O objetivo deste trabalho é destacar a habilidade com a qual Aluísio Azevedo acompanhou algumas das transformações tecnológicas ocorridas na penúltima década do século XIX. Esta pesquisa analisa o movimento criativo de Casa de Pensão, a partir de textos que compõem o corpus: a primeira edição no formato de romance-seriado, publicada no periódico Folha Nova (1883) e da primeira edição em livro, publicada por Faro & Lino Editores (1884). As transformações ocorridas no processo criativo foram estudadas por intermédio da metodologia para a análise do padrão narrativo do romance-seriado, sistematizada por Ribeiro (1996; 2000). De modo complementar à apreciação dos aspectos intertextuais, consideramos a influência do contexto do processo criação, de onde emergem vozes relacionadas à Questão Capistrano (1876) e ao hibridismo discursivo imanente à estrutura narrativa do romance Casa de Pensão. / The main aim of this paper is to highlight the ability with which Aluísio Azevedo led some of technological transformations that occurred in the last nineteenth century decade. This research analyses the Casa de Pensão creative movement based on texts that compose the corpus: the first edition in novel-series format published in the journal named Folha Nova (1883), and about the first edition in book format published by Faro & Lino Editors (1884). The transformations occurred in the creative process were studied through the methodology to analyze the novel-series narrative pattern organized by Ribeiro (1996; 2000). In order to complement the assessment of intertextual aspects, it was considered the influence about the context of the process creation where the voices that were linked to Questão Capistrano (1876) came out and about the discursive hybridism immanent to the narrative structure of Casa de Pensão novel.

O trabalho Estação da Luz: desenho e realização de um painel para o saguão 2 de acesso às plataformas de trem mostra o percurso na criação do Painel Estação da Luz. Este painel, realizado pela autora deste trabalho, é composto por 14 módulos e mede 120 x 85 x 1 cm. Foi afixado nas paredes contíguas às escadas fixas do saguão 2, por intermédio das quais da área de integração entre as linhas da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) e o Metrô paulistano se atinge a plataforma central da Estação da Luz. O objetivo do painel, além do estético, é travar uma relação imanente com a Estação da Luz, em cujo subsolo encontra-se instalado. Isso determinou a escolha de sua matéria-prima, ferro oxidado que remete ao material constituinte da estrutura de estação, ferro fundido , e de seu desenho. Este advém principalmente de sinais representativos da estação. Além de dialogar com a estação de trens, o painel interage com a arquitetura na qual está instalado, quanto ao partido adotado, a ambientação e os condicionantes locais. Assim, a análise desse objeto artístico insere-se no debate sobre as relações entre Arte e Arquitetura. A matéria-prima e a técnica para realização do painel também foram estudadas em função de questões estéticas. Neste sentido, foram feitos vários experimentos. / The work Estação da Luz: desenho e realização de um painel para o saguão 2 de acesso às plataformas de trem (Estação da Luz: design and realization of a panel for the Hall 2 accessing to railway platform) shows the trajectory of the Estação da Luz Panel creation by its author. The 120 x 85 x 1 cm panel is composed of 14 modules. It was installed on the walls at the sides of the Hall 2 fixed ladder that connects the Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM) and São Paulo Metrô lines integration area and the central platform of Estação da Luz. The panel\'s goal, besides aesthetic, is to engage in an immanent relationship with Estação da Luz, beneath which it is installed. That determined the choice of oxidized iron as its raw material as a reference to the railway station material, cast iron , and of its design. The latter originated mainly from the station representative signs. Besides dialoguing with the railway station, the panel interacts with the architecture onto which it is installed, in terms of adopted proposal, ambience and local conditionings. So, the analysis of that artistic object inserts in the discussion about relationships between Art and Architecture. In the panel\'s realization, aesthetic issues also commanded the study of raw material and technique, and in this sense several essays were made.

