Submitted by Renata Voss Chagas (renata.voss@gmail.com) on 2017-10-14T00:47:44Z No. of bitstreams: 1 TESE - RENATA VOSS - PPGAV.pdf: 15118552 bytes, checksum: 092bbb322094d114dbdc793e25a529a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-07-13T17:17:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - RENATA VOSS - PPGAV.pdf: 15118552 bytes, checksum: 092bbb322094d114dbdc793e25a529a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-13T17:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - RENATA VOSS - PPGAV.pdf: 15118552 bytes, checksum: 092bbb322094d114dbdc793e25a529a7 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / Esta pesquisa, de caráter teórico-prático, tem como fio condutor o movimento da imagem e sua relação com a fotografia, uma reflexão sobre a imagem fotográfica resultante das sobreposições de operações e de suas materialidades. Assim, exploramos a dinâmica da imagem fotográfica e outros entendimentos sobre o lugar, o espaço, a cidade. Partimos da hipótese de que tradicionalmente a fotografia é percebida como representante do “fixo”, sendo possível a ampliação do seu entendimento como imagem em movimento, por meio de um trabalho artístico. As obras produzidas durante esta pesquisa foram agrupadas em dois eixos: tempo- movimento na duração e tempo-movimento da memória, sendo o primeiro o grupo de obras em que o deslocamento físico e as investidas contra o programa do aparelho são o norte; e o segundo grupo de obras em que o fio condutor dos trabalhos é a passagem do tempo, os lugares e suas memórias – tanto pensada a partir do passado como sugerindo as ruínas do futuro. A percepção do movimento que compreende o assunto fotografado em desaparição, o movimento em relação ao assunto fotografado, a fotografia enquanto objeto que se desloca, os processos químicos de revelação, a relação com a memória, o esquecimento e a fixação de uma imagem conduziram as atividades desenvolvidas nesta pesquisa. A prática em ateliê para realização dos trabalhos foi essencial para os novos caminhos do entendimento de movimento que trazemos aqui configurando-se como uma prática experimental. Buscamos trazer conceitos sobre o movimento através do pensamento de Henri Bergson e Isaac Newton; e a compreensão de espaço, lugar e cidade por meio de autores como Yi Fu Tuan, Anne Cauquelin e Nelson Brissac Peixoto; para tratar de imagem numérica e fotografia química, nos baseamos em autores como Jonathan Crary, Edmond Couchot, Annateresa Fabris, Christopher James, Luiz Guimarães Monforte, Juan Fontcuberta; no que diz respeito aos referenciais artísticos que se pautam pelo movimento e o lugar ou que trabalham com processos químicos, utilizamos as obras de Lucas Simões, Feco Hamburger, Daniel Escobar, Cris Bierrenbah, Dan Estabook, Christine Elfman, Bihn Dahn, Tasha Lewis, Rodrigo Uriartt, Guilherme Maranhão, Michael Wesely, Jan Dibbets, David Hockney e Eriel Araújo. Assim, este texto apresenta discussões a partir dos resultados artísticos obtidos e uma reflexão acerca da produção artística e sua relação com o movimento da imagem, apresentando possibilidades de ampliação e atuação do campo da fotografia. / Salvador

106 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T20:22:17Z No. of bitstreams: 1 dissertacao aurea madeira.pdf: 4380470 bytes, checksum: 843408ac62412d56633a0abc3625e018 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:28:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao aurea madeira.pdf: 4380470 bytes, checksum: 843408ac62412d56633a0abc3625e018 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:28:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao aurea madeira.pdf: 4380470 bytes, checksum: 843408ac62412d56633a0abc3625e018 (MD5) Previous issue date: 2011 / CORPOCIRCUITO designa uma pesquisa em poética visual, cuja abordagem metodológica para os processos criativos apoia-se conceitualmente na Teoria da Formatividade de Luigi Pareyson que propõe a ênfase no fazer; na Crítica Genética de Cecília Salles que pensa o processo como um sistema complexo de redes e na sua perspectiva de análise da obra como objeto móvel e inacabado; e no princípio do Acaso de Fayga Ostrower como definidores de poéticas calcadas na ação sobre a matéria. Somam-se a estes teóricos nos modos operatórios e nos diálogos do percurso em laboratórios de criação as propostas da Multiplicidade e da Leveza de Ítalo Calvino; as formas na matéria e no espírito de Henri Focillon; e os devaneios da massa de Gaston Bachelard para dar suporte aos princípios dominantes levantados:a Repetição, o Equilíbrio, a Instabilidade, a Fragilidade, o Desconforto, a Precariedade e a Interdição. Este corpus teórico principal dialoga também com a obra de vários artistas como Nazaré Pacheco, Ana Mendieta, Richard Serra, Celeida Tostes, entre outros, e acompanha as reflexões da própria pesquisadora, articuladas à instauração dos seus trabalhos, em apropriações, objetos cerâmicos e instalações. Neles, a busca do “estado de Equilíbrio” e seus desdobramentos reafirmam os princípios recorrentes, relacionando ações e reações de seu corpo acometido pela poliomielite, diferenciado em suas especificidades de sentir e perceber ao enfrentar a cotidianidade. / Salvador

