Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-07-20T16:54:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Willian Junio de Andrade - 2012.pdf: 1121883 bytes, checksum: 22ee1e6c8e5d0f0d79173f9e5ccb727a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-07-21T13:53:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Willian Junio de Andrade - 2012.pdf: 1121883 bytes, checksum: 22ee1e6c8e5d0f0d79173f9e5ccb727a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T13:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Willian Junio de Andrade - 2012.pdf: 1121883 bytes, checksum: 22ee1e6c8e5d0f0d79173f9e5ccb727a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2012-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Franz Kafka (1883 - 1924), considered by many as a prophet revealing the precarious condition of man in the early twentieth century, wrote fragmented works, concentrated in annihilating spaces, which represent much more than a simple backdrop. Both from the point of view of textual composition and under the symbolic and mythical bias, this narrative category plays a decisive role in the understanding of how many themes and characters are featured in the literary text. Thus, the main objective of the research is to analyze the spatial construction in the novel The castle, published in 1922, considering the fragmentation and the own world representation of the atomization the art of the early twentieth century. In addition to the work mentioned, they will also be used other texts in order to develop research with examples that prove the hypothesis of the fictional space of Kafkaesque work is created under a labyrinthine design. Thus, the labyrinth symbolism influences the thematic and formal aspects of the greatest novel of Kafka. With this in mind, our work triggers theories about the symbolic hermeneutics to better understand the value of the labyrinth myth in our culture and his appropriation as symbolic and artistic element. In this case, the studies of Peyronie André (1998), Gilbert Durand (2002), Carl Gustav Jung (2008) and Mircea Eliade (1878) to give theoretical support. Because it is a narrative category, the space must also be seen from theories that present as structural element, such as the concepts of 'narrative' and 'description' mentioned throughout the study. For this reason they will be given study Osman Lins (1976), Anatol Rosenfeld (1976) and George Lukacs (1968). Finally, the chapter with the final remarks, entitled "Bifurcation of the way," indicates the maze itself was the literary text, in which the individual is represented in multiple forms in a universe whose experienced situations are apparent and full of obstacles. / Franz Kafka (1883 – 1924), considerado por muitos como um profeta revelador da condição precária do homem no início do século XX, escreveu obras fragmentadas, concentradas em espaços aniquiladores, que representam muito mais do que um simples pano de fundo. Tanto sob o ponto de vista da composição textual, bem como sob o viés simbólico e mítico, essa categoria narrativa desempenha papel decisivo para a compreensão do modo como muitos temas e personagens são caracterizados no texto literário. Dessa forma, o objetivo central da pesquisa é analisar a construção espacial no romance O castelo, publicado em 1922, considerando a fragmentação e a atomização da representação do mundo próprias à arte do início do século XX. Além da obra mencionada, também serão usados outros textos a fim de desenvolver a pesquisa com exemplos que comprovem a hipótese do espaço ficcional da obra kafkiana ser criado sob uma concepção labiríntica. Assim, a simbologia do labirinto influencia os aspectos temáticos e formais do maior romance de Kafka. Tendo isso em vista, nosso trabalho aciona teorias a respeito da hermenêutica simbólica para melhor entender o valor do mito do labirinto em nossa cultura e a apropriação dele como elemento simbólico e artístico. Nesse caso, os estudos de André Peyronie (1998), Gilbert Durand (2002), Carl Gustav Jung (2008) e Mercia Eliade (1878) nos darão suporte teórico. Por se tratar de uma categoria narrativa, o espaço também deve ser visto a partir de teorias que o apresentam conforme elemento estrutural, como é o caso das concepções de ‘narração’ e ‘descrição’ mencionados ao longo da pesquisa. Ao considerar essa abordagem, serão indicados estudos de Osman Lins (1976), Anatol Rosenfeld (1976) e George Lukács (1968). Por fim, o capítulo com as considerações finais, cujo título é “Bifurcação das vias”, indica o labirinto como sendo o próprio texto literário, no qual o indivíduo é representado de forma múltipla em um universo cujas situações vividas são aparentes e repletas de obstáculos.