La recherche en question anayse l’influence du processus de restauration (1992-1997) realisé dans le Marché Public de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, par rapport aux significations atribués à l’édifice par quatre diferents groups de sujets sociaux. L’emphasis est donnée à l’analyse de la rélation de deux groups sociaux avec le marche, pour lesquels sa réprésentation se fait para biais d’une vision étnique. Le concept de base du travail est la rélation patrimoniale où l’objet (construction) perd son role d’élément struturant de la concéption de patrimoine, et est substitué par la rélation qui s’établi entre les sujets sociaux, l’objet (marche public) et la scène (espace urbain). / A pesquisa analisa a influência do processo de restauração (1992 – 1997) realizado no Mercado Público de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, Brasil, nas significações atribuídas àquela edificação por quatro grupos de sujeitos sociais: os técnicos que compuseram a Equipe Técnica de Restauração, os comerciantes que exercem suas atividades no Mercado, auto denominados de mercadeiros, os sacerdotes de religiões de matriz africana e os militantes do movimento negro local. A ênfase é dada a análise sobre a relação entre dois grupos sociais que extraem suas representações a partir de um recorte étnico. O conceito que embasa o trabalho é o de relação patrimonial onde o objeto deixa de ser o elemento estruturante da concepção de patrimônio, passando a ser esse elemento estruturador a relação que se estabelece entre os sujeitos sociais, o objeto (Mercado Público) e o cenário (espaço urbano). A base de dados que permitiu as conclusões deste estudo está alicerçada em uma pesquisa qualitativa que envolveu a coleta e a análise de doze entrevistas com representantes dos grupos sociais que formaram o recorte de população-alvo deste trabalho acadêmico.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HeitorAS_TESE.pdf: 6391130 bytes, checksum: 12b65bb2318b38dc637442caaa9b6f78 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Le th?me du patrimoine culturel architectural et urbain continue d avoir une place importante dans le milieu technique et scientifique. Le concept s est ?largi et aujourd hui comprend diff?rentes proc?dures de projets d intervention. L importance accord?e au th?me am?ne ? l inclusion de la mati?re de techniques r?trospectives et aux contenus qui en sont li?s: conservation, restauration, restructuration et reconstruction d ?difices et ensembles urbains, dans les parcours des cours d architecture et d urbanisme au Br?sil ?tablies par le Minist?re de l Education Nationale (MEC) dans les ann?es quatre-vingt-dix, post?rieurement incorpor?s dans les directrices disciplinaires nationales. Nous partons des discussions th?oriques et conceptuelles du Domaine du Patrimoine Culturel, ainsi que des principales th?ories p?dagogiques d enseignements et d apprentissage articul?es au projet. Dans ce contexte les objectifs principaux de cette th?se consistent ? syst?matiser et ? analyser les principales proc?dures m?thodologiques contribuant pour la construction de m?thodes d enseignement tourn?e vers des activit?s pratiques dans ce domaine. Pour cela, la recherche a ?t? syst?matis?e dans une approche ? deux niveaux. En ce qui concerne le premier, bas? sur des donn?es secondaires, neuf cours d architecture et urbanisme ont ?t?s identifi?s entre institutions publiques d enseignement sup?rieur dont huit br?siliennes et une fran?aise, consid?r?es repr?sentatives en ce qui concerne les pratiques d enseignement de projet et de patrimoine culturel. Trente disciplines d?di?es ? la mati?re ont ?t? ?galement reconnues initialement, et post?rieurement, cinq disciplines qui poss?dent un emploi du temps d?di? ? la pratique de projet ont aussi ?t? reconnues. Dans le deuxi?me cas, bas?e sur des donn?es primaires, ont ?t?s analys?es les m?thodologies et les strat?gies d enseignement de projet bas?es sur les d?finitions des mati?res et des autres ?l?ments des plans de travail avec des observations, des entrevues et des questionnaires en trois ateliers. Par rapport aux r?sultats nous avons constat? que toutes les ?coles poss?dent les contenus de la mati?re, mais peu d entre elles privil?gient la relation du projet appliqu? au patrimoine culturel. Nous avons constat? que les questions des projets dans ce contexte, m?me s elles sont consid?r?es complexes, ont privil?gi? le listage et l analyse du site. L atelier qui int?gre les fondements des th?ories de pr?servation, l histoire de l architecture et urbanisme et techniques anciennes et actuelles, est mis en valeur