Orientador : Angel Pino Sirgado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T23:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prado_MarysiaMaraRodriguesdo_M.pdf: 6368505 bytes, checksum: d92e80128e15780ea817e3119327c1fe (MD5) Previous issue date: 1991 / Mestrado

Esta dissertação possui o objetivo de delimitar as particularidades de recursos e adaptações capazes de abarcar as especificidades de aprendizagem da Arte para pessoas com deficiência intelectual. Utilizamos como referência teórica a psicologia genética de Henri Wallon, a fim de utilizá-la para orientar nossas ações educativas no âmbito da Educação Especial. A partir da experiência pessoal da autora como professora de uma Oficina de Cerâmica realizada durante os anos de 2004 à 2008 em uma escola particular de Educação Especial da cidade de São Paulo, a qual atende alunos adolescentes e adultos com diversas etiologias de deficiência intelectual, foi possível refletir sobre estratégias, materiais didáticos e recursos educacionais capazes de favorecer e contemplar o desenvolvimento cogntivo, afetivo, motor, simbólico, poético e estético de alunos com necessidades educacionais especiais. Sendo a Arte um meio privilegiado para constituição e fortalecimento da identidade do indivíduo e a atividade criativa um fenômeno resultante da interação entre o indivíduo e o meio em que este se insere, procuramo refletir sobre a possibilidade de inclusão sócio-cultural promovida pelo fazer artístico. / This dissertation aims to deliminate some specific resources and adjustments that are up to embrace all the particularities related to learning arts to public with special needs. Our theoretical reference was based on the Wallon\'s genetic psychology that guided our educational actions in the field of special education. The author s experience as a teatcher in a pottery workshop produced in a private school specialized in special instruction to teenagers and adults scholars diagnosticated with a number of mental syndromes, during the period of 2004 and 2008 in Sao Paulo, brought up a sort of reflections about strategies, textbooks and educational resources capable to favour the cognitive, affective, motion, simbolic, poetic and esthetic development in students with special needs. In short, being Arts a granted enviroment for the individual constitution and strengthen of its identity and criative activity a phenomenon produced by the interection between the individual and its enviroment, this paper makes a reflection of the many possibilities of social and cultural inclusion due to arts activities.

MARTINS, Cristiane Amorim. A participação de crianças e professora na constituição da brincadeira na educação infantil. 2009. 285f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-04T14:34:16Z No. of bitstreams: 1 2009_Tese_CAMartins.pdf: 2950277 bytes, checksum: dc2c558c0017709abb5c1c768244f65c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-04T14:40:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Tese_CAMartins.pdf: 2950277 bytes, checksum: dc2c558c0017709abb5c1c768244f65c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-04T14:40:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Tese_CAMartins.pdf: 2950277 bytes, checksum: dc2c558c0017709abb5c1c768244f65c (MD5) Previous issue date: 2009 / he present research aims at analyzing how the children’s and their teacher’s conceptions regarding playing take part in the play building experienced at the preschool. We tried to learn how playing takes place at school and what are the children’s and the teacher’s conceptions about the playing. We also analyzed the way these conceptions interact with one another and with the other factors which are part of the play building at school. Piaget’s, Vygotsky’s and Wallon’s theories were used as the basic theoretical models, referring to the playing roles upon the children’s development, as well as Elkonin’s and Winnicott’s playing theory and the sociological studies of childhood culture. The empirical investigation took place at a public school in Fortaleza, where a kindergarten class and the teacher were the subject of this investigation. The qualitative approach research was made up of a case study in which observation, semistructured interview, drawing and explanation, histories to be completed, a symbolic game as well as its analysis and school playing experience were used as instruments. The data analysis revealed that the teacher valued the playing which was planned and directed by her aiming at learning and practicing abilities. Free playing which is seen by her as a “mess” is at times tolerated, but never stimulated in class, taking place especially at break times. For the children the only way out is to play clandestinely in class, which is not always possible. A battle is then established between teacher and children while the first one tries in every possible way to keep order in class. The children insist in playing and it is not the fact of being the teacher and having the adult status which guarantees the victory over them. In rare occasions when playing is experienced in a non-clandestine way, the outstanding format is the one in which the children transform a game proposed by the teacher, disregarding