Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation has as its object the concept of creativity, as applied on entertainment products, more specifically on video games. Since this is a concept that has been used as an analysis category for researches within the CiberCog Research Lab, we want to problematize and redefine its parameters for future investigations. Thus our goal is to revise the concept of creativity, seeking to uncover how this category shall be used to study cognitive abilities that are required (and/or stimulated) for the fruition of entertainment products, most specially video games. The selected games for this study were divided into two groups (according to their genre): (1) action/adventure games, and (2) platform games. In the first group, we have Assassins Creed III (Ubisoft 2012); in the second, we have Rayman Origins (Ubisoft 2011). For the implementation of the research, there is a Cartographic-inspired method which stimulated the writing of collected data

The present master s degree thesis is related to the research line in Education and Arts of the Post Graduation Program on Education in the Federal University of Santa Maria/RS. In this sense, it had as main objective to investigate, to describe and to analyze the childhood memoirs told by three teachers of Visual Arts at the House of Culture of Santa Maria and through these, to develop the teaching creative process of them. Therefore, the methodology was characterized by a qualitative approach whose History of Topical Life was approached as a methodological line. Data were collected starting from semi-structured interviews, documental analysis and field diary as form of recording of the thoughts and of each teacher's production. About ten meetings were accomplished at the House of Culture. Then, the theoretical contribution was structured, the former, in authors that referred to the social and collective constitution of the memory (HALBWACHS, 2006; BOSI, 1994; TEDESCO, 2002, FÈLIX, 1998 and 2002; GONDAR,2005, among other) still, it was made some relationships between memory and the contemporary artistic context (KANTON, 2001; DANTO, 2006; CAUQUELIN, 2005). The latter, it was discussed on the teaching creative process as the creative process in arts, the teacher's continuous education and the influences of the personal and professional constitution in which is referred to the educational practice of them (NÓVOA, 1996; GOODSON, 1996 and 2006; OF MASI, 2003; SALLES, 1998; MARTINS, 2006, etc). Thus, in the main childhood memoirs brought by the teachers it is pointed the images and histories on family routines, the importance of the family, the lived difficulties, games, smells, tastes and flavors of the childhood that were shared with the group. The regarded teachers have graduated in a same period and because of that it was noticed similarities of experiences lived in the childhood and in their education in arts. None of them developed a creative process in art, for that, the research contributed as an incentive to the visual production as an opportunities to rethink arts methodologies and conceptions with their students. / A referida dissertação de mestrado vincula-se à linha de pesquisa em Educação e Artes do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria/RS. Neste sentido, teve-se como objetivo principal investigar, descrever e analisar as memórias de infância relatadas por três professoras de Artes Visuais da Casa de Cultura de Santa Maria e através destas, desenvolver o processo criativo docente das mesmas. A metodologia caracterizou-se por uma abordagem qualitativa cuja linha metodológica abordou-se a História de Vida Tópica. Os dados foram coletados a partir de entrevistas semi-estruturadas, da análise documental e do diário de campo como forma de registro dos pensamentos e da produção de cada professora. Os encontros foram realizados na própria Casa de Cultura, cerca de dez ao todo. O aporte teórico estruturou-se, num primeiro momento, em autores que referiam-se à constituição social e coletiva da memória (HALBWACHS, 2006; BOSI, 1994; TEDESCO, 2002, FÉLIX, 1998 e 2002; GONDAR, 2005, dentre outros) ainda, fez-se algumas relações entre memória e o contexto artístico contemporâneo (CANTON, 2001; DANTO, 2006; CAUQUELIN, 2005). Num segundo momento, discutiu-se sobre o processo criativo docente entendido como o processo criativo em artes, a formação continuada do professor e as influências da constituição pessoal e profissional no que se refere à prática educativa das participantes (NÓVOA, 1996; GOODSON, 1996 e 2006; DE MASI, 2003; SALLES, 1998; MARTINS, 2006, dentre outros). Assim sendo, nas principais memórias de infância trazidas pela professoras, apontamos as imagens e histórias sobre costumes familiares, a importância da família, as dificuldades vividas, brincadeiras, cheiros, gostos e sabores da infância que foram compartilhados com o grupo. As professoras em questão graduaram-se numa mesma época e percebeu-se semelhanças de experiências vividas na infância e na formação em arte. Nenhuma delas desenvolvia um processo criativo em arte, assim sendo, a pesquisa colaborou no estímulo à produção visual vendo nos trabalhos produzidos possibilidades para se repensar metodologias e concepções sobre arte com seus alunos.