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-31T21:12:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-01T12:14:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T12:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / This essay studies, in light of symbolic hermeneutics, five short stories from Jorge Luis Borges‟ book Ficciones: “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel”, “La Loteria em Babilônia”, “El Jardim de Senderos que se Bifurcan” and “El milagro secreto”. We have as obejctive the observation of the constant symbols and alegories which propose reflections regarding time in the fictional borgian narratives. Facing the difficulty of comprehending the physical and natural laws to which all humanity is submitted, the argentine author uses fiction to symbolically represent some of his ideas. Borges has always demonstrated great unease, mainly regarding time and eternity, thus proposing a reflection that transcends both the rigid and pretentiously impartial scientific language and the approximations of philosophy. Firstly, we discuss the symbolism and its contributions to the psychological and literary studies, as well as the importance of the hermeneutic approach. To support our argumentation, we use studies from significant authors in the investigations of general symbolism and symbolic hermeneutics, mainly Gaston Bachelard, Gilbert Durand and Mircea Eliade. Since time represents the purpose of this research, it (time) is the point to which the analysis converts. We emphasize precisely on the philosophical works of the 20th century, above all the philosophy of Henry Bergson, since he is the one to retake the question of time and broaden its analytical potential, electing conscience as the apprehension mechanism of that which he calls real time. / Este trabalho estuda, à luz da hermenêutica simbólica, cinco contos do livro Ficciones, de Jorge Luis Borges: “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel”, “La Loteria en Babilônia”, “El Jardim de Senderos que se Bifurcan” e “El milagro secreto”. Temos como objetivo uma observação dos constantes símbolos e alegorias que propõem reflexões a respeito do tempo na narrativa ficcional borgiana. Diante da dificuldade de compreender as leis físicas e naturais às quais toda a humanidade está submetida, o autor argentino se vale da ficção para representar simbolicamente algumas de suas ideias. Borges sempre demonstrou grande inquietação, sobretudo no que se refere ao tempo e à eternidade, propondo uma reflexão que transcende tanto a linguagem rígida e pretensamente imparcial da ciência quanto as aproximações da filosofia. Primeiramente, discutimos o simbolismo e suas contribuições para os estudos psicológicos e literários, assim como a importância da abordagem hermenêutica. Para sustentar nossa argumentação, utilizamos estudos de autores significativos nas investigações da simbólica geral e hermenêutica simbólica, sobretudo Gaston Bachelard, Gilbert Durand e Mircea Eliade. Como o tempo constitui o objetivo desta pesquisa, ele é o ponto para onde a análise converge. Enfatizamos mais as obras filosóficas do século XX, sobretudo a filosofia de Henri Bergson, pois é ele quem retoma a questão do tempo e amplia seu potencial de análise, elegendo a consciência como o mecanismo de apreensão do que ele denomina como tempo real.

Esta pesquisa buscou desenvolver, por meio de uma base teórica, a leitura de imagens e narrativas de livros ilustrados destinados à infância. A pesquisa, de ordem qualitativa e exploratória, utilizouse da hermenêutica simbólica para trazer à tona o universo do símbolo, como compreendido pelas teorias de Gilbert Durand, Joseph Campbell e Ernst Cassirer, com o intuito de resgatar o imaginário e o poder do símbolo que está por trás da criação da imagem. Também foram utilizadas a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty e o conceito de descrição densa de Gaston Bachelard para empreender a proposta de leitura dos livros selecionados. Assume-se, portanto, neste trabalho, a perspectiva da jornada interpretativa, desenvolvida por Marcos Ferreira-Santos, que propõe a leitura das imagens/ imagens-narrativa/ ilustrações, como leitura simbólica capaz de ir além do aspecto racional e objetivo, criando vias de acesso para a compreensão e assimilação da obra. Para tanto, foram estabelecidas relações simbólicas entre as imagens, as narrativas e os temas das três obras selecionadas, sob a perspectiva trágica de Rogério de Almeida, isto é, por conterem temas normalmente evitados na comunicação com a criança, e que, por isso, apresentam certa resistência a serem trabalhados no âmbito educacional. Procurou-se, a partir disso, pensar sobre possíveis leituras e novas dimensões que possam contribuir com as práticas educacionais, bem como sobre os itinerários autoformativos na educação. / This paper aimed to develop, through a theoretical basis, a reading of images and narratives in illustrated books for childhood. The research, qualitative and exploratory, seeks the use of symbolic hermeneutics to bring to the light the universe of the symbol of Gilbert Durand, Joseph Campbell and Ernst Cassirer, with the intention of rescuing the power of the symbol that is behind the creation of the image. it is based on Maurice Merleu-Pontys phenomenology and on Gaston Bachelards concept of dense description for the readings. it assumes a perspective on the interpretive journey, developed by Professor Marcos Ferreira-Santos, who proposes the reading of the images / narrative / illustrations, starting from the thought that a symbolic reading can go beyond the rational and objective aspect, being able to create access routes for the understanding and assimilation of the piece of work. To do so, we will try to establish symbolic relations between images, narratives and themes, under the tragic perspective of Rogério de Almeida, that is, reading the pieces of works selected by the human thematic, which is, topics normally avoided in communication with children, and therefore, presenting some resistance to be worked in the educational environment. From this, it will attempt to contemplate possible readings and new dimensions to contribute to educational practices, as well as on their formative paths.

