos exercem na vida dos alunos, foi comprovada na diversidade de relatos cheios de... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is a case study developed at the Institute of Arts of UNESP in the Postgraduate Program in Music, in the Master course. The main objective of this work was to understand how the creative practices were developed with EMIA's Children/Youth Orchestra in the period between 2015 and 2018. To this end, a series of issues related to the way of work was raised, which encouraged both the ability to improvise and increase security and autonomy in the instrument and in the group. In order to support the actions and reflections of the research, Schafer 's ideas were studied, collaborating with the initial phase of musical appreciation focusing on the active listening of pieces from the repertoire of the XX and XXI centuries, through interactive proposals. Koellreutter's studies assisted the students' improvisation work, and Chefa Alonso's research inspired and nurtured free improvisation work with the orchestra, focusing on the sonorous research of the instrument itself and the endless ways of interaction and listening among participants. What was found was the understanding of several layers of learning of the students, as well as the researcher / regent of the group itself. Aspects such as the attitude of listening, understanding of form and interactivity were incorporated not only in improvisations, but in the way they played. The confidence, as well as the dimension that these aspects exert in the lives of the students, has been proven in the diversity of the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A tese se detém no estudo dos três primeiros romances de Graciliano Ramos, Caetés, S. Bernardo e Angústia, procurando investigar a figuração do escritor e intelectual propiciada pela caracterização dos três protagonistas envolvidos, cada uma à sua maneira, no exercício ficcional. Pretende-se analisar o projeto literário delineado pela constante referência nos três romances à criação literária e seus desdobramentos, projeto que se mantém coerente ao longo de toda a obra de Graciliano Ramos. Além disso, o entrelaçamento entre as questões de ordens estética e políticosocial será observado na tese, bem como a consequente dificuldade de inserção do autor nas correntes literárias de sua época. / This doctoral dissertation focuses on the studies of the first three novels by Graciliano Ramos, Caetés, S. Bernardo e Angústia, in order to investigate the representation of both the writer and intellectual in the characterization of the three main characters involved, each in their own manner, in the fictional exercise. The purpose is to analyze the literary project outlined through constant reference in the three novels to the literary creation and its unfolding, project that remains consistent throughout the works of Graciliano Ramos. Moreover, the interlacing of elements from aesthetics and sociopolitical orders will be observed in the dissertation, as well as the consequent difficulty of insertion of the author in the literary currents of his time.

A tese se detém no estudo dos três primeiros romances de Graciliano Ramos, Caetés, S. Bernardo e Angústia, procurando investigar a figuração do escritor e intelectual propiciada pela caracterização dos três protagonistas envolvidos, cada uma à sua maneira, no exercício ficcional. Pretende-se analisar o projeto literário delineado pela constante referência nos três romances à criação literária e seus desdobramentos, projeto que se mantém coerente ao longo de toda a obra de Graciliano Ramos. Além disso, o entrelaçamento entre as questões de ordens estética e políticosocial será observado na tese, bem como a consequente dificuldade de inserção do autor nas correntes literárias de sua época. / This doctoral dissertation focuses on the studies of the first three novels by Graciliano Ramos, Caetés, S. Bernardo e Angústia, in order to investigate the representation of both the writer and intellectual in the characterization of the three main characters involved, each in their own manner, in the fictional exercise. The purpose is to analyze the literary project outlined through constant reference in the three novels to the literary creation and its unfolding, project that remains consistent throughout the works of Graciliano Ramos. Moreover, the interlacing of elements from aesthetics and sociopolitical orders will be observed in the dissertation, as well as the consequent difficulty of insertion of the author in the literary currents of his time.

