Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-13T11:41:31Z No. of bitstreams: 1 Valéria Rufino Martins.pdf: 1231521 bytes, checksum: 80f7ed028e7fa4693fa29b4726ab5d60 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T11:41:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valéria Rufino Martins.pdf: 1231521 bytes, checksum: 80f7ed028e7fa4693fa29b4726ab5d60 (MD5) Previous issue date: 2017-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The Portuguese colonization left a legacy of deep authoritarianism in the Brazilian society and so democratic experiences, from the political perspective, are incipient. These facts challenge us to think about the role of the school in constructing identities committed with the common good and a fairer society. Faced with this problem, The present research aims to analyze diversified educational activities developed in a public school in the city of São Paulo, and to investigate its influence in the school curriculum and in the implementation of democratic relations toward the construction of a democratic school aiming the Social transformation. The guiding frameworks of this research are the idea of democratic education in the historical moment we live and the role of the public policies in the process of building democratic schools. Our theoretical framework is based on the Critical theory, and aligned with it we have the central question: Can the implementation of diversified cultural projects help the public school to become more democratic? This study aims specifically to identify pertinent educational policies at federal and municipal level referring to elective courses in schools, as well as to describe and characterize democratic relationships and evaluate student participation. This qualitative investigation combines field research, carried out in a public school in the city of São Paulo, and semi-structured interviews with managers and teachers from that school about the educational activities and the coexistence in the school space. Combined with it, a documental analysis was used in order to verify the consonance between the assessed and the proposals contained in the official documents of the school, particularly the Political-Pedagogical Project. The results allowed us to have knowledge of activities developed in the investigated school just as the "Mais Educação São Paulo" program and the identification of experiences of effective student participation. The perceived internal contradictions signals the viability of in-service training. While external public policies make it difficult to develop diversified pedagogical projects and activities by imposing a strict time management and external evaluations which influences and affects the school curriculum / As marcas deixadas pela colonização portuguesa imprimiram na história do Brasil relações de profundo autoritarismo e as experiências democráticas, do ponto de vista político, são incipientes. Esses fatos nos desafiam a pensar sobre o papel da escola para a construção de identidades voltadas ao bem comum e às iniciativas em prol de uma sociedade mais justa. Diante dessa problemática, a presente pesquisa tem por objetivo analisar as atividades educativas diversificadas desenvolvidas em uma escola pública municipal da cidade de São Paulo, identificando sua influência no currículo escolar e na efetivação de relações democráticas, tendo em vista a construção de uma escola democrática e a transformação social. A concepção da educação democrática no período histórico em que vivemos e as políticas públicas que favorecem a construção de escolas democráticas constituem-se em referenciais norteadores da pesquisa à luz de teorias críticas. Assim, tem-se como questão central: A escola pública aberta aos projetos culturais diversificados torna-se mais democrática? Dessa forma, o estudo visa identificar as políticas educacionais pertinentes, nos níveis federal e municipal, relacionadas às programações optativas oferecidas nas escolas, como também caracterizar as relações democráticas e formas de participação discente. A investigação, de abordagem qualitativa, integra a pesquisa de campo realizada em escola pública da cidade de São Paulo com utilização de entrevistas com gestor e professores sobre as atividades educativas diversificadas e a convivência no espaço escolar. A análise documental foi utilizada com o fim de verificar a consonância entre o vivido e as propostas contidas nos documentos oficiais da escola como, o Projeto Político-Pedagógico. A pesquisa de campo foi desenvolvida por meio da realização de entrevistas com utilização de roteiro semiestruturado. Os resultados possibilitaram conhecer as atividades desenvolvidas como “Mais Educação São Paulo” e experiências de participação discente com rodas de conversa. As contradições internas acenam para os objetivos da formação em serviços enquanto que, externamente, as políticas públicas dificultam o desenvolvimento de projetos e atividades pedagógicas impondo a administração do tempo e do currículo escolares através de exigências, como as avaliações externas

