Dans un monde où l'image d'archive fusionne avec la « ville-hashtag », cette thèse relate la récente métamorphose d'une place de Lisbonne nommée Intendente. Parcelle urbaine historiquement traversée par une longue artère commerçante, une population cosmopolite s'y retrouve depuis toujours. Cumulant bars interlopes et activités clandestines, la place d'Intendente est ensuite devenue l'arène du stigma du centre de la ville. Jusqu'à ce que la mairie y impulse, entre 2011 et 2014, un vaste projet urbain visant à en faire un quartier attractif de la capitale. Dès le début, les habitants ont été alertés : le Maire disait vouloir « changer l'image du quartier ». Et de fait, de l'avant à l'après chantier, le paysage d'Intendente bascule manifestement d'un état d'invisibilité à un espace d'hypervisibilité. Reconnaissant l'importance croissante de la dimension visuelle du « faire ville », nous restituons la complexité de ce processus à l'aune d'une question centrale : quel sont les rôles des images dans la transformation urbaine contemporaine ? Des images de la ville aux imaginaires urbains, notre récit suit ainsi au présent de narration le fil de l'histoire d'Intendente. Composant le portrait d'un lieu dans le temps, cette thèse se présente dès lors sous la forme d'une chronotopie, dont la ligne chronologique restitue le cumul et l'anachronisme de multiples évènements. Au sein d'une trame qui entrecroise tout du long images et textes, cette thèse figure ainsi la réflexion anthropologique d'une culture visuelle de la transformation urbaine. / In a world where archive footage melts with the “hashtag-city”, this thesis reports on the recent metamorphosis of a Lisbon square named Intendente. This urban plot historically crossed by a long commercial thoroughfare has always sheltered a cosmopolitan population. Adding interlope bars to clandestine activities, the Intendente square has become the stigma arena of the town center. Until the Mayor launched, between 2011 and 2014, a wide scale urban project aiming to its transformation into an attractive neighborhood of the capital city. The locals were warned from the beginning: the Mayor said he wanted to “change the neighborhood’s image” and, indeed, from the start to the end of the project, Intendente’s landscape undoubtedly toggles from a state of invisibility to hypervisibility. Recognizing the growing importance of the faire ville visual dimension, we restore the complexity of this process to a central question: which roles do images play in modern urban transformation ? From city images to urban imaginaries, our narrative thus follows, in a narrative present, the time line of Intendente’s history. Composing the portrait of a place in time, this thesis appears under the form of a “chronotopy”, whose chronological path comprehends the sum and the anachronysm of multiple events. Within a frame that continuously overlaps images and texts, this thesis displays the anthropological reflection of a visual culture in urban transformation.

Le web et les images qui y foisonnent font désormais partie de notre quotidien et ils façonnent notre manière de penser le monde. Certaines œuvres d’art permettent, semble-t-il, de réfléchir à la fois sur l’image, les technologies web, les relations qu’elles entretiennent et les enjeux sociopolitiques qui les sous-tendent. C’est dans cette perspective que ce mémoire s’intéresse aux travaux de la série des Googlegrams (2004-2006) de Joan Fontcuberta, particulièrement à deux œuvres qui reprennent les photographies de torture de la prison d’Abu Ghraib devenues iconiques. Ce sont des photomosaïques utilisant ces images comme matrices dans lesquelles viennent s’insérer des milliers de petites images qui ont été trouvées dans le web grâce au moteur de recherche d’images de Google, selon certains mots-clés choisis par l’artiste de façon à faire écho à ces photographies-matrices. Ces œuvres sont ici considérées en tant qu’outils d’études actifs nous permettant de déployer les assemblages d’images et de technologies qu’elles font interagir. Il s’agit de suivre les acteurs et les réseaux qui se superposent et s’entremêlent dans les Googlegrams : d’abord les photographies d’Abu Ghraib et leur iconisation ; ensuite le moteur de recherche et sa relation aux images ; finalement les effets de la photomosaïque. Cette étude s’effectue donc à partir des interactions entre ces différents éléments qui constituent les œuvres afin de réfléchir sur leurs rôles dans le façonnement de la représentation de l’information. / The Web and its proliferating images have become part of our daily lives, thereby shaping the way we think about the world. It seems that some artworks allow us to ponder on the role of the image, Web technologies and their intricate relationship, as well as underlying socio-political issues. In this regard, this thesis examines the works of Joan Fontcuberta’s Googlegrams series (2004-2006), more specifically two artworks that are reworking iconic torture photographs of the Abu Ghraib prison. Thousands of smaller images are inserted into the photographs to refashion them into photomosaics. The images are found on the Web using Google Images search function with key words chosen by the artist in order to echo the source photographs. Considered here as tools of active study, these artworks allow us to unfold the assemblage of images and technologies that they are making interact. The aim is to follow the actors and the networks that are superimposed and interwoven within the Googlegrams: the Abu Ghraib photographs and their iconization; the search engine and its relationship with images; as well as the effects of the photomosaic. This study is driven by the interactions between these various elements that form the artworks as a means of reflecting upon their shaping roles in the representation of information.