comme un mod?le coh?rent avec les propositions d int?gration des connaissances th?oriques et pratiques du projet appliqu? ? la discipline. Bas? sur ces constatations il est possible de d?montrer quatre ?tapes du projet appliqu? au patrimoine culturel: 1?) les fondements g?n?raux qui concernent les bases th?oriques sur la pr?servation, histoire et technique r?trospective, par exemple, l appropriation de lois et normes et la sensibilisation de l ?l?ve sur les questions de patrimoine culturel; 2?) le contacte avec la r?alit? qui inclut l appropriation du probl?me ? partir de ces acteurs, de ces ?chelles, de cette lecture de site et l analyse de l objet d ?tude; 3?) le d?veloppement de la proposition qui inclut programmes (fonctions existantes et propositions), d?finitions du partit (types d intervention), conception (hypoth?se et discussion) et d?finition de proposition; 4?) la finalisation du projet qui consiste ? d?velopper la proposition avec sa repr?sentation graphique et sa pr?sentation finale. Nous concluons que le projet en Domaine du Patrimoine Culturel demande une attention sp?ciale et doit ?tre pr?sent dans les cursus consid?rant les principes g?n?raux n?cessaires ? la formation de l ?l?ve. Le bin?me projet / patrimoine signifie avoir dans le cursus universitaire les contenus et questions n?cessaires les connaissances, les variables et possibilit?s existantes dans le projet appliqu? au patrimoine culturel de fa?on ? ce que ces connaissances soient incorpor?es dans l exercice de projet et n apparaissent pas comme un simple contenu th?orique sans articulation avec la pratique. Naturellement ces conclusions n ?puisent pas la r?flexion sur la question. Nous esp?rons que les analyses faites contribuent ? d?finir des m?thodologies d enseignements capables d ?tres v?rifi?es et test?es dans la pratique en salle de cours, et puisse collaborer avec les nouvelles recherches surtout celles qui ont pour but des nouvelles th?ories p?dagogiques d enseignement apprentissage du projet en Domaine du Patrimoine Culturel / A quest?o do patrim?nio cultural edil?cio continua ocupando lugar de destaque no meio t?cnico e cient?fico. O conceito tem se ampliado e hoje considera diferentes procedimentos projetuais de interven??o. A import?ncia do tema revela-se com a inclus?o da disciplina t?cnicas retrospectivas, bem como dos conte?dos ligados ? mat?ria conserva??o, restauro, reestrutura??o e reconstru??o de edif?cios e conjuntos urbanos nas estruturas curriculares dos cursos de arquitetura e urbanismo no Brasil pelo Minist?rio da Educa??o (MEC) desde a d?cada de 1990, posteriormente incorporados ?s Diretrizes Curriculares Nacionais. Partimos da discuss?o te?rica e conceitual de ?rea consolidada de patrim?nio cultural (ACPC), assim como das principais teorias pedag?gicas de ensino e aprendizagem articuladas ao projeto. Nesse contexto, os objetivos gerais desta tese consistem em sistematizar e analisar os principais procedimentos metodol?gicos do ensino do projeto aplicados ao patrim?nio cultural e adotados nas escolas de arquitetura e urbanismo nacionais, com um contraponto estrangeiro, visando enunciar propostas que contribuam para a constru??o de m?todos de ensino voltados para atividades pr?ticas de ateli? nesse campo. A pesquisa foi sistematizada em dois ?mbitos de abordagem. No primeiro, com base em dados secund?rios, foram identificados nove cursos de arquitetura e urbanismo, entre institui??es p?blicas de ensino superior sendo oito brasileiras e uma francesa considerados representativos no que se refere ?s pr?ticas de ensino de projeto e de patrim?nio cultural, bem como foram reconhecidas, inicialmente, trinta disciplinas dedicadas ? mat?ria, reduzidas, posteriormente, a cinco entre aquelas com carga hor?ria pr?tica de projeto. No segundo, a partir de dados prim?rios, foram analisadas as metodologias e estrat?gias de ensino de projeto, com base em ementas e demais itens dos respectivos planos de ensino, assim como em observa??es feitas, e entrevistas e question?rios aplicados em tr?s ateli?s. No que tange aos resultados foi constatado que todas as escolas contemplam conte?dos da mat?ria, por?m poucos s?o os casos que privilegiam a rela??o do projeto aplicado ao patrim?nio cultural. Ademais foi verificado que as quest?es de projeto, sendo consideradas complexas, privilegiam levantamentos e an?lises consistentes do s?tio. O ateli?, que integra fundamentos das teorias da preserva??o, hist?ria da arquitetura e urbanismo e t?cnicas (retrospectivas e contempor?neas), ? destacado como um formato coerente com os prop?sitos da integra??o de conhecimentos te?ricos e pr?ticos do