Orientador: Maria do Rosário Longo Mortatti / Banca: Maria do Rosário Valencise Gregolim / Banca: Márcia Razzini / Resumo: A fim de contribuir para a compreensão da história do ensino de língua portuguesa no Brasil e para a compreensão da proposta de João Wanderley Geraldi acerca desse ensino, são analisados, nesta dissertação, aspectos da coletânea O texto na sala de aula, organizada por Geraldi e editada pela ASSOESTE, em 1984, e pela Ática, em 1997. Foram utilizados, para a pesquisa de que resultou esta dissertação, procedimentos de localização, reunião e ordenação da bibliografia de João Wanderley Geraldi e sobre sua obra e atuação profissional, que viabilizaram a análise da configuração textual da coletânea O texto na sala de aula, com ênfase nos artigos assinados por Geraldi. Foi possível concluir que o "projeto do Wanderley", baseado nos pressupostos teóricos do interacionismo lingüístico e disseminado em nosso país a partir da década de 1980, por meio da coletânea em questão, pode ser considerado como uma "revolução conceitual" no âmbito desse ensino, especialmente em decorrência da centralidade atribuída ao texto e ao "trabalho com as três práticas". / Abstract: Aiming to contribute to the understanding of the history of the Portuguese language teaching in Brazil and to the understanding of the proposal of João Wanderley Geraldi about this teaching, in the dissertation, aspects of the collection O texto na sala de aula, organized by Geraldi and edited by ASSOESTE in 1984, and by Ática, in 1997, are analyzed. For the research that resulted in this dissertation, procedures of localization, meeting, and ordering of the bibliography of João Wanderley Geraldi and about his work and professional acting that led to the analysis of the textual configuration of the collection O texto na sala de aula, with emphasis on the articles signed by Geraldi. It was possible to conclude that "Wanderley's project" based on the theoretical assumptions of linguistic interactionism and disseminated throughout our country from the 80's, through this collection, can be considered as a "conceptual revolution" in the field of this teaching, mainly in the arising of the centrality attributed to the text and to the "work with three practices". / Mestre

As rodas de artesanato são uma modalidade de atendimento psicológico baseada nos grupos vivenciais de orientação junguiana. Os aviamentos e outros materiais úteis para a prática artesanal são compreendidos como recursos expressivos, maleáveis e convidativos à imersão num clima psicológico de relaxamento, ludicidade, acolhimento, apaziguamento e partilha, propício à imaginação e transformação criativa. A interação das participantes com os recursos expressivos, com o grupo, com o contexto institucional e com sua realidade de vida mais ampla é compreendida como simbólica, comunicando algo sobre o self grupal. O estabelecimento de um enquadre terapêutico vivencial prioriza mais a convivência do grupo com os símbolos expressos, do que a interpretação verbal e a racionalização. Deste modo, as queixas, experiências, conflitos ou fantasias devem sobrepairar ao centro da roda, sendo respeitosa e democraticamente autenticadas como reais e relevantes. Nesta pesquisa, as rodas de artesanato foram formadas por mulheres que acompanhavam crianças e jovens com deficiências físicas em atividades numa escola de educação especial, inserida num centro de reabilitação física. Devido às especifidades do contexto, suas rotinas implicavam em aguardar o período de aulas no pátio, muitas vezes ociosas ou envoltas em conflitos interpessoais. Além disso, devido às limitações no desenvolvimento neuropsicomotor dos filhos, à sobrecarga de tarefas e ao excesso de recomendações terapêuticas e pedagógicas, muitas viviam a inflação da identificação do ego com a persona em sua faceta de cuidadora. As rodas de artesanato foram propostas a fim de ampliar o enfoque terapêutico interdisciplinar ainda influenciado pela perspectiva médico-científica, revelando-se uma proposta maleável e sensível à identificação das necessidades da população atendida e aberta para a constelação de símbolos naturalmente indicativos de caminhos terapêuticos. Entre março de 2009 e março de 2010, foram realizados encontros semanais de uma hora e meia de duração, sendo o conteúdo transcrito para posterior confecção de narrativas. A discussão dos resultados visou à interlocução com a comunidade científica entremeando autores junguianos e estudos publicados em áreas afins como historiografia, ciências sociais, metodologia da pesquisa qualitativa participante e práticas em reabilitação. Os processos vivenciados nas rodas de artesanto indicaram que o respeito às preferências, escolhas, modos e tempos de agir, incentivam a busca por maior autonomia e a integração de potencialidades e habilidades negligenciadas, processos tão preconizados na prática clínica junguiana como no âmbito da reabilitação física / Arts and crafts activities may be used as a modality of psychological treatment based on Jungian-oriented experiential groups. Ornaments and other materials used in arts and crafts are understood as malleable and inviting expression resources for ones immersion in a psychological environment of relaxation, playfulness, acceptance, peacefulness and sharing, which is extremely valid for imagination and creative transformation purposes. Participants interaction with the expression resources, with the group, the institutional context and with their own reality, from a broader perspective, is understood as a symbol which provides indications on the group self. The establishment of an experiential