Esta dissertação apresenta uma discussão no campo educacional, que pretende contribuir para pensar novas possibilidades a favor da educação. Assim sendo, o objetivo dessa pesquisa é analisar as relações professor↔alunos↔alunos por meio de enunciados (orais, escritos e imagísticos), produzidos no âmbito de uma sala de aula acolhedora com base em uma proposta metodológica que investe no processo criativo. O material para análise se compõe de enunciados imagens/texto, de interações que aconteceram em uma turma do 3° ano do Ensino Fundamental, no qual a professora é participante de um projeto de formação continuada em serviço. Reportamo-nos a um projeto em específico, o projeto CIVITAS-LELIC/ PPGEDU/UFRGS, que surgiu da busca de novas alternativas para operacionalizar os contextos educativos e de investigação na educação básica e estende-se simultaneamente ao âmbito da pesquisa acadêmica e extensão universitária. Mikhail Bakhtin, Italo Calvino e Marc Augé foram importantes interlocutores para pensar esse aluno, que aqui ocupa um espaço de transitoriedade entre “ser criança” e “ser aluno/aprendiz”, um espaço de livre passagem para invenção-criação, um não-lugar transitório da imaginação. Partindo de um olhar do pesquisador implicado no contexto de sua problematização, convivendo entre teoria e prática, propomos três planos que se compõem entre si para dar conta do percurso da pesquisa, sendo esses: o plano da imersão, o plano da implicação e o plano da interpretação. Resultante desse percurso, experimentações, nas quais a aventura pelo mundo da imaginação se misturava à realidade cotidiana, formando um elo com a aprendizagem. A professora, em suas in(ter)venções com os alunos, sem perder o foco de seus objetivos em relação aos conteúdos curriculares, investiu no diálogo, mantendo uma escuta atenta na sala de aula. Esse movimento a conduziu a uma atitude ética, de respeito aos alunos, desenhando assim uma estética que diz da relação professor↔alunos↔alunos que se estabeleceu nesse contexto específico e permeou todas as interações que ali aconteceram. Dentre tantas formas de se pensar a questão da aprendizagem, acreditamos que uma proposta pautada em uma formação continuada e uma metodologia que investe no processo criativo e nas relações que se estabelecem em sala de aula, seja mais uma possibilidade para potencializar a aprendizagem. / This thesis aims at contributing to new possibilities in Education. Therefore the goal of this research is to analyze teacher↔students↔students relationships through statements (oral, written and imagistic) produced in a cosy classroom environment based on a methodology that invests in a creative process. The material for analysis is made of utterance images or text interactions that took place in a 3rd year classroom in an elementary school, in which the teacher participated in a service-oriented further education project. It refers to a specific project, the CIVITAS/LELIC/PPGEDU/UFRGS project, which arose from the search for new alternatives to make educational contexts operational and to do research in basic education, and extends the scope both of academic research and university extension. Mikhail Bakhtin, Italo Calvino and Marc Augé were important sources to study such a student, who occupies here a space of transience between "being a child" and "being a student or an apprentice", an area of free passage for invention-creation, a transitory non-place of imagination. Starting from the researcher‟s perspective as she plunges into raising the issue between theory and practice, we propose three planes that compound to make up the course of the study, namely: the plane of immersion, the plane of involvement, and the plane of interpretation. As a result trials, in which adventures in imagination mixed with everyday reality, linked with learning. The teacher, in her in(ter)ventions with the students, without losing track of curricular content goals, invested in dialogue, and kept attentively listening to the classroom. This movement led to an ethical attitude of respect for students, thus leading to a teacher↔students↔students aesthetic relationship that appeared in this specific context and permeated all interactions that took place there. Among the many manners to consider the issue of learning, we believe that a proposition based on further education and on a methodology that invests both in a creative process and in classroom relationships forms a novel possibility to enhance learning.