Le web et les images qui y foisonnent font désormais partie de notre quotidien et ils façonnent notre manière de penser le monde. Certaines œuvres d’art permettent, semble-t-il, de réfléchir à la fois sur l’image, les technologies web, les relations qu’elles entretiennent et les enjeux sociopolitiques qui les sous-tendent. C’est dans cette perspective que ce mémoire s’intéresse aux travaux de la série des Googlegrams (2004-2006) de Joan Fontcuberta, particulièrement à deux œuvres qui reprennent les photographies de torture de la prison d’Abu Ghraib devenues iconiques. Ce sont des photomosaïques utilisant ces images comme matrices dans lesquelles viennent s’insérer des milliers de petites images qui ont été trouvées dans le web grâce au moteur de recherche d’images de Google, selon certains mots-clés choisis par l’artiste de façon à faire écho à ces photographies-matrices. Ces œuvres sont ici considérées en tant qu’outils d’études actifs nous permettant de déployer les assemblages d’images et de technologies qu’elles font interagir. Il s’agit de suivre les acteurs et les réseaux qui se superposent et s’entremêlent dans les Googlegrams : d’abord les photographies d’Abu Ghraib et leur iconisation ; ensuite le moteur de recherche et sa relation aux images ; finalement les effets de la photomosaïque. Cette étude s’effectue donc à partir des interactions entre ces différents éléments qui constituent les œuvres afin de réfléchir sur leurs rôles dans le façonnement de la représentation de l’information. / The Web and its proliferating images have become part of our daily lives, thereby shaping the way we think about the world. It seems that some artworks allow us to ponder on the role of the image, Web technologies and their intricate relationship, as well as underlying socio-political issues. In this regard, this thesis examines the works of Joan Fontcuberta’s Googlegrams series (2004-2006), more specifically two artworks that are reworking iconic torture photographs of the Abu Ghraib prison. Thousands of smaller images are inserted into the photographs to refashion them into photomosaics. The images are found on the Web using Google Images search function with key words chosen by the artist in order to echo the source photographs. Considered here as tools of active study, these artworks allow us to unfold the assemblage of images and technologies that they are making interact. The aim is to follow the actors and the networks that are superimposed and interwoven within the Googlegrams: the Abu Ghraib photographs and their iconization; the search engine and its relationship with images; as well as the effects of the photomosaic. This study is driven by the interactions between these various elements that form the artworks as a means of reflecting upon their shaping roles in the representation of information.