A presente dissertação investiga a relação da cena com a cidade, na perspectiva da encenação, com o propósito de identificar e analisar procedimentos metodológicos que possam contribuir para o trabalho do diretor teatral. Como encenar no espaço urbano? De que modo opera a construção de sentido para a cena a partir da escolha de um espaço e dos possíveis diálogos que são com ele estabelecidos? Visando responder a tais questões, o trabalho se dedica a algumas aproximações teóricas em torno de conceitos como espaços praticados e dramaturgias da cidade, num diálogo transdisciplinar que recorre, por exemplo, a áreas como a arquitetura e o urbanismo, com destaque para o movimento inglês Archigram; bem como a noções relacionadas ao campo artístico como site specific; espaços imantados; teatro de invasão; composição urbana e teatros do real. Além disso, na perspectiva metodológica da crítica de processos, examina os percursos criativos dos espetáculos Diário do Maldito; Ruas Abertas e Entrepartidas, do grupo brasiliense Teatro do Concreto, a fim de descrever e analisar práticas de ensaio e procedimentos de criação presentes na relação do coletivo com a cidade de Brasília. Finalmente, à luz das reflexões teóricas e das experiências artísticas aqui exploradas, traça uma possível cartografia da encenação no espaço urbano, a fim de evidenciar princípios e aspectos gerais da encenação que vai ao encontro do tecido vivo e dinâmico da cidade. / The present work investigates the relationship between the scene and the city, in the perspective of staging. It aims at identifying and analyzing methodological procedures that might contribute to the theater director\'s work itself. How to stage on urban space? Which meanings might emerge from space when a scene is set at a specific place in the city and how to operate them considering the place itself determines different appeals to it? In order to answer these questions the work is devoted to some theoretical approaches to concepts such as practiced space and dramaturgy of the city which delivers themselves a transdisciplinary dialogue with areas such as architecture and urbanism, especially English movement Archigram; as well as notions related to the artistic field such as site-specific; magnetized spaces; invasion theatre; urban composition and theatres of the real. Furthermore, in the methodological perspective of critical processes, it examines the creative paths of the plays \"Diário do Maldito\"; \"Ruas Abertas\" and \"Entrepartidas\" created by Brasilia based group Teatro do Concreto (Concrete Theatre), in order to describe and analyze rehearsal practices and creative procedures present in the relationship between the group and the city of Brasilia. Finally, in light of theoretical reflections and artistic experiments explored here, it brings forward some possible cartography of staging on urban space, according to which apparent principles and general aspects of staging meet the living and dynamic woof of the city.

Esta pesquisa buscou desenvolver, por meio de uma base teórica, a leitura de imagens e narrativas de livros ilustrados destinados à infância. A pesquisa, de ordem qualitativa e exploratória, utilizouse da hermenêutica simbólica para trazer à tona o universo do símbolo, como compreendido pelas teorias de Gilbert Durand, Joseph Campbell e Ernst Cassirer, com o intuito de resgatar o imaginário e o poder do símbolo que está por trás da criação da imagem. Também foram utilizadas a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty e o conceito de descrição densa de Gaston Bachelard para empreender a proposta de leitura dos livros selecionados. Assume-se, portanto, neste trabalho, a perspectiva da jornada interpretativa, desenvolvida por Marcos Ferreira-Santos, que propõe a leitura das imagens/ imagens-narrativa/ ilustrações, como leitura simbólica capaz de ir além do aspecto racional e objetivo, criando vias de acesso para a compreensão e assimilação da obra. Para tanto, foram estabelecidas relações simbólicas entre as imagens, as narrativas e os temas das três obras selecionadas, sob a perspectiva trágica de Rogério de Almeida, isto é, por conterem temas normalmente evitados na comunicação com a criança, e que, por isso, apresentam certa resistência a serem trabalhados no âmbito educacional. Procurou-se, a partir disso, pensar sobre possíveis leituras e novas dimensões que possam contribuir com as práticas educacionais, bem como sobre os itinerários autoformativos na educação. / This paper aimed to develop, through a theoretical basis, a reading of images and narratives in illustrated books for childhood. The research, qualitative and exploratory, seeks the use of symbolic hermeneutics to bring to the light the universe of the symbol of Gilbert Durand, Joseph Campbell and Ernst Cassirer, with the intention of rescuing the power of the symbol that is behind the creation of the image. it is based on Maurice Merleu-Pontys phenomenology and on Gaston Bachelards concept of dense description for the readings. it assumes a perspective on the interpretive journey, developed by Professor Marcos Ferreira-Santos, who proposes the reading of the images / narrative / illustrations, starting from the thought that a symbolic reading can go beyond the rational and objective aspect, being able to create access routes for the understanding and assimilation of the piece of work. To do so, we will try to establish symbolic relations between images, narratives and themes, under the tragic perspective of Rogério de Almeida, that is, reading the pieces of works selected by the human thematic, which is, topics normally avoided in communication with children, and therefore, presenting some resistance to be worked in the educational environment. From this, it will attempt to contemplate possible readings and new dimensions to contribute to educational practices, as well as on their formative paths.