therapeutic setting is more focused on the groups experience with the expressed symbols than on verbal interpretation and rationalization. The arts and crafts activities, developed in groups of people organized in a circle, will be hence permeated by each individuals complaints, experiences, conflicts or fantasies, which shall be respectfully and democratically authenticated as real and significant. In this study, these arts and crafts circles were comprised of women who accompany physically disabled children and teenagers during their activities at a special education school located in a physical rehabilitation center. Given the specificities inherent to the context, their routines implied waiting for the youngsters during class time, which was often spent either idly or amidst interpersonal conflicts. In addition, because of the limitations to their childrens neurological and psychomotor development, the overwhelming number of tasks and excessive therapeutic and pedagogical recommendations, many of these women experienced the inflation of the ego identification with the persona, as a caregiver. The arts and crafts circles were suggested in order to broaden the interdisciplinary therapeutic focus, still influenced by the medical-scientific perspective, and actually proved to be a flexible proposal which is open to the identification of the needs of the treated individuals and to the wide array of symbols that naturally indicate therapeutic pathways. Weekly sessions were held during one hour and a half from March 2009 to March 2010; the content thereof was transcribed for the further preparation of narratives. The discussion of the results was aimed at providing for the interlocution with the scientific community, using Jungian authors and studies published in correlated fields of knowledge such as historiography, social sciences, participant, qualitative result methodology and rehabilitation practices. The processes experiences in arts and crafts circles revealed that the respectful treatment given to preferences, choices, methods and time of action encourage the pursuit for greater autonomy and integration of potentialities and neglected skills, processes largely implemented both in Jungian clinical praxis and in physical rehabilitation

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-21T18:11:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicoesArteterapiaCuidado.pdf: 5516390 bytes, checksum: 84d13b8e11b86c41d9fa4bdc23f558c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-06-24T13:22:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicoesArteterapiaCuidado.pdf: 5516390 bytes, checksum: 84d13b8e11b86c41d9fa4bdc23f558c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-24T13:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_ContribuicoesArteterapiaCuidado.pdf: 5516390 bytes, checksum: 84d13b8e11b86c41d9fa4bdc23f558c2 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação, fruto de uma experiência pessoal e profissional com a arte e do interesse por estudos e ações na área da oncologia, consistiu numa pesquisa-intervenção baseada em fundamentos da fenomenologia e da arteterapia gestáltica, que teve a finalidade de identificar contribuições da arteterapia no cuidado de mulheres em tratamento do câncer de mama, a partir dos significados atribuídos pelas participantes à experiência com o fazer criativo. A importância desse estudo esteve relacionada à necessidade de ampliação de estratégias terapêuticas voltadas para a promoção da saúde de indivíduos em tratamento do câncer. Por isso foi levada em consideração a existência de fatores psicossociais geradores de conflitos e sofrimentos para as mulheres durante o período de diagnóstico e tratamento da doença, bem como a condição feminina de submissão e enfrentamento do câncer de mama durante a história. Além disso, o trabalho fez referência às funções terapêuticas da arte e a importância da arteterapia em oncologia. A pesquisa foi realizada no Núcleo de Acolhimento do Enfermo Egresso - NAEE, onde se aplicou a metodologia denominada de Oficina Criativa, constituída pelas etapas de sensibilização, expressão livre, elaboração da expressão, transposição da linguagem e avaliação. Para a coleta de dados foram utilizados os discursos e as criações das mulheres. Participaram 7 mulheres que estavam em tratamento para o câncer de mama, de 8 sessões de arteterapia, nas quais realizaram vivências corporais e atividades expressivas. A análise do tipo qualitativa constituiu-se com base nas expressões manifestas pelas informantes através da linguagem verbal e plástica durante a criação. O ambiente permeado pela escuta e acolhimento, favorecidos durante as oficinas, interpôs o processo terapêutico desta pesquisaintervenção, contribuindo para a resposta das mulheres em relação à experiência nas oficinas. Foi possível identificar uma riqueza de contribuições da arteterapia para o cuidado de mulheres com câncer de mama, no que se referiu a possibilidade de interação com o outro, ao desenvolvimento da capacidade de expressão, significação e ressignificação do vivido através do contato com o próprio potencial criativo e da aquisição de uma postura mais ativa das participantes para enfrentar as dificuldades da vida. / This thesis, the fruit of a personal and professional experience with art and of the interest in studies and actions