the rules and she does not interfere immediately. Yet, less frequently children are involved in games proposed by the teacher. Considering the classroom as the place which represents the school specificity, children deny it while teachers confirm that the institution is the appropriate environment for playing. Although she considers that playing promotes learning and childhood development, her knowledge about this matter seems to be very superficial. Due to this, games are applied expecting spontaneous involvement and respect for the rules when children yet are able to organize their wishes. Other aspects considered during the teacher’s initial formation are the absence of a critical reflection about children concept and the school and society adult centric posture added to the lack of professional training. These components are considered indispensible conditions to get over these difficulties which certainly jeopardize the teacher’s job quality. / A presente pesquisa buscou analisar como as concepções de crianças e de sua professora sobre o brincar participam na constituição da brincadeira vivenciada na Educação Infantil. Para isso, procurou apreender como a brincadeira acontece na escola e quais são as concepções que crianças e professora têm sobre o brincar. Foi também objeto de análise a forma como essas concepções interagem entre si e com outros fatores participantes da constituição do brincar na escola. Como referencial teórico básico foram adotadas as teorias de Piaget, Vygotsky e Wallon, no que se refere ao papel da brincadeira no desenvolvimento infantil, as teorias do brincar de Elkonin e Winnicott e os estudos sociológicos sobre a cultura da infância. A investigação empírica aconteceu em uma escola da rede municipal de ensino de Fortaleza, sendo a turma de Jardim I e sua professora os sujeitos investigados. A pesquisa, de abordagem qualitativa, se constitui um estudo de caso em que foram adotados como instrumentos a observação, a entrevista semiestruturada, a elaboração e explicitação de desenhos, a história para completar, o jogo simbólico e a análise, conjunta com as crianças, desse jogo e das brincadeiras vividas na escola. A análise dos dados revelou que a brincadeira valorizada pela professora é aquela planejada e dirigida por ela objetivando a aprendizagem e o treino de habilidades. A brincadeira livre, que ela vê como “bagunça”, é, em algumas circunstâncias, tolerada, mas nunca estimulada em sala, tendo seu tempo reservado ao recreio. Às crianças, resta encontrar formas de brincar clandestinamente em sala, o que nem sempre é possível. É estabelecida, então, uma luta de forças entre crianças e professora: enquanto ela tenta, de todas as formas, manter a ordem, as crianças insistem em brincar, não sendo o status de adulta e professora a garantia de “vitória” da última. Nas raras ocasiões em que a brincadeira é vivenciada em sala de forma não clandestina, destacam-se aquelas em que as crianças transformam um jogo proposto pela professora, desconsiderando suas regras, e a mesma não intervém de imediato. Com menor freqüência ainda, as crianças se envolvem em uma brincadeira proposta pela professora. Considerando-se a sala de aula como espaço que representa a especificidade da escola, as crianças negam e a professora afirma essa instituição como um ambiente em que se brinca. Apesar da mesma considerar que o brincar promove a aprendizagem e o desenvolvimento infantil, seu conhecimento sobre o assunto parece bastante superficial. Daí a “prescrição” de jogos, quando o envolvimento voluntário é uma condição para a brincadeira, e a exigência do respeito às regras quando as crianças ainda não dispõem da organização da vontade. Outros aspectos da formação inicial, como a ausência de uma reflexão crítica sobre o conceito de criança e sobre a postura adultocêntrica da escola e da sociedade, somados à inexistência de uma formação em serviço, condição indispensável para a superação dessas dificuldades, comprometem a qualidade do trabalho da professora.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2017-09-22T16:19:33Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Moura Soares Ferreira - 2017.pdf: 4865441 bytes, checksum: 25a6db8cb0770b113997860f4f96cae6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-25T11:41:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Moura Soares Ferreira - 2017.pdf: 4865441 bytes, checksum: 25a6db8cb0770b113997860f4f96cae6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T11:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Victor Moura Soares Ferreira - 2017.pdf: 4865441 bytes, checksum: 25a6db8cb0770b113997860f4f96cae6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The idea of the creative city emerges as the fruit of the post-industrial era, when cities needed to reinvent themselves from a strategic relationship with creativity, specifically with the creative industry and the creative economy. The formulation of those expressions, first raised by the australian government and later by the british, discussed the value of art and culture through those which were possible the creation of jobs and wealth production. The United Nations, through UNCTAD and Unesco, incorporated in their discourses and policies