projeto aplicado ? mat?ria. Com base nas an?lises realizadas foi poss?vel apontar quatro etapas do processo de ensino de projeto aplicado ao patrim?nio cultural, sendo elas: 1?) as fundamenta??es gerais, envolvendo o embasamento te?rico sobre preserva??o, hist?ria e t?cnicas retrospectivas, por exemplo , a apropria??o de leis e normas e a sensibiliza??o do aluno para a quest?o do patrim?nio cultural; 2?) o contato com a realidade, que envolve a apropria??o do problema atrav?s dos atores, escalas, leitura do s?tio e an?lise do objeto de estudo; 3?) o desenvolvimento da proposta, que inclui programas (fun??es existentes e propostas), defini??o do partido (tipo de interven??o), concep??o (hip?teses e discuss?es) e defini??o de proposta; e 4?) a finaliza??o do projeto, que consiste no desenvolvimento da proposta, como a sua representa??o gr?fica e apresenta??o final. Concluimos que o projeto em ACPC demanda uma aten??o especial e deve ser contemplado nos curr?culos, considerando os princ?pios gerais necess?rios ? forma??o do aluno. Ou seja, o bin?mio projeto/patrim?nio implica contemplar na gradua??o os necess?rios conte?dos e quest?es conhecimentos, vari?veis e possibilidades vigentes do projeto aplicado ao patrim?nio cultural de modo que esses conhecimentos sejam incorporados no pr?prio exerc?cio projetual e n?o apare?am como meros conte?dos te?ricos desarticulados da pr?tica. Naturalmente, estas conclus?es n?o esgotam a reflex?o sobre a quest?o. Esperamos que as constata??es feitas contribuam para a defini??o de metodologias de ensino, que possam ser averiguadas e testadas com a pr?tica em sala de aula, bem como colaborem com novas pesquisas, visando explorar novas teorias pedag?gicas do ensinoaprendizagem de projeto em ACPC

Reposant sur une apparente antinomie, les champs du patrimoine et du sport suscitent une réflexion sur les liens qu'ils entretiennent en dépassant le schéma binaire classique tradition/modernité. Aussi le repérage d'expressions sportives pouvant relever du patrimoine culturel immatériel (tel que défini par l'Unesco en 2003) permet de questionner les mécanismes de production de cette nouvelle forme patrimoniale, ainsi que les enjeux politiques, scientifiques et méthodologiques qui leur sont liés. L'hypothese de cette étude repose sur le postulat que le concept de patrimoine culturel immatériel peut etre opératoire pour saisir le vivant et apprécier la valeur patrimoniale des pratiques ou expressions culturelles. Sa vérification empirique, par l'entrée ethnographique des jeux et sports traditionnels, met en perspective ce champ patrimonial en confrontant deux terrains d'enquete différents : les raquettes a neige au Québec (Canada) et les quilles de 9 en Gascogne (Aquitaine, France). En effet l'étude comparée de ces activités sportives autorise une analyse des fondements et des évolutions des cultures québécoises et gasconnes, ainsi que la maniere dont les acteurs locaux se positionnent par rapport a leur héritage culturel. Ce faisant, ils réinventent de nouveaux processus de transmission dans un syncrétisme singulier qui bouscule les définitions accordées au sport et au patrimoine. / Although at first sight they may appear diametrically opposed, the fields of heritage and sport invite us to reflect on their relationships and to look beyond the classical binary pattern of tradition/modernity. In this way, identifying of sport practices which may fall within the intangible cultural heritage (as defined by Unesco in 2003) can help to critically examine the processes of this new form of heritage, as well as the political, scientific and methodological issues associated with them. The hypothesis of this study is based on the postulate that the concept of intangible cultural heritage can be a heuristic tool to understand living cultures and appreciate the heritage value of cultural practices and manifestations. This hypothesis is empirically tested through an ethnographic study of traditional games and sports. It puts in perspective the concept of intangible cultural heritage through two different cultural practices : that of snowshoeing in Quebec (Canada) and that of the ninepins game in Gascogne (Aquitaine, France). The comparative study of these sporting activities provides a point of entry into an analysis of the production of new cultural activities from traditional practices and how local actors position themselves with relation to their cultural heritage. In so doing, they are reinventing new transmission processes in a syncretism involving both sport and heritage which questions the definitions of these practices and each fieldwork.

