O presente trabalho teve por objetivo classificar as técnicas criativas utilizadas no processo de desenvolvimento de produto, através de uma taxonomia facetada. Essa taxonomia originou uma tabela de referência que pode auxiliar designers, engenheiros, arquitetos, publicitários e outros profissionais que utilizam processo criativo a escolherem a(s) técnica(s) criativa(s) mais adequada(s) aos diferentes requisitos de projeto e características da equipe projetista. Para a elaboração da taxonomia, foram abordadas duas áreas do conhecimento: o processo de desenvolvimento de produto, com ênfase nas técnicas criativas, e a teoria da classificação, com o objetivo de conhecer e aplicar uma metodologia com finalidade prática e foco no usuário. Os resultados deste trabalho foram a compilação e a classificação de 31 técnicas criativas, sob 6 facetas, a listar: quantidade de participantes, perfil técnico dos participantes, característica do problema a ser resolvido, ação utilizada na técnica criativa, exigência de ferramental e tempo de execução da técnica. / This work’s aim to classify the creative techniques used at product development process, through a faceted taxonomy. This taxonomy has led to a reference table that can help designers, engineers, architects, advertisers and other professionals who use creative process to choose the most appropriate creative technique(s) to different design goals and characteristics of the design team. In developing the taxonomy were addressed two areas of knowledge: the product development process, with emphasis on creative techniques, and the theory of classification, in order to know and apply a methodology with practical purpose and focus on the user. The results of this study were the compilation and the classification of 31 creative techniques under six facets, which are: number of participants, technical profile of the participants, nature of the problem to be solved, creative technique used in the action, demand for tooling and runtime of the technique.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:47:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003-08-12T00:00:00Z / O presente trabalho trata da criatividade nas organizações. A partir de um modelo explicativo, introduz a variável da percepção visual e da experiência estética dela advinda para compreender seus impactos na criatividade organizacional. Uma investigação fenomenológica de campo observou a prática para ilustrar tal modelo e enriquecê-lo.

Este trabalho tem por objetivo propor uma sistematização do processo de transposição de requisitos estéticos e simbólicos de projeto em atributos formais do produto. Para a consecução do trabalho, foram investigados: o processo de desenvolvimento de produtos, com foco nas etapas que contemplam a transposição de requisitos de projeto em atributos formais do produto; a criatividade no âmbito do design e as técnicas utilizadas para o estímulo do pensamento criativo; e, as relações entre a semiótica e o design, com ênfase nas questões referentes às funções comunicativas (função estética e função simbólica) dos produtos. Com base no levantamento bibliográfico, foram estabelecidos critérios relativos aos requisitos estéticos e simbólicos para a seleção das técnicas que compõem o processo de transposição. O processo foi sistematizado por meio da organização das técnicas selecionadas e da inserção de aspectos fundamentais para atender aos requisitos estéticos e simbólicos do projeto. Foi realizada uma pesquisa documental com quatro relatórios de projeto da disciplina de Design de Embalagem II do curso de Graduação em Design da UFRGS. Essa pesquisa documental objetivou identificar as técnicas utilizadas no processo de desenvolvimento de produtos (PDP) que auxiliaram no estabelecimento dos requisitos de projeto. Foi selecionado um relatório como referência e os requisitos estéticos e simbólicos do projeto foram utilizados para a verificação da aplicabilidade da estrutura sistematizada. Essa verificação foi realizada pela autora com base nas informações do relatório selecionado. Após, foi feita a aplicação do método Delphi com cinco especialistas, em duas rodadas de perguntas. Com isso, foi possível refinar o processo sistematizado e apresentá-lo em uma estrutura de aplicação. Assim, a dissertação é concluída com a proposição do processo sistematizado final, composto por cinco fases: Identificar, Representar, Relacionar, Gerar e Selecionar. Cada fase possui suas técnicas de apoio e diretrizes de aplicação para apoiar a transposição de requisitos estéticos e simbólicos de projeto em atributos formais do produto. / This work aims to propose a systematization of the transposition process of aesthetic and symbolic requirements of design in formal product attributes. To achieve the work, were investigated by means of literature the product development process, focusing on steps that include the transposition of project requirements in formal attributes of product. The creative process within design and the methods and techniques used for the stimulation of creative thinking. Lastly, the relationship between semiotics and design, with emphasis on issues related to the communicative function of the products. Based on the literature, criteria were established relating to aesthetic and symbolic requirements