Depuis la colonisation jusqu’aux plus récents conflits qui affectent le « Moyen-Orient », le visuel participe à la création d’une image raciale et sexuelle du monde musulman dans laquelle l’Orient « archaïque » est représenté comme l’opposé moral de l’Occident « moderne ». Ce discours nommé Orientalisme (Saïd 1994) transforme l’Orient en objet du savoir et du regard occidental (Nochlin 1989). La peinture, la photographie, et les expositions universelles sont autant de moyens qui permettent d’instaurer un point de vue privilégié de l’Occident sur l’Orient. Avec le Web 2.0 et les technologies mobiles, le partage d’images fait partie intégrale de notre quotidien et celles-ci nous proviennent de partout et de n’importe qui. En considérant que l’Orientalisme est indissociable des techniques modernes de représentation du monde (Mitchell 2013), le présent mémoire souhaite interroger l’impact de ces nouvelles technologies sur la production, la circulation et la réception des images du dit Orient. Nous concentrerons notre étude sur les images captées et partagées depuis les manifestations de la Révolution verte iranienne de juin 2009, entre autres la vidéo de l’assassinat de la jeune Neda Agha Soltan qui a fait la une des médias occidentaux. En prenant comme base les écrits d’Edward Saïd, que nous réviserons par le biais de lectures féministes, nous verrons que l’Orientalisme visuel mute au rythme des changements politiques, culturels et technologiques qu’il rencontre. En plus d’éclairer les images de notre corpus, la question féministe nous permettra d’élargir la définition et les mécanismes de l’Orientalisme proposés par Saïd. Nous démontrerons que tout en ayant le potentiel de bouleverser l’image que construit l’Occident de l’Orient, le Web 2.0 actualise aussi l’Orientalisme visuel sous de nouveaux modes de production du savoir. / From the colonization era until the most recent conflicts in the "Middle East," visual culture contributes to the creation of a racial and sexual image of the muslim world, in which the "archaic" Orient is represented as the moral opponent of "modern" Occident. This discourse entitled Orientalism (Saïd 1994) transforms the Orient into an object of knowledge and of occidental gaze (Nochlin 1989). Painting, photography, and universal exhibitions are but a few of the means through which the West's privileged point of view is constructed over the Orient. With the Web 2.0 and mobile technologies, sharing images from everywhere and everyone has become part of our daily life. Assuming that Orientalism is indissociable from modern techniques of the world's repressentation (Mitchell 2013), this thesis aims to question the impact of such new technologies on the production, circulation and reception of images from the so-called Orient. This study will focus on images captured and shared since the protests of the Iranian Green Movement of June 2009, especially the video of the murder of the young Neda Agha Soltan, which made the headlines of Western media. Building on the writings of Edward Saïd, which will be revised through feminist readings, it will be demonstrated that visual Orientalism evolves in accordance with the political, cultural and technological changes it encounters. The feminist question will not only shed light on the images of this corpus, but also contribute to widen the definition and mechanisms of Orientalism suggested by Saïd. It will be demonstrated that if the Web 2.0 has the potential of disrupting the constructed image of the Orient by the Occident, it also updates visual Orientalism through new modes of knowledge production.

- Thèse réalisée en cotutelle entre les Université de Montréal et Paris Ouest Nanterre la Défense. -Thèse construite à partir de logiciels libres et gratuits : Ubuntu, Lyx, LibreOffice, Zotero, The Gimp. / Notre enquête doctorale étudie l’illustration de la colonisation dans la presse satirique illustrée française entre 1829 et 1990. Cette thèse ambitionne d’éclairer un aspect méconnu de l’iconographie coloniale, à partir du dépouillement et de l’analyse de vingt-deux périodiques satiriques qui touchent diverses sensibilités éditoriales. Afin de confronter iconographie satirique et non satirique, deux journaux illustrés généralistes sérieux com- plètent le corpus. En suivant un parcours chronologique, il s’agira de présenter les axes caractéristiques de l’iconographie satirique coloniale. Pour comprendre la construction, le fonctionnement et le rôle des images expansionnistes issues des titres satiriques, cette recherche entend également définir le genre « presse satirique ». En analysant l’évolution historique, les caractéristiques populaires et les traits distinctifs de cette catégorie médiatique, nous mettrons en évidence les relations déterminantes qui existent entre le genre et les images coloniales. / This doctoral investigation studied satirical colonial iconography in the French satirical illustrated press between 1829 and 1990. From counting and analysis of twenty-two satirical periodicals, representing di erent editorial lines, this thesis aims to inform an unknown part of this colonial iconography. Two serious illustrated papers complement the general corpus to reintegrate results in the general fields of media images. For a diachronic, the aim should be to identify the major axes of the colonial satirical illustration. To understand the construction, operation and role of colonial imagery from satirical titles, this research also intends to define the genre "satirical press". By analyzing the historical evolution, popular features and the hallmark of this media class, we will highlight the crucial relationship between gender and colonial images.