Considerando o universo da produção artística contemporânea que explora diálogos entre artes visuais e tecnologias digitais, esta pesquisa trata de três vertentes correlatas. A primeira delas está relacionada à contextualização do cenário no qual emergem os meios de fabricação digital e o possível impacto do seu uso nos processos criativos. A segunda vertente circunscreve a linguagem tridimensional que vê a tecnologia em estudo como um instrumento artístico e trata de estudos de caso acerca de poéticas selecionadas. A terceira, de caráter prático, constitui-se em um ensaio artístico autoral a fim de produzir trabalhos experimentais com o uso dos meios digitais de fabricação. O ponto em comum presente nessas três vertentes é a ênfase da pesquisa: investigar, no campo das poéticas tridimensionais, como os processos criativos se utilizam da tecnologia de fabricação digital. / Considering the universe of contemporary artistic production that explores dialogues between visual arts and digital technologies, this research deals with three correlate strands. The first of these is related to the contextualization of the scenario from where emerge digital fabrication means and their possible impact in the creative processes. The second strand circumscribes the three-dimensional language that sees the technology under study as an artistic instrument to then deal with case studies about selected poetics. The third one, of a practical character, is an authorial artistic essay in order to produce experimental works with the use of the digital means of manufacture. The common point in these three strands is the emphasis of the research: to investigate, in the field of three-dimensional poetics, how the creative processes make use of digital fabrication technology.

Esta pesquisa contextualiza e analisa poéticas artísticas polêmicas e visionárias de alguns ciberartistas que vêm refletindo continuamente sobre o avanço da tecnologia nos campos da genética, robótica e telemática e de sua relação com o corpo e a consciência. Essas tecnologias são elementos fundamentais para a configuração de obras que questionam a própria condição biológica da espécie humana, vislumbrando uma possível relação de simbiose entre a tríade \"homem, máquina e biotecnologia\" que poderá resultar em uma nova espécie, pós-humana. Como produto poético, parte experimental desta tese - resultante da contextualização e análise -, o autor relata o desenvolvimento de um universo ficcional inspirado por essas obras e pelas reflexões de seus criadores, para o qual são apresentados múltiplos trabalhos artísticos em suporte papel e nas hipermídias. / This research contextualizes and analyzes the polemic and visionary artistic production of some cyberartists that have been constantly thinking over technological advances in the areas of genetics, robotics and telematics, and their relationship with the body and the conscience. These technologies are of central importance to the configuration of works that question the biological condition of the humankind and lay eyes on a possible symbiotic relation between man, machine and biotechnology, which might result in a new posthuman species. As outcome of the research the experimental part of this thesis the author narrates the development of a fictional universe inspired by those works and their creators\' considerations, and also presents several artistic works framed in paper and in hypermedia.