the importance of the development of the urban environment ordered by creativity. Its intention was embodied after the launch of the Unesco Network of Creative Cities in 2004, platform that established a commitment to invest in creativity and culture as a strategic factor for "sustainable" urban development. In order to understand this dynamic that uses culture as an urban management strategy, the Network's research from the perspective of the five Brazilian cities - Florianópolis and Curitiba, with the insertion in 2014, and the cities of Belém, Santos and Salvador, in 2015 - allowed to identify the strategies that configure this program and, also, the nuances of each one. The idea was based on the investigation of application forms, information in electronic media and digital files. The research rethinks that the discourse of the creative city is closer to the image bias, economic and political than the ideal model of a post-industrial city, as some theorists claim. Possibly, the creative city is only a reflection of an image that began in the economy and was diluted in the discourse of managers, possessing the Nation-State as controlling agent. / ideia da cidade criativa surge como fruto da era pós-industrial, época em que as cidades precisavam se reinventar a partir de uma relação estratégica com a criatividade, especificamente com a indústria criativa e a economia criativa. A formulação de tais expressões, colocadas em questão, primeiramente pelo governo australiano e depois pelo britânico, discutiu acerca da valorização da arte e da cultura, por meio das quais eram possíveis a criação de empregos e a geração de riqueza. As Nações Unidas, por meio da UNCTAD e da Unesco, incorporaram, em seus discursos e políticas, a importância do desenvolvimento do meio urbano ordenado pela criatividade. Sua intenção se corporificou após o lançamento da Rede de Cidades Criativas da Unesco, em 2004, plataforma que firmou o compromisso em investir na criatividade e na cultura como fator estratégico para o desenvolvimento urbano “sustentável”. Com o objetivo de compreender essa dinâmica que utiliza a cultura como estratégia de gestão urbana, a investigação da Rede pela perspectiva das cinco cidades brasileiras – Florianópolis e Curitiba, com a inserção em 2014, e as cidades de Belém, Santos e Salvador, em 2015 – permitiu identificar as estratégias que configuram esse programa e, também, as nuances de cada uma. A ideia partiu da averiguação de formulários de candidatura, de informações em meios eletrônicos e arquivos digitais. A investigação faz repensar que o discurso da cidade criativa está mais próximo do viés imagético, econômico e político, do que de um modelo ideal de cidade pós-industrial, como alguns teóricos afirmam. Possivelmente, a cidade criativa seja apenas reflexo de uma imagem, que se iniciou na economia e diluiu-se no discurso de gestores, possuindo o Estado-Nação como agente controlador.

Esta dissertação possui o objetivo de delimitar as particularidades de recursos e adaptações capazes de abarcar as especificidades de aprendizagem da Arte para pessoas com deficiência intelectual. Utilizamos como referência teórica a psicologia genética de Henri Wallon, a fim de utilizá-la para orientar nossas ações educativas no âmbito da Educação Especial. A partir da experiência pessoal da autora como professora de uma Oficina de Cerâmica realizada durante os anos de 2004 à 2008 em uma escola particular de Educação Especial da cidade de São Paulo, a qual atende alunos adolescentes e adultos com diversas etiologias de deficiência intelectual, foi possível refletir sobre estratégias, materiais didáticos e recursos educacionais capazes de favorecer e contemplar o desenvolvimento cogntivo, afetivo, motor, simbólico, poético e estético de alunos com necessidades educacionais especiais. Sendo a Arte um meio privilegiado para constituição e fortalecimento da identidade do indivíduo e a atividade criativa um fenômeno resultante da interação entre o indivíduo e o meio em que este se insere, procuramo refletir sobre a possibilidade de inclusão sócio-cultural promovida pelo fazer artístico. / This dissertation aims to deliminate some specific resources and adjustments that are up to embrace all the particularities related to learning arts to public with special needs. Our theoretical reference was based on the Wallon\'s genetic psychology that guided our educational actions in the field of special education. The author s experience as a teatcher in a pottery workshop produced in a private school specialized in special instruction to teenagers and adults scholars diagnosticated with a number of mental syndromes, during the period of 2004 and 2008 in Sao Paulo, brought up a sort of reflections about strategies, textbooks and educational resources capable to favour the cognitive, affective, motion, simbolic, poetic and esthetic development in students with special needs. In short, being Arts a granted enviroment for the individual constitution and strengthen of its identity and criative activity a phenomenon produced by the interection between the individual and its enviroment, this paper makes a reflection of the many possibilities of social and cultural inclusion due to arts activities.