La recherche en question anayse l’influence du processus de restauration (1992-1997) realisé dans le Marché Public de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, par rapport aux significations atribués à l’édifice par quatre diferents groups de sujets sociaux. L’emphasis est donnée à l’analyse de la rélation de deux groups sociaux avec le marche, pour lesquels sa réprésentation se fait para biais d’une vision étnique. Le concept de base du travail est la rélation patrimoniale où l’objet (construction) perd son role d’élément struturant de la concéption de patrimoine, et est substitué par la rélation qui s’établi entre les sujets sociaux, l’objet (marche public) et la scène (espace urbain). / A pesquisa analisa a influência do processo de restauração (1992 – 1997) realizado no Mercado Público de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, Brasil, nas significações atribuídas àquela edificação por quatro grupos de sujeitos sociais: os técnicos que compuseram a Equipe Técnica de Restauração, os comerciantes que exercem suas atividades no Mercado, auto denominados de mercadeiros, os sacerdotes de religiões de matriz africana e os militantes do movimento negro local. A ênfase é dada a análise sobre a relação entre dois grupos sociais que extraem suas representações a partir de um recorte étnico. O conceito que embasa o trabalho é o de relação patrimonial onde o objeto deixa de ser o elemento estruturante da concepção de patrimônio, passando a ser esse elemento estruturador a relação que se estabelece entre os sujeitos sociais, o objeto (Mercado Público) e o cenário (espaço urbano). A base de dados que permitiu as conclusões deste estudo está alicerçada em uma pesquisa qualitativa que envolveu a coleta e a análise de doze entrevistas com representantes dos grupos sociais que formaram o recorte de população-alvo deste trabalho acadêmico.

Cette thèse se penche sur les parcours et les pratiques d’artistes numériques naviguant au sein des secteurs multimédias de Montréal. L’étude des parcours de onze artistes numériques montréalais nous a permis de constater que leurs pratiques de production en arts numériques ne sont pas réductibles aux logiques de production propres à un seul lieu, que ce soit une entreprise privée, un centre d’art numérique ou encore l’université. La question du maintien de ces pratiques amène à prêter attention aux pluralités des éléments qui informent leurs [re]constitutions perpétuelles, ce qui appelle de nouveaux modes de théorisation des parcours d’artistes numériques et de leurs pratiques. Nous proposons une nouvelle manière de penser ces parcours - en tant que trajectoires - pour mettre en valeur la pluralité des modes d’articulation de ces pratiques. Elles sont ainsi considérées du point de vue de leurs médiations coconstitutives avec différents éléments. Nous avons isolé trois ensembles d’éléments pour rendre compte du maintien des pratiques en arts numériques et au travers desquels ces dernières déploient leurs multiples effectivités. Le premier ensemble recouvre les technologies intervenant dans la pratique en arts numériques. Le deuxième ensemble a trait au milieu des arts numériques et aux modes de l’organisé afférents. Enfin, le troisième ensemble traite du rapport entre les mondes de l’entreprise et la pratique en arts numériques. Ces trois ensembles d’éléments participent de diverses manières à la constitution, au maintien et à la singularisation de pratiques en arts numériques qui déploient leurs effectivités largement au-delà d’un espace social circonscrit ou spécialisé. / This thesis examines the paths and practice of digital artists navigating within the multimedia sector of Montreal. Through the study of the paths of eleven digital artists based in Montreal we found that their production practices in digital arts can not be reduced to the logic of production specific to a single place, whether a private company, a digital arts center or university. The issue of maintaining these practices leads one to pay attention to the plurality of elements that inform their perpetual [re]constitutions. This requires new ways of theorizing digital artists’ paths and practices. We propose a new way of thinking these paths - as trajectories - to highlight the plurality of ways the digital art practices are articulated. They are thus considered in terms of their co-constitutive mediations with different elements. We have identified three sets of elements to account for the maintenance of the practices in digital arts and through which these unfold their multiple effectivities. The first set covers the technologies intervening in digital art practices. The second set relates to the digital arts community and the organizational modes proper to those locales. Finally, the third set deals with the relationship between the worlds of business and practice in digital arts. These three sets of elements are involved in various ways to the establishment, maintenance and singularity of digital arts practices that deploy their effectivities far beyond a circumscribed or specialized social space.

