Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-08-10T15:47:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - José António Loures Custódio - 2016.pdf: 12315710 bytes, checksum: 2eaa82821554c7e7a60d7390e2c9cd45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-12T13:53:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - José António Loures Custódio - 2016.pdf: 12315710 bytes, checksum: 2eaa82821554c7e7a60d7390e2c9cd45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T13:53:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - José António Loures Custódio - 2016.pdf: 12315710 bytes, checksum: 2eaa82821554c7e7a60d7390e2c9cd45 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Board games are cultural reflexes, born as religious and mythological rites, took up the entertainment object condition, and finally, were subverted and transformed into an art form. This theoretical and practical character dissertation investigates this last stage, and research artists and works of analog gamearte aiming to understand the creative process behind the art of board games, still little explored field. This research presents a pioneer, because there are no studies on the game boards through art in Brazil. The first categorization of Brazilian board games that belong to the gamearte settings. It is also proposed to present the relevance and persistence of analog game in a digital contemporaneity. These investigations serve as a reflective theoretical framework for the simultaneous development of poetic practice this research, an authorial artistic board game. / Os jogos de tabuleiro são reflexos culturais, nasceram como ritos religiosos e mitológicos, alçaram a condição de objeto de entretenimento, e por fim, foram subvertidos e transformados em forma de expressão artística. Essa dissertação de caráter teórico-prático investiga esse último estágio, e pesquisa artistas e obras de gamearte analógica visando compreender o processo criativo por trás dos jogos de tabuleiro de arte, campo ainda pouco explorado. Esta pesquisa se apresenta pioneira, pois não há estudos sobre os jogos de tabuleiros através da arte no Brasil. A primeira categorização dos jogos de tabuleiro brasileiros que pertencem as definições de gamearte. Também se propõe a apresentar a relevância e persistência dos jogos analógicos em uma contemporaneidade digital. Essas investigações servem de arcabouço teórico reflexivo para o desenvolvimento simultâneo da prática poética dessa pesquisa, um jogo de tabuleiro artístico autoral

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-06T11:12:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rejane de Melo e Cunha e Silva - 2015.pdf: 2969221 bytes, checksum: 61e0cf64868a6624e6b67577762f92e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-06T11:13:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rejane de Melo e Cunha e Silva - 2015.pdf: 2969221 bytes, checksum: 61e0cf64868a6624e6b67577762f92e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T11:13:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rejane de Melo e Cunha e Silva - 2015.pdf: 2969221 bytes, checksum: 61e0cf64868a6624e6b67577762f92e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation, an Action Research, aimed to conduct a study on the teaching and learning of modalism in Musical Language classes through the musical creative process, defined methodologically about their procedures in the classroom, as a Experiencing-Action (Santos and Leão, 2013). It is characterized because it was a quantitative and qualitative research (LIMA, BRAZ CLEMENTINO, 2012), as obtained quantitative and qualitative data. It was considered a great sound variety found in this teaching model, on the assumption that the experience and practice of modalism, used as thematic resource in the music curriculum, enriches the process of musical creation. Had as theoretical basis authors Ermelinda Paz (1990), Helio Sena (1990), José Geraldo Souza (1959) and Ian Guest (2010). The experiment was performed through sessions, classes in Musical Language discipline, curriculum component of Professional Education Center of music courses in Arts Basileu France in Goiania; with 10 subjects adolescents and adults; among them, three violinists, one trumpeter, one drummer, two keyboardists, two pianists and one guitarist. The experience resulted in 8 modal compositions of students and a teaching recital of these compositions, played by the composers themselves. Data collection for the final analysis was performed using Protocols (researcher's notes on the classes), Pre-tests and Post-tests; Questionnaires completed by participants subject; and filming which recorded sessions-classes. They were evaluated by a jury composed. The collected data found the established criteria, as the evidence of learning, written reviews, to auditory perception; as well as the factors identified in the records of modal compositions resulting from the creation of the subjects; included the results of the Final Recital. The Evaluation Criteria established a priori observed: 1 - learning of the contents; 2 - The written evaluations; 3 - auditory perception; 4 - modal compositions; 5 - the final recital; 6 - the pre-test; all resulting from the sessionsclasses and described in the Protocols, which served as an object of reflection. Such proposals analyzes