A jornada do herói é uma trajetória autoformativa presente em narrativas ancestrais que, ultrapassando barreiras espaços-temporais, ainda ecoam nas produções contemporâneas, sem perder suas potencialidades simbólicas. Seguindo pelas trilhas do Imaginário Simbólico, acompanharemos protagonistas das obras em quadrinhos É um pássaro, de Steven T. Seagle e Teddy Kristiansen, Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, de Craig Thompson, que trilham seus caminhos através do labiríntico processo de conhecimento do mundo e de si. Partindo dos caminhos metodológicos da Mitopoética e da mitologia comparada, seguiremos em busca dos fios que compõem o tornar-se quem se é, em uma investigação poética que mescla itinerários autoformativos ficcionais presentes nas Histórias em Quadrinhos, destacando a valorização da experiência, o papel das narrativas na constituição de si e as tessituras com a Pedagogia da Escolha, bem como as relações entre a composição artística dos quadrinhos, sua relação com a jornada heroica e os processos educativos. / \"The hero\'s jornney is a sellf-formative path present in ancestral narratives which, going beyond space-time barriers, still echo in contemporary productions without losing its symbolic potential. Following the paths of the structure of imaginary Symbol, we\'ll keep up the protagonists of the comics It\'s a bird, from Steven T. Seagle and Teddy Kristiansen, Daytripper, created by Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, from Craig Thompson, who tread their way through the labyrinthine of world knowledge process and of itself. From the methodological ways of mythopoetic and comparative mythology, we will searching for the threads that indicates \"how one becomes what one is\", in a poetic investigation that merges processes of self-formatives itineraries in comic books, highlighting the value of the experience, the role of narrative in the constitution itself and the tessitura with the Pedagogy of choice , as well as relations between the artistic composition of the comic, the relationship with the heroic journey and educational processes.

Trata-se de dissertação de mestrado que pretende aprofundar a reflexão sobre a música e a educação na infância. Nesse sentido, não se trata de inventariar metodologias do ensino musical ou considerações de caráter técnico-musical para aplicações didáticas, mas a possibilidade de uma educação da infância que tenha como objetivo o encontro entre professor e aluno, a busca de auto-conhecimento e a expressão, através da música. A autora coloca no primeiro capítulo, Parte A, uma abordagem antropológica da música, pensando-se na universalidade dos sons humanos que se ouve e se produz, sugerindo o conceito Fundamentos sonoros do ser para distinguir a música enquanto som, não restringindo-se à canção ou teoria musical. A partir desses fundamentos, coloca-se a Paisagem sonora, enquanto sons que rodeiam o ser humano, distinguindo-se duas qualidades que a constitui, a paisagem sonora natural e a cultural, e a conversão semiótica das paisagens, como um exercício de reconstruir e ressignificar o mundo. Questiona-se a paisagem sonora contemporânea e a importância do resgate mitico no Prelúdio, rumo ao oceano. Para assim, adentrar-se na relação do mito com a música, no Refrão, Música Oceânica, em que se apresenta o conceito da música profunda que habita o ser humano e que o entrelaça na relação pedagógica. Na segunda parte, Parte B, articula-se os conceitos colocados aos princípios da educação, com o Vestido azul: desdobramentos educacionais do encontro, trazendo à tona as possibilitudes da relação mestre-discípulo numa educação para a infância, explicitada em experiências da trajetória da autora como professora em atividades musicais com crianças. No final, como uma Última nota, coloca-se um encaminhamento da pesquisa, com reflexões que unem as teorias abordadas com as experiências vividas, sugerindo ao educador da infância o exercício da sensibilidade através