Projeté pour des musées nationaux et municipaux d’art moderne à l’occasion de l’exposition universelle de 1937, le Palais de Tokyo à Paris est aujourd’hui un centre d’art contemporain international, connu aussi en lien à l’esthétique relationnelle proposée par son cofondateur (avec Jérôme Sans) Nicolas Bourriaud. Une étude de sa genèse jusqu'au site contemporain manquait jusqu’alors. En se fondant sur des expositions centrales et des vastes matériaux d’archives de la politique et administration des Beaux-Arts, cette étude traite dans un premier temps des pensées et institutions l’occupant dès sa conception : MNAM (1937-1977), conception du Centre Pom-pidou, Musée d’Art et d’Essai (1977-1986), Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (IHE-AP, 1988-1990) préfiguration d’Orsay, Maison de la Photographie (1984-1993), projet du Palais des Images/Palais du Cinéma (1984-1998, avec Cinémathèque, FÉMIS, BIFI), puis Site de créa-tion contemporaine (2002-). Dans un deuxième temps nous présentons son rôle en tant que mo-nument de la pensée du rôle de l’art dans la société: Dès sa genèse dans le contexte d’un échan-ge international sur les musées modernes des années trente, jusqu’au débats contemporains d’une esthétique politique, notamment de l’art relationnel, du discours de l’art participatif, du « New Institutionalism » et l’esthétique philosophique. L'étude se propose aussi d'apporter une compréhension générale de la genèse de l’esthétique relationnelle et ses critiques principales. Le Palais de Tokyo est conçu comme monument, espace d’une mémoire sociale de l’art selon Aby Warburg et un cadre théorique s’appuyant sur Walter Benjamin, qui informe de son rôle décisif dans le développement de critères formels de la théorie sociale de l’art au 20ème et 21ème siècle. / Projected for national and municipal museums of modern art on the occasion of the 1937 world fair, the Palais de Tokyo in Paris today is an international centre of contemporary art, known, too, by virtue of relational aesthetics brought forward by its co-founder (with Jérôme Sans) Nicolas Bourriaud. A monographic study of its genesis up to the contemporary site was yet mis-sing. This study examines the thought and projects that occupied it, based on central exhibitions and vast materials from the archives of cultural politics and arts administration: National Muse-um of Modern Art (1937-1977), the conception of the Centre Pompidou, Musée d’Art et d’Essai (1977-1986), Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (IHEAP, 1988-1990), préfiguration d’Orsay, Maison de la Photographie (1984-1993), a project for Palais des Images/Palais du Ci-néma (1984-1998, with Cinémathèque, FÉMIS, BIFI), Site de création contemporaine (2002-). The study also focuses on its role as monument of the thinking of art’s function in society, from the context of an international exchange on modern museums in the thirties, up to contemporary debates of political aesthetics, particularly of relational art, the discourse of participatory art, ‘New Institutionalism’ and philosophical aesthetics. The study also provides a global view on the genesis of relational aesthetics and its principal critiques. Thus, the Palais de Tokyo is consi-dered as monument, a space of social memory of art following Aby Warburg and a theoretical frame based on Walter Benjamin, informing on its crucial role in the development of formal criteria of theories of art’s social role in the 20th and 21st centuries.

La présente thèse s’intéresse à l’authenticité du mobilier français de l’époque classique selon trois axes de réflexion : interprétation, évaluation et préservation. Dans un premier temps, le sens du mot « authenticité » est exploré ainsi que sa portée dans le domaine de la conservation du patrimoine culturel, et ce corrélativement à l’évolution de la pratique de la restauration. À partir des réflexions engagées lors de la Conférence de Nara sur l’authenticité, tenue au Japon en 1994 dans le cadre de la Convention du patrimoine mondial, des critères d’évaluation de l’authenticité spécifiques au mobilier sont proposés. Ensuite, les caractéristiques esthétiques du mobilier français de l’époque classique et les techniques qui lui sont associées sont traitées. Une « procédure d’authentification » est proposée pour évaluer et préserver son authenticité. Enfin, quatre études de cas illustrent les idées développées ; l’authenticité de chacun de ces meubles est appréciée à l’aide des « critères d’évaluation » établis. / This dissertation focuses on the authenticity of French furniture of the Classic period in regard to its interpretation, evaluation and preservation. The first part, theoretical, addresses the meaning of the word “authenticity” as well as its interpretation in the context of cultural heritage and looks into the history of conservation. Based on the exchanges carried out during the Nara Conference on Authenticity, held in Japan in 1994 in relation to the World Heritage Convention, specific evaluation criteria for furniture are suggested. The second part, technical, will review aesthetic features of French furniture of the Classic period as well as its associated techniques. An “authentication procedure” is proposed to evaluate and preserve authenticity. Four case studies allow, in the third part, to illustrate the ideas previously discussed; the authenticity of each of them is assessed from the “evaluation criteria” established.

