« Ainsi, trois groupes de francophones se sont trouvés dans l'Ouest canadien, tous cherchant une vie meilleure: les Métis natifs de l'endroit et ceux de la Rivière Rouge fuyant les tracasseries politiques, les Québécois cherchant des terres moins chères que celles de l'Est et les Français d'Europe, venus chercher fortune. Ce sont ces communautés que nous étudierons particulièrement. Nous avons fait des enquêtes dans la partie nord-est de la Saskatchewan pendant l'été de 1981. Sur la trentaine de personnes que nous avons rencontrées, vingt et une ont communiqué leurs chansons. Cette enquête fut la première étape dans la compilation de notre répertoire de la province. […] Notre démarche sera alors la suivante: premièrement, examiner, d'après les documents historiques, le patrimoine musical des francophones du Canada; et deuxièmement, étudier le répertoire de la Saskatchewan pour y découvrir les affinités entre les chansons de cette région et celles des collections plus anciennes. En premier lieu, nous allons regarder l'apport des voyageurs canadiens au répertoire de la chanson française au Canada car ils furent les premiers à introduire la chanson folklorique dans l'Ouest. L'étude du milieu où évoluaient ces hommes nous donnera des indices nous permettant de mieux saisir les textes de leurs chansons. Deuxièmement, pour avoir un aperçu global du répertoire de la Saskatchewan, nous allons le structurer selon la classification des chansons par catégorie d'après le Catalogue de la chanson folklorique française. Ceci nous permettra de voir, par exemple, le nombre de chansons recueillies dans une catégorie donnée et la signification des thèmes de ces chansons en relation avec chaque communauté. […] Le répertoire de la Saskatchewan que nous analysons provient de trente-cinq informateurs: douze Métis, dix-huit descendants d'immigrants québécois et cinq d'origine française d'Europe. […] Bien entendu, cette étude utilise les renseignements provenant de seulement trente-cinq informateurs et il s'agit uniquement de chansons de tradition orale. Il serait intéressant d'analyser un échantillon provenant d'un plus grand nombre d'informateurs. Même dans ce nombre limité d'informateurs, cependant, nous voyons exprimé, par les chansons, le sens très aigu d'appartenance à un groupement spécifique. Ce sens d'appartenance s'exprime à l'occasion de rassemblements populaires où l'on se remémore son histoire et ses préoccupations face à la survie de la communauté. Ainsi, tout en luttant pour la survie de leurs communautés, les francophones de la Saskatchewan auraient sauvegardé, dans l'Ouest, l'héritage musical de la vieille France. »--Pages 8-9, 12-14

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[pt] Esta tese apresenta uma leitura de parte da obra de Monteiro Lobato, relacionando-a com momentos importantes da vida do autor e com o contexto intelectual e social brasileiro. Procura-se apontar, através de sua correspondência, certos princípios e intenções recorrentes quando da elaboração tanto de contos como de textos jornalísticos. Estuda-se também sua fortuna crítica, observando-se como as interpretações de sua obra variam de acordo com os pressupostos adotados pela crítica literária e como se constroem perfis biográficos que são utilizados para sustentá-las. / [fr] Cette thèse présente une lecture d`une partie de l`oeuvre de Monteiro Lobato en la rapprochant des moments importants de la vie de l`auteur et du contexte intellectuel et social brésilien. On essaye de montrer, par le moyen sa correspondance, certains principes et intentions fréquents lors de l`élaboration aussi bien de contes que de textes journalistiques. On étudie de même sa fortune critique en observant comment les interprétations de son oeuvre se conforment aux présuppositions adoptées par la critique littéraire et aussi comment les profils biographiques utilisés afin de les soutenir sont construits élaborés.