in the field of oncology, was a search-intervention based on phenomenology and gestalt art therapy grounds, which had the purpose of identifying the art therapy care contributions to women in breast cancer treatment, from the meanings given by the participants to the experience with the creative doing. The importance of this study was related to the need for expansion of therapeutic strategies, focused on health promotion of individuals on cancer treatment. Therefore, it was taken into account the existence of psychosocial factors leading to conflict and suffering for women during the cancer diagnosis and treatment, and the female condition of submission and confrontation of breast cancer throw history. The work has also referred to the therapeutic functions of art and the importance of art therapy in oncology. The research was realized on the Núcleo de Acolhimento do Enfermo Egresso- NAEE, where the methodology called Creative Workshop was applied, consisting on the following stages: awareness, free expression, speech drafting, language transpose and evaluation. For collecting data, the patients speech and the women’s creations were used. Seven women in treatment for breast cancer participated the 8 sessions of art therapy, where they underwent experiences on the body and expressive activities. The qualitative type analyses established itself on the basis of expressions by informants, manifest through verbal and plastic language during the creation. The atmosphere of listening and reception, favored during the workshops, permeated the therapeutic process of this search-intervention, contributing to the response of women about the experience on workshops. It was possible to identify many art therapy contributions on the care of women with breast cancer, related to the possibility of interaction with the other, the improvement of the expression capacity the meaning and re-meaning the lived through the contact with creative potential of themselves and the participants acquisition of a more active posture for facing the difficulties of life.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-27T17:50:15Z No. of bitstreams: 1 Bruna do Nascimento Remus.pdf: 4792012 bytes, checksum: e0c337783ab90351e3b21a52c03d62cf (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-27T17:50:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruna do Nascimento Remus.pdf: 4792012 bytes, checksum: e0c337783ab90351e3b21a52c03d62cf (MD5) Previous issue date: 2012-01-31 / Nenhuma / A globalização aparece hoje como um processo que permeia as mais diversas relações e contextos, influenciando as dinâmicas sociais, econômicas e culturais. Nesse cenário, fenômenos como a hibridação cultural proposta por Canclini e a compressão tempo-espaço exposta por Bauman aparecem influenciando as dinâmicas que nos envolvem. Como resultado das ações de todos esses processos, surgem alterações na lógica da construção de identidades, bem como na lógica de consumo, onde tais relações acabam acarretando em esvaziamentos dos territórios, (vistos como extensão das identidades e possuindo identidades próprias), e transformação destes em mercadorias. Nesse contexto surge o conceito de Cidades Criativas, que será discutido como a base desta pesquisa. Compreendido tal conceito, cenários para a cidade de Porto Alegre serão construídos e, a partir de uma lógica do design, se dará a reflexão que é o objetivo desta pesquisa: pensar Porto Alegre, através de uma ótica do design, no contexto das Cidades Criativas, gerando uma atualização deste conceito trazido para a área do design. / This research comes from the acknowledgment of globalization's actual stage that today seems to be a process that permeates the most complex relations and contexts, influencing the social, economical and cultural dynamics. As consequence of this process, phenoms such as the cultural hybridisation proposed by Canclini and the compression of time and space exposed by Bauman appear, altering the territorial dynamics, generating the emptying and retaking of territories, represented by the concepts of deterritorialization and reterritorialization. In this context of emptying cities, this research focuses on the comprehension of the concept of "creative cities" as a device of territorial valorization, reinventing and innovating the cities from their very own crises. The objective is to verify in the context of the studied project aspects of the strengths and weaknesses for the supplying of means so that the city of Porto Alegre can project as a creative city. The methodological approach happens through strategic design, understanding projective factors capable of evincing a creative logic for cities. As an empirical study, a case study was developed about “PortoAlegre.cc” project. This project is an initiative made in the city of Porto Alegre that furthers the participation of the population on the search for solutions of the city's problems. The analysis and discussion of the case happens through the methodology of scenario building oriented by design and complements itself in an experiment. The results point that “PortoAlegre.cc” project, while still not being able to supply the needed conditions to start a process of articulating the city as a creative city, is a fundamental initiative that represents a change in mentality about the process of co-creating a city.