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-06-27T11:47:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Meireane Carvalho..pdf: 3431487 bytes, checksum: 19f37dd497f8d10e027a832e95fda17a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T21:05:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Meireane Carvalho..pdf: 3431487 bytes, checksum: 19f37dd497f8d10e027a832e95fda17a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T21:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Meireane Carvalho..pdf: 3431487 bytes, checksum: 19f37dd497f8d10e027a832e95fda17a (MD5) / FAPEAM / Este estudo apresenta uma análise sobre algumas proposições curriculares quanto ao ensino dos processos criativos em dança nas universidades. O objeto de pesquisa investigado envolve quatro cursos de dança de instituições públicas de ensino superior de diferentes regiões do Brasil. - UNICAMP, UFBA, UFPA e UERGS. Através dos Projetos Políticos Pedagógicos e dos Planos de Curso, analisou-se a estrutura curricular, tendo como parâmetro as proposições curriculares delineadas pelos cursos de dança para as disciplinas de processo de criação, nos documentos oficiais das instituições. Para tanto, foi feita uma análise comparativa quanto aos princípios, conteúdos, métodos de ensino e às principais linhas que fundamentam o discurso não só nos Projetos Pedagógicos como, também, nos planos de Curso. Como pressuposto teórico que explica a finalidade, construção do currículo e planejamento de ensino têm-se Ghedin (2006), Vasconcelos (2004) e Sacrístan (2000). Fazendo uma abordagem dos conceitos sobre processos de criação artística, têm-se como pilares principais teóricos Pareyson (1993), Gardner (1997) e Ostrower (1987) que, com perspectivas distintas e ao mesmo tempo articuladoras, refletem sobre as experiências estéticas, cognitivas e intuitivas discutidas, respectivamente. A análise dos Projetos Pedagógicos e dos Planos de Curso relativos ás disciplinas de processos criativos dos cursos de dança das IES selecionadas, promoveu só discussões profícuas quanto ao ensino como, também, suscitou reflexões sobre os paradigmas que sustentam a base do ensino de criação em dança. / Programa de Pós Graduação em Dança/ Escola de Dança

Submitted by Rosane Torres (rgoncalvest@hotmail.com) on 2015-07-21T22:14:27Z No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:37:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:37:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Nesta dissertação, propus, com base no contexto histórico, analisar comparativamente os corpos que dançam a cena brasileira. O objetivo foi identificar a forma de apropriação do uso “verticalidade imperiosa” e “corpo ideal” como valores estéticos e perceber as formas de hibridismo corporal nos processos de criação da Dança Cênica brasileira. Observei ainda que, no período que compreende o século XVII até o século XX, configurou-se um tipo de corpo e dança condizente com os ideais e valores sócio-culturais de cada época destacada. A dança, como forma de pensamento de uma determinada época, carrega em sua estrutura e em seus movimentos marcas importantes de um contexto sócio-cultural. Para além desse fato, vi que também ela reflete seus ideais pela forma de sistematização técnica e, por sua vez, a dança produz padrões de movimentos específicos, vestimentas e outros elementos que, afinal, compõem seu universo. Esse conjunto de dados somado, quando classificado e identificado, certamente traz propostas estéticas distintas para a arte da Dança. A fim de desenvolver esta pesquisa, dividi, então, o estudo em três capítulos. O primeiro intitula-se Instituição da “Verticalidade Imperiosa” e “Corpo Ideal” para a Dança Cênica. Estudei ali a História da Dança Cênica que teve seu início no século XVII. A princípio, na corte francesa, a dança configurou um ideal de corpo coerente com os padrões de etiqueta social vigentes: corpos elegantes, esguios, refinado, distante do corpo “natural” encontrado na plebe. Como forma de poder e honrarias, a verticalidade do tronco desse corpo passou a ser ressaltada com uma postura física que ascendia ao alto, sugerindo poder, superioridade à qual denominamos “verticalidade imperiosa”. Seguindo a História, verifiquei que a estética do romantismo ampliará os conceitos de “corpo ideal” e “verticalidade imperiosa” em função da proposta de homogeneidade, busca de perfeição técnica e virtuosismo. ix No segundo capítulo, A Transformação dos Padrões Estéticos na Transição do Balé Clássico para a Dança Moderna, aprofundei os ideais de corpo. Tais ideais foram sendo modificados em função dos novos pensamentos do final do século XIX que influenciaram os meios sócio-cultural e artístico. E o corpo que dança foi sendo adaptados às novas