Made available in DSpace on 2019-03-29T23:17:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-28 / Inovar é uma questão de ordem para as empresas em um cenário globalizado e cada vez mais competitivo. Além disso, desenvolver inovações requer recursos e competências de fontes que quase sempre estão distantes das fronteiras das empresas. Logo, para diminuir as incertezas relativas ao processo de desenvolvimento de inovações, as empresas estão progressivamente estabelecendo redes de informações para compartilhamento dos recursos. Processo esse facilitado pela evolução da tecnologia da informação (TI). Assim, este trabalho tem por objetivo geral descrever e analisar o processo de inovação com estratégias colaborativas na indústria de TI, incluindo a análise setorial, as barreiras e facilitadores do processo, os determinantes em níveis de empresa e os relacionamentos entre estratégias colaborativas com a natureza das inovações e com potencial inovativo. Adota como base conceitual um modelo teórico-analítico integrativo das proposições em torno de estratégias colaborativas e potencial inovativo das empresas. O universo do estudo é composto pelas empresas inovadoras do Setor de TI filiadas à Associação de empresas de Tecnologia da Informação, Software e Internet. As empresas que compõem o universo em estudo foram contactadas por meio de e-mails direcionados aos seus respectivos diretores, bem como pelos canais de contato existentes nos sites das mencionadas empresas. A amostra foi constituída por 51 instituições desse universo, abrangendo as áreas de software, hardware, serviços e internet distribuídas em diversos Estados do Brasil. Os dados foram coletados através de questionário "hospedado" na internet (www.pesquisaacademica.com.br), incluindo questões relacionadas a tipos de relações colaborativas, intensidade inovadora, natureza das inovações (produto, processo, organizacional e marketing), barreiras e facilitadores da inovação e tamanho e idade das empresas, analisados, basicamente, de maneira quantitativa por meio de estatísticas descritivas e cálculo de índices. O processo analítico possibilitou confirmar que alguns setores da indústria de TI se destacam em relação a maior representatividade em termos de empresas inovativas, enquanto outros se destacam em relação a inovatividade. A pesquisa confirmou que barreiras impediram que uma parcela de empresas da indústria inovassem e que praticamente um terço das empresas inovaram com estratégia endógena, isto é, sem parceria. Entre as estratégias colaborativas para inovar destaca-se a denominada "Contrato de fornecimento", "cluster de empresas", seguida de "alianças estratégicas", "joint ventures" e "parcerias". A análise mostra o potencial inovador das empresas de TI. Com base neste indicador as empresas foram classificadas em "mais inovativas" e "menos inovativas". Ambas utilizaram-se das estratégias "contrato de fornecimento", "cluster de empresas" e "alianças estratégicas", embora as inovativas em maior volume. Portanto, infere-se dos resultados que a estratégia colaborativa mais destacada em termos de tipo, grau de novidade e intensidade inovativa, em conjunto, é a denominada "cluster de empresas".

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-29 / In the competitive ecosystem, generated by constant innovation in products and services, there is a demand for development and research proposals to be funded by investors and launched into the market. Therefore, the Inovamobi framework was proposed in order to integrate the market environment and user experience in the proposed products or innovative services in the technological environment. The work aims to enhance and improve the process of generating ideas for new products and services. There were developed three (3) case studies which served to analyze and evaluate the proposed framework. The first 2 (two) cases generated the input necessary for a proper restructuring of the framework.In the same way, the third and last one was used as an evaluation tool, and its output was delivered to involved group and people within the problem domain and those rated their quality. The results showed that the framework was able to generate many ideas, and those was considered good by the people within the problem domain, and one idea considered great for these people. It was concluded that the proposed framework obtained significant results, according toits literature. This work has a significant contribution to interdisciplinary IHC with theories of creativity and idea generation, as well as methods and models aimed for innovation. Key words: Human-computer interaction; creativity; user experience; innovation process. / No ecossistema competitivo, gerado pelas constantes inovações em produtos e serviços, há um demanda de trabalho e investigação de propostas a serem financiadas por investidores e lançadas no mercado. Para tal, o framework Inovamobi é proposto. A fim de unir a reflexão sobre o contexto de mercado e experiência de usuário na proposta de produtos ou serviços inovadores no ambiente tecnológico. O trabalho tem por objetivo melhorar e aprimorar o processo de geração de idéias para novos produtos e serviços. Foram desenvolvidos 3 (três) estudos de caso aos quais serviram para analisar e avaliar o framework proposto. O primeiros 2 (dois) casos geraram o insumo necessário para a devida reestruturação do framework, ao ponto que o terceiro e ultimo foi utilizado como avaliação, sendo seu output entregue para envolvidos e pessoas com domínio no problema e essas avaliaram sua qualidade. Os resultados mostraram que o framework foi capaz de gerar diversas ideias, sendo essas consideradas boas por pessoas com conhecimento do domínio do problema, além de uma idéia considerada ótima também por essas pessoas. Concluiu-se que o framework proposto obteve os resultados significativos, de acordo com a literature do tema. Este trabalho tem como contribuição significativa para a interdisciplinaridade de IHC com teorias de criatividade e geração de ideias, assim como processos e modelos direcionados à inovação. Palavras-chave: Interação humano-computador; criatividade; experiência do usuário; processo de inovação.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013Bitstream added on 2014-06-13T19:25:56Z : No. of bitstreams: 1 paixao_cda_dr_mar.pdf: 1156540 bytes, checksum: 06b3136d32e660e23372c01ff97bbec5 (MD5) / Este trabalho pretende analisar a forma como a produção de bens e serviços culturais vem sendo entendida a partir de sua relação com as políticas culturais nacionais. O período histórico abordado busca compreender os caminhos das políticas culturais nacionais a partir do período Vargas (1930-1945) até o governo de Luis Inácio Lula da Silva (2003-2010), de maneira a demonstrar a forma como o ultimo, apesar dos discursos contrários, acabaram por aprofundar a dependência da área cultural as orientações mercadológicas, principalmente a partir da criação do Programa Cultura Viva em 2004. A criação desse deve ser pensada ainda a partir da influencia do contexto internacional e do surgimento da Economia Criativa / This paper discusses how the production of cultural goods and services has been understood from its relationship with national cultural policies. The historical period covered seeks to understand the ways of national cultural policies from the Vargas period (1930-1945) to the government of Luis Inacio Lula da Silva (2003-2010), in order to show how the latter, despite the speeches contrary, eventually deepen the dependence of the cultural orientations mercadológicas, mainly from the creation of the Living Culture in 2004. The creation of this should be considered further from the influence of the international context and the emergence of the Creative Economy

Esta é uma investigação sobre a imaginação do artesão, captada na zona pré-reflexiva do ser, ou seja, num espaço psicológico anterior ao pensamento racional onde se enraíza um complexo individual do artesão, que caracteriza seu fazer. Através de entrevistas e observações de artesãos em seus trabalhos, buscou-se a imaginação criativa no campo da experiência do fazer manual, nascida da intimidade atenta entre o artesão e uma matéria que ele escolheu, por ter ressonância com sua individualidade. Conclui-se que o trabalho do artesão é fonte inesgotável de realização de sua individualidade, na medida em que o artesão consegue acolher, em seu íntimo, as limitações da matéria-prima onde imprime sua vontade / This is a study about the artisans imagination captivated in the pre reflexive zone of being, that is, in a psychological space before the rational mode of thinking where it roots the artisans individual complexity that characterize his work. Through interviews with and observations of the artisans in their working place, on search for the creative imagination, in the field of labor and doing experience, born from the attentive intimacy between the artisan and the raw material that he had chosen, because of its resonance with his individuality. One come to the conclusion that the artisans work is an inexhaustible wellspring of individual fulfillment as the artisan is able to shelter in his innermost the limits of the raw material where he prints his will

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2015. / Abordamos, nesta pesquisa, o tema da aprendizagem criativa em contextos de educação não-formal, motivados por questões iniciais tais como: qual o papel de espaços sociais na aprendizagem? Como uma pessoa aprende criativamente em contextos menos estruturados do aprender? Como o aprendizado criativo no contexto não-formal, é “retomado” em outros contextos de vida? Assumimos a educação não-formal, como aquela que ocorre em qualquer atividade educativa organizada fora do sistema formal, em contraposição àquela que ocorre nos contextos formal e informal. Ressaltamos características comumente associadas à educação não-formal, tais como a não obrigatoriedade, a ausência de rotinas de estudo e de instrução sistemática, o apelo ao lúdico, a ausência de métodos avaliativos, a liberdade e autonomia de escolha sobre o que aprender, entre outros. Para a pesquisa, partimos da hipótese interpretativa inicial de que características e processos subjetivos constitutivos da aprendizagem criativa em contextos não-formais guardam especificidades próprias destes contextos. Tínhamos, assim, como objetivo geral: compreender a