Cette thèse s’interroge sur les enjeux sociaux et commerciaux des politiques de genre. Par conséquent, elle considère la notion de Girl Power définie comme le pouvoir des filles et examine les discours renégociés autour du genre par l’examen d’héroïnes de séries des années 1990. Par contraste avec les séries des années 1970 qui relèvent du féminisme de la 2e vague, les séries des années 1990-2000 s’inscrivent davantage dans la mouvance du féminisme de la 3e vague. Ces séries ont suscité des polémiques autour des questions de féminisme et de violence télévisée et féminisée. Le corpus est principalement composé de deux séries Girl Power, Xena : Warrior Princess et Charmed, qui symbolisent le pouvoir féminin car les héroïnes d'action s’affichent en premier rôle. Ce sont des séries à succès, qui ont été diffusées pendant plusieurs saisons, dont les icônes continuent à circuler dans la culture populaire américaine. L’analyse de ces séries s’organise en deux temps principaux : une première partie considère les représentations du Girl Power et ses ambiguïtés tandis qu’une deuxième partie se concentre sur la négociation des discours de pouvoir et de genre. L'interprétation de ces symboles du pouvoir féminin n'est pas fixe et fluidifie les frontières du genre, notamment en mettant en crise la masculinité. Les séries sur les femmes violentes sont des produits commerciaux. Toutefois elles ont eu un impact sur la culture américaine en soulignant les contradictions et tensions entre les deux vagues du féminisme. Elles ont également eu un effet sur la vie des communautés de fans qui entretiennent des relations avec les séries à travers les sites web et les réseaux sociaux. / This thesis investigates the social and economic issues at play in the politics of gender. Hence it delves into the phenomenon of Girl Power, or the « power of girls », and examines the discourses renegotiated around gender through analysis of TV series’ heroines from the 1990s. In contrast with series from the 1970s, which were influenced by the second wave of feminism, the series from 1990-2000 inscribed themselves more in the sphere of influence of feminism’s third wave. These series have provoked debates about issues of televisual violence and feminism. The corpus is principally composed of two Girl Power series, Xena: Warrior Princess and Charmed, which symbolize women’s power because they are centered on action heroines. These were successful series that were broadcast for several seasons and whose icons continue to disseminate in American popular culture. The analysis of these series is organized into two parts: the first part examines respresentations of Girl Power and its ambiguities, while the second part focuses on the negotiation of discourses of power and gender. The interpretation of these symbols of women’s power is not fixed, and blurs gender borders, notably in showing masculinity in crisis. TV series about violent women are commercial products. Yet they have had an impact on American culture in underlining the contradictions and tensions between the two waves of feminism. They have also affected the lives of the communities of fans, who sustain relationships with the series through web sites and social networks.

La culture est universellement industrialisée avec ces réseaux de mondialisation et son économie productiviste. Le rap comme mode d'expression ne fait pas exception à cette généralité par ses pratiques et ses productions. Nous nous sommes intéressés au mouvement hip-hop américain de ses balbutiements dans les années 1970 jusqu'à aujourd'hui. Il a traversé trois phases principales que nous décrivons comme rapster, gangsta et bling qui ont chacune leurs propres mutations et dérives. Notre réflexion se veut interprétative et exploratoire d'un phénomène dans ses articulations par rapports aux médias et au monde des communications et plus largement dans ses rapports sociaux et ses relations de pouvoir qui la traversent et qu'elle informe. C'est une étude de la culture rap en tant que production d'identités d'appartenance et de son récent basculement dans la sphère marchande. Le rap est devenu un divertissement de masse grand public mais son identité première demeure liée au social et au politique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Musique, Culture, Race, Identité sociale, Identité politique, Industrie de la culture, Capitalisme, Action politique, Résistance, Changement.