aimed detect all from the works returns in Experiencing-Action, considering the process of creative teaching, important and / or unusual elements that led students to create in the classroom. Therefore, from the theoretical assumptions and hypothesis that teach modalism leads to improvement of the teaching of Musical Language course, this analysis was consolidated. The implementation of modal compositions of students, constituted important evidence in the composition of the collected data; and the consolidation of the results of the comparison of pre- and post-tests, the answers to the questionnaires, the jury's assessment of returns (which guaranteed the exemption in observation of teaching / learning process as a whole) and the recital of compositions (time positive reinforcement for the subjects participants). The results of pre-tests it was found that the subjects initially had no knowledge of Modes, but all of the correct answers in the questions above 50%, indicated that brought musical knowledge baggage; post-tests indicated that absorption of the theoretical content and the development of auditory perception. In the final questionnaires, it was found that the subjects were satisfied with the musical experience with proposed modal content and specific assessment of the Mixolydian Mode, given the influence and the identity of popular and folk songs highlighted. The jury indicated the satisfaction of subjects with musical creation from the domain of the modes and student satisfaction with the creations presented in the final recital. / A presente dissertação, uma Pesquisa-Ação, teve como principal objetivo realizar um estudo sobre o ensino-aprendizagem do Modalismo nas aulas de Linguagem Musical, através do processo criativo musical, definidos metodologicamente quanto aos seus procedimentos em sala de aula, como uma Experiênci-Ação (SANTOS e LEÃO, 2013). Caracterizou-se ainda por ser uma pesquisa quanti-quali (LIMA, BRAZ CLEMENTINO, 2012), uma vez que obteve dados quantitativos e qualitativos. Considerou-se a grande variedade sonora encontrada neste modelo de ensino, partindo da hipótese de que a vivência e prática do Modalismo, utilizado como recurso temático no currículo de música, enriquece o processo de criação musical. Teve como base teórica autores como Ermelinda Paz (1990), Helio Sena (1990), José Gerado Souza (1959) e Ian Guest (2010). A experiência foi realizada através de sessões-aulas na disciplina Linguagem Musical, componente curricular dos cursos de música do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, em Goiânia; com 10 sujeitos adolescentes e adultos; dentre eles, 3 violinistas, 1 trompetista, 1 baterista, 2 tecladistas, 2 pianistas e 1 guitarrista. A vivência resultou em 8 composições modais dos alunos e em um recital didático destas composições, tocadas pelos próprios compositores. A coleta de dados para a análise final foi realizada através de Protocolos (anotações do pesquisador sobre as aulas), Pré-testes e Pós-testes; Questionários respondidos pelos sujeitos participantes; e filmagens que registraram as sessões-aulas. Estes foram avaliados por um Júri constituído. Os dados coletados constataram os critérios estabelecidos, quanto à evidências de aprendizagem, às avaliações escritas, à percepção auditiva; bem como quanto aos elementos detectados nos registros das composições modais resultantes da criação dos sujeitos; incluídos os resultados do Recital Final. Os Critérios de Avaliação estabelecidos a priori observaram: 1 – a aprendizagem dos conteúdos ministrados; 2 – as avaliações escritas; 3 – a percepção auditiva; 4 – as composições modais; 5 – o recital final; 6 – o préteste; todos resultantes das sessões-aulas e descritas nos protocolos, que serviram como objeto de reflexão. Tais propostas de análises objetivaram detectar todos os retornos advindos do trabalho na ExperiênciAção, considerando o processo de ensino criativo, os elementos importantes e/ou inusitados que levaram os alunos a criarem em sala de aula. Portanto, a partir dos pressupostos teóricos e da hipótese de que ensinar Modalismo leva à melhoria do ensino da disciplina Linguagem Musical, esta análise foi consolidada. A execução das composições modais dos alunos, constituíram em evidência importante na composição dos dados coletados; bem como a consolidação dos resultados da comparação dos pré e póstestes, das respostas dos questionários, dos retornos da avaliação do júri (que garantiram a isenção na observação do processo de ensino/aprendizagem como um todo) e do recital das composições (momento de reforço positivo para os sujeitos participantes). Dos resultados dos pré-testes constatou-se que os sujeitos, inicialmente, não tinham conhecimento de Modos, mas a totalidade dos acertos nas questões, acima de 50%, indicavam que traziam bagagem de conhecimento musical; os pós-testes indicaram que houve absorção do conteúdo teórico e o desenvolvimento da percepção auditiva. Nos questionários finais, detectou-se que os sujeitos ficaram satisfeitos com a vivência musical com conteúdo modal proposto e a apreciação específica do Modo Mixolídio, dada a influência e a identidade das músicas populares e folclóricas em destaque. O júri indicou a satisfação dos sujeitos com a criação musical a partir do domínio dos modos e a satisfação dos alunos com as criações apresentadas no recital final.