Esta dissertação busca compreender questões referentes à criatividade na educação musical, de modo a verificar se tal pensamento pedagógico é veiculado atualmente e de que maneira é proposto em livros didáticos de música, considerados aqui um material de circulação e registro de concepções e práticas da educação musical. Esta pesquisa se insere no âmbito da educação escolar brasileira e, tendo como referência para contextualização a leitura das legislações oficiais sobre Música no ensino básico, busca identificar tendências pedagógico-musicais que atravessaram este percurso histórico. Em um segundo momento, apresentam-se teorias da criatividade na formação humana e na educação musical. Autores da psicologia e da educação foram o ponto de partida, seguido dos educadores renovadores da pedagogia musical no século XX que atuaram no contexto escolar, sendo a referência principal para compreensão do tema e desenvolvimento das análises as educadoras e pesquisadoras atuantes no Brasil e na América Latina, Teca Alencar de Brito e Violeta Gainza. Por fim, foram analisados livros didáticos de música publicados após a lei 11.769/08 (que tornou a Música conteúdo obrigatório) com vias a identificar se são e como são desenvolvidas práticas criativas nestas publicações de música para a escola, tendo em vista que tais materiais podem ser acessados na formação e atuação dos educadores musicais e, desta forma, considerados relevantes na prática pedagógica. / This dissertation tries to understand issues related to creativity in musical education, verifying if such pedagogical thinking is currently broadcasted and the ways it is proposed in music textbooks, considered here a way to provide circulation and registration of conceptions and practices of music education. This research is in the scope of brazilian school education and, by contextualizing throught official legislation about music on basic education readings, seeks to identify pedagogical trends that crossed musical in its history course. Then presents theories of creativity in the human formation and in musical education. Psychology and Education authors were the starting point, followed by the musical pedagogy educators of renovation movement in the 20th century who worked in the school context and the main reference for understanding this theme and to develop the analyses are the important an active educators and researchers in Brazil and in Latin America, Teca Alencar de Brito and Violeta Gainza. Finally, music textbooks published after the law 11.769/08 (which made the Music a required content) were analyzed to identify whether and how they developed creative practices in these music in school\'s publications, understanding that such materials can be accessed by musical educators in their formation or proceeding and thus this books can be considered relevant to pedagogical practice.

Esta dissertação busca compreender questões referentes à criatividade na educação musical, de modo a verificar se tal pensamento pedagógico é veiculado atualmente e de que maneira é proposto em livros didáticos de música, considerados aqui um material de circulação e registro de concepções e práticas da educação musical. Esta pesquisa se insere no âmbito da educação escolar brasileira e, tendo como referência para contextualização a leitura das legislações oficiais sobre Música no ensino básico, busca identificar tendências pedagógico-musicais que atravessaram este percurso histórico. Em um segundo momento, apresentam-se teorias da criatividade na formação humana e na educação musical. Autores da psicologia e da educação foram o ponto de partida, seguido dos educadores renovadores da pedagogia musical no século XX que atuaram no contexto escolar, sendo a referência principal para compreensão do tema e desenvolvimento das análises as educadoras e pesquisadoras atuantes no Brasil e na América Latina, Teca Alencar de Brito e Violeta Gainza. Por fim, foram analisados livros didáticos de música publicados após a lei 11.769/08 (que tornou a Música conteúdo obrigatório) com vias a identificar se são e como são desenvolvidas práticas criativas nestas publicações de música para a escola, tendo em vista que tais materiais podem ser acessados na formação e atuação dos educadores musicais e, desta forma, considerados relevantes na prática pedagógica. / This dissertation tries to understand issues related to creativity in musical education, verifying if such pedagogical thinking is currently broadcasted and the ways it is proposed in music textbooks, considered here a way to provide circulation and registration of conceptions and practices of music education. This research is in the scope of brazilian school education and, by contextualizing throught official legislation about music on basic education readings, seeks to identify pedagogical trends that crossed musical in its history course. Then presents theories of creativity in the human formation and in musical education. Psychology and Education authors were the starting point, followed by the musical pedagogy educators of renovation movement in the 20th century who worked in the school context and the main reference for understanding this theme and to develop the analyses are the important an active educators and researchers in Brazil and in Latin America, Teca Alencar de Brito and Violeta Gainza. Finally, music textbooks published after the law 11.769/08 (which made the Music a required content) were analyzed to identify whether and how they developed creative practices in these music in school\'s publications, understanding that such materials can be accessed by musical educators in their formation or proceeding and thus this books can be considered relevant to pedagogical practice.