configuração subjetiva da ação do aprender e formas de expressão da aprendizagem criativa em um contexto de educação não-formal. Adotamos, como arcabouço teórico central, os estudos de Mitjáns Martínez sobre a criatividade como processo da subjetividade humana, e a Teoria da Subjetividade, compreendida sob o enfoque Histórico-Cultural, conforme proposta por González Rey. Como caminho metodológico, com base na Epistemologia Qualitativa realizamos três estudos de caso com participantes de uma ação educativa não-formal, de divulgação científica. Para a construção das informações, utilizamos instrumentos como observação, análise documental, entrevistas, redação, completamento de frases, conversas informais, entre outros. A partir do processo construtivo interpretativo da pesquisa, subscrevemos formulações existentes sobre características e processos subjetivos constitutivos da aprendizagem criativa tais como a personalização da informação, a confrontação com o dado, a geração de ideias, o exercício da condição de sujeito, a aprendizagem que retroalimenta novas aprendizagens, entre outros. Nossas análises, no entanto, nos permitiram revisar a formulação sobre a personalização da informação ampliando-a para a personalização do próprio aprendizado. Permitiram-nos ainda duas novas contribuições: o estudo empírico da expressão singular da subjetividade social na subjetividade individual do aprendiz e a construção teórica sobre personalização da experiência da aprendizagem. Com base nessas elaborações, formulamos a tese de que características e processos subjetivos constitutivos da aprendizagem criativa em contextos não-formais possuem especificidades próprias desses contextos e são marcados pela ênfase na maior autonomia por parte do aprendiz nos processos de seleção do que se aprende e da forma como se aprende. Consideramos que os processos subjetivos constitutivos, por nós elaborados, integram a capacidade autônoma, do aprendiz, de converter a própria experiência em aprendizagem o que se torna um recurso subjetivo, em contextos menos estruturados, como os contextos não-formais. / In this research, we approach the theme of creative learning in non-formal education contexts. Part of our motivation were initial questions such as: what is the role of social spaces in learning? How does a person learn creatively in less structured learning contexts? How does the learnt in non formal contexts “emerge” in other contexts of life? We assume non formal education, the one which occurs in any organized educational activity outside the formal system, as opposed to one which occurs in formal and informal contexts. We stress characteristics commonly associated with non-formal education, such as the non-compulsory aspect, the absence of study routines and systematic instruction, the appeal to the ludic, the absence of evaluation methods, the freedom and autonomy of choice over what to learn, among others. We part from an initial interpretative hypothesis that characteristics and constitutive subjective processes of creative learning in informal contexts keep specificities of such contexts. Our general objective was to understand the subjective configuration of the action of learning as well as forms of expression of creative learning in a non-formal education context. Central to our study were the theoretical studies of Mitjáns Martínez on creativity as a process of human subjectivity, and the Theory of Subjectivity, taken from a Historic-Cultural perspective, as proposed by González Rey. As for the methodological approach, we considered the Qualitative Epistemology conducting three case studies with participants of a non-formal educational activity on science popularization. For the research’s information construction, we used research tools such as observation, document analysis, interviews, writing, completion of sentences, informal conversations, among others. As a result of our research interpretative constructions, we endorse existing formulations on the characteristics and constitutive subjective processes of creative learning, such as the personalization of information, the confrontation with the data, the generation of ideas, the subject condition, the learning that feeds back new learning, among others. Our analysis, however, allowed us to review the conceptualization of the personalization of information extending it to the personalization of the learnt. Our analysis also permitted us two new contributions: the empirical analysis of the singular expression of social subjectivity in the individual subjectivity of the learner, and the theoretical construction of personalization of the learning experience. Based on these elaborations, we formulated the thesis that characteristics and constitutive subjective processes of creative learning in non formal contexts have their own specificities and are marked by a greater emphasis on the autonomy of the learner in the selection processes of what to learn and how to learn. Such processes take into account the capacity of the learner to autonomously convert his/her experience to a learning experience. A capacity the becomes a relevant subjective resource in less structured learning settings, like non-formal contexts.