da expressão musical. / This dissertation is about a study that intends to go underneath the reflection of music and education in the childhood. This way, its not about creating new methodologies on how teaching music or technical-musical considerations for didatic aplications, but the possibility of a childhood education focused on an encounter between professor and pupil, the search for self-knowledge and inner expression through music. The author describes on the first chapter, Part A, an antropological approach of music, considering the universality of human sounds the one hears and produces, suggesting the concept of Sonorous principles of the being to distinguish music as a sound, instead of minimizing it to song or simple musical theory. This way, the Sonorous Landscape is presented, as the sounds that surround the human being, differing two qualities that embodies it: the sonourous natural landscape and the sonourous cultural landscape and also the semiotical convertion of the landscape as a way to rebuild and remeaning the world. Contemporary sonorous landscape is questioned, also is pointed the relevance of the mythical rescue, in Prelude to the ocean, going deep on the relationship between music and myth, in Refrain, Oceanic Music, presents the concept of profound music that lives in the human being and puts him in contact with the pedagogical relations. In the second part, Part B, the concepts put on educational basis are articulated, with Blue Dress: educational unfold of the encounter, brings to light the possibilities of the relationship master-pupil on the childhood, explicited on the authors experience as a teacher in musical activities with children. In the end, as Last note, reflections are made with the approached theories and lived experience suggesting to the educator the exercise of sensibility through musical expression.

A jornada do herói é uma trajetória autoformativa presente em narrativas ancestrais que, ultrapassando barreiras espaços-temporais, ainda ecoam nas produções contemporâneas, sem perder suas potencialidades simbólicas. Seguindo pelas trilhas do Imaginário Simbólico, acompanharemos protagonistas das obras em quadrinhos É um pássaro, de Steven T. Seagle e Teddy Kristiansen, Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, de Craig Thompson, que trilham seus caminhos através do labiríntico processo de conhecimento do mundo e de si. Partindo dos caminhos metodológicos da Mitopoética e da mitologia comparada, seguiremos em busca dos fios que compõem o tornar-se quem se é, em uma investigação poética que mescla itinerários autoformativos ficcionais presentes nas Histórias em Quadrinhos, destacando a valorização da experiência, o papel das narrativas na constituição de si e as tessituras com a Pedagogia da Escolha, bem como as relações entre a composição artística dos quadrinhos, sua relação com a jornada heroica e os processos educativos. / \"The hero\'s jornney is a sellf-formative path present in ancestral narratives which, going beyond space-time barriers, still echo in contemporary productions without losing its symbolic potential. Following the paths of the structure of imaginary Symbol, we\'ll keep up the protagonists of the comics It\'s a bird, from Steven T. Seagle and Teddy Kristiansen, Daytripper, created by Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, from Craig Thompson, who tread their way through the labyrinthine of world knowledge process and of itself. From the methodological ways of mythopoetic and comparative mythology, we will searching for the threads that indicates \"how one becomes what one is\", in a poetic investigation that merges processes of self-formatives itineraries in comic books, highlighting the value of the experience, the role of narrative in the constitution itself and the tessitura with the Pedagogy of choice , as well as relations between the artistic composition of the comic, the relationship with the heroic journey and educational processes.