Este trabalho tem por objetivo sistematizar alguns princípios de solução da natureza através da elaboração de uma taxonomia. Essa taxonomia pode ser utilizada como embasamento para a construção de ferramenta para o processo de projeto, cuja função é apoiar o designer na geração de alternativas durante a fase conceitual do design de produto. Para a consecução do trabalho foram investigadas três áreas do conhecimento: o processo de desenvolvimento de produto, com ênfase na fase conceitual e nos métodos criativos; os princípios de solução da natureza através de referências da biologia, da matemática e da biomimética; e a teoria da classificação, investigada com o objetivo de compreender uma metodologia adequada à organização do conhecimento na área proposta. O processo de intervenção foi realizado em conformidade com as metodologias levantadas no referencial teórico, oportunizando a elaboração da taxonomia dos princípios de solução da natureza. A sistematização do conhecimento realizada permitiu a proposição de uma ferramenta de aplicação direta ao designer para a geração de alternativas para o projeto de produto. / This paper`s aim is to systematize some of the solution principles of nature by developing a taxonomy. This system will be the basis for building a tool for de project process, which function is to help the designer when creating alternatives during the conceptual phase of product design. Three areas of knowledge were investigated: the process of product development, with emphasis on the conceptual phase and creative methods; biology, mathematics and biomimicry to understand nature`s best design; the theory of classification, studied to understand a methodology for the organization of knowledge in the proposed area. The process was conducted according to methods raised in the theoretical framework, allowing the solution principles of nature taxonomy to develop. The systematization of the knowledge acquired allowed the proposition of a new tool for direct application in creating alternatives on product design.

Esta dissertação de mestrado tem como objetivo realizar um estudo de caso acerca da obra de Vianna Moog. Para tanto, será abordada a visão do autor sobre Eça de Queiroz e Machado de Assis, com o intuito de analisar de que forma ele praticou, se praticou, em sua ficção, o que apontou como virtudes e problemas nas obras dos dois escritores. Para tanto, será feita a leitura das opiniões de Vianna Moog nos livros Eça de Queiroz e o Século XIX (a biografia de Eça de Queiroz) e Heróis da Decadência (ensaio sobre Machado de Assis), passando à análise de seus três romances (Um rio Imita o Reno, Uma Jangada para Ulisses e Tóia) para encerrar com a análise de sua narrativa e de seu processo criativo. / This Master's Degree dissertation aims to perform a study of the case regarding the work of Vianna Moog. Therefore, there will be approached the author's view of Eça de Queiroz and Machado de Assis, targeting to analyze how did he practice, if at all, what he pointed as virtues and problems in the works of both writers. Consequently, there will be performed the reading of the opinions of Vianna Moog on the books Eça de Queiroz e o Século XIX (the biography of Eça de Queiroz) and Heróis da Decadência (an essay about Machado de Assis), passing to the analysis of his three novels (Um Rio Imita o Reno, Uma Jangada para Ulisses and Tóia) to finish with the analysis of his narrative and creative process.

Membros de uma equipe de projeto de design de produto necessitam comunicar entre si para gerar novas soluções para os problemas de projeto. O desenho pode contribuir para a reflexão, comunicação e apresentação de ideias desta equipe sendo uma ferramenta de comunicação e de exteriorização dos processos mentais desenvolvidos pelo designer nas fases de concepção. Neste contexto, o presente trabalho apresenta uma proposta de abordagem metodológica para o ensino de desenho aplicado ao processo criativo em equipe de projeto de produto. Ao termino desta pesquisa objetivou-se a apresentação de uma abordagem metodológica obtida através da triangulação dos dados da pesquisa bibliográfica, pesquisa documental de desenhos de alunos em disciplinas de projeto, e entrevistas com professores de design de produto. A metodologia desenvolvida foi avaliada qualitativamente através de uma pesquisa-ação com alunos de graduação em design de produto da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Os resultados qualitativos desta pesquisa permitiram a construção de um material de ensino de desenho que aplique os conhecimentos de representação gráfica juntamente às técnicas criativas no processo criativo dentro do processo de desenvolvimento de produto. / Members of a product design Project team need to communicate with each other to generate new solutions to design problems. Drawing can contribute to the reflection, communication and presentation of ideas to the team, being a communicative tool and a externalization of mental processes developed by the designer in the design stages. In this context, this research proposes a methodological approach for the drawing teaching applied to the creative process in product design team. At the end of this study aimed to present a methodological approach obtained by triangulating data from the literature, documentary research from student’s drawings in design disciplines, and interviews with product design teachers. The methodology was evaluated qualitatively through an action research with graduating students in Product Design of the Universidade Federal do Rio Grande do Sul. The qualitative results of this research allowed the construction of a drawing of teaching material that apply the graphical representation of knowledge along to creative techniques in the creative process within the product development process.