O trabalho analisa os processos criativos da escritura do texto e escritura do corpo na rapsódia Minha Mãe Preta e nos espetáculos A Carroça é Nossa, A Besta Fera e As Três Fiandeiras, do grupo Xama Teatro. O grupo, com sede em São Luís, Maranhão, desenvolve seus espetáculos tendo como ponto de partida a arte de narrar. Nas produções artísticas do grupo ganha destaque a figura do ator-contador: aquele que canta, conta e fala, que reveza o narrador e a personagem, a primeira e a terceira pessoa. O ator-contador constrói seus passos a partir dos rastros dos rapsodos e griots, do sujeito épico, dos brincantes e narradores anônimos. Com o pé fincado na memória, na tradição e na oralidade, ele fala de si e também fala do outro; com o poder da palavra mescla histórias reais e ficcionais. Para a manifestação da figura do ator-contador são necessárias algumas condições. Entre elas: o uso de uma voz que evoca elementos ausentes; o pensamento do neutro que produz o espaçamento entre a fala e a ação; a noção do espectador como público-ouvinte; o uso de uma fala direta para o público; a criação autoral de obras com textos de vocação oral; a escrita de uma dramaturgia híbrida que mescla os modos épico, lírico e dramático; a inserção do dramaturgo-contador no processo de criação, de forma conjugada com os atores-contadores. / This research paper analyzes the creative processes of both text and body writings of the rhapsody Minha Mãe Preta (My Black Mother), and the presentations A Carroça é Nossa (The Cartwheel is Ours), A Besta Fera (The Stupid Beast), and As Três Fiandeiras (The Three Spinners). The Xama Teatro Group, established in the city of São Luís, in the State of Maranhão, develops its presentations having the art of narrating as its starting point. In its artistic productions, the character of the actor-storyteller stands out: he is the one that sings, tells stories and talks, switching from the persona to the narrator, from the first to the third person. The actor-storyteller builds up his steps as from the path of rapsodos and griots, from the epic subject, from the brincantes (players), and from the anonym narrators. With his foot planted in memory, tradition and orality, he speaks of himself and also speaks of others, combining both real and fictional stories. In order to manifest the character of the actor-storyteller, some settings are necessary. Among them: the use of a voice that evokes missing elements; the neutral thought that produces the spacing between speech and action; the notion of the observer being the public listener; the use of a direct speech to the public; the authorial creation of works with oral vocation texts; the writing of a hybrid dramaturgy that mixes the epic, lyric and dramatic modes; the insertion of the playwright-storyteller in the creation process, in a conjugated way with actors-storytellers.