propostas estéticas. O uso da verticalidade no tronco do bailarino também sofreu modificações, porque se adequou aos propósitos que a nova dança oferecia. Com a entrada da Dança Moderna foi possível também observar práticas híbridas no contexto criativo coreográfico, verificada inclusive no histórico do início da Dança Cênica no Brasil. No terceiro capítulo intitulado Os Corpos que Dançam a Cena Brasileira Contemporânea, analisei comparativamente três companhias brasileiras de Dança Contemporânea fundadas nas décadas de 1970, 1980 e 1990: o Grupo Corpo, da cidade de Belo Horizonte - MG, Quasar Cia. de Dança da Cidade de Goiânia – GO e Grupo Cena 11 Cia. de Dança da Cidade de Florianópolis – SC. Busquei identificar as relações estabelecidas nos processos coreográficos, com os conceitos e as suas respectivas transformações de “corpo ideal”, o uso da “verticalidade imperiosa” e a apropriação e manipulação de processos híbridos nas propostas estéticas de cada grupo selecionado. PALAVRAS-CHAVE: processos criativos, corpo, verticalidade, hibridismo corporal. / In this study I intended to show, according to the historic ground, a comparative analysis on the body that dances in the Brazilian scenario. As a matter of fact, I aimed to identify how to get the so called “commanding verticality” form of the body, as well as the “ideal body” which show up the aesthetic values. It is also the goal of this study to understand the different processes of the establishment of the body hybridism in the Brazilian scenic dance. Furthermore, I checked the different types of the body or the dance from the historic period between the 17th century and the 20th century. In fact, it was learned that both body and dance have been showing their development all through those period of time. It has to be known that dance carries with it some social and cultural ways of living and thinking due to a special way of a special thinking. And more than that, it is important to understand that, through the dance, one can see some specific patterns that clear up as well as explain the changing in social behavior. Once it is checked and identified, one can easily point out some aesthetic standards for the Dance. For the sake of this research I have divided it in three chapters. The first - The use of “commanding verticality” and of the “the ideal body” for the scenic dance -, I studied the history of the scenic dance since the 17th century, which is marked as the beginning of this dance. I settled that in the midst of the French society of the seventeenth, dance meant an art that could easily show a way of dressing, of walking; in short, dance could clearly determine a specific pattern of the French high class that was absolutely different from the poor class, who had a so called “natural” body. Moreover, such a high class way of acting suggested this power and honor of a group who held honor, majesty, hence, power. The second chapter – The aesthetic transformation patterns in the transition of the classic ballet and the modern dance, I discussed the body itself. I managed to show that those patterns were been changed through the times due to new ways of thinking and facing life which influenced people of the 19th, their social lives, their culture, or their art. xi In fact, that verticality in dance and in life suffered a kind of an utter change due to this new dance: the modern dance. One can see a hybrid practice that effectively happened in the dance choreography context, including the Brazilian dance scenario. In the third and last chapter, Those bodies that perform the Brazilian contemporary scenario, I studied three Brazilian dance companies: the 1970 Grupo Corpo from Belo Horizonte, Minas Gerais; the 1980 Quasar Cia. de Dança da Cidade de Goiânia, Goiás, and the 1990 Grupo Cena 11 da Cidade de Florianópolis, Santa Catarina. In fact, what I did was to check out the choreographic processes settled by each one of them, their concepts or their changing that occurred in the “ideal body”, in the “commanding verticality”, as well as in the specific way of dealing with the this hybrid practice in each of these three dance companies. KEYWORDS: creative processes, body, verticality, body hybridism.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5977_RAQUEL RIBEIRO DE MORAES.pdf: 18990675 bytes, checksum: 579ce8ff9ef39782387d1795571bebc6 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Esta pesquisa situa-se no âmbito das atuais reflexões sobre música, educação e cultura focalizando as práticas musicais Guarani Mbyá vivenciadas pelas crianças e adolescentes das aldeias Boa Esperança e Três Palmeiras, no município de Aracruz, envolvendo tanto as músicas da tradição quanto as provenientes da mídia. O estudo tem como um dos seus objetivos centrais investigar o papel da música da mídia frente à concepção cosmológica musical própria dos Mbyá. O referencial teórico constitui-se das reflexões desenvolvidas nas áreas da Arte-educação, da Cultura baseando-se na