CASTRO, Marta Sorelia Felix de. Desenvolvimento da criatividade no ensino superior: avaliação dos Cursos do Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará (UFC). 2012. 243f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Políticas Públicas e Gestão da Educação Superior, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-12T11:11:13Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_msfcastro.pdf: 3205930 bytes, checksum: 4ca4026480050d8ec1a1ac52bce3e3c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-12T12:33:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_msfcastro.pdf: 3205930 bytes, checksum: 4ca4026480050d8ec1a1ac52bce3e3c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-12T12:33:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_msfcastro.pdf: 3205930 bytes, checksum: 4ca4026480050d8ec1a1ac52bce3e3c6 (MD5) Previous issue date: 2012 / This paper refers to an investigation into the development of creativity in higher education. It is worth emphasizing the importance of the issue in the context of higher education is perceived as the current transition from the current mindset regarding the approach of pedagogical structures. In some developed countries the prevailing concern with the encouragement of creativity, that from government initiatives recognize and ensure the development of creativity as differential towards sustainability and the last resort accessible in terms of pedagogical strategy on capacity building for a fundamental culture emancipatory and social responsibility. The development of creativity in education is regarded today as the 'creative capital' of the new millennium as it will have a competitive advantage in positioning world countries who awaken to meet the new demands and new needs of humanity. To accomplish this, we carried out a qualitative research through literature review and documentary. Investigative tools were also applied with twenty-six teachers, one hundred and one students from the Institute of Culture and Art - (ICA) of the Federal University of Ceara - (CFU) to collect teacher and student perceptions about the stimulus to creativity throughout the training process at graduation. Developed, finally, interviews with managers of five courses that formed the sample of this research, to complement the perceptions analyzed by means of other instruments. The main results point to a reality much closer to other scenarios investigated at the national level, in which the most frequent challenges this context relates to training of teachers, the time for experimentation in classroom practices, monitoring students' individual projects by teachers, the lack of suitable environments for creative practices and lack of materials needed for practical exercises in general in the disciplines. / O presente trabalho refere-se à uma investigação acerca do desenvolvimento da criatividade no ensino superior. Vale salientar a importância da temática no contexto da Educação Superior visto que se percebe a atual transição da mentalidade vigente no que tange a abordagem de estruturas pedagógicas. Em alguns países de primeiro mundo prevalece a preocupação com o estímulo à criatividade, que a partir de iniciativas governamentais reconhecem e asseguram o desenvolvimento desta criatividade como diferencial rumo à sustentabilidade e o último recurso acessível em termos de estratégia pedagógica na construção de capacidades fundamentais para uma cultura emancipadora e de responsabilidade social. O desenvolvimento da criatividade na educação é tido hoje como, o ‘capital criativo’ do novo milênio visto que terão vantagem competitiva no posicionamento mundial os países que despertarem para o atendimento das novas demandas e recentes necessidades da humanidade. Para a realização deste, foram realizadas pesquisas de cunho qualitativo, através de revisão bibliográfica e documental. Também foram aplicados instrumentos investigativos junto a vinte e seis professores, cento e um alunos do Instituto de Cultura e Arte - (ICA) da Universidade Federal do Ceará – (UFC); a fim de coletar as percepções docente e discente acerca do estímulo a criatividade ao longo do processo formativo na graduação. Desenvolveu-se, por fim, entrevistas com cinco gestores dos cursos que formaram a amostra desta pesquisa, a fim de complementar as percepções analisadas por meio dos demais instrumentos. Os principais resultados apontaram para uma realidade muita próxima de outros cenários investigados em nível nacional, nos quais os desafios mais recorrentes deste contexto dizem respeito à formação dos professores, ao tempo destinado à experimentação nas práticas de sala de aula; o acompanhamento individual dos projetos discentes por parte dos professores; a falta de ambientes adequados às práticas criativas e a falta de materiais necessários aos exercícios práticos de forma geral nas disciplinas.