O trabalho investiga o tema da criação artística em contos brasileiros do século XX por meio da retomada da figura mítica da fiandeira e também indaga de que maneira tal diálogo intertextual com o mito pode ampliar as possibilidades de leitura dos textos em análise. Para tratar tal questão, o recorte apoia-se em narrativas em que a imagem mítica da tecelã é reelaborada como criadora de textos, de receitas culinárias, de tecidos artísticos urdidos em teares modernos, ainda que em constante diálogo com o mito. A pesquisa busca revelar, em um primeiro momento, uma reatualização do mito das tecedeiras em narrativas específicas da literatura brasileira, a saber: A Moça Tecelã (2009), de Marina Colasanti, Desenredo e A vela ao diabo (2001), de Guimarães Rosa, Colheita (1997), de Nélida Pinõn, Penélope (1998) e Ponto de Crochê (2009), de Dalton Trevisan. Por meio da análise comparativa, pretendemos mapear os ecos míticos e intertextuais que dispõem esses textos numa expressiva teia (temático-formal), pois todas as narrativas selecionadas discutem o ato criativo e as referências à tecelagem, embora respondam de maneiras diferentes a essas questões. / This work analyzes the theme of artistic creation in Brazilian short novel in the 20th century through the resumption of the weaver mythical figure and also inquires how this intertextual dialogue with the myth can increase the reading possibilities of the text analyzed. The research seeks to reveal, in the first moment, a revision of the myth of the weavers in specific narratives of Brazilian literature: A Moça Tecelã (2009), of Marina Colasanti, Desenredo and A vela ao diabo (2001), of Guimarães Rosa, Colheita (1997), of Nélida Pinõn, Penélope (1998) and Ponto de Crochê (2009), of Dalton Trevisan. In order to develop this question, the corpus chosen discusses the mythical image of the weaver as breeder of texts, recipes and artistic tissues weaved in modern looms, even if still keeps constant dialogue with the mythical sources. Through de comparative analyses, we intend to map the mythical and intertextual echoes that order these texts in an expressive web (thematic and formal), because all the selected narratives discuss the creative act and the weaving process, although reply in different ways to those questions.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-16T16:43:57Z No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-20T11:07:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-20T11:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lila Nemirovsky.pdf: 6885141 bytes, checksum: 80f49c6f36de5256bce05079d5cbbbc9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El trabajo analiza el proceso creativo de seis artistas contemporáneos especializados en la creación de obras de vidrio, incluyendo a la autora. Fueron seleccionados por su lenguaje artístico original y sensible y por su trayectoria reconocida en el campo del arte. Los cinco artistas fueron entrevistados y una obra representativa de cada uno fue elegida de común acuerdo, para observar el proceso de creación. La investigación se apoya en el modelo sistémico de la creatividad y en el concepto del fluir desarrollado por Csikszentmihalyi. Con el objetivo de comprender la inserción de los artistas seleccionados en el campo del arte contemporáneo en vidrio, se mostraron las instituciones internacionales más importantes en el ámbito, como los museos, escuelas especializadas, galerías de arte y ferias. La dinámica del proceso creativo fue observada en la percepción de los artistas, en el relato de los entrevistados y en el autoanálisis de la autora en la creación de su obra en vidrio. Se elaboraron una serie de preguntas para la entrevista, que buscó investigar inspiraciones, influencias del entorno, tiempos de concepción y producción de la obra, rituales, aceptación del azar, utilización de esbozos y otras formas de registro de las ideas en el transcurso del proceso. Se observó el conocimiento técnico, absorbido por escuelas especializadas o por la tutoría de otro artista, como también desarrollados a través de la experiencia del propio artista, y se reveló el paso a paso de la manufactura de cada obra. Se concluye que el artista trabaja profundamente involucrado en el proceso, fascinado por la creación de las formas y la plasticidad de la materia, como transparencias y brillos, que hacen del vidrio un material