Trata-se de dissertação de mestrado que pretende aprofundar a reflexão sobre a música e a educação na infância. Nesse sentido, não se trata de inventariar metodologias do ensino musical ou considerações de caráter técnico-musical para aplicações didáticas, mas a possibilidade de uma educação da infância que tenha como objetivo o encontro entre professor e aluno, a busca de auto-conhecimento e a expressão, através da música. A autora coloca no primeiro capítulo, Parte A, uma abordagem antropológica da música, pensando-se na universalidade dos sons humanos que se ouve e se produz, sugerindo o conceito Fundamentos sonoros do ser para distinguir a música enquanto som, não restringindo-se à canção ou teoria musical. A partir desses fundamentos, coloca-se a Paisagem sonora, enquanto sons que rodeiam o ser humano, distinguindo-se duas qualidades que a constitui, a paisagem sonora natural e a cultural, e a conversão semiótica das paisagens, como um exercício de reconstruir e ressignificar o mundo. Questiona-se a paisagem sonora contemporânea e a importância do resgate mitico no Prelúdio, rumo ao oceano. Para assim, adentrar-se na relação do mito com a música, no Refrão, Música Oceânica, em que se apresenta o conceito da música profunda que habita o ser humano e que o entrelaça na relação pedagógica. Na segunda parte, Parte B, articula-se os conceitos colocados aos princípios da educação, com o Vestido azul: desdobramentos educacionais do encontro, trazendo à tona as possibilitudes da relação mestre-discípulo numa educação para a infância, explicitada em experiências da trajetória da autora como professora em atividades musicais com crianças. No final, como uma Última nota, coloca-se um encaminhamento da pesquisa, com reflexões que unem as teorias abordadas com as experiências vividas, sugerindo ao educador da infância o exercício da sensibilidade através da expressão musical. / This dissertation is about a study that intends to go underneath the reflection of music and education in the childhood. This way, its not about creating new methodologies on how teaching music or technical-musical considerations for didatic aplications, but the possibility of a childhood education focused on an encounter between professor and pupil, the search for self-knowledge and inner expression through music. The author describes on the first chapter, Part A, an antropological approach of music, considering the universality of human sounds the one hears and produces, suggesting the concept of Sonorous principles of the being to distinguish music as a sound, instead of minimizing it to song or simple musical theory. This way, the Sonorous Landscape is presented, as the sounds that surround the human being, differing two qualities that embodies it: the sonourous natural landscape and the sonourous cultural landscape and also the semiotical convertion of the landscape as a way to rebuild and remeaning the world. Contemporary sonorous landscape is questioned, also is pointed the relevance of the mythical rescue, in Prelude to the ocean, going deep on the relationship between music and myth, in Refrain, Oceanic Music, presents the concept of profound music that lives in the human being and puts him in contact with the pedagogical relations. In the second part, Part B, the concepts put on educational basis are articulated, with Blue Dress: educational unfold of the encounter, brings to light the possibilities of the relationship master-pupil on the childhood, explicited on the authors experience as a teacher in musical activities with children. In the end, as Last note, reflections are made with the approached theories and lived experience suggesting to the educator the exercise of sensibility through musical expression.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-11-12T09:29:16Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria Aparecida Magalhães - 2013.pdf: 5413740 bytes, checksum: b04d9be3e6e8917a913b261c4c71867d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-12T09:32:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria Aparecida Magalhães - 2013.pdf: 5413740 bytes, checksum: b04d9be3e6e8917a913b261c4c71867d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T09:32:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Maria Aparecida Magalhães - 2013.pdf: 5413740 bytes, checksum: b04d9be3e6e8917a913b261c4c71867d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-01 / Erico Veríssimo, who wrote O tempo e o vento, interrupted the cycle of his masterpiece to write and publish Noite (1954), a novella. The work is placed in a city at night, where all the degradations become possible. Therefore, the city and the night are rather important in the novella mentioned because, through the unity of both, the pilgrimage of a man who lost his memory takes place. This study aims at investigating the functionality of the hostile place that the city at night represents compared to the undergrounds of the protagonist’s mind, which does not recognize where the city leads him to. Owing to this fact, he needs to make an internal route towards