for the selection of the techniques that make up the transposition process. The structure was systematized through the organization of selected techniques and inserting of key aspects to meet the aesthetic and symbolic design requirements. It was made a documentary research with four project reports of the discipline Packaging Design II of the course Undergraduate in Design at UFRGS. This documentary research aimed to identify the techniques used in the product development process (PDP) who assisted in establishing the design requirements. A report was selected as a reference and the aesthetic and symbolic requirements of the project were used for assessing the applicability of systematic structure. The author based on the information of the selected report conducted this check. After, the application of Delphi was made with five experts in two rounds of questions. Thus, it was possible to refine the systematic process and present it in an application structure. The study concludes with the systematic process proposition finalized, composed of five phases: Identify, Represent, Relate, Generate and Select. Each phase has its support techniques and guidelines of application. Each phase has its supporting technical and application guidelines to support the transposition of aesthetic and symbolic requirements of design in formal product attributes.

Submitted by TIAGO TEIXEIRA FERREIRA null (tiagot_clarinetista@hotmail.com) on 2016-08-10T01:20:23Z No. of bitstreams: 1 FERREIRA, Tiago Teixeira - Quem com fio fia, com fio será fiado. Práticas criativas em Educação Musical e os desafios da ação docente .pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-12T14:16:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreira_tt_me_ia.pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T14:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreira_tt_me_ia.pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) Previous issue date: 2016-06-09 / Trata-se de pesquisa cuja temática relaciona-se à relevância das práticas criativas em música como proposta de ação docente do educador musical e base para o desenvolvimento da linguagem da música em salas de aula de escolas de Educação Básica. Justifica-se pela presença tímida da temática em trabalhos acadêmicos da área de Educação Musical, como constatado em recente estudo desenvolvido pelo grupo de pesquisa do qual o pesquisador participa. Teve como hipótese inicial a concepção de que a compreensão das bases pedagógicas dos educadores musicais de meados do século XX permitiria percorrer caminhos sólidos na inserção de práticas criativas em música em sala de aula. Como fundamentação teórica foram utilizadas concepções de ensino musical baseadas nas ideias de John Paynter, apoiadas no pensamento rizomático, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Lançou mão, ainda, de outros autores, para justificar as concepções de linguagem da música, criatividade e Oficinas de Música. O objetivo principal foi compreender como o educador musical poderia estruturar sua ação docente, baseada em práticas criativas, em aulas de Música na Educação Básica, de modo a possibilitar aos estudantes a ampliação do conceito de música, sua utilização como linguagem, bem como o aperfeiçoamento da escuta. A metodologia escolhida foi o Estudo de Caso e a pesquisa foi aplicada em uma escola do município de Osasco. As práticas criativas em música foram consideradas base estruturadora da ação docente, o que exigiu a aproximação do educador, em sua formação, de tais práticas, entendendo, metodologicamente, como planejar atividades de composição, interpretação e apreciação musicais, de modo a conectar teoria e prática. / The aim of the present research is to report the relevance of creative practices in music as a pedagogical foundation for the music educator, and a way to improve and stimulate the development of the language of music in classrooms of Primary Schools. The lack of academic publications on this theme related to Music Education justifies this study. The initial hypothesis was that the understanding of the pedagogical bases of music educators of the second half of the 20th Century would allow planning solid activities involving creative practices in schools. The chief conception of music used in this work are based on the ideas of John Paynter and supported by the concepts of rhizomatic thinking, coined by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, other authors were mentioned in order to justify the conceptions of music as language, creativity and musical workshops. The main objective of the research was to understand how the music educator could structure his praxis based on creative practices in music in order to expand the concept of music, use it like a language and improve the hear. The adopted methodology for this research was the Study of Case and it was applied in a school of the city of Osasco, São Paulo, Brazil. The creative practices in music were considered an important way to improve the pedagogical praxis of the music educator, which demanded not only commitment, regarding his educational formation, but also the understanding of how to plan activities in composing, performing and appreciating music. These procedures created a narrow and strong connection between theory and practice.