expresivo insertado en el campo del arte contemporáneo. / O trabalho analisa o processo criativo de seis artistas contemporâneos especializados na criação de obras em vidro, incluindo a autora. Foram selecionados por sua linguagem artística original e sensível, e por sua trajetória reconhecida no campo da arte. Os cinco artistas foram entrevistados e uma obra representativa de cada foi escolhida em comum acordo, para observação do processo de criação. A pesquisa apoia-se no modelo sistêmico da criatividade e no conceito do flow desenvolvidos por Csikszentmihalyi. Visando compreender a inserção dos artistas selecionados no campo da arte contemporânea em vidro, foram mostradas as instituições internacionais mais importantes no âmbito, consolidadas como os museus e escolas especializadas, galerias e feiras. A dinâmica do processo criativo foi observada na percepção dos artistas, no relato dos entrevistados e na autoanálise da autora na criação de uma obra em vidro. Foi elaborado um roteiro para a entrevista que procurou investigar inspirações, influencias do entorno, tempos de concepção e produção da obra, rituais, aceitação do acaso, utilização de esboços e outras formas de registro das ideias no decorrer do processo. Observou-se o conhecimento técnico, tanto absorvidos em escolas ou pela tutoria de outro artista, quanto desenvolvidos na experiência do próprio artista, e foi revelado o passo a passo da manufatura de cada obra. Conclui-se que o artista trabalha profundamente envolvido no processo, fascinado pela criação das formas e plasticidade da matéria, como transparências e brilhos, que tornam o vidro um material expressivo inserido no campo da arte contemporânea.

Esta pesquisa abordará o processo criativo no cinema de ficção e as transformações operadas ao longo de toda sua produção; do embrião da idéia à primeira forma do roteiro; do roteiro ao material filmado, montagens de imagem e som, até o filme pronto. O foco desta pesquisa será o trabalho do diretor ao longo de todas as etapas e o caminho percorrido por suas tomadas de decisões, como o fio que conduz todo o processo até a cristalização na forma final do filme. Nesta pesquisa analisaremos o trabalho de outros chefes de equipe e técnicos do cinema, tratados aqui do ponto de vista cooperativo com suas interferências e colaborações, interpretadas dentro do processo de tomada de decisão pertinente ao trabalho do diretor/ realizador. Pretende-se, para tanto, utilizar neste projeto de pesquisa os filmes A Via Láctea (2007) de Lina Chamie e Hotel Atlântico (2009) de Suzana Amaral, como objetos principais de estudo. Serão considerados como fonte de pesquisa: anotações e arquivos referentes à confecção do filme, entrevistas com as diretoras e os making ofs dos mesmos. Neste projeto serão utilizados os conceitos apresentado por Paul Valéry e René Passeron no que diz respeito à Poética e o processo que envolve a criação artística. Também norteará este projeto A Teoria dos Cineastas de Jacques Aumont no que toca reflexões desenvolvidas pelos próprios cineastas sobre o ofício da realização. / This study is about the filmmaking creative process of fictional movies and transformations occurred all long a film production; from its embryonic idea to its first screenplay, from the screenplay to its shootings, from the images and sounds to its first edition until the film is done. We will focus on the craft of the film director, through the entire realization of a feature film. We\'ll track his process of taking decisions that leads the consolidation of a film project into its final format. In this research we\'ll investigate the craft of other heads of department and crewmembers under the perspective of their contributions and interferences on the director\'s work and creative process. For that purpose, we\'ll to analyze the features films The Milky Way (2007) by Lina Chamie and Hotel Atlântico (2009) by Suzana Amaral. There will be considered manuscripts, rough drafts referring to these films productions, as well as, interview with the directors and making of material. The concepts presented by Paul Valéry and René Passeron about Poetics and the process that embraces the art creation\'s process will guide our research. Also, we\'ll consider Jacques Aumont\' Theories of Filmmakers and David Bordwell\' On the History of Film Style concerning the reflections elaborated about they own craft.