ideia de incompletude das culturas de SANTOS e no conceito de hibridismo proposto por BHABHA -, da Educação Escolar Indígena e da Etnomusicologia. Como aporte metodológico, percebe-se a identificação com a pesquisa qualitativa e, mais especificamente com o estudo de caso do tipo etnográfico. O estudo nos permitiu concluir que a realidade musical vivenciada pelas crianças e adolescentes Guarani é parte de um todo verificável na sociedade pósmoderna, marcada pela coexistência de diferentes linguagens artísticas nas práticas e nos discursos cotidianos. O processo de investigação evidenciou que a escola indígena, nas aldeias pesquisadas, constitui-se como importante ponto de encontro de diferentes culturas, propiciando diálogos interculturais, bem como a renovação dos processos criativos e educativos.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11545_Dissertação Ilane.pdf: 671194 bytes, checksum: 2bef101becd329e2d78887ea75b4c245 (MD5) Previous issue date: 2017-10-04 / Nas últimas décadas os estudos apontam para o crescimento da economia criativa como uma alternativa de desenvolvimento baseada no conhecimento, na diversidade cultural e na criatividade para geração de valor econômico e simbólico. Neste contexto emerge o Carnaval como um tipo de festival de celebração cultural que movimenta uma extensa cadeia produtiva e articula uma gama enorme de pessoas e organizações vinculados ao Estado, ao Mercado e à Sociedade Civil. Estas características fazem com que o Carnaval seja considerado uma excelente oportunidade para o estudo da gestão colaborativa. Embora os festivais de celebração cultural ocorram em quase todo o mundo e o Carnaval em particular nas diversas regiões brasileiras, eles são pouco estudados do ponto de vista da sua organização e gestão. Usando como exemplo o Carnaval de Vitória, Espírito Santo, o objetivo deste projeto de pesquisa científica consiste em analisar e compreender como ocorre o processo de colaboração interorganizacional inerente a sua produção do desfile das escolas de samba. Neste sentido, a colaboração é uma abordagem de gestão que visa articular diversos atores, os chamados stakeholders, em torno de um objetivo comum que é o de promover o festival. Existem quatro variáveis básicas que caracterizam o modelo de gestão colaborativa: (1) as condições iniciais, que nos informam sobre a origem e a pré-história do evento e de seus participantes; (2) o desenho institucional, que nos informa sobre os canais de comunicação e as possíveis formas de interação entre os atores; (3) a liderança facilitadora, que nos informa sobre os protagonistas do evento e sua capacidade de articular a colaboração; e (4) o processo colaborativo em si, que nos informa sobre a construção da confiança entre os atores, o compromisso com o processo e os entendimentos compartilhados sobre os objetivos e os resultados desejados. Para analisar como estas quatro variáveis se desenvolvem na produção do Carnaval em Vitória, o projeto propõem o uso de método de estudo de caso, tendo como técnicas de coleta e análise de dados o uso de documentos, entrevistas e observação, cujos dados serão triangulados, codificados e analisados a partir da técnica de análise de conteúdo. Espera-se que ao final do projeto se obtenha uma compreensão sistematizada sobre os limites e as possibilidades da gestão colaborativa na produção de festivais como o Carnaval. Esta compreensão é importante para o próprio desenvolvimento do festival, tendo em vista que as pesquisas na área de gestão de eventos e de festivais mostra que parte significativa do sucesso e fracasso neste campo depende sobretudo de uma gestão adequada dos stakeholders. Ou seja, dos atores que fazem o espetáculo acontecer. / In the last decades the studies point to the growth of the creative economy as an alternative of development based on knowledge, cultural diversity and creativity for the generation of economic and symbolic value. In this context Carnival emerges as a kind of cultural celebration festival that moves an extensive production chain and articulates a huge range of people and organizations linked to the State, the Market and Civil Society. These characteristics make Carnival an excellent opportunity for the study of collaborative management. Although festivals of cultural celebration take place almost everywhere in the world and Carnival in particular in the different Brazilian regions, they are little studied from the point of view of their organization and management. Using as an example the Carnival of Vitória, Espírito Santo, the objective of this scientific research project is to analyze and understand how the process of interorganizational collaboration inherent in its production of the parade of samba schools occurs. In this sense, collaboration is a management approach that aims to articulate several actors, called stakeholders, around a common goal that is to promote the festival. There are four basic variables that characterize the collaborative management