O presente trabalho apresenta uma reflexão sobre a formação da obra arquitetônica a partir do estudo do acervo de projetos do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, buscando relacionar duas instâncias do processo criativo: desenho e espaço construído. A atividade de desenhar está historicamente aliada ao desenvolvimento criativo, técnico e institucional do fazer arquitetônico. O desenho pode ser entendido como algo que contém múltiplas naturezas: mental e figurativa, e está presente em vários momentos da elaboração de um projeto de arquitetura. O estudo da obra de Paulo Mendes da Rocha sugere uma revisão do conceito tradicional de desenho aplicado às escolas de arquitetura, e nos leva a buscar novos sentidos para o desenho no fazer projetual, como um modo de alargar a percepção sobre o processo criativo, que traduz a complexidade do fazer arquitetônico. Aqui, o desenho está ligado à ideação, trata-se de uma instância privilegiada sobre a qual se materializa a ação do pensamento projetual. O exame direto das obras nos coloca frente à realidade do espaço construído, e nos obriga elaborar novas perguntas: como o arquiteto opera com as determinações da matéria, da técnica e do programa? Por meio de quais ações projetuais o arquiteto transforma o espaço? Enfim, \"como\" ele toma consciência ou dá forma a seu pensamento? As obras escolhidas para compor este trabalho permitem construir uma compreensão alternativa à obra de Paulo Mendes da Rocha a partir de novos parâmetros, e ao mesmo tempo se associam à narrativa contínua que percorre toda sua trajetória de trabalho, desde o fim dos anos 1950 até os dias de hoje. / This work presents a reflection on the formation of the architectonic work, based on the study of projects from the architect Paulo Mendes da Rocha\'s collection, aiming to relate two instances of the creative process: drawing and constructed space. The act of drawing has been historically connected to the creative, technical, and institutional development of the architectonic craft. A drawing can be understood as a depository of multiple characteristics: mental and figurative, and it is present in various moments of the elaboration of an architectural project. The study on Paulo Mendes da Rocha\'s work suggests a revision of the traditional concept of drawing applied to architecture schools, and it makes us search for new meanings for the complexity of the architectonic craft. Here, the drawing is connected to an ideation; it is a privileged instance where the action of the project\'s concept is materialized. The direct examination of the works puts us face to face with the constructed space reality, and obliges us to elaborate new questions: how does the architect work with the matter, the technique and the program determinations? In other words, \"how\" does he become conscious or give shape to his thoughts? The selected projects gathered in this research allow us to elaborate, from new parameters, an alternative comprehension to Paulo Mendes da Rocha\'s works, and they are at the same time associated with the continuous narrative that permeates his path, from the late 1950s to the present time.

Esta tese de doutorado traz à discussão os processos criativos das agências de publicidade brasileiras contemporâneas face à acelerada disseminação dos meios digitais; dos aparatos técnicos e suportes, das redes e sistemas informacionais; alterando a interação entre os sujeitos e, dessa feita, as práticas socioculturais. Se no início do século passado a criação dos cartazes e anúncios ficava a cargo de escritores, poetas e pintores, essa origem configurou as representações dos redatores e diretores de arte das agências como artistas; imagem que também se alterou tanto quanto os meios pelos quais a publicidade atualmente se dissemina. A hipótese que norteou esta pesquisa é a de que a proliferação das tecnologias de informação e comunicação trouxe mudanças nos processos criativos para ter acesso a um consumidor ubíquo: produtor, protagonista e propagador de conteúdos na rede on-line. Para investigar esse movimento, foi realizada uma pesquisa de cunho etnográfico; observação participante e entrevistas; em três modelos de agência: tradicional (prioritariamente mídia off-line), digital (mídia on-line) e colaborativa (modelo híbrido, mídia off e on-line). A postura filosófica que conformou a metodologia desta pesquisa possibilitou verificar os processos de interação no dia a dia dos profissionais, a emergência de dispositivos tecno-discursivos atualizando saberes, além das mediações comunicativas da cultura nos modos de fazer dos criativos. As ações do consumidor nas redes on-line promovem uma reação das agências na busca por ampliar a prestação de serviços de comunicação por meio de inovações tecnológicas, aproximando programadores das