Submitted by Alexandre Romeiro (romeiroalexandre@gmail.com) on 2013-03-08T18:49:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Alexandre - 2013 - O trabalho criativo em agências de publicidade.pdf: 420473 bytes, checksum: 954783d0637c7102807f9b28aff53d4e (MD5) / Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2013-03-08T19:47:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Alexandre - 2013 - O trabalho criativo em agências de publicidade.pdf: 420473 bytes, checksum: 954783d0637c7102807f9b28aff53d4e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-08T19:48:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Alexandre - 2013 - O trabalho criativo em agências de publicidade.pdf: 420473 bytes, checksum: 954783d0637c7102807f9b28aff53d4e (MD5) Previous issue date: 2013-02-26 / Esta pesquisa explora o trabalho criativo de geração de artefatos simbólicos no contexto organizacional. Ele tem conquistado importância com base na emergência das indústrias criativas, que combinam a criatividade com a lógica comercial. Faltam estudos que o investiguem em profundidade a partir da teoria da criatividade em contexto. Para contribuir com o preenchimento de tal lacuna, foi realizada uma pesquisa com 18 profissionais criativos de agências de publicidade e observação do trabalho in loco. Os resultados indicam que os profissionais e os times funcionam criativamente, no entanto uma série de condicionantes modela e limita a atividade, com base em características específicas, as quais são discutidas: (i) criatividade coletiva; (ii) tensão entre ineditismo e aceitação; (iii) tempo como fator essencial. A pesquisa conclui que a criatividade é limitada no contexto das agências de publicidade, porque este é gerador de restrições à experiência criativa. Nesse sentido, contribui para o desenvolvimento do conceito de criatividade limitada (bounded creativity).

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-04-18T13:28:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) CristianaDias_Artes Visuais_2015.pdf: 3625608 bytes, checksum: a0e8cf5d18d70cf3d7cf2ce585ec46e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T13:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) CristianaDias_Artes Visuais_2015.pdf: 3625608 bytes, checksum: a0e8cf5d18d70cf3d7cf2ce585ec46e7 (MD5) Previous issue date: 2015-05-28 / O trabalho objetiva investigar a poética nas obras e no processo criativo que deram legitimação artística ao fotógrafo Gilvan Barreto. Trata-se de uma pesquisa com enfoque principal em seus dois primeiros livros de fotografia: Moscouzinho (2012) e O Livro do Sol (2013). Verificamos modificações no processo criativo do período em que a fotografia do autor era voltada para publicações editoriais,- cuja linguagem predominate é o fotojornalismo, - e quando as publicações foram direcionadas aos espaços de legitimação artística. A intencionalidade artística o levou a um processo de pesquisa e experimentações até o amadurecimento gradual da sua linguagem, ultrapassando os limites do fotográfico. A partir de um exercício de reflexão, indicaremos as possibilidades de, no campo fotográfico editorial, fazermos um caminho de retorno às fronteiras entre o fotojornalismo e a fotografia artística. / The dissertation aims at examining the poetry in the works and the creative process providing artistic legitimacy to photographer Gilvan Barreto. The research focus mainly on his two photography books: Moscouzinho (2012) and O Livro do Sol (2013). Modifications have been found in the creative process when the author’s photography was intended to editorial publications – which language is predominantly photojournalism – and when the publications were directed to the artistic spaces of legitimacy. Artistic intentionality led him to a process of research and experimentation until the gradual maturing of his language, overcoming the photographic limits. A reflexion exercise indicates the possibilities of, in the editorial photography field, making a way back to the boundaries of photojournalism and art photography.