BEZERRA, Tarcileide Maria Costa. O lúdico, as atividades escolares e a afetividade como elementos que contribuem para o bem-estar e a permanência do aluno com necessidades educacionais especiais na escola regular. 2007. 260 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-07-17T12:41:40Z No. of bitstreams: 1 2007_dis_TMCBezerra.pdf: 14230647 bytes, checksum: ef7a8f75612e687c026108366099c178 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-17T13:20:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_dis_TMCBezerra.pdf: 14230647 bytes, checksum: ef7a8f75612e687c026108366099c178 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-17T13:20:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_dis_TMCBezerra.pdf: 14230647 bytes, checksum: ef7a8f75612e687c026108366099c178 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research has for objective to analyze the characteristics of the atmosphere of the regular school that contribute to the reception and the student's permanence with special educational needs in the school institution. It also seeks to: (a) investigate the established relationships between the students with special educational needs and the other individuals at the school; (b) verify if the participation and the special students' interaction contributes to their wellbeing and permanence at school; (c) identify the activities that foment the students' participation with special educational needs in the classroom and in out-of-classroom situations. It is a case study developed at three schools of the Municipal district of Fortaleza, taking as subjects three students with mental deficiency and one with physical deficiency. The used methodology was: observations at the schools, semi-structured interviews with the students (subjects of the research), their parents, and their teachers. The registrations were made in a diary, in tape recordings and with photographs. The results indicated that the playfulness, the school activities and the affection contribute significantly so that those students feel welcomed, establish good relationships at the regular school and want to stay there. / Esta pesquisa tem por objetivo analisar as características do ambiente da escola regular que contribuem para o acolhimento e a permanência do aluno com necessidades educacionais especiais na instituição escolar. Ela visa, ainda, investigar: (a) as relações estabelecidas entre os alunos com necessidades educacionais especiais e os demais sujeitos da escola; (b) verificar se a participação e a interação destes alunos contribuem para o seu bem-estar e permanência no espaço escolar e; (c) identificar as atividades que favorecem a participação dos alunos com necessidades educacionais especiais na sala de aula e em situações extra-classe. Trata-se de um estudo de caso desenvolvido em três escolas do Município de Fortaleza, tendo como sujeitos três alunos com deficiência mental e um com deficiência física. A metodologia utilizada foi: observações nas escolas, entrevistas semi-estruturadas com os alunos sujeitos da pesquisa, seus pais e suas professoras e a fotografia. Os registros foram feitos no diário de campo, em gravações e por meio de fotografias. Os resultados indicaram que o lúdico, as atividades escolares e a afetividade contribuem significativamente para que esses alunos se sintam acolhidos, mantenham boas relações pessoais na escola regular e queiram nela permanecer. Palavras-chave: inclusão escolar, interações sociais, acolhimento.

Submitted by Fabiany Feitosa (fabiany.sousa@ufba.br) on 2016-04-06T13:20:49Z No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-04-25T11:50:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-25T11:50:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / A presente pesquisa dedicou-se ao estudo do comprometimento com a carreira, mais especificamente os antecedentes e consequentes do comprometimento com a carreira nas indústrias criativas. A escolha pelas indústrias criativas, representado pelo produtor cultural, deve-se ao forte destaque e crescimento da economia criativa e, sobretudo, à importância do papel social da arte e da cultura. Pelo exposto, o objetivo desta pesquisa consiste em entender como se percebe o comprometimento do produtor cultural com a carreira frente ao contexto de trabalho das indústrias criativas ao longo do seu desenvolvimento profissional. Para tanto, foi proposto a realização de três estudos. O primeiro estudo propõe-se a rever a produção acadêmica, nacional e internacional sobre o tema e vinculá-la ao campo promissor das indústrias criativas, mais precisamente identificar, descrever, classificar e analisar as pesquisas sobre comprometimento voltadas para o contexto da carreira profissional e das indústrias criativas. O segundo estudo buscou identificar, descrever, categorizar e ilustrar os antecedentes do comprometimento da carreira profissional de trabalhadores nas indústrias criativas, com enfoque para os produtores culturais. O terceiro estudo objetivou identificar, descrever, categorizar e ilustrar os consequentes do comprometimento da carreira profissional de trabalhadores nas indústrias criativas, também com enfoque para os produtores culturais. No que tange a metodologia, o primeiro estudo (teórico) realizou uma análise sistêmica para referenciar a produção científica, enquanto os dois últimos estudos utilizaram uma metodologia qualitativa com abordagem das histórias de vida através da técnica de entrevista biográfica. As entrevistas foram realizadas com oito produtores culturais de vasta experiência profissional em projetos no cenário das indústrias criativas baiana em duas etapas distintas. As narrativas foram tratadas