Este trabalho tem por objetivo propor uma sistematização do processo de transposição de requisitos estéticos e simbólicos de projeto em atributos formais do produto. Para a consecução do trabalho, foram investigados: o processo de desenvolvimento de produtos, com foco nas etapas que contemplam a transposição de requisitos de projeto em atributos formais do produto; a criatividade no âmbito do design e as técnicas utilizadas para o estímulo do pensamento criativo; e, as relações entre a semiótica e o design, com ênfase nas questões referentes às funções comunicativas (função estética e função simbólica) dos produtos. Com base no levantamento bibliográfico, foram estabelecidos critérios relativos aos requisitos estéticos e simbólicos para a seleção das técnicas que compõem o processo de transposição. O processo foi sistematizado por meio da organização das técnicas selecionadas e da inserção de aspectos fundamentais para atender aos requisitos estéticos e simbólicos do projeto. Foi realizada uma pesquisa documental com quatro relatórios de projeto da disciplina de Design de Embalagem II do curso de Graduação em Design da UFRGS. Essa pesquisa documental objetivou identificar as técnicas utilizadas no processo de desenvolvimento de produtos (PDP) que auxiliaram no estabelecimento dos requisitos de projeto. Foi selecionado um relatório como referência e os requisitos estéticos e simbólicos do projeto foram utilizados para a verificação da aplicabilidade da estrutura sistematizada. Essa verificação foi realizada pela autora com base nas informações do relatório selecionado. Após, foi feita a aplicação do método Delphi com cinco especialistas, em duas rodadas de perguntas. Com isso, foi possível refinar o processo sistematizado e apresentá-lo em uma estrutura de aplicação. Assim, a dissertação é concluída com a proposição do processo sistematizado final, composto por cinco fases: Identificar, Representar, Relacionar, Gerar e Selecionar. Cada fase possui suas técnicas de apoio e diretrizes de aplicação para apoiar a transposição de requisitos estéticos e simbólicos de projeto em atributos formais do produto. / This work aims to propose a systematization of the transposition process of aesthetic and symbolic requirements of design in formal product attributes. To achieve the work, were investigated by means of literature the product development process, focusing on steps that include the transposition of project requirements in formal attributes of product. The creative process within design and the methods and techniques used for the stimulation of creative thinking. Lastly, the relationship between semiotics and design, with emphasis on issues related to the communicative function of the products. Based on the literature, criteria were established relating to aesthetic and symbolic requirements for the selection of the techniques that make up the transposition process. The structure was systematized through the organization of selected techniques and inserting of key aspects to meet the aesthetic and symbolic design requirements. It was made a documentary research with four project reports of the discipline Packaging Design II of the course Undergraduate in Design at UFRGS. This documentary research aimed to identify the techniques used in the product development process (PDP) who assisted in establishing the design requirements. A report was selected as a reference and the aesthetic and symbolic requirements of the project were used for assessing the applicability of systematic structure. The author based on the information of the selected report conducted this check. After, the application of Delphi was made with five experts in two rounds of questions. Thus, it was possible to refine the systematic process and present it in an application structure. The study concludes with the systematic process proposition finalized, composed of five phases: Identify, Represent, Relate, Generate and Select. Each phase has its support techniques and guidelines of application. Each phase has its supporting technical and application guidelines to support the transposition of aesthetic and symbolic requirements of design in formal product attributes.