himself to get close to his own identity. To carry out this study, we rely on symbolic hermeneutics, Gilbert Durand’s theory of the imaginary, mythology and psychology. In addition, we also use texts associated to the narrative as a category and writers who discuss the city as a subject. The novella on focus can be seen as a descent into the city pictured as a hell, a path followed by the man without memory. By doing so, such man comes across an urban “fauna” which is depicted as degraded and deformed. However, there is a harmonica player dressed “in white” who, through his joyful music, brings the hope of a new day and the return of light, which are symbolic represented by the return of memory and normality. In the novella, the landscapes mirror the characters’ internal lives, and this process triggers feelings and memories in them. This process brings about the protagonist’s traumas which were repressed in his childhood and are placed in his unconscious mind. Such traumas need to be purged and overcome, so that the protagonist can achieve a new life. / Erico Veríssimo, autor de O tempo e o vento, interrompeu o ciclo de sua obraprima para escrever e publicar a novela Noite (1954). A obra tem como locus a cidade no período noturno, onde ocorrem vários tipos de degradações. Assim, a cidade e a noite assumem grande relevância no texto, pois é da junção de ambas que se torna possível a peregrinação de um homem que, por motivo inicialmente desconhecido, perdeu a memória. Este trabalho tem como objetivo investigar a funcionalidade do espaço hostil da cidade à noite em conexão com os subterrâneos da mente do protagonista, que não apenas não reconhece o local por onde transita como também necessita realizar o percurso interno em direção à reconquista da própria identidade. Para empreender esse estudo, utilizamos pressupostos teóricos da hermenêutica simbólica, da teoria do imaginário, da mitologia e da psicologia. Além disso, assumem relevância textos relativos ao espaço como categoria narrativa, e autores que se detém na problemática da cidade. A novela em estudo pode ser encarada como uma descida aos espaços infernais, onde o homem sem memória encontra toda uma “fauna” urbana aviltada e deformada. Entretanto, há a figura de um “homem de branco” que toca uma gaitinha, trazendo, através de sua música alegre, a esperança do amanhecer de um novo dia e do retorno da luz, representados pela volta da memória e da normalidade. Os espaços na novela participam das vivências dos personagens desencadeando sentimentos e lembranças. Essa experiência traz à tona traumas do protagonista que foram recalcados na infância, e que se encontram no seu inconsciente, necessitando ser purgados e superados, para que ele possa encontrar uma nova vida.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-01T19:19:36Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-05T13:10:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T13:10:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Letícia Cristina Alcântara Rodrigues - 2014.pdf: 4488048 bytes, checksum: b927be20aa497b6a023f1b846a1857d3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / Since ancient times, the vampire is known in almost every culture, being subject of legends, literary narratives and others works of art. It is a myth born in orality, which entered the world of artistic endeavors, reminding us of our subjection to Eros and the passage of time –and its main consequences: aging and death (Thanatos). This dissertation outlines the vampire myth, particularly in Literature, and looks into some specific short stories of the 19th and 20th centuries - "The Vampyre" by John Polidori; "The Fall of the House of Usher " by Edgar Allan Poe; and "The Horla" (1st and 2nd versions), by Guy de Maupassant; "Eles herdarão a terra" by Dinah Silveira de Queiroz; "Albino" by Heleno Godoy; and "Potyra" by Lygia Fagundes Telles. These narratives can offer not only a vision of the vampire’s peculiarities, already established by tradition, but also they introduce new aspects. With that corpus in mind, we intend to approach key issues of human nature - love, death and the time - related to the fascination created through time by the vampire’s myth. Therefore, our goal here is connected with one question: how the vampire becomes a reflection of mankind’s journey, and in that way, inspires our hopes and fears related to the obstacles that have us imprisoned. We rely on the theoretical assumptions of Hans Meyerhoff, Edgar Morin, Philippe Aries and Françoise Dastur concerning the passing time and the anguish of man towards death. In addition, we have brought some ideas from Sigmund Freud and Donaldo Schüler. Through Gaston Bachelard and Mircea Eliade’s symbolic hermeneutics, we have studied such symbols as the night, the moon, the water, the blood and the mirror, part of the vampiric imagery detected in the studied texts, and related to the mentioned themes. / Desde tempos remotos, os vampiros estão presentes em quase todas as sociedades, fornecendo assunto para lendas, narrativas literárias e obras-de-arte