a partir do procedimento de análise de conteúdo apoiado no paradigma interpretativo e com auxílio do software ATLAS.ti. Os resultados sugerem que há uma carência de estudos que inter-relacionem o comprometimento com a carreira e as indústrias criativas, além disso, carece ainda de estudos que incluem nas pesquisas o fator da temporalidade de uma carreira. Nesta pesquisa, as análises foram realizadas no sentido de buscar um suporte qualitativo para os antecedentes e consequentes apontadas na literatura, bem como propusemos a inclusão de novos antecedentes (Paixão, Apoio familiar, Apoio de Organizações Públicas e Privadas, Feedback do Público e Criatividade) e novos consequentes (Conflito Vida Profissional e Pessoal, Resiliência, Ser um Exemplo Profissional), de forma a contribuir com os avanços que vêm sendo realizado no campo a partir da utilização hegemônica de instrumentos quantitativos de pesquisa. / The present research was dedicated to study career commitment, more specifically the antecedents and consequences of career commitment in the creative industries. The choice for the creative industries, represented by the cultural producer, is due to the strong emphasis and growth of the creative economy and, above all, the importance of the social role of art and culture. That being exposed, the objective of this research is to understand how career commitment of cultural producers happens in the context of the creative industries workplace along their professional development. Therefore, it was proposed to develop three studies. The first study proposes a review of the academic literature on the subject, national and international, and links it to the promising field of creative industries, more precisely the objective is to identify, describe, classify and analyze the research focused on commitment under the context of career and the context of the creative industries. The second study sought to identify, describe, categorize and illustrate the antecedents to commitment of the professional career of workers in the creative industries, with a focus on cultural producers. The third study aimed to identify, describe, categorize and illustrate the consequences of commitment of the professional career of workers in the creative industries, also focusing on cultural producers. Regarding the methodology, the first study theoretical) conducted a systemic analysis to reference the scientific production, while the latter two studies used a qualitative methodology of the life story approach through the biographical interview technique. The interviews were conducted with eight cultural producers with extensive work experience in projects in Bahia’s creative industries scenario in two stages. The narratives were treated with the procedure of content analysis supported by the interpretative paradigm and with the help of ATLAS.ti software. The findings suggests that there is a lack of studies that inter-relates career commitment and creative industries. Also, has yet to exist studies that include the temporality factor of a career in researches. In this research, the analysis were made to qualitatively support the antecedents and consequences shown in the literature and propose the inclusion of new antecedents (Passion, Family Support, Support of Public and Private Organizations, Audience Feedback and Creativity) and new consequences (Professional and Personal Life Conflict, Resilience, Become a Professional Example), in order to contribute to the field's already made progress based on the hegemonic use of quantitative research tools.

Submitted by Luiz Gustavo Teixeira null (guteixeiranh@hotmail.com) on 2016-09-13T00:13:33Z No. of bitstreams: 1 dissertação final_corrigida.pdf: 1490041 bytes, checksum: c24052ade68282564ca0f8ec02c73aa8 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-09-14T20:13:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 teixeira_lg_me_sjrp.pdf: 1490041 bytes, checksum: c24052ade68282564ca0f8ec02c73aa8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T20:13:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 teixeira_lg_me_sjrp.pdf: 1490041 bytes, checksum: c24052ade68282564ca0f8ec02c73aa8 (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objetivo a análise das traduções das colocações criativas presentes em um corpus literário paralelo, constituído pela obra originalmente escrita em português, Memórias Póstumas de Brás Cubas (TO), de Machado de Assis e de suas três versões para língua inglesa: Epitaph of a Small Winner (TT¹), de Grossman (1953), Posthumous Reminiscences of Braz Cubas (TT²), de Ellis (1955) e, The Posthumous Memoirs of Brás Cubas (TT³), de Rabassa (1997). Como fundamentação teórica e metodológica, apoiamo-nos nos pressupostos teóricos da Linguística de Corpus e de sua interface com os Estudos da Tradução Baseados em Corpus e a Literatura, no conceito de colocações criativas, bem como nos estudos machadianos, de Bosi (1999, 2006) e Schwarz (1990), mostrando como o olhar do defunto autor é retratado pelos olhos dos personagens, nas passagens selecionadas. Para o levantamento das palavras de maior índice de chavicidade, utilizamos o programa WordSmith Tools (SCOTT, 2012), o qual nos possibilitou realizar uma análise mais abrangente e dinâmica dos dados. Como corpora de referências em inglês e português, usamos respectivamente o Brown Corpus e o corpus Lácio-Ref. O levantamento das palavras-chave apontou a significativa chavicidade dos nódulos “olhos”, no texto original (TO) e de eyes, nos textos traduzidos (TT¹, TT², TT³), a partir dos quais extraímos e analisamos as colocações criativas relacionadas aos referidos nódulos. Tanto o levantamento das