Cette thèse porte sur le processus interprétatif associé au rêve et son ancrage culturel. Si l’interprétation des rêves est une des grandes voies d’accès à l’Inconscient, elle est également un trait propre à certaines cultures. Si les processus psychiques inconscients en eux-mêmes sont universels en tant qu’ils sont propres à tout sujet, propres à la dimension humaine, l’ancrage culturel du « rêveur » est, quant à lui, circonstanciel. L’exploration s’est faite à l’Ile Maurice à partir d’entretiens réalisés dans les différentes communautés religieuses de l’Ile. Cette recherche aborde « l’inscription culturelle du rêve » dans différentes théories et sur le terrain de recherche, « le rêve et son interprétation » dans une perspective psychanalytique et ethnologique pour délimiter la notion de « préalable interprétatif », les questions méthodologiques spécifiques à ce travail et elle procède au traitement et à l’analyse de 9 entretiens. Le processus du rêve, de son élaboration à son interprétation, se constitue à partir d’un préalable interprétatif dont le rêve est porteur lorsque pour le rêveur il existe un système d’interprétation possible du rêve, que celui-ci soit psychanalytique ou culturel. Ce préalable culturel et forcément partagé fait partie des éléments du rêve, tout aussi présents que les éléments diurnes, les souvenirs etc. dont parle Freud. Cette thèse ouvre sur la prise en compte du socle culturel dans un travail de psychologue clinicienne dans une culture autre que la sienne. / This thesis focuses on the interpretive process associated with the dream and its cultural roots. If the interpretation of dreams is one of the major access routes to the unconscious, it is also a specific characteristic to some cultures. If the unconscious psychic processes are universal because they are specific to a person, specific to the human dimension, the cultural anchoring of the “dreamer” is circumstantial. The exploration has been done in Mauritius from interviews in the different religious communities of the island. This research addresses the "cultural inscription of dreams” in different theories and the field search; "the dream and its interpretations" in psychoanalytic and ethnological perspective to establish a framework for the concept of "pre- interpretive"; the methodological issues regarding this research and the treatment and analysis of 9 interviews. The process of the dream, from its development to its interpretation, is formed from a pre-interpretive which is in the dream when for the dreamer there is a possible dream interpretation system, whether it is psychoanalytic or cultural. This cultural prior and necessarily shared is a part of the dream elements, as well as the diurnal items, souvenirs etc. mentioned by Freud. This thesis opens to the consideration of a cultural basis within the work of a clinical psychologist in another culture.

pending / Doctorat en environnement / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Ce mémoire interroge la notion de patrimoine culturel immatériel, dont l’UNESCO a proposé une définition normative et qui désigne « [des] traditions ou [des] expressions vivantes héritées de nos ancêtres et transmises à nos descendants » (UNESCO, 2003c). Il propose une exploration des modalités contemporaines de la patrimonialisation musicale. Réalisé dans la foulée d’une démarche ethnographique multisite (Marcus, 1995), qui s’est amorcée en juillet 2015 dans le cadre du festival Mémoire et Racines (Saint-Charles-Borromée, Lanaudière), il considère l’articulation entre patrimoine et musique traditionnelle du Québec comme problématique. Alors que le Conseil québécois du patrimoine vivant (CQPV) accorde un statut patrimonial à la musique traditionnelle et en promeut la dimension de « richesse collective », le mémoire met l’accent sur ce qui informe sa constitution, son déploiement. Il cherche à en expliciter les enjeux sur la base d’un travail empirique et en vertu d’un point de vue pragmatique. / Questioning the notion of intangible cultural heritage, for which UNESCO proposed a normative definition, and which refers to "living traditions or expressions inherited from our ancestors and transmitted to our descendants" (UNESCO, 2003c), this thesis proposes an exploration of the contemporary modalities of musical heritagization. Launched in July 2015 as part of a multi-sited ethnographic approach (Marcus, 1995) and in the context of the Mémoire et Racines festival (Saint- Charles-Borromée, Lanaudière), it situates the articulation of Québec traditional music and heritage as a problem not to be taken for granted. While the Conseil québécois du patrimoine vivant (CQPV) grants heritage status to traditional music and promotes the "collective wealth" dimension, the paper seeks to clarify the issues on the basis of empirical work and through a pragmatic point of view.