equipes criativas, em campanhas permeadas por estratégias que visam intensificar a interação com o consumidor. As práticas observáveis na concepção de uma publicidade midiatizada endossam a compreensão da complementaridade entre mediação e midiatização, cujas lógicas fornecem categorizações de procedimentos e fluxos de trabalho. A denominação publicidade midiatizada, proposta nesta tese, traz a atualidade dos dispositivos e sintetiza as mudanças nos processos interacionais tanto na produção quanto no consumo (e circulação) da publicidade e, principalmente, sinaliza um momento de transformações aceleradas nos modelos de negócio das agências de publicidade contemporâneas. / This doctoral thesis discusses creative processes at contemporary Brazilian advertising agencies considering the accelerated diffusion of digital media; technical devices, networks and information systems; which has changed the interaction between individuals and thereby, social-cultural practices. If at the beginning of the last century posters and advertisements were created by writers, poets and painters, this origin established representations of agency copywriters and art directors as artists; an image that has changed as much as the means by which advertising is now disseminated. The hypothesis that guided this study is that the proliferation of information and communication technologies has brought changes in the creative processes used to gain access to ubiquitous consumers, who are now producers, actors and propagators of content on online networks. To investigate this movement, an ethnographic study was conducted using participant observation and interviews at three types of agencies: a traditional agency that works mainly with offline media; a digital agency that works with online media; and an agency that has a hybrid model that works with crowdsourcing with off and online media. The philosophical position that shaped the research methodology allowed us to verify the daily interactional processes of the professionals, the emergence of techno-discursive dispositifs that revise knowledge, as well as the communicative mediations of culture in the modes of production of the creative professionals. The actions of consumers in online networks trigger the agencies to expand the communication services they offer by using technological innovations. This approximates programmers and creative teams, permeating campaigns with strategies that seek to foster interaction with consumers. The observable practices in the development of mediatized advertising endorse the understanding of the complementarity between mediation and mediatization that provide categorizations of procedures and workflows. The denomination mediatized advertising proposed in this thesis highlights the topicality of the dispositifs and synthesizes changes in interactional processes in the production and consumption (and circulation) of advertising and signals a time of rapid changes in business models at contemporary advertising agencies.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-10-09T11:57:47Z No. of bitstreams: 1 DIS_MARCELO_MALDONADO_CRUZ_COMPLETO.pdf: 5596810 bytes, checksum: f4d0a76ed6ad783c6762880178747ab7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-09T11:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MARCELO_MALDONADO_CRUZ_COMPLETO.pdf: 5596810 bytes, checksum: f4d0a76ed6ad783c6762880178747ab7 (MD5) Previous issue date: 2017-10-04 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Esta disertaci?n presenta el resultado final del proceso de creaci?n de un gui?n cinematogr?fico titulado Dama em cetim. En ?l, se acompa?a el proceso de maduraci?n del joven Marcos, que se encuentra al mismo tiempo con la experiencia del amor, las cuestiones ligadas a su propia identidad al enfrentar un perturbador historial familiar, y el miedo a la muerte. El trabajo tambi?n presenta, en un ensayo te?rico, algunas consideraciones acerca del proceso de concepci?n creativa en el trayecto que llev? de la g?nesis de la idea hasta la elaboraci?n del gui?n. La construcci?n de un gui?n cinematogr?fico atraviesa fases sucesivas, distintas y complementarias. Del tema o de la idea original, se parte para una definici?n m?s detallada acerca de la trama y de los personajes que la componen. La figura del protagonista, aquella que ser? portadora del conflicto principal capaz de mover hacia adelante la trama, gana contornos m?s distintos y niveles m?s complejos de caracterizaci?n, adquiriendo profundidad psicol?gica. En virtud de eso, toda la red de relaciones personales alrededor de este personaje sufre los efectos de ese proceso y los dem?s personajes igualmente ganan relevancia y significaci?n. Cada una de ellos asume su propia motivaci?n, sus propios conflictos y una historia previa cuyo entrelazamiento ser? el