Rédigée en 1246 par un clerc nommé Gossuin de Metz, l’Image du monde est considérée comme la première encyclo-pédie de langue française. Elle constitue à ce titre l’une des premières entreprises de transmission écrite d’un ensemble de savoirs sur le monde d’origine cléricale et latine à destination d’un public laïc et aristocratique. Trois versions furent produites, deux en vers et une en prose, dont il n’est pas certain qu’elles soient le travail d’une seule et même personne. Signe de son très grand succès, l’Image du monde est conservée dans 110 manuscrits. Elle constitue donc un objet de recherche idéal pour l’étude des phénomènes de transmission de savoir entre clercs et laïcs dans les trois der-niers siècles du Moyen Âge. Pour ce faire, la présente thèse envisage l’Image du monde à partir des représentations du monde et de l’ordre social transmises par son discours. Ces représentations ne sont pas seulement produites par le texte mais également par l’iconographie (miniatures, initiales historiées, drôleries) ornant une quarantaine de manus-crits, qui forment le corpus de recherche. Dans un premier temps, c’est d’abord l’économie du savoir de l’Image du monde, qui sous-tend la transmission du savoir et en détermine les modalités, ainsi que les implications sociales de la transmission de ce savoir hautement valorisé qui est analysées. La seconde partie de la thèse se concentre quant à elle sur la forte dimension visuelle de la transmission des savoirs opérée par l’Image du monde, à savoir le cycle de vingt-huit figures cosmographiques intégrées par l’auteur lui-même à son ouvrage et qui constitue une pièce maîtresse de sa stratégie didactique. / Written in 1246 by a cleric named Gossuin de Metz, L’image du monde is considered to be the first French language encyclopedia. It is thus one of the first attempts to diffuse to a secular and aristocratic audience a body of knowledge concerning the world, originally coming from a clerical and Latin culture. Three versions were written -two in verse, one in prose- none of which are proven to be the work of only one person. 110 manuscripts were conserved, which can be considered as a proof of its great success. It is thus an ideal research object to study the knowledge transmission phenomena between the clerks and the laity during the Middle Ages’ last three centuries. To that end, this doctoral dissertation considers L’image du monde from the world and social order representations that are transmitted by its discourse. These world’s representations are not only transmitted by the text but also by the pictures (diagrams, minia-tures, historiated initials, drolleries) that adorn some forty manuscripts that constitutes my body of research. This study thus addresses both the text and the iconography. First off, the knowledge economy of L’image du monde will be analyzed, considering the discourse as determining the terms of knowledge transmission and its social implications. The second part of this dissertation focuses on the strong visual dimension taken by knowledge transmission in L’image du monde, relying on a cycle of twenty-eight cosmographic figures that were originally included in his manu-script by the author himself, and that represents the masterpiece of his didactic strategy.

No description available.

La légende nationale élaborée autour de Sir Philip Sidney [1554-1586] à la période élisabéthaine a contribué à dissimuler de nombreux aspects de l’expérience visuelle de « l’icône culturelle » du protestantisme anglais. En effet, les monuments picturaux érigés à sa mémoire ont gravé dans la rigidité du marbre les lignes d’un régime représentatif européen à vocation humaniste et exemplaire qui a échoué à reproduire les traits du courtisan. Au cours des deux dernières décennies du XXe siècle, le développement des visual culture studies a permis de démontrer la friabilité des socles taxinomiques de la matière visuelle élisabéthaine en élargissant la notion d’image à des domaines jusque-là négligés [imprese, miniatures, médaillons de cire]. Mais bien que des formes alternatives de visualité aient ainsi pu être envisagées, ces nouvelles lectures de la mimésis sidneyenne ne sont pas parvenues à s’extraire d’une compréhension ethnocentrée de la perspective. Loin d’offrir le reflet insulaire d’un archaïsme pictural exotique, les ornements dédiés à ou conçus par Sidney s’inscrivent pourtant au cœur de l’histoire de rencontres visuelles entre le « propre » et le « barbare » qui mettent en lumière toute l’incertitude étiologique et généalogique des dernières années du règne des Tudor. Les effets de rémanence du Kitab al-manazir [De Aspectibus] d’Ibn al-Haytham [Alhacen] dans la compréhension des « intentions » du visible élisabéthain seront dès lors envisagés comme l’aspect le plus lumineux de la dimension anthropologique du geste mimétique sidneyen. / The national legend surrounding Sir Philip Sidney [1554-1586] in the Elizabethan era has played a significant part in concealing many aspects of the courtier’s visual experience. The marble fixity of pictorial monuments erected in memory of England’s favourite Protestant « cultural icon » has mostly failed to register his features. This has been made apparent through the development of visual culture studies. Since emerging in the 1980’s, this interdisciplinary field has led to the laying bare of the brittle material of Elizabethan visual taxonomies, by encompassing within the ‘pictorial’ frame new kinds of images [imprese, limnings, wax medallions]. Yet, although opening up onto alternative visual modes, the latest forays into Sidneyan mimesis have remained firmly rooted in an ethnocentric approach of perspective. Conversely, far from reflecting an exotic, insular or archaic pictorial response to visual culture, Sidney’s ornaments -whether created by or dedicated to him- draw on encounters between ‘gentle’ and ‘barbarous’ visual histories, thus highlighting Tudor England’s ‘etiological uncertainty’. As a result, the many aspects of Ibn al-Haytham [Alhacen]’s Kitab al-mananazir [De Aspectibus] transpiring through Elizabethan optics will emerge as central to the building up and understanding of the anthropological dimension of Sidney’s mimesis.