Tese de mestrado. Inovação e Empreendedorismo Tecnológico na Engenharia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2008

O objectivo deste trabalho é fazer uma reflexão crítica sobre o modo como o conceito de criatividade é perspectivado actualmente no ensino/aprendizagem da escrita em língua materna e avançar uma proposta de teorização e de abordagem pedagógica do mesmo. No primeiro capítulo, a história da palavra e do conceito, traçada de forma breve, ajuda-nos a compreender as razões da dificuldade sentida pelos estudiosos da criatividade em defini-la de forma clara e unívoca. São também apresentadas as principais acepções do conceito nas áreas da Psicologia Cognitiva, da Linguística e da Pedagogia, fundamentais no âmbito deste trabalho. no segundo capítulo, analisamos sucintamente o tratamento dado à escrita e À criatividade nos actuais programas do Ensino Básico e do Ensino Secundário. Concluímos que, nos programas do Ensino Básico, é dado destaque excessivo à escrita lúdica em detrimento da escrita para apropriação de técnicas e modelos, e que a tónica é posta na escrita enquanto produto e não na reflexão sobre o processo de escrita. E se estas lacunas são já ultrapassadas nos programas do Ensino Secundário, o facto é que a falta de clareza e de critérios em torno do conceito de criatividade são comuns aos dois textos programáticos. Ainda no capítulo II, apresentamos e comentamos três propostas de explicitação e operacionalização pedagógica do conceito de criatividade: a de Ana Mª Santos e Mª J. Balancho, a de Teresa Guedes e a de Mª Alves Pereira. Apesar de existirem diferenças ao nível da fundamentação pedagógica-didáctica destas propostas, elas apresentam como traço comum - por nós contestado - uma concepção da criatividade como meio de aprendizagem, baseada no espontaneísmo, na aprendizagem autónoma e na livre expressão dos alunos. (...)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnologico / Made available in DSpace on 2012-10-16T09:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T19:53:24Z : No. of bitstreams: 1 99777.pdf: 2964721 bytes, checksum: 6c163ba9b60e10ee0a5d3138e29ff0ab (MD5) / Análise do que é a criatividade, sua importância e participação durante o processo de concepção de um produto, procurando-se definir sua influência nos projetos de design, engenharia de produto, engenharia de software, arquitetura e artes. Ratificar o conceito de que criatividade não é um dom. Pode ser desenvolvida através de técnicas de criatividade que podem ajudar na resolução dos problemas, uma vez que durante o desenvolvimento de um produto existe sempre uma etapa (etapa dedicada a criatividade) onde a imaginação se faz presente e é ainda a capacidade de maior poder de criação que o projetista necessita utilizar para conceber produtos, transformando o que já existe ou então criando novas e diferentes formas.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T03:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287057.pdf: 5782925 bytes, checksum: ab71649d75da3037279aba71b49a8105 (MD5) / O jogo de xadrez se apresenta como conceituado e tradicional sistema de mediação e expressão do conhecimento, porque sua materialidade e sua dinâmica configuram visualmente os procedimentos e, por via de consequência, os conhecimentos e os raciocínios dos jogadores. As ferramentas e a mecânica do jogo compõem um modelo exemplar de engenharia. Entretanto, esse modelo atua como mídia interativa entre dois competidores e, ao longo dos séculos, os processos de mediação foram sendo criados, consolidados e registrados, de maneira que há uma cultura ou conhecimento especializado, que se apresenta como um amplo conjunto de conceitos, teorias, estratégias e procedimentos. Aos enxadristas cabe a gestão do conhecimento já explicitado, na escolha e interação das estratégias competitivas já conhecidas e, também, cabe a invenção circunstancial de soluções estratégico-criativas, que emergem imediatamente da intuição do jogador. As inovações intuitivas emergentes de processos predominantemente tácitos são, posteriormente, consideradas de modo consciente e explicitadas como novas estratégias possíveis dentro do conhecimento disponível na cultura enxadrística. O trabalho aqui apresentado observa o jogo de xadrez para considerar o raciocínio abdutivo, como proposto na teoria da Abdução de Charles Sanders Peirce, visando reconciliar os conceitos de "conhecimento" e "criatividade", no contexto mental tradicionalmente reconhecido como "intuição." Atualizando-se as indicações e revendo as contradições entre as ideias de Descartes (1596-1650) e Peirce (1839-1914), são discutidas neste trabalho duas correntes de estudos, denominadas: "foundation view" e "tension view", que se antagonizam propondo diferentes visões sobre a participação do conhecimento especializado como fator de promoção da criatividade. A contradição entre estas duas correntes, que se configuram sobre base experimental, suscita a tradicional questão do "dogmatismo" com relação ao conhecimento constituído. Depois dos estudos desenvolvidos e aqui apresentados, pode-se considerar a tese de que o conhecimento não impede a criatividade, servindo, inclusive, para promovê-la. Pois, como demonstrado por meio da análise de entrevistas, protocolos verbais e partidas comentadas de conceituados enxadristas, o conhecimento possibilita a maior eficiência do raciocínio abdutivo, desde que não seja tratado de maneira dogmática. Como resultado de pesquisa é apresentado um framework conceitual contextualizado, que serve de suporte ao entendimento sobre como o conhecimento favorece a eficiência do raciocínio abdutivo nos processos de criação. O jogo de xadrez é, portanto, apresentado como domínio decorrente de um campo interdisciplinar de pesquisa que considera, especialmente, a criatividade e o conhecimento, configurando um objeto de estudo privilegiado para a produção de conhecimentos sobre esses temas, que são necessários para diferentes áreas de estudo e aplicação científica.