A tradução deve ser entendida como um processo criativo, que resulta de reflexões acerca das características composicionais das línguas fonte e meta, das culturas envolvidas nesse processo e das escolhas feitas pelo tradutor com base em seus princípios teóricos. A concepção da tradução como criação literária visa a não hierarquização entre original e tradução, livrando o tradutor das amarras da fidelidade e do servilismo e concedendo-lhe a liberdade de criar para conceber melhores soluções aos problemas encontrados. O labor do tradutor – materializado em seus manuscritos – pode ser analisado como matéria-prima, através da qual é possível remontar as campanhas de escritura e o seu processo criativo. A teoria da Crítica Genética auxilia, assim, a visualizar e valorizar a obra em seu processo, e não apenas sua versão final, limpa e acabada. Neste trabalho, encontra-se a tradução da obra “Um time muito especial”, de Jane Tutikian. A partir dessa, busca-se analisar o percurso de tradução da referida obra, evidenciando a trajetória tradutória e as decisões do tradutor. / La traducción debe ser entendida como un proceso creativo, que resulta de reflexiones sobre las características compositivas de las lenguas fuente y meta, sobre las culturas involucradas en ese proceso y sobre las decisiones tomadas por el traductor basadas en sus principios teóricos. La concepción de la traducción como creación literaria tiene como finalidad la no jerarquización entre original y traducción, librándole al traductor de las ataduras de la fidelidad y del servilismo y concediéndole la libertad de crear para proponer mejores soluciones a los problemas encontrados. La labor del traductor – materializado en sus manuscritos – puede ser analizado como materia-prima, a través de la cual es posible remontar las campañas de escritura y su proceso creativo. La teoría de la Crítica Genética auxilia, así, a visualizar y a valorizar la obra en su proceso, y no tan solo su versión final, limpia y acabada. En este trabajo, se encuentra la traducción de la obra <<Um time muito especia>>, de Jane Tutikian. A partir de ésa, se busca analizar el transcurso de la traducción de la referida obra, evidenciando la trayectoria traductora y las decisiones del traductor.

Em Busca de uma Poética do Vazio é uma pesquisa teórico-prática fomentada no Núcleo de Pesquisa Beckett-we – espaço de criação, desconstrução e de transbordamentos criativos a partir do universo de Samuel Beckett. Criado no ano de 2012 em Canoas/RS, o Núcleo dá voz aos aqui chamados esgotados, sujeitos contemporâneos que encontram em Beckett uma possibilidade de diálogo e caos. Os participantes não são atores, nem bailarinos, nem pesquisadores, são PIM: massa de corpos que não aguentam mais, unidos por uma pequena vida – extrato de existência em comum, que transcende as referências culturais, geográficas, étnicas ou históricas – PIM é plural. Este escrito é composto pelas vozes de esgotados, de Beckett, por minha voz, por fluxos de pensamento que me atravessaram durante a pesquisa e pela voz de referências significativas neste estudo: Gilles Deleuze, Suely Rolnik, Peter Pál Pelbart, dentre outros tantos. São analisadas performances criadas durante três anos do Núcleo, a partir dos textos: Todos os que Caem (Beckett - 1957) que se transformou em Eu, Ser Pulsante e Semivivo (2013) e Eleutheria (Beckett - 1947) metamorfoseado em sobre.vida (2015), Ensaio sobre a Liberdade (2014) e inspiração (2014). Buscando fazer um paralelo estrutural com a obra Como É (Beckett, 1961), que se passa em um buraco enlameado, no qual um personagem procura seu parceiro – PIM -, esta pesquisa se propõe a investigar os caminhos que foram inventados durante as práticas, visando se aproximar de uma possível metodologia que se encontra no vazio, buscando constantemente a instabilidade – seja através da tentativa de esvaziamento de referências, no diálogo com os esgotados que são desconhecedores de Beckett ou na renovação constante de PIM. No ato de esvaziar-se e se deixar atravessar pelas vozes e impulsos dos envolvidos, alimentados pelo universo beckettiano, esta dissertação sugere a figura do cartógrafo, desenvolvida por Rolnik, como um possível caminho para a prática criativa no vazio. / In Search of a Poetic of Emptiness is a theoretical-practical research fomented in the Núcleo de Pesquisa Beckett-we (Research Group Beckett-we) - space of creation, deconstruction