model: (1) the initial conditions, which inform us about the origin and prehistory of the event and its participants; (2) the institutional design, which informs us about the channels of communication and the possible forms of interaction between the actors; (3) facilitating leadership, which informs us about the protagonists of the event and their ability to articulate collaboration; And (4) the collaborative process itself, which informs us about building trust among stakeholders, commitment to the process, and shared understandings about the desired goals and outcomes. In order to analyze how these four variables are developed in the Carnival production in Vitoria, the project proposes the use of a case study method, using as data collection and analysis techniques the use of documents, interviews and observation, whose data will be triangulated, Coded and analyzed from the content analysis technique. It is hoped that at the end of the project a systematized understanding of the limits and possibilities of collaborative management in the production of festivals like Carnival will be obtained. This understanding is important for the very development of the festival, since research in the area of event management and festivals shows that a significant part of success and failure in this field depends primarily on the proper management of stakeholders. That is, of the actors that makes the spectacle happen.

Este projeto discute uma investigação acerca da utilização da técnica de modelagem tridimensional de trajes, também conhecida por moulage, não somente como um instrumento inerente ao processo de o desenvolvimento de moldes para a construção de roupas, mas principalmente como ferramenta de estímulo à criatividade na concepção de trajes de cena. Por meio de uma pesquisa bibliográfica de cunho exploratório, foram levantados os principais aspectos históricos intrínsecos à modelagem plana e à modelagem tridimensional na história da indumentária, bem como processos criativos e ferramentas de estímulo à criatividade aplicáveis à concepção de figurinos. Foram realizados cinco experimentos de diferentes técnicas de modelagem tridimensional voltados ao estímulo da criatividade para a concepção de trajes de cena, o que tornou possível investigar possíveis evidências que comprovaram a otimização do estímulo da criatividade por meio da modelagem tridimensional, durante o processo criativo, em relação aos métodos de modelagem planificada convencionais / This project concerns an investigation of the use of tridimensional modeling technique costumes, also known as moulage, not just as an instrument which is inherent to the molds development for the construction of clothes, but mainly as a tool for stimulating creativity in costumes scene design. Through a bibliographic exploratory research, were surveyed the main historical aspects intrinsic to the modeling and moulage in the clothing history, creative processes, and tools to stimulate creativity for the costumes design. Five different experiments were performed with moulage techniques, in order to stimulate creativity in designing scene costumes, which made possible to investigate possible evidences to support the optimization of the creativity stimulate throughout moulage techniques during the creative process, compared to conventional modeling methods

Submitted by THIAGO COLOMBO DE FREITAS (thiagocolombo81@gmail.com) on 2018-03-21T18:18:08Z No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Esta pesquisa artística teve como objetivo desenvolver processos criativos musicais a partir das potencialidades oriundas da investigação das relações entre música e identidades culturais no espaço latino-americano, bem como propor uma reflexão crítica sobre os produtos de tais processos. O álbum Latin Guitar Connections, gravado em Bath, Reino Unido, em 2016, é o principal produto artístico resultante de tal pesquisa e, portanto, o objeto sobre o qual versa a presente tese. Enquanto trabalho de natureza prático-teórica, é respaldado por uma bibliografia multidisciplinar onde estão contempladas as subáreas da música (especialmente performance, composição e etnomusicologia), dialogando com os estudos culturais e outras ramificações das ciências humanas. / This artistic research aims at developing musical creative processes from potentialities originated from the study on the relations between music and cultural identities in Latin American symbolic space, as well as proposing a theoretical reflection on the products of such processes. The album Latin Guitar Connections (recorded in Bath-UK, 2016) is the main artistic product resulting from this research, therefore the object addressed by the present dissertation. As a theoretical-practical work it is supported by a multidisciplinary bibliography in which the musical sub-areas are contemplated (especially performance, composition and ethnomusicology), in interaction with the cultural studies and other branches of human sciences.