O presente trabalho teve por objetivo classificar as técnicas criativas utilizadas no processo de desenvolvimento de produto, através de uma taxonomia facetada. Essa taxonomia originou uma tabela de referência que pode auxiliar designers, engenheiros, arquitetos, publicitários e outros profissionais que utilizam processo criativo a escolherem a(s) técnica(s) criativa(s) mais adequada(s) aos diferentes requisitos de projeto e características da equipe projetista. Para a elaboração da taxonomia, foram abordadas duas áreas do conhecimento: o processo de desenvolvimento de produto, com ênfase nas técnicas criativas, e a teoria da classificação, com o objetivo de conhecer e aplicar uma metodologia com finalidade prática e foco no usuário. Os resultados deste trabalho foram a compilação e a classificação de 31 técnicas criativas, sob 6 facetas, a listar: quantidade de participantes, perfil técnico dos participantes, característica do problema a ser resolvido, ação utilizada na técnica criativa, exigência de ferramental e tempo de execução da técnica. / This work’s aim to classify the creative techniques used at product development process, through a faceted taxonomy. This taxonomy has led to a reference table that can help designers, engineers, architects, advertisers and other professionals who use creative process to choose the most appropriate creative technique(s) to different design goals and characteristics of the design team. In developing the taxonomy were addressed two areas of knowledge: the product development process, with emphasis on creative techniques, and the theory of classification, in order to know and apply a methodology with practical purpose and focus on the user. The results of this study were the compilation and the classification of 31 creative techniques under six facets, which are: number of participants, technical profile of the participants, nature of the problem to be solved, creative technique used in the action, demand for tooling and runtime of the technique.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / O presente trabalho tem como objetivo geral analisar as concepÃÃes de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa. Para isto, estabeleceram -se os seguintes objetivos especÃficos: 1) investigar a referÃncia de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa; 2) analisar o processo de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa; 3) descrever os contextos de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa; e, 4) identificar os fatores influenciadores da aprendizagem em companhias cearenses de danÃa. Foram utilizadas como referÃncia teÃrica as concepÃÃes de aprendizagem proposto por Basto (2013) e fatores influenciadores da aprendizagem por Caldeira e Godoy (2011). Quanto aos aspectos metodolÃgicos, o estudo apresenta natureza mista; exploratÃrio-descritivo; documental e de campo por meio do estudo de caso mÃltiplos em quatro companhias cearenses de danÃa, a saber: Companhia Dita e Companhia VatÃ, em Fortaleza; Paracuru Companhia de danÃa, em Paracuru; e, a Companhia Balà BaiÃo de danÃa contemporÃnea, em Itapipoca. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com nove profissionais de danÃa e questionÃrio construÃdo em escala de Likert com 24 respondentes. A anÃlise dos dados seguiu as etapas da anÃlise de conteÃdo para os dados qualitativos e a utilizaÃÃo do software SPSS versÃo 21 para tratamento dos dados quantitativos. Os resultados indicaram que a referÃncia de aprendizagem converge com a concepÃÃo teÃrica de Senge (1990;2003) ao relacionar aprendizagem com ao desenvolvimento pessoal, à influÃncia de modelos mentais de cada indivÃduo, ao compartilhamento de objetivos, ao trabalho grupal e pensamento sistÃmico; e a de Kolb (1984) por relacionar a geraÃÃo do conhecimento atravÃs da experiÃncia. Quanto ao processo de aprendizagem verificou-se a sequÃncia de seis etapas: identificaÃÃo; observaÃÃo; reflexÃo; memorizaÃÃo; execuÃÃo e compartilhamento. Confirmou-se que os contextos de aprendizagem em companhias cearenses de danÃa se iniciam ainda na infÃncia, sendo aprimorado em instituiÃÃes de ensino em danÃa a partir da integraÃÃo com bailarinos profissionais. Por fim, os questionÃrios evidenciaram alto nÃvel de concordÃncia com os seguintes fatores que influenciam a aprendizagem: tolerÃncia aos erros (66,7%); igualdade de poder e responsabilidade (83,3%); comprometimento (95,8%); incentivo à mudanÃa e inovaÃÃo (75%); visÃo sistÃmica que inclui compartilhamento (58,3%) e interaÃÃo externa (87,5%); comunicaÃÃo eficaz (75%), estrutura organizacional descentralizada (54,2%) e lideranÃa eficaz (62,5%). Desse modo, conclui-se que o presente estudo se constitui como um contributo para o desenvolvimento de conhecimentos sobre as concepÃÃes de aprendizagem em organizaÃÃes criativas. / This work has as main objective to analyze the learning concepts in dance companies in CearÃ. For this, the following