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T15:57:34Z No. of bitstreams: 1 Luisa Marques Barreto.pdf: 103098377 bytes, checksum: 8bf25da7963ae0b1bfb676eb551db69f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T15:57:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luisa Marques Barreto.pdf: 103098377 bytes, checksum: 8bf25da7963ae0b1bfb676eb551db69f (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The term creative cities has first appeared in a Brazilian government policy, specifically in the Plan of the Secretariat of the Creative Economy: policies, guidelines and actions, 2011-2014, as a new urban planning strategy based on the revitalization of specific parts of the city and the creation of creative territories. The purpose of this thesis is to analyze the formation of the creative city concept in Brazil, as well as the mechanisms of power involved. The research problem focuses on what the statement creative cities hidden, namely the fact that it is an improvement of neoliberal rationality applied in space. LEFEBVRE (1996), Virilio (1999) and HALL (2013) were essential to think about the different forms of organization of cities and their renovation projects; while FOUCAULT and AGAMBEN grounded the inclusion of biopolitics in this discussion. The hypothesis of the thesis is that the creative class has a particular status in the cities, reinforcing the image of creative cities as open, cosmopolitan, young, culturally interesting and transforms urban centers like São Paulo, Berlin, New York, Barcelona in a fetish and lifestyle in commodity, collaborating with the thought and with the neoliberal system. The research methodology includes a bibliographic review on the topic of economics and creative cities and an analysis of experiences based in other space-time usage possibilities of using, from coordinated actions of reappropriation of idle spaces by small groups or collectives. The expected result is to collaborate with the criticism of the naturally positive valued idea of creativity that has invaded the big cities, acting from gentrification and thanatopolitics / O termo cidades criativas apareceu pela primeira vez numa política governamental Brasileira no Plano da Secretaria da Economia Criativa: políticas, diretrizes e ações, 2011 a 2014, como uma nova estratégia de planejamento urbano baseada na revitalização de pontos específicos da cidade e na criação de territórios criativos. O objetivo desta tese é analisar a formação o conceito de cidade criativa no Brasil, assim como, os mecanismos e dispositivos de poder envolvidos. O problema da pesquisa concentra-se naquilo que o enunciado oculta, a saber, o fato de se tratar de um aperfeiçoamento da racionalidade neoliberal plicada no espaço. LEFEBVRE (1996), VIRILIO (1999) e HALL (2013) foram essenciais para pensar as diferentes formas de organização das cidades e seus projetos de reforma; enquanto FOUCAULT e AGAMBEN, fundamentaram a inserção da biopolítica nessa discussão. A hipótese da tese é que a classe criativa possui um status particular nas cidades, reforçando a imagem das cidades criativas como ambiente aberto, cosmopolita, jovem, culturalmente interessante e transforma centros urbanos como São Paulo, Berlim, Nova Iorque, Barcelona em fetiche e o estilo de vida em commodity, compactuando com o pensamento e com o sistema neoliberal. A metodologia da pesquisa compreende uma revisão bibliográfica sobre o tema da economia e das cidades criativas e uma análise de experiências que se baseiam em outras possibilidades de uso do espaço-tempo, a partir de ações coordenadas de reapropriação de espaços ociosos por pequenos grupos ou coletivos. O resultado esperado é colaborar com a crítica à ideia naturalmente positivada de criatividade que tem invadido as grandes cidades, agindo a partir da gentrificação e da tanatopolítica

O presente trabalho teve por objetivo classificar as técnicas criativas utilizadas no processo de desenvolvimento de produto, através de uma taxonomia facetada. Essa taxonomia originou uma tabela de referência que pode auxiliar designers, engenheiros, arquitetos, publicitários e outros profissionais que utilizam processo criativo a escolherem a(s) técnica(s) criativa(s) mais adequada(s) aos diferentes requisitos de projeto e características da equipe projetista. Para a elaboração da taxonomia, foram abordadas duas áreas do conhecimento: o processo de desenvolvimento de produto, com ênfase nas técnicas criativas, e a teoria da classificação, com o objetivo de conhecer e aplicar uma metodologia com finalidade prática e foco no usuário. Os resultados deste trabalho foram a compilação e a classificação de 31 técnicas