palavras-chave quanto a análise das traduções das colocações criativas, nas passagens selecionadas, mostram-nos que, apesar de todos os tradutores repetirem as traduções de algumas colocações criativas, Grossman (TT¹) as repete com mais frequência e, portanto, não explora a criatividade presente no estilo machadiano. A análise também nos sugere que em determinadas passagens, os tradutores não absorvem o sentido das colocações criativas originalmente empregadas, revelando a dificuldade de tradução do estilo machadiano. / This study aims to analyze the creative collocations in a literary parallel corpus comprised of the original text in Portuguese Memórias Póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis (1891), and its three translations into English Epitaph of a Small Winner (TT¹), by Grossman (1953), Posthumous Reminiscences of Braz Cubas (TT²), by Ellis(1955) and, The Posthumous Memoirs of Brás Cubas (TT³), by Rabassa (1997). The theoretical and methodological approach was based on Corpus Linguistics and its relations with Corpus-based Translation Studies and Literature, on the study of creative collocations, and some literary concepts from Alfredo Bosi (1999, 2006) and Schwarz (1990), trying to show the implications of the dead Brás Cubas‘ looks on the characters in the selected fragments. In order to extract the most significant key words, we used the computer program WordSmith Tools (SCOTT, 2012) which allowed us to accomplish a broader analysis of data. As reference corpora we used the Brown Corpus in English and the Lacio-Ref corpus in Portuguese. The extraction of the keywords has shown a significant keyness value of the nodes ―olhos‖ in the original text (TO) and eyes in translated texts (TT¹, TT², TT³) and thus the creative collocations related to these nodes were analyzed. Both the extraction of keywords and the analysis of the translations of creative collocations, in the selected fragments, show us that in spite of the translators repeating the translation of some creative collocations, Grossman (TT¹) did it more frequently, and did not explored the creativity that Machado‘s writing entails. The analysis also suggests that in some fragments the translators do not render the very sense of the collocations, revealing how difficult the task of translating Machado‘s style is.

[pt] Frente à acirrada competição entre cidades, é tarefa dos gestores proporcionar um ambiente de atração para visitantes e investimentos, além de manter os residentes satisfeitos. Portanto, o desenvolvimento local vai além das políticas públicas e se torna um desafio de mercado. Ademais, há um reconhecimento crescente por parte dos gestores e outros agentes de que uma cena musical dinâmica impulsiona a economia ao criar empregos, atrair turistas e fortalecer a marca da cidade. Diante desse contexto, este estudo investiga como a indústria da música ao vivo afeta o processo de construção da marca de uma cidade, analisa os componentes e dimensões dessa indústria e também mostra como uma cidade pode articulá-los para fomentar o desenvolvimento e fortalecer sua marca. A pesquisa foi realizada através de um estudo de caso múltiplo realizado no Rio de Janeiro e em Montreal, cidades com forte tradição de música ao vivo. Como resultado, foi desenvolvido um modelo teórico que propõe a divisão da infraestrutura de música ao vivo em duas partes: uma voltada para grandes eventos e outra voltada para o que acontece durante todo o ano, fora dos grandes eventos. A pesquisa aponta que os grandes eventos têm uma forte influência na marca da cidade. No entanto, é o que acontece ao longo do ano que nutre a identidade cultural de uma cidade, que por sua vez tem uma forte influência na marca da cidade. Os resultados destacam que: (a) as cenas musicais de uma cidade podem ser um argumento turístico porque são um elemento de diferenciação; (b) as cidades devem proteger seus espaços de pequeno e médio porte, pois eles tornam os eventos musicais mais acessíveis e relevantes para a população de diferentes territórios; (c) a proteção da indústria de música ao vivo de uma cidade está conectada com a preservação de seu patrimônio musical. A herança musical influencia a composição, produção, consumo e outros aspectos envolvidos nas cenas musicais de uma cidade; (d) é fundamental garantir a continuidade das políticas públicas de cultura e estabelecer um processo mais inclusivo que considere a diversidade do público; e (e) considerando a escassez de recursos, o financiamento público deve priorizar o apoio à educação musical, aos eventos musicais ao longo do ano e à preservação do patrimônio da cidade. O estudo também mostra que as Secretarias de Turismo e Cultura devem trabalhar juntas para manter a autenticidade da marca da cidade, pois o que não está exclusivamente ligado a um lugar pode ser replicado por outra cidade e, portanto, não pode ser considerado um elemento de diferenciação. Este estudo pretende fornecer informações para acadêmicos, profissionais da indústria musical, gestores públicos envolvidos no desenvolvimento econômico e cultural, e profissionais de turismo que procuram maneiras de impulsionar as economias locais por meio da cultura. / [en] With the increasingly fierce competition among cities, place managers must provide an environment capable of not only attracting visitors and investments but also keeping residents satisfied. Therefore, local development goes beyond public policy and becomes a market challenge. Furthermore, there is a growing recognition among governments and other stakeholders that a dynamic music scene boosts a city s economy by creating jobs, attracting tourists, and strengthening the city s