Ce mémoire a pour objectif de vérifier si la culture populaire, plus particulièrement le cinéma, nous permet de mieux comprendre la décision de lancer et de maintenir le programme spatial américain. Plus précisément, ce mémoire s'interroge sur le lien pouvant exister entre les représentations identitaires véhiculées dans les films analysés et celles mises de l'avant par les dirigeants américains afin de justifier cette décision coûteuse, au sens monétaire et politique. L'argument central affirme qu'un parallèle peut être établi entre le mythe de la frontière et la destinée manifeste, perceptibles dans le cinéma précédant l'alunissage, et les discours des dirigeants américains entre 1961 et 1969. Autrement dit, nous jugerons que la mise en place réussie d'un processus d'interpellation a permis à la population de se reconnaître dans les discours institutionnalisés, et a pu faciliter l'acceptation de la décision comme conforme à ce qu'elle était et ce qu'elle devait faire. L'analyse se fait donc en deux temps. La première partie vise à faire une analyse discursive de trois films de science-fiction, sortis entre 1950 et 1969 et pouvant donc avoir fourni des arguments pour le lancement et le maintien du programme spatial américain. Nous nous chargerons donc d'étudier les dialogues, les images, les sons et les symboles présentés dans Destination Moon (1950), Forbidden Planet (1956) et 2001 : A Space Odyssey (1968), de manière à déterminer si les mythes de la frontière et de la destinée manifeste sont représentés dans le film et s'ils contribuent à fournir une image positive du programme spatial. La deuxième étape sera de vérifier si ces représentations identitaires ont su trouver écho chez les dirigeants américains cherchant à justifier le programme spatial américain. Nous procéderons donc à l'analyse de discours donnés par Kennedy, Johnson, Nixon et par certains administrateurs de la NASA. Nous concluons, sur la base de nos analyses, que la rhétorique romantique hollywoodienne a été reprise par les dirigeants américains, possiblement dans une optique de mieux vendre le projet à la société américaine. En usant d'arguments similaires à ceux présentés dans la culture populaire, les dirigeants sont parvenus à mettre en place un processus d'interpellation réussi, rendant incidemment le programme spatial plus attrayant aux yeux de la population. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : États-Unis, programme spatial, culture populaire, mythe de la frontière, destinée manifeste

Les chansons populaires et les bouts rimés, sources trop longtemps négligées par l'historiographie, offrent une lunette d'observation originale pour qui désire étudier une société. À travers leurs propos, il est permis de découvrir les traces d'une culture populaire où une multitude d'informations circule dans toutes les classes sociales, démocratisant ainsi l'accès à l'information grâce au caractère oral souvent attaché à la forme brève versifiée. Réfutant l'idée d'opposition entre une culture populaire et une autre réservée aux élites, l'analyse de la poésie d'actualité à Paris au début de la seconde moitié du XVIIIe siècle permet d'affirmer l'existence d'une « culture ordinaire » où tous ont la capacité d'acquérir des bases communes. Parmi celles-ci il est permis, à l'aide d'une analyse sérielle, qualitative et d'une confrontation des propos de la poésie d'actualité et d'une écriture de témoignage, de dégager une importante présence d'informations politiques participant alors à une politisation ordinaire de la société. Les chansons et les bouts rimés circulant dans les années 1750 donnent l'occasion au peuple de s'initier à la politique du royaume et ce processus est stimulé par une culture du divertissement dans laquelle la poésie d'actualité s'inscrit. L'étude comparée des propos des chansons et bouts rimés permet de déceler la présence d'une opinion publique défavorable à la monarchie qui prend racine dans toutes les classes sociales de la population allant jusqu'à témoigner de la désacralisation royale qui s'amorce au tournant des années 1750. De ce fait, l'analyse de la poésie d'actualité nous offre la possibilité de découvrir un médium de communication puissant et qui, grâce à son caractère oral, démocratise l'accès à l'information bien plus que les livres et gazettes qui sont, à l'époque, l'apanage d'un groupe plus restreint de lecteurs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : chanson, poésie, culture, politique, satire, Paris, XVIIIe siècle