de um modo geral. É um mito nascido na oralidade, que penetrou no universo das produções artísticas, lembrando-nos que estamos sujeitos a Eros e à passagem do tempo – cuja consequência maior é o envelhecimento e a morte (Tânatos). Este trabalho traça um percurso do mito do vampiro, em especial na literatura, e detém-se em alguns contos dos séculos XIX e XX − “O Vampiro”, de John Polidori; “A queda do solar de Usher”, de Edgar Allan Poe; “O Horla” (1ª e 2ª versões), de Guy de Maupassant; “Eles herdarão a terra”, de Dinah Silveira de Queiroz; “O albino”, de Heleno Godoy; e “Potyra”, de Lygia Fagundes Telles. Essas narrativas proporcionam não apenas um olhar sobre as peculiaridades do vampiro já consagradas pela tradição, mas apresentam novos aspectos. No corpus selecionado, temos como objetivo investigar questões essenciais da natureza humana – o amor, a morte e o tempo –, que estão relacionadas ao fascínio que o mito do vampiro tem exercido ao longo do tempo. Assim, nosso objetivo associa-se à indagação do quanto o vampiro torna-se reflexo do homem em sua jornada e, como tal, inspira nossas esperanças e medos em relação às contingências que nos aprisionam. Apoiamo-nos nos pressupostos teóricos de Hans Meyerhoff, Edgar Morin, Philippe Ariès e Françoise Dastur no que diz respeito ao tempo que passa e à angústia do homem frente à morte. Além disso, buscamos alguns subsídios em Sigmund Freud e Donaldo Schüler. Por meio da hermenêutica simbólica, de Gaston Bachelard e de Mircea Eliade, estudamos os símbolos da noite, da lua, da água, do sangue e do espelho que estão ligados, no imaginário vampírico detectado nos textos analisados, aos mencionados temas.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-07-18T14:49:18Z No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-18T15:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T15:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Isabel de Souza Santos - 2018.pdf: 1748492 bytes, checksum: cd050296d9282e15123e9080b164c624 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to investigate the sacrificial death in Lygia Fagundes Telles’s fiction. The ritual of initiation is analyzed to the light of the mythology, the Jungian psychology and the imaginary anthropology of Gilbert Durand, and is related to the rite of sacrifice through symbolic images of death and rebirth. The corpus analysis has as its main goal to trace the trajectory of the feminine growth and liberation resulting from the sacrificial death, which unveils its beneficent feature. Through the concepts postulated by Jung of anima, animus, shadow, ego and self, the investigation tries to show how the women’s search for learning towards a process of individuation is well succeeded, in opposite to the same process for men, who lose themselves in the labyrinthine existential world. It becomes evident that the feminine process of liberation and redemption is achieved thanks to the initiation which is presented as the integration of the personality and psychological maturation in opposite to the men, who, before the fear of facing themselves, become sacrificial victims. About the feminine death, its occurrence is registered in the novel As meninas and in the short story “O tesouro”. In the short narrative, the death is presented as the last stage of passage from childhood to puberty, moment in which the real world - away from the mother’s breast - is unveiled to the boy. In the novel, a new form of death can be detected in the character Ana Clara, the sacrificial victim of a political and social oppressive system, from which one can released by death. / Este trabalho investiga a morte sacrifical na ficção de Lygia Fagundes Telles. À luz da mitologia, da psicologia junguiana e da antropologia do imaginário, de Gilbert Durand, é analisado o ritual de iniciação, relacionando-o ao rito do sacrifício por meio de imagens simbólicas de morte e de renascimento. A análise do corpus tem como objetivo principal traçar a trajetória do crescimento e libertação do feminino, decorrentes da morte sacrifical, que desvela seu caráter benfazejo. Por meio dos conceitos postulados por Jung de anima, animus, sombra, ego e self, a investigação procura mostrar como a busca da mulher pela aprendizagem, rumo ao processo de individuação, é bem sucedida, ao contrário do homem, o qual se perde no mundo labiríntico existencial. Evidencia-se que o processo de libertação e redenção do feminino é atingido graças à iniciação que se apresenta como integração da personalidade e maturação psicológica em oposição ao masculino que, diante do medo do enfrentamento de si mesmo, torna-se vítima sacrifical. No que concerne à morte feminina, destaca-se sua ocorrência no romance As meninas e no conto “O tesouro”. Na narrativa curta, ela se apresenta como última etapa de passagem da criança à puberdade, momento em que é desvendado, para o menino, o mundo real, longe do seio materno. No romance, detecta-se, na personagem Ana Clara, uma nova modalidade de morte, a da vítima sacrifical de um sistema político, social e opressor, do qual se liberta pela morte.