183f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T10:54:14Z No. of bitstreams: 1 Catalina%20Salazar%20Dissertacao.pdf: 2003880 bytes, checksum: 88f445a7549762f77c4e9518d4c52994 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:33:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Catalina%20Salazar%20Dissertacao.pdf: 2003880 bytes, checksum: 88f445a7549762f77c4e9518d4c52994 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:33:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catalina%20Salazar%20Dissertacao.pdf: 2003880 bytes, checksum: 88f445a7549762f77c4e9518d4c52994 (MD5) Previous issue date: 2011 / Trata-se da Capoeira na cidade de Salvador, Bahia, Brasil, como parte de um projeto de mestrado, que se propõe a analisar a relação de uma das suas configurações contemporâneas com uma possível interpretação da tradição. Para uma aproximação aos fundamentos que sustentam essa manifestação cultural afro-brasileira e que hoje permeia a cena artística nacional e internacional, foi necessário se debruçar sobre as principais matrizes estéticas (aspectos históricos, geográficos, lingüísticos e religiosos), que foram marcantes em algumas de suas configurações atuais. Mestiçagem, sincretismo religioso e hibridismo cultural foram alguns dos aspectos levantados e definidores da multiplicidade apresentada. Defendeu-se que a globalização da Capoeira pode representar uma ameaça para a transmissão dos conhecimentos via oralidade/corporalidade/multisensorialidade. Questionou-se sobre a aparente dicotomia Capoeira Angola/Regional e sua distinção da Contemporânea, dentre outros dos fatores que parecem vir fragmentando a comunidade capoeirística, impedindo a criação de vínculos de camaradagem e, portanto, comprometendo a união entre os capoeiristas. Revelou-se a emergência de aceitação das diferenças e valorização da diversidade. Através do estudo de caso do grupo de Capoeira Contemporânea “Ginga Mundo” e da interação com seu Mestre Sabiá buscou-se refletir sobre uma possível forma de dialogar com diferentes comunidades de Capoeiras e sobre a intrínseca relação tradição/contemporaneidade. Constatou-se que nessa configuração contemporânea da Capoeira estão implícitos certos componentes matriciais da tradição e que a interação com a comunidade angoleira, embora parcial, é enriquecedora e criadora de redes de solidariedade. O estudo ajudou na compreensão da Capoeira como fenômeno em permanente processo de construção. A consciência sobre o contínuo estado de transformação (do mundo, do ser humano e das suas manifestações) propiciaria uma possível retroalimentação entre diferentes formas de conceber e praticar Capoeira, favorecendo o crescimento da Capoeira e dos capoeiristas/artistas. A capacidade mutante da Capoeira é prova de ser uma arte viva, cujas qualidades são ferramentas úteis para os processos de criação artística. Quanto aos procedimentos metodológicos, optou-se por uma abordagem qualitativa, de caráter descritivoanalítico, a partir da pesquisa de campo e bibliográfica, na perspectiva trans-disciplinar da etnocenologia. / Salvador

Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-11-18T14:08:32Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br), reason: Falta ficha catalográfica. on 2014-11-19T14:11:34Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-07T09:46:12Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br), reason: Falta ficha catalográfica. on 2014-12-09T12:53:49Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-10T18:42:14Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Colocar título com apenas a primeira letra da primeira palavra em caixa alta (maiúscula) e colocar os nomes completos do autor, orientador e banca examinadora. on 2014-12-11T13:30:23Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-11T18:36:21Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2014-12-12T11:50:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-12T11:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / CNPQ - PDSE - BOLSA SANDUICHE / Este estudo trata de uma investigação acerca de formatos de processos criativos que envolvem práticas de convívio entre criadores e agentes externos à concepção artística. Enquanto metodologia, segue uma abordagem compreensiva configurando-se em uma pesquisa qualitativa, com procedimentos que associam fontes bibliográficas a ações-pensamentos do campo da arte. Essas práticas artísticas são entendidas como constituintes de Poéticas do Convívio, na qual foi possível identificar o Princípio da Performatividade, enquanto dispositivo de criação. Como qualidades derivadas, são reconhecidas três hipóteses centrais: a existência de um formato participatório nestes processos, através do qual a colaboração é entendida também como laboratório de experimentação; a