specific objectives were established: 1) to investigate the learning reference in dance companies in CearÃ; 2) to analyze the learning process in dance companies in CearÃ; 3) to describe the learning contexts in dance companies in CearÃ; and 4) to identify the factors that influence learning in dance companies in CearÃ. Were used as theoretical reference the learning concepts proposed by Basto (2013) and factors that influence learning by Caldeira and Godoy (2011). In the methodological aspects, the study of a mixed nature; exploratory-descriptive; documentary and field through the study of multiple case in four dance companies in CearÃ: Dita Company and Company Vata, in Fortaleza; Paracuru Company of Dance, in Paracuru; and, the Company Ballet BaiÃo of contemporary dance in Itapipoca. Semi-structured interviews were conducted with nine dance professionals and questionnaire built in Likert scale with 24 respondents. Data analysis followed the steps of content analysis for qualitative data and the use of SPSS version 21 for treatment of quantitative data. The results indicated that learning reference converges with the theoretical concept of Senge (1990; 2003) by linking learning with personal development, the influence of mental models of each individual, to share goals, the group work and systems thinking; and Kolb (1984) by relating the generation of knowledge through experience. As for the process of learning the sequence of six steps was found: identification; observation; reflection; memory; implementation and sharing. It was confirmed that the learning contexts in dance companies in Cearà will still begin in childhood, being improved in educational institutions in dance from the integration with professional dancers. Finally, the questionnaires showed high level of agreement with the following factors that influence learning: tolerance to errors (66.7%); equal power and responsibility (83.3%); involvement (95.8%); encouraging change and innovation (75%); systemic vision that includes sharing (58.3%) and external interaction (87.5%); effective communication (75%), decentralized organizational structure (54.2%) and effective leadership (62.5%). Thus, it is concluded that the present study is as a contribution to the development of knowledge about learning concepts in creative organizations.

Este trabalho tem por objetivo propor uma sistematização do processo de transposição de requisitos estéticos e simbólicos de projeto em atributos formais do produto. Para a consecução do trabalho, foram investigados: o processo de desenvolvimento de produtos, com foco nas etapas que contemplam a transposição de requisitos de projeto em atributos formais do produto; a criatividade no âmbito do design e as técnicas utilizadas para o estímulo do pensamento criativo; e, as relações entre a semiótica e o design, com ênfase nas questões referentes às funções comunicativas (função estética e função simbólica) dos produtos. Com base no levantamento bibliográfico, foram estabelecidos critérios relativos aos requisitos estéticos e simbólicos para a seleção das técnicas que compõem o processo de transposição. O processo foi sistematizado por meio da organização das técnicas selecionadas e da inserção de aspectos fundamentais para atender aos requisitos estéticos e simbólicos do projeto. Foi realizada uma pesquisa documental com quatro relatórios de projeto da disciplina de Design de Embalagem II do curso de Graduação em Design da UFRGS. Essa pesquisa documental objetivou identificar as técnicas utilizadas no processo de desenvolvimento de produtos (PDP) que auxiliaram no estabelecimento dos requisitos de projeto. Foi selecionado um relatório como referência e os requisitos estéticos e simbólicos do projeto foram utilizados para a verificação da aplicabilidade da estrutura sistematizada. Essa verificação foi realizada pela autora com base nas informações do relatório selecionado. Após, foi feita a aplicação do método Delphi com cinco especialistas, em duas rodadas de perguntas. Com isso, foi possível refinar o processo sistematizado e apresentá-lo em uma estrutura de aplicação. Assim, a dissertação é concluída com a proposição do processo sistematizado final, composto por cinco fases: Identificar, Representar, Relacionar, Gerar e Selecionar. Cada fase possui suas técnicas de apoio e diretrizes de aplicação para apoiar a transposição de requisitos estéticos e simbólicos de projeto em atributos formais do produto. / This work aims to propose a systematization of the transposition process of aesthetic and symbolic requirements of design in formal product attributes. To achieve the work, were investigated by means of literature the product development process, focusing on steps that include the transposition of project requirements in formal attributes of product. The creative process within design and the methods and techniques used for the stimulation of creative thinking. Lastly, the