A travers une exploration filmique menée auprès d'une communauté religieuse de Port-au-Prince, l’analyse des images enregistrées avec les personnes filmées et l’expérience pratique de constructions audiovisuelles participatives, la recherche interroge le système de représentation des adeptes et le rapport qu'il entretient avec la notion de croyance. Elle étudie simultanément par ce biais la réception de formes audiovisuelles spécifiques et l’observation différée des enregistrements en tant qu’outil privilégié d'une anthropologie audiovisuelle appliquée à l'étude des systèmes symboliques de représentation et à leur dynamique évolutive. Cette recherche est marquée par trois étapes de réalisations concrètes selon des paradigmes audiovisuels définis : un multimédia interactif, un film d’observation descriptif chronologique, et un film linéaire poursuivant l’objectif d’une mise en scène de l’autoreprésentation des agents suivant les précédentes étapes collaboratives d’observations, d’interprétations et de constructions audiovisuelles participatives qui forment l’enquête. L’image, sous ses multiples acceptions, est envisagée ici en tant qu’objet transactionnel agissant à différentes échelles sociales, depuis ses usages et fabrications à un niveau individuel jusqu’à ceux-ci à un niveau collectif et transnational. Cet aspect est analysé, d’abord, au moyen de la confrontation successive entre imagerie religieuse produite au sein de la confrérie et représentations audiovisuelles produites par la recherche elle-même et retournées aux agents, et ensuite, par confrontation avec l’iconographie religieuse et les représentations anciennes et contemporaines produites par des sources endogènes et exogènes à l’aire culturelle haïtienne. Le texte analyse ainsi la construction de représentations et leurs effets depuis les expériences pratiques menées avec les individus d’une communauté jusqu’à celles qui intègrent certains évènements sociohistoriques, certains clichés et certaines figures mythologiques d’inspirations vodou ayant intégrés la culture occidentale à travers, notamment, des représentations romanesques et hollywoodiennes ayant eu un fort succès et continuant à alimenter l’imaginaire occidental et haïtien aujourd’hui. / The Haitian voodoo presents a profusion of practices and perceptible representations, symbolic ones, as material as corporeal. He influences the arts and the literature of a whole culture, well beyond the circle of his followers. If it is plural from origin, it was also collected and represented in a multiple way by his outer observers. Forged during a tempestuous history and present, its representation system seems to present a character at the same time persistent and permeable, connected to the faith itself. Through the analysis of worship images, a cinematic exploration conducted within a religious community of Port-au-Prince, and finally through a participatory experience of confrontation of the recorded images with the agents and film construction according to three different modalities, the study attempts to question the representation system of the followers and the relationship which it maintains with the faith. The research also tries to examine restitutions forms and specific visual anthropology tools applied to the study of symbolic representation systems and their dynamics.

No description available.