Cette thèse construit une réflexion sur les liens entre dramaturgie et mémoire, dans “l’écriture de la scène” du groupe de théâtre « Icaros do Vale », dans le Minas Gerais (Brésil), considérant que le “mode populaire de la production artistique” d'Icaros do Vale s’inscrit dans l’assertion lukacsienne de l’universalité esthétique de la représentation, même apparemment ancrée dans le particulier et le “processus de la vie réelle”. L’analyse inclut une réflexion sur la culture populaire et, plus spécifiquement dans le domaine du théâtre, sur les modes de recréation, dans l’écriture de la scène, de ces représentations exemplaires. La redéfinition idéologique de ce qui est appelé “culture populaire” inclut un questionnement de l’authenticité et de la légitimité de sa “récupération mémorielle”, sans la condamner à une simple reproduction de stéréotypes et aussi sans considérer comme art authentique les démonstrations colonisées par l’industrie de la culture. Le dévoilement des implications sociales, politiques, idéologiques et esthétiques qui imprègnent le groupe Icaros do Vale exige une connaissance de la vie de la région de Jequitinhonha, son occupation et son peuplement à partir de 1789 et les modes de maintien des fêtes traditionnelles, des coutumes, des légendes, des chants anciens et du théâtre populaire. A partir de cette genèse des manifestations culturelles, il sera possible d’étudier l’émergence et la réémergence, dans le temps, de cette diversité et de cette richesse culturelle. Et de tenter d’éclaircir l’apparent paradoxe que représente l’existence de ce groupe théâtral de grande qualité dans une région au statut socioéconomique aussi précaire que le Vale do Jequitinhonha. / The object of this thesis is to reflect on the dramaturgy and memory of Ícaros do Vale theater group, which has completed fifteen years of political and aesthetical resistance in Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais. For that purpose, the following investigation was carried out in order to investigate if the “popular method of artistic production” of Ícaros do Vale, known for its commitment to the “process of real life”, elevates itself to universality, even though it is linked to the representation of something in particular. The task consisted of an analysis beyond the efforts commonly found on studies about representation on popular culture and, specifically on the field of the theater produced by Ícaros do Vale, object of this research, about the efforts to “rescue” their own “exemplary” representations through their scenic procedures. The representation of the popular culture of Minas Gerais on the performances of the group will not be legitimized with redeeming authenticity, nor will it be condemned as mere reproduction of the stereotype, as it is usual on a discourse that considers genuine art the manifestations largely colonized by the cultural industry.

Cette thèse propose une étude inédite sur un auteur négligé par l’Université et la recherche : Marcel Pagnol. À partir de son cas, ce travail interroge les processus de légitimation et déconstruction du canon. Cette recherche, qui s’inspire de la sociologie de la littérature, explore les paradoxes d’un « illustre méconnu » qui relève d’une littérature officielle, classique, patrimoniale, mais se trouve déconsidéré à plusieurs titres. Sa célébrité et ses succès nuisent à son capital symbolique ; son particularisme régional l’empêcherait d’atteindre l’universel. Entre institutionnalisation et discrédit, Pagnol dessine une voie moyenne et réalise un art moyen (middlebrow culture) qui concilie bonne littérature et grand public. Au théâtre, il met d’accord le théâtre commercial, le théâtre de boulevard et une partie de l’avant-garde, démontrant la perméabilité du champ dramatique. Au cinéma, il associe le cinéma d’auteur, le scénario littéraire et l’avant-garde néoréaliste aux mélodrames populaires. Dans ses récits, il met en valeur la continuité entre tradition orale et innovation médiatique. Ce classique-populaire, ce conservateur moderne se tient en équilibre entre régionalisme et parisianisme, entre intellectualisme et pragmatisme, sur une voie moyenne qui hybride cinéma et théâtre, théâtre et music-hall, conte et radio. / This thesis provides a new study on a writer usually neglected by scholarship : Marcel Pagnol. Taking his case as a starting point, this study aims to analyze the processes of legitimation and construction of canon. This research, building on sociology of literature, investigates the paradoxes of an “illustrious unrecognized” who pertains to official, classical and patrimonial literature but that nonetheless remains discredited by several matters. His fame and successes damage his symbolic capital; his regional particularism may prevent him from reaching universality. Between institutionalization and disrepute, Pagnol draws a medium path and carries out a medium art (middlebrow culture) which reconciles goodliterature and general public. In theater, he makes commercial theater, boulevard theater and some of the avant-garde come to an agreement, proving the permeability in dramatic field. In cinema, he combines art-house movies, literary script and neorealist avant-garde with popular melodramas. In literature, he emphasizes continuity between oral tradition and media innovation. This middlebrow author, this modern conservative balances regionalism against parisianisme, intellectualism against pragmatism, in a medium way that makes cinema and theater, theater and variety, tale and radio interact.