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294448.pdf: 6931738 bytes, checksum: f95261c42d1332b9cedf362939b52235 (MD5) / O objetivo deste estudo foi investigar de que forma a arte circense, compreendida como atividade criadora e experiência estética, mediadas pela afetividade, aumenta a potência de ação do sujeito e amplia as possibilidades de "ser aprendiz". Para realização da pesquisa, contatamos os quatro educadores do Circo Escola Beto Carrero e doze aprendizes. Por meio de entrevistas, observações e videogravação das aulas produzimos informações a respeito de como o sujeito define a atividade circense; como significa essa atividade em seu cotidiano; como se dá o processo de ensinar e aprender; e que relações são estabelecidas com a arte circense, com o público, com os colegas de circo e com a escola regular. A partir de uma orientação históricodialética, apresentamos os sujeitos da pesquisa e assinalamos as relações educadores-aprendizes como mediando à constituição dos sujeitos, os quais são compreendidos como inacabados e em constante devir. Discutimos como o acabamento provisório ofertado pelo contemplador transcende a personagem circense e alcança o sujeito-aprendiz, ampliando suas possibilidades de ser. Os resultados da pesquisa apontam que a atividade circense proporciona um aprender que se faz mediado pelo corpo, pois é com o corpo que o sujeito experimenta o encontro com o outro e tem aumentada sua potência de agir, sua possibilidade de se fazer um sujeito que aprende. É possível ainda hipotetizar que a arte pode ampliar as possibilidades de aprender em contextos formais de educação, já que a linguagem artística pode produzir uma nova forma de reflexão, gerando uma racionalidade outra que possibilita outros processos psicológicos complexos mediados pelo afeto. Por meio da apropriação da arte circense se processou uma nova forma de sentir e assim, necessariamente, uma nova forma de pensar e agir. Concluímos que o processo de ensinar e aprender que ocorreu nas relações destes sujeitos na arte circense se iniciou no corpo, mas se constituiu na ampliação de novos processos cognitivos e afetivos, podendo ampliar outros processos psicológicos complexos, mediados pela experiência estética. / This study aimed to research the manner in which the circus art, understood here as a creation activity and aesthetical experience, mediated by the affectivity, increase the potential for action of the subjects and expand the possibilities of being an apprentice. For the development of the research, it was spoken to four circus trainers of Beto Carrero´s School and twelve apprentices. By using interviews and video recording of the classes and observing the circus performances, it was possible to produce information about how the subjects defined the circus activity; how they signify this activity in their everyday life, how happened the teaching and learning process, and which relation has been established to the circus art, to the circus public, to their circus colleagues and to their regular school. By using an historical-dialectic approach, we present the subjects of the research and emphasize the relation between trainers-apprentices as mediation for their subject constitution, in which it is understood as incomplete and constantly becoming. We discuss how this unfinished offered by the observe transcends the circus character and reaches the pprentice-subject, expanding their possibilities of being. The results of this research pointed out that the circus activity provides a life-learning by the body`s mediation, because it is with the body itself that the subject experiments a meeting to the others and has his power to act, his possibility to be a subject that learn. It is possible also to hypothesis that the art can expand the learn possibilities in formal education contexts, especially because the artistic language can produce a new mode of reflection, creating another rationality in which it produces other complex psychological process by the mediating influence of affection. Through the appropriation of the circus art was possible process a new mode of feeling and then, necessarily, a new mode of thinking and acting. We conclude that the teaching and learning process that happened in the relations of these subjects in the circus art has a beginning through the body, however it was the expansion of new cognitive and affective processes and it may increase another complex psychological process, by the aesthetic experience mediated.