constituição de comunidades provisórias para o desenvolvimento contingencial destes projetos; e a utilização e a produção de materiais documentais como elementos de compartilhamento e extensão. Como referência crítica, são debatidas questões apresentadas por autores como Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard e Jacques Rancière. Dentre as ações-pensamentos discutidas, são apresentados trabalhos desenvolvidos pela própria pesquisadora, além de interlocuções com outros criadores cujas obras tenham sido apresentadas no Brasil, especialmente produções do criador suiço/alemão Stefan Kaegi. Como laboratório prático da pesquisa, o projeto Cambana foi desenvolvido a partir de pesquisa de campo junto a comunidades Calóns (etnia cigana) do Recôncavo Baiano, com posterior distribuição delegada da criação e ação no espaço público. De forma mais abrangente, identifica-se a condição liminar e tangencial dessa pesquisa artística que se articula com dinâmicas contemporâneas do estar junto, esbarrando no espaço público como ambiência propícia ao encontro e à situação errante. / This is an investigation around formats of creative processes that involve practices of conviviality between creators and agents external to the artistic conception. Methodologically, it follows a comprehensive approach taking shape in a qualitative research, with procedures that associate bibliographic sources and action-thoughts from the artistic field. These artistic practices are viewed as part of Poetics of Conviviality, in which it was possible to identify the Principle of Performativity while creative dispositif. As derived qualities, three central assumptions are recognized: the existence of a participatory format in these processes, through which the collaboration is also understood to be experimental; the constitution of temporary communities for contingency development of these projects; and the use and production of documental materials as elements of sharing and extension. As a critical reference, there are debated issues presented by authors such as Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard and Jacques Rancière. Among the action-thoughts debated, there are projects developed and presented by the current researcher, and interlocutions with other creators whose works have been presented in Brazil, especially productions of the swiss/german creator Stefan Kaegi. As a practical laboratory, Cambana´s project was developed from field research at Calon´s communities (gypsy ethnicity) from Recôncavo Baiano, with subsequent distribution of creation, as delegated performance, and action in public space. More broadly, it has been identified an injunction and tangential condition of this artistic research that articulates contemporary dynamics of being together, bumping into the public space as ambience favorable to meeting and wandering situation. / Es handelt sich um eine Untersuchung von Formate der kreativen Prozesse, die Praktiken der Zusammenleben zwischen Künstlern und Agenten außerhalb des künstlerischen Konzeptes involvieren. Als Methodik folgt einen Ansatz, den sich in eine qualitative Forschung gestaltet und ihre Verfahren bibliographischen Quellen mit Aktionen-Gedanken des Kunstfeldes verknüpfen. Diese künstlerischen Praktiken werden als Bestandteile einer Poetik der Koexistenz verstanden, in der es möglich war, das Prinzip der Performativität als Dispositiv der Schaffung zu identifizieren. Als abgeleitete Qualitäten werden drei zentrale Hypothesen erkannt: die Existenz eines beteiligte partizipativen Format in diesen Prozessen, in den die Zusammenarbeit auch als Versuchslabor verstanden wird; die Einrichtung von provisorischen Gemeinden für die mögliche Entwicklung dieser Projekte; und die Verwendung und Herstellung von Dokumentationsmaterialien als Elemente des Teilens und Erweiterung. Als kritische Bezugnahme werden vorgestellte Fragen von Autoren wie Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard und Jacques Rancière diskutiert. Entwickelte eigene Arbeiten diese Forscherin werden Innerhalb von diskutierten Aktionen-Gedanken präsentiert, sowie Dialoge mit anderen Kunstschaffenden, deren Werke in Brasilien vorgestellt worden, vor allem die Produktionen der Schweizer/Deutsch Künstler Stefan Kaegi. Als praktische Labor dieser Forschung wurde das Cambana Projekt in den Gemeinden Calóns (Gypsies) Reconcavo Baiano als Feldforschung entwickelt, mit anschließender Verteilung der delegierten Schaffung und Aktion im öffentlichen Raum. Umfassender, werden die einstweilige und tangentiale Bedingung dieser künstlerischen Forschung identifiziert, die mit zeitgenössischer Dynamik des Zusammenlebens artikuliert und in den öffentlichen Raum als günstig Ambiente für das Treffen und die Wandersituation stieß.