brand. Within this context, the present study investigates how the live music industry affects the process of building a city s brand. The project analyzes the components and dimensions of the live music industry and also shows how a city can articulate them in order to foster the development of its live music industry and strengthen its brand. This analysis was based on a multiple-case study conducted in Rio de Janeiro and in Montreal, cities with strong and long-standing traditions of live music. A theoretical model was developed as a result of this inquiry. It proposes the breakdown of the city cultural infrastructure into two parts: a live music infrastructure geared towards major events, and a live music infrastructure geared towards what happens year-round, outside of major events. The findings show that major events have a strong influence on city branding. Yet the research also shows that it is what happens throughout the year that nourishes a city s cultural identity, which in turn has a strong influence on the city s brand. The results highlight that: (a) strong music scenes can be a tourism argument because they are an element of differentiation; (b) cities must protect their small and medium-sized venues because these spaces can make music events more accessible and relevant to the population of different territories; (c) the protection of the live music industry of a city and the preservation of its musical heritage go hand in hand. Musical heritage influences music composition, consumption and other aspects involved in a city s music scenes; (d) ensuring the continuity of public policies for culture and establishing a more inclusive process that considers the diversity of the audience is key; and (e) considering the scarcity of resources, public funding should prioritize support for music education, year-round live music events, and the preservation of the city s heritage. The study also emphasizes that the Tourism Office and Bureau of Cultural Affairs should work together to keep city branding authentic, since what is not uniquely linked to a place can easily replicated, and therefore can t be considered an element of differentiation. This study intends to provide information for academics, music industry professionals, political leaders and government officials involved in economic and/or cultural development, and tourism and business leaders looking for ways to boost local economies through culture.

[pt] A economia criativa gera em torno de 3 porcento do PIB mundial e 1 porcento dos empregos da população economicamente ativa, segundo pesquisa da UNESCO em 2015. Das indústrias que compõem a área, o subsetor Performing Arts, na qual a dança está inserida, se destaca como maior fonte de renda para EUA, Austrália, Rússia e China. No Brasil, o investimento no segmento de dança ainda é embrionário e com baixa expressividade. Neste contexto, a dança, que se profissionalizou há quase 200 anos com o ballet clássico, busca formas de atrair e manter o público, sendo a comunicação de marketing ferramenta fundamental, principalmente por meio dos significados transferidos ao consumo e das experiências de consumo representadas nos discursos. Este trabalho identifica as aproximações e os afastamentos nos significados de consumo enunciados nos discursos dos consumidores de espetáculos de dança e na comunicação de marketing das companhias de dança. Para tal, foi realizada análise, por meio do ferramental teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, de 61 cartazes, 46 sinopses, 5 sites institucionais e de entrevistas com 10 espectadores frequentes de dança clássica e contemporânea. Foram encontradas seis temáticas diferentes em cada discurso. Para evidenciar os significados de consumo encontrados em cada um deles foi utilizada a axiologia do consumo proposta por Floch (1991). Os resultados da pesquisa, que podem subsidiar decisões gerenciais dos administradores das companhias de dança, indicam certo afastamento nas valorizações crítica, prática e utópica e a aproximação na valorização lúdica dos espetáculos. / [en] The Creative Economy generates about 3 percent of world GDP and 1 percent of jobs of the economically active population, according to a 2015 UNESCO s research. From the industries that compose this economy sector, the Performing Arts subsector, in which dance is embedded, stands out as the largest source of income for USA, Australia, Russia and China. In Brazil, investments in the dance segment is still embryonic and low expressiveness. In this context, dance, which has been professionalized for almost 200 years with classical ballet, seeks ways to attract and keep the public. For that, marketing communication is fundamental, mainly through the meanings transferred to consumption and the consumption experiences represented in its discourse. This work identifies the approximations and deviations in the consumption meanings enunciated in the discourses of the consumers of dance performances and in the marketing communication of the dance companies. For that, 61 posters, 46 synopses, 5 institutional sites and interviews with 10 frequent audience members of classical and contemporary dance was analyzed based on the theoretical-methodological tool of the French discursive semiotics. Six different themes were found in each discourse. The consumption axiology proposed by Floch (1991) was used to show the meanings of consumption found in each of them. The results of the research, which may support managerial decisions of dance company managers, indicate a certain distance from critical, practical and utopian valuations and an approximation in the ludic valuation of dance performances.