criativas, sob 6 facetas, a listar: quantidade de participantes, perfil técnico dos participantes, característica do problema a ser resolvido, ação utilizada na técnica criativa, exigência de ferramental e tempo de execução da técnica. / This work’s aim to classify the creative techniques used at product development process, through a faceted taxonomy. This taxonomy has led to a reference table that can help designers, engineers, architects, advertisers and other professionals who use creative process to choose the most appropriate creative technique(s) to different design goals and characteristics of the design team. In developing the taxonomy were addressed two areas of knowledge: the product development process, with emphasis on creative techniques, and the theory of classification, in order to know and apply a methodology with practical purpose and focus on the user. The results of this study were the compilation and the classification of 31 creative techniques under six facets, which are: number of participants, technical profile of the participants, nature of the problem to be solved, creative technique used in the action, demand for tooling and runtime of the technique.

Tanto as inovações como o conhecimento desempenham um papel fundamental no atual cenário econômico e organizacional. Por outro lado, incertezas e turbulências, que podem estar associadas a processos e mudanças nestes cenários, emitem sinais, o que, no âmbito organizacional, denota a necessidade de monitoramento do ambiente competitivo. Os sinais, ainda que fracos e uma vez identificados representam estímulos externos que, associados ao conhecimento fomentam a inovação e, desta forma, podem ser considerados como um dos antecedentes da inovação. Segundo Arboniés (2009), os sinais fracos permitem a criação individual a partir da associação de diferentes sinais entre si e ao conhecimento tácito detido por um grupo de indivíduos. Esse processo denominado de rotinas criativas amplia o campo de alternativas e pode antecipar ameaças e oportunidades, a partir da interpretação criativa de sinais fracos e da concepção de rotinas para o seu processamento. Assim, este trabalho se propôs a estudar o conhecimento como um antecedente da inovação e como resultante do monitoramento externo. O foco estava no papel dos sinais fracos, em seu processamento por meio de rotinas criativas e em sua influência no desempenho em inovação. O objetivo foi então o de analisar as práticas de rotinas criativas para o processamento de sinais fracos e o desempenho em inovação. O método de pesquisa utilizado foi o descritivo exploratório, com um estudo de caso realizado nas empresas do Grupo Alfa. Os resultados indicaram que as empresas que possuem rotinas criativas apresentam desempenho superior em inovação. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-04-30T13:20:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jairo Moran C. Ribeiro.pdf: 2844874 bytes, checksum: 6449394bd3c6eb42842ed08f08c62748 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-30T13:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jairo Moran C. Ribeiro.pdf: 2844874 bytes, checksum: 6449394bd3c6eb42842ed08f08c62748 (MD5) / As innovations as knowledge show a main role in the organizational economic scenery nowadays. Furthermore uncertainties and turbulence may be associated with changes in these processes and sceneries, emitting signals and within the organizational context indicate the need of monitoring the competitive environment. These signals still so weak and once a time identified represent the external stimuli which associated to the knowhow can feed, and this way are considered like a background of the innovation. According Arboniés (2009), weak signal allow an individual creation from the association in different signals among theirselves and a tacit knowledge held by a group of individuals. This process called creative routines broadens the alternatives and can anticipate threats and opportunities, from the creative interpretation of weak signals and designing routines for processing. Thus, this study aimed to analyze the knowledge as a background of innovation and as a result of external monitoring. The focus was on the role of weak signals in their processing through creative routines and their influence on innovation performance. Then the goal was to analyse the practice of creative routines for a processing of weak signs and performance in innovation. The method used was the descriptive and exploratory with a case study from Alpha Group Companies. The outcomes indicate that the enterprises that have creative routines also show a superior performance in innovation.