Os diálogos possíveis entre a prática e o ensino da Cenografia no Brasil aqui identificados são resultantes da investigação e da reflexão sobre a formação do cenógrafo contemporâneo a partir da perspectiva de experiências na prática teatral. O cenógrafo é aqui tratado como artista, responsável pela identidade visual do acontecimento teatral e colaborador no processo de sua criação. A Cenografia é encarada como linguagem situada no contexto teatral sem, no entanto, excluir os seus desdobramentos na prática atual, entendendo que, a partir da sua origem, que é o Teatro, podemos transpor boa parte desta experiência para as demais áreas. O desenvolvimento desta pesquisa baseia-se no acompanhamento in loco de processos vivenciados e metodologias aplicadas nas principais instituições brasileiras de ensino da Cenografia. Os procedimentos são analisados diante do objetivo de reconhecer e apontar caminhos produtivos para a formação do futuro artista cenógrafo. Esta investigação busca indicar rumos que de fato contribuam para o desenvolvimento da qualidade artística e técnica do cenógrafo, de forma que não o restrinja apenas a responder com segurança às suas atribuições, mas que o prepare para atuar e colaborar, efetivamente, como artista criador, nos processos e realizações contemporâneas, participando do desenvolvimento das Artes Cênicas. / The possible dialogues between the practice and teaching of scenography in Brazil, identified herein, are the result of the investigation and reflection about the development of the contemporary scenographer originating from the perception from my experience in theatre practice. Here the scenographer is treated as an artist, responsible for the visual identity of the theatrical event and collaborator in the process of its creation. Scenography is taken as a language within the theatrical context, taking care to not ignore scenography?s expansion into other areas, understanding that starting from its theatre origins we can carry a good part of this experience to these other related areas. The development of this research is based on the processes experienced and methodologies applied in major Brazilian academic institutions that offer bachelor degree level scenography courses. These proceedings are analysed with the objective of recognizing and appointing productive directions for the training of future scenographic artists. This investigation aims to indicate guidelines that contribute to the development of the artistic and technical qualities of the scenographer, not just the capacity to execute their acquired attributes, but to prepare an active collaborator, a creative artist in the process of contemporary productions, participating in the development of the Scenic Arts.

[pt] Esta pesquisa surgiu de meu interesse em investigar as relações entre colecionar e projetar em design. Entendendo que todo designer durante a carreira constrói uma coleção de conhecimentos e informações particular. Investigamos quais seriam as influências exercidas pelo ato de colecionar sobre o pensamento dos designers. Pressupomos que os designers que colecionam, desenvolvem relações entre este processo e o seu modo de pensar projetos. Para verificar esta hipótese foi realizada uma revisão bibliográfica, na qual pesquisamos os diferentes aspectos do Design Thinking e do colecionismo descritos na literatura, tais como suas formas, características, metodologias e processos. Posteriormente, foi feita uma pesquisa qualitativa realizada através de entrevistas semiestruturadas com designers colecionadores para avaliar as relações existentes entre seus modos de colecionar e projetar. A partir da revisão bibliográfica e das entrevistas, foram especificadas as relações e características comuns existentes nas práticas exercidas por designers colecionadores. Desta forma validamos a hipótese e definimos as relações existentes entre ambas as práticas, demonstrando como projetos desenvolvidos por designers colecionadores se diferenciam e são influenciados por práticas colecionistas tanto em seus métodos de desenvolvimento como em seus processos criativos. Eles constroem narrativas que refletem seus gostos, desejos e personalidades, sempre se utilizando de duas metodologias paralelas, distintas e sobrepostas: uma pertencente ao seu universo particular e outra comum ao universo dos designers colecionadores. / [en] This research emerged from my interest in investigating the relationship between collecting and projecting in design. Understanding that every designer during his career builds a particular collection of knowledge and information, we investigated what would be the influences exerted by the act of collecting on the designers thinking. We assume that designers who collect develop relationships between this process and their way of thinking about projects. To verify this hypothesis, a literature review was carried out, in which we researched the different aspects of Design Thinking and collecting described in the literature, such as their forms, characteristics, methodologies and processes. Subsequently, qualitative research was carried out through semi-structured interviews with Designers Collectors to assess the existing relationships between their ways of collecting and designing. Based on the bibliographic review and the interviews, the relationships and common characteristics existing in the practices carried out by Designers collectors were specified. By doing this, we validate the hypothesis and define the existing relationships between both practices, demonstrating how projects developed by Designers Collectors differ and are influenced by collecting practices in their development methods and in their creative processes. They build narratives that reflect their tastes, desires and personalities, always using two parallel, distinct and overlapping methodologies: one belonging to their particular universe and the other common to the universe of designers collectors.