relationship between semiotics and design, with emphasis on issues related to the communicative function of the products. Based on the literature, criteria were established relating to aesthetic and symbolic requirements for the selection of the techniques that make up the transposition process. The structure was systematized through the organization of selected techniques and inserting of key aspects to meet the aesthetic and symbolic design requirements. It was made a documentary research with four project reports of the discipline Packaging Design II of the course Undergraduate in Design at UFRGS. This documentary research aimed to identify the techniques used in the product development process (PDP) who assisted in establishing the design requirements. A report was selected as a reference and the aesthetic and symbolic requirements of the project were used for assessing the applicability of systematic structure. The author based on the information of the selected report conducted this check. After, the application of Delphi was made with five experts in two rounds of questions. Thus, it was possible to refine the systematic process and present it in an application structure. The study concludes with the systematic process proposition finalized, composed of five phases: Identify, Represent, Relate, Generate and Select. Each phase has its support techniques and guidelines of application. Each phase has its supporting technical and application guidelines to support the transposition of aesthetic and symbolic requirements of design in formal product attributes.

Tanto as inovações como o conhecimento desempenham um papel fundamental no atual cenário econômico e organizacional. Por outro lado, incertezas e turbulências, que podem estar associadas a processos e mudanças nestes cenários, emitem sinais, o que, no âmbito organizacional, denota a necessidade de monitoramento do ambiente competitivo. Os sinais, ainda que fracos e uma vez identificados representam estímulos externos que, associados ao conhecimento fomentam a inovação e, desta forma, podem ser considerados como um dos antecedentes da inovação. Segundo Arboniés (2009), os sinais fracos permitem a criação individual a partir da associação de diferentes sinais entre si e ao conhecimento tácito detido por um grupo de indivíduos. Esse processo denominado de rotinas criativas amplia o campo de alternativas e pode antecipar ameaças e oportunidades, a partir da interpretação criativa de sinais fracos e da concepção de rotinas para o seu processamento. Assim, este trabalho se propôs a estudar o conhecimento como um antecedente da inovação e como resultante do monitoramento externo. O foco estava no papel dos sinais fracos, em seu processamento por meio de rotinas criativas e em sua influência no desempenho em inovação. O objetivo foi então o de analisar as práticas de rotinas criativas para o processamento de sinais fracos e o desempenho em inovação. O método de pesquisa utilizado foi o descritivo exploratório, com um estudo de caso realizado nas empresas do Grupo Alfa. Os resultados indicaram que as empresas que possuem rotinas criativas apresentam desempenho superior em inovação. / As innovations as knowledge show a main role in the organizational economic scenery nowadays. Furthermore uncertainties and turbulence may be associated with changes in these processes and sceneries, emitting signals and within the organizational context indicate the need of monitoring the competitive environment. These signals still so weak and once a time identified represent the external stimuli which associated to the knowhow can feed, and this way are considered like a background of the innovation. According Arboniés (2009), weak signal allow an individual creation from the association in different signals among theirselves and a tacit knowledge held by a group of individuals. This process called creative routines broadens the alternatives and can anticipate threats and opportunities, from the creative interpretation of weak signals and designing routines for processing. Thus, this study aimed to analyze the knowledge as a background of innovation and as a result of external monitoring. The focus was on the role of weak signals in their processing through creative routines and their influence on innovation performance. Then the goal was to analyse the practice of creative routines for a processing of weak signs and performance in innovation. The method used was the descriptive and exploratory with a case study from Alpha Group Companies. The outcomes indicate that the enterprises that have creative routines also show a superior performance in innovation.

Orientador: Leticia Bicalho Canedo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T22:43:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sa_MariaHelenaNogueirade_D.pdf: 11442016 bytes, checksum: 0bd4f656255ebc79463cfd8b9f04f415 (MD5) Previous issue date: 1995 / Doutorado