Petit Peuple est un terme qui désigne l’ensemble des créatures humanoïdes issues des croyances païennes et des traditions folkloriques : Fées, Lutins, Elfes, Nains, Gnomes, etc. Si, au cours du XIXe siècle, elles semblent avoir été peu à peu délaissées par une littérature qui se voulait sérieuse, le développement au XXe siècle d’une nouvelle littérature de jeunesse, affranchie du corpus légendaire mais ancrée dans l’imaginaire, a vu leur retour en force à la faveur d’un renouvellement ludique de l’héritage littéraire. À la logique de l’édification succédait celle de récréation, comme au souci de compilation celui d’invention.Il est ainsi possible d’observer que la façon dont sont présentés les membres des différentes communautés féeriques, vestiges de croyances anciennes réappropriés par notre culture contemporaine afin d’évoquer les problématiques qui lui sont propres, réveille dès lors la capacité allégorique de ce personnel surnaturaliste.Il s’agit ici de rendre compte de la manière dont celui-ci est identifié, décrit et utilisé dans un corpus faisant appel à différents supports médiatiques : roman, album, BD, cinéma, télévision, jeu vidéo. Il est alors proposé de comprendre les différents ressorts de ce renouement avec des figures très anciennes dans une société qui ne croit plus en ses légendes ancestrales.Sous quelle(s) forme(s) et de quelle(s) manière(s) nous sont présentés les membres de la communauté féerique dans nos fictions contemporaines ? Quel est l’impact interculturel et intermédiatique de ce phénomène ? Quels sont les enjeux de ce retour à un imaginaire ancien pour notre société qui ne croit plus en ces légendes populaires ? Telles sont les questions soulevées au cours de ce travail.Il s’agit donc de considérer l’étude des représentations du Petit Peuple dans notre littérature de l’imaginaire contemporaine comme l’élément central d’une large problématique, s’appuyant sur un fait de société – le renouvellement de cette tradition au sein de notre culture littéraire – et qui englobe à la fois des considérations culturelles, littéraires, sociales, commerciales, ou encore historiques, et qui semble alors révéler un besoin de se tourner de nouveau vers les sources de notre imaginaire. / The core issue of this PhD thesis is the Faerie People (Fairies, Elves, Goblins, etc.) who originate from traditional folklore and pagan beliefs. Although this imaginary world was forsaken in the 19th century by a French literature which did not consider it as a serious topic, the growth of a new children literature in the 20th century has allowed a revival of the allegorical nature of these characters for entertaining purposes. It is necessary to demonstrate how the Faerie People is identified, described and used in a corpus that comprises different media, such as novels, comics, cinema, television, and video games. Besides, it will be interesting to understand the different elements which explain the renewal of these ancient characters and its impact on our society.How do the contemporary artists choose to represent these magical characters in their works? What impact does such phenomenon have on cultures and media? What are the challenges of this revival for our society which no longer believes in these popular legends? All these questions are developed in this work.In a nutshell, the representation of the Faerie People in our contemporary imaginary corpus is the core issue of this thesis. Based on the revival of an ancestral tradition, this study is carried out from a cultural, literary, social, marketing, and historical perspective as it seems to reflect our society’s need to get to the roots of this imaginary world.