v?nculo para la cadena de eventos de la trama. En Dama em cetim, Marcos se comporta como el n?cleo a partir del cual todas las conjeturas e hip?tesis levantadas, representadas por un conjunto de conceptos orientadores como ?ley del conflicto?, ?principio de progresi?n?, ?fuerzas de antagonismo?, entre otros, proveen datos para la construcci?n del sentido de la historia, de sus desdoblamientos y de la secuencia de eventos que resulta en la trama en s?. / Esta disserta??o apresenta o resultado final do processo de cria??o de um roteiro cinematogr?fico intitulado Dama em cetim. Nele, acompanha-se o amadurecimento do jovem Marcos, que se depara a um s? tempo com a experi?ncia do amor, as quest?es ligadas ? pr?pria identidade no confronto com um conturbado hist?rico familiar e o medo da morte. O trabalho tamb?m apresenta, num ensaio te?rico, algumas considera??es acerca do processo de concep??o criativa no percurso que decorreu da g?nese da ideia at? a elabora??o do roteiro. A constru??o de um roteiro cinematogr?fico atravessa fases sucessivas, distintas e complementares. Do tema ou da ideia original, parte-se para uma defini??o mais detalhada acerca da trama e das personagens que a comp?em. A figura do protagonista, aquela que ser? a portadora do conflito principal capaz de mover adiante a trama, ganha contornos mais distintos e n?veis mais complexos de caracteriza??o, adquirindo profundidade psicol?gica. Em virtude disso, toda a rede de rela??es pessoais em torno dessa personagem sofre os efeitos desse processo e as demais personagens igualmente ganham relevo e significa??o. Cada uma delas assume sua pr?pria motiva??o, seus pr?prios conflitos e uma hist?ria pregressa cujo entrela?amento ser? o ve?culo para a cadeia de eventos da trama. Em Dama em cetim, Marcos comporta-se como n?cleo a partir do qual todas as conjecturas e hip?teses levantadas, representadas por um conjunto de conceitos norteadores como ?lei do conflito?, ?princ?pio da progress?o?, ?for?as do antagonismo?, entre outros, fornecem dados para a constru??o do sentido da hist?ria, de seus desdobramentos e da sequ?ncia de eventos que resulta na trama em si.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-03-07T13:20:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) / Approved for entry into archive by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2018-03-08T16:25:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T16:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_Mari?a Elena Mora?n.pdf: 3638389 bytes, checksum: c4d0137b328717496b8da3fb475a543a (MD5) Previous issue date: 2018-01-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / Este projeto de disserta??o, pertencente ? ?rea de concentra??o de Escrita Criativa, ? constitu?do por dois volumes; o romance Los Continentes del Adentro e um ensaio cr?tico sobre o desenvolvimento do mesmo. Entendendo o processo criativo como uma viagem que n?o respeita cronologias e cujas descobertas chegam ao autor em forma de constela??o, o ensaio tenta refazer o percurso de escrita do romance, que trata sobre a loucura como fuga e o car?ter ficcional do del?rio. Numa reconstru??o gen?tico-afetiva do processo criativo, reflito sobre os desafios que enfrentei durante a constru??o das personagens e de suas jornadas em busca da reden??o, assim como tamb?m no desenho do espa?o e nas decis?es sobre as vozes narrativas e a estrutura da hist?ria. A partir dos materiais dispersos produzidos antes e durante a escrita, abordo aspectos como os movimentos internos de cria??o, as ferramentas e as fases do processo. O ensaio se prop?e, tamb?m, oferecer uma aproxima??o ?ntima ao mundo referencial te?rico, pr?tico e emotivo que serviu de substrato para a desenvolvimento do projeto. / Este proyecto de disertaci?n est? constituido por dos vol?menes: la novela Los Continentes del Adentro y un ensayo cr?tico sobre el desarrollo de la misma. Entendiendo el proceso creativo como un viaje que no respeta cronolog?as y cuyos descubrimientos llegan al autor en forma de constelaci?n, el ensayo intenta rehacer el recorrido de la escritura de la novela, que trata sobre locura como fuga y el car?cter ficcional del delirio. En una reconstrucci?n gen?tico-afectiva del proceso creativo, reflexiono sobre los desaf?os que enfrent? durante la construcci?n de los personajes y de sus jornadas en b?squeda de redenci?n, as? como tambi?n en el dise?o del espacio y en las decisiones sobre las voces narrativas y la estructura de la historia. A partir de los materiales dispersos producidos antes y durante la escritura, abordo aspectos como los movimientos internos de creaci?n, las herramientas y las fases del proceso. El ensayo se propone, tambi?n, ofrecer una aproximaci?n ?ntima al mundo referencial te?rico, pr?ctico y emotivo que sirvi? de sustrato para el desarrollo del proyecto.