Esta dissertação tem como objetivo a descrição e análise de documentos do arquivo literário de João Guimarães Rosa salvaguardado no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, agrupados sob a designação de Estudos para Obra. Esses papéis, compostos ou coletados pelo autor de Grande sertão: veredas, formam um volumoso e diversificado material de apoio à criação literária, no qual podemos visualizar três grandes usos e funções que apresentaremos separadamente: o registro das experiências cotidianas, na forma de diários e apontamentos avulsos; o arquivamento de notas de leitura, pesquisas temáticas e estudos linguísticos; a experimentação literária, por meio de numerosas listas de elaborações textuais fragmentárias e planos poéticos, ficcionais e ensaísticos. Dialogando com a Crítica Genética, os estudos de Intertextualidade e as reflexões sobre as práticas de arquivamento do escritor, demonstraremos como Guimarães Rosa se utilizava de fontes variadas para a escrita de seus textos e daremos a ver diferentes aspectos que envolvem seu processo de criação literária. / This work aims to describe and analyzedocuments that are part of João Guimarães Rosa\'s literary archive kept by the Institute of Brazilian Studies of University of São Pauloand aregrouped under the classification of Estudos para Obra. These documents, composed or collected by the author of Grande sertão: veredas, assumesthe form a voluminous and varied material that supported his literary creation, havingat least three primary functions: the recording of everyday events in diaries or sparse notes; the preservation of reading notes, researches and linguistic studies; literary experimentation achieved by the composition of lists of textual fragments and plans for poems, narratives and essays. Dialoguing with Genetic Criticism, Intertextuality and studies on literary archives,we intend to show Guimarães Rosa\'s practice of using multiple resources for writing his texts, and presentdifferent aspects that are involved inhis literary creation.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-02-13T16:36:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_TraducaoCriacaoLiteraria.pdf: 2125704 bytes, checksum: 51e2ffa264e792affb6aa036aff505d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-02-14T12:02:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_TraducaoCriacaoLiteraria.pdf: 2125704 bytes, checksum: 51e2ffa264e792affb6aa036aff505d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-14T12:02:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_TraducaoCriacaoLiteraria.pdf: 2125704 bytes, checksum: 51e2ffa264e792affb6aa036aff505d0 (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / “Tradução e criação literária em Gran sertón: veredas: análise de processos neológicos” es una investigación que tiene como objetivo analizar los neologismos presentes en retratos femeninos de Gran sertón: veredas (1967) bajo el enfoque transcreativo. Se comprende neologismo en su carácter literario como punto de creación de la palabra capaz de estimular el lector a percibir nuevos significados y, específicamente en Guimarães Rosa, como un de los aspectos que hacen su lenguaje singular. El enfoque transcreativo se basa en Haroldo de Campos (1929-2003) y contribuye para una concepción crítica de la práctica traductora que reivindica autonomía para la obra de llegada y que entiende el traductor como responsable por reconstruir los sentidos de la obra de partida. La metodología de trabajo comprende las siguientes etapas: estudio bibliográfico en el cual se problematiza el concepto de transcreación y sus implicaciones en la práctica traductora. En seguida, iniciando por la obra de partida en la perspectiva estético-receptiva se investigan los críticos Cavalcante Proença, Nei Castro y Nilce Martins cuanto a sus apreciaciones acerca de las innovaciones presentes en el lenguaje de Guimarães Rosa, sobre todo en relación a los procedimientos neológicos adoptados por el autor minero y sus motivaciones al cambiar la palabra. Posteriomente, se examinan las lecturas críticas de la traducción española, observando la mirada del propio traductor, Ángel Crespo, sobre su labor creativo y de los críticos Pilar Bedate, Mario Vargas Llosa e Antonio Maura, sobre el grado de elaboración de la obra de partida adoptado por el traductor. Entonces, se analiza la transcreación en Gran sertón: veredas, deteniéndose sobre los neologismos comprendidos como potenciales instrumentos de creación en las manos del traductor español. / “Tradução e criação literária em Gran sertón: veredas: análise de processos neológicos da versão espanhola” é uma pesquisa que tem como objetivo analisar os neologismos presentes em retratos femininos de Gran sertón: veredas (1967) sob o enfoque transcriativo. Compreende-se neologismo em seu caráter literário como ponto de criação da palavra capaz de estimular o leitor a perceber novos significados e, especificamente em Guimarães Rosa, como um dos aspectos que tornam sua linguagem singular. O enfoque transcriativo baseia-se em Haroldo de Campos (1929-2003) e contribui para uma concepção crítica da prática tradutória, que reivindica autonomia para a obra de chegada e que entende o tradutor como o responsável por reconstituir os sentidos da obra de partida. A metodologia do trabalho compreende as seguintes etapas: estudo bibliográfico, no qual se problematiza a conceito de transcriação e suas implicações na prática tradutória. Em seguida, iniciando pela obra de partida, sob a perspectiva estético-receptiva, investigam-se os críticos Cavalcanti Proença, Nei Castro e Nilce Martins quanto a suas apreciações acerca das inovações presentes na linguagem de Guimarães Rosa, sobretudo no que diz respeito aos procedimentos neológicos adotados pelo autor mineiro e suas motivações ao modificar a palavra. Posteriormente, são examinadas as leituras críticas da tradução espanhola, observando o olhar do próprio tradutor, Ángel Crespo, sobre seu labor criativo e o dos críticos Pilar Bedate, Mario Vargas Llosa e Antonio Maura, sobre o grau de elaboração da obra de partida adotado pelo tradutor. Então, analisa-se a transcriação em Gran sertón: veredas, detendo-se sobre os neologismos compreendidos como potenciais instrumentos de criação nas mãos do tradutor espanhol.