and creative overflows based on the universe of Samuel Beckett. Created in the year of 2012 in Canoas/RS, the group gives voice to the ones here called the exhausted , contemporary subjects that find in Beckett a possibility of dialogue and chaos. The participants are not actors, nor dancers, nor researchers, they are PIM: a mass of bodies that cannot bear anymore, united by a little life - extract of a common existence, that transcends the cultural, geographical, ethnic or historical references - PIM is plural. This writing is composed by the voices of the exhausted, Beckett’s voice, my own voice, by flows of thoughts that crossed me while researching and by the voice of significative references in this study: Gilles Deleuze, Suely Rolnik, Peter Pál Pelbart, among so many others. Here we analyse performances created during the three years of the group, based on the texts: All that fall (Beckett - 1957) that became Eu, ser pulsante e semivivo [Me, pulsing being and halfalive (2013) and Eleutheria (Beckett - 1947) metamorphosed in sobre.vida [about.life] (2015), Ensaio sobre a Liberdade [Essay about Freedom] (2014) and inspiração [inspiration] (2014). Aiming to create a structural parallel with the work How it is (Beckett - 1961), that passes in a muddy hole, in which one character looks for his partner - PIM -, this research proposes itself to investigate the paths that were invented during the practices, aiming to approach a possible methodology found in the emptiness, searching constantly the instability - be it through the attempt of emptying references, in the dialogue with the exhausted who are unfamiliar with Beckett or in the constant renovation of PIM. In the act of emptying itself and letting it be crossed by the voices and impulses of the involved, fed by the beckettian universe, this dissertation suggests the figure of the cartographer, developed by Rolnik, as a possible path for the creative practice in the emptiness.

Embasado no processo artístico, este estudo reflete e descreve a preparação dos arranjos e de um recital de músicas de videogames como repertório de concerto. Os referenciais teóricos são discussões a respeito da música nos videogames, tecnologias de áudio referentes, discussões sobre pesquisa artística, textos sobre performance e sobre o concerto como evento. Os documentos desenvolvidos pelo autor durante o processo são partituras de arranjos autorais, cartazes e logomarcas que desenhei. Hoje em dia, as músicas de videogames não mais estão restritas aos jogos, constituem um repertorio que vem sendo interpretado por orquestras e solistas em diversos lugares do mundo. De um ruído que pretendia ilustrar o som da batida de uma bolinha no jogo Pong (1972) aos materiais sinfônicos presentes nos jogos de hoje, podemos perceber uma história de evoluções tecnológicas, demandas de mercado, práticas interpretativas e a possibilidade de uma nova janela a ser aberta no campo de estudos da música. Neste trabalho, apresento o relato sobre as diferentes etapas para a preparação de um concerto com músicas de videogame, envolvendo a escolha do repertório, preparação dos arranjos, realização dos cartazes para divulgação e as decisões interpretativas. / Based on the artistic process, this research reflects and describes the preparation of arrangements and a recital of music from videogames as a concert repertoire. The theoretical references are discussions about music in videogames, related audio technologies, discussions about artistic research, texts about performance and about the concert as an event. The documents developed by the author during the process are scores of arrangements, posters and logos that I drew. Nowadays, video game music is no longer restricted to games, it is a repertoire that has been played by orchestras and soloists in different parts of the world. From a noise that was intended to illustrate the sound of the beating ball in the Pong (1972) game to the symphonic materials present in the games of today, we can perceive a history of technological evolutions, market demands, interpretive practices and the possibility of a new window to be open in the field of music studies. In this work, I present the report on the different stages for the preparation of a concert with video game music, involving the choice of repertoire, preparation of the arrangements, realization of posters for dissemination and interpretative decisions.