"Comment, dans son essai Pour Sganarelle, Romain Gary parvient-il à élaborer son concept de roman total et quelles sont les conditions de son existence? La déconstruction, telle qu'énoncée par le philosophe Jacques Derrida, permet de formuler l'hypothèse selon laquelle le romancier parvient à ce résultat à partir de certains a priori qui relèvent d'une métaphysique de la fiction ou d'une métaphysique de l'absence. En retrouvant les motifs et les stratégies argumentatives de l'auteur, il est possible d'interroger les aspects suivants : la métaphorisation qui sous-tend l'essai; la réaction violente contre l'annonce de la mort du personnage par Alain Robbe-Grillet; l'opposition entre le roman total, construit sur les bases du roman picaresque, et le roman totalitaire qu'est censé représenter le Nouveau Roman; le renversement du rapport logique entre la réalité et la fiction; enfin, l'annonce de la venue d'un nouvel homme émergeant d'un vaste "Océan" culturel."

L’avènement du numérique n’est pas sans effets sur nos pratiques littéraires : il vient transformer notre manière contemporaine de raconter, de créer, de concevoir, de diffuser et surtout de lire une oeuvre. Ce mémoire s’intéresse tout particulièrement à ce dernier bouleversement : le rapport entre le lecteur et l’oeuvre. S’il paraît aujourd’hui convenu d’affirmer que les modalités de gestion de la lecture sont complexifiées, voire renouvelées en contexte numérique notamment par le biais d’une interaction plus explicite avec le dispositif de lecture, cette appropriation manifeste du texte n’aboutit pas nécessairement sur un gain de liberté pour le lecteur. À l’inverse, ce mémoire fait le postulat que la notion de contrainte est pertinente pour aborder l’acte de lecture numérique, se répercutant de façon particulièrement intense à divers niveaux (support, mécanisme et texte) de la forme et du fonctionnement des oeuvres, ce qui a pour effet de circonscrire le lecteur à des gestes restreints, contrôlés prédéterminés et peu opérants. L’objectif est d’étudier les manifestations de la contrainte de la lecture en procédant à l’analyse de trois fictions narratives numériques soit Déprise, The Stanley Parable et Chronique(s) d’Abîme. Ces oeuvres appartiennent à des pratiques génériques et médiatiques distinctes (fiction web, jeu vidéo, fiction interactive sur appareils mobiles) qui recoupent plusieurs supports (ordinateur, tablette, téléphone intelligent). Elles paraissent ainsi représentatives de la diversité des productions narratives numériques, tout en partageant un même trait : la dimension contraignante de leur lecture. Mots-clés : littérature numérique, contrainte, lecture en contexte numérique, interactivité, fictions narratives numériques, jeu vidéo, fiction web, fiction interactive sur appareils mobiles, agentivité, gestes de manipulation, discours, contrôle, liberté. / The coming of the digital age is not without its effects on our literary practices: it transforms our way of telling a story, and of creating, conceiving, diffusing and especially reading a work. This master’s thesis is mostly interested in this last upheaval: the relation between the reader and the work. If it seems agreed today that the modalities of reading are complexified or even renewed when they take place in a digital context, in particular through a more explicit interaction with the reading device, this apparent appropriation of the text doesn’t necessarily lead to a gain of freedom for the reader. On the contrary, this thesis postulates that the notion of constraint is relevant to approach the act of digital reading, reverberating in a particularly intense manner on various levels (device, mechanics, and text) of the form and functioning of works, which circumscribe the reader to limited, controlled, predetermined and less effective gestures. The goal is to study the manifestations of the constraint of reading by analyzing digital narrative fictions: Déprise, The Stanley Parable and Chronique(s) d’Abîme. These works belong to different practices (web fiction, video game, interactive fiction on mobile devices) that cut across several media (computer, tablet, smartphone). They thus seem representative of the diversity of digital narrative productions, while sharing the same feature: the constraining dimension of their reading. Key words: digital literature, constraint, reading in a digital context, interactivity, digital narrative fictions, video game, web fiction, interactive fiction on mobile devices, agency, manipulation gestures, discourse, control, freedom.

Ce mémoire-création propose d'établir une adéquation entre l'écriture dramatique et le langage du jeu vidéo; le but est de concevoir un texte dramatique qui reflète des particularités narratives et thématiques propres à l'univers vidéoludique. Le premier chapitre observe la nature du récit vidéoludique, en définissant d'abord certains termes importants. Le second chapitre propose de décrire la nature du jeu Grand Theft Auto IV et d'observer son fonctionnement. Le troisième chapitre retrace l'influence du jeu vidéo sur la production cinématographique contemporaine, en fournissant une liste des procédés utilisés qui évoquent l'univers vidéoludique. Le quatrième chapitre souligne quelques tendances du théâtre postdramatique. Le chapitre cinq combine les inspirations recueillies dans l'analyse de chaque médium (jeu vidéo, cinéma, théâtre) pour amorcer la démarche de création dramatique, ce qui mène à un laboratoire dramaturgique, explicité dans le chapitre six. Enfin, le chapitre sept contient la création dramatique elle-même, nommée ici "partie-jeu scénique". Mots clés : Jeu vidéo, théâtre, cinéma, narrativité, interactivité, récit, vidéoludique, dramatique, postdramatique, création, partie, jeu, scène. This thesis establishes a correspondence between play writing and the language of video games through the creation of a dramatic text that reflects narrative and thematic features of the video game medium. The first chapter examines the nature of the video game tale and defines certain important terms. The second chapter describes how the world-renowned video game, Grand Theft Auto IV, functions. The third chapter presents the influence of video games on contemporary film production by providing a list of techniques specific to video game language. The fourth chapter underlines certain tendencies in post dramatic theatre. Chapter five synthesizes the inspirations gathered from the analysis of the three media (video game, cinema, theatre), initiating the process of dramatic creation, which then leads to the dramaturgic laboratory developed in chapter six. Finally, chapter seven consists of the dramatic creation itself, named here "partie-jeu scénique". Key words: Video game, theatre, cinema, narrative, interactivity, tale, dramatic, dramaturgic, post dramatic, creative process, game, stage.

Les jeux vidéo mettant en scène des histoires étoffées offrent généralement de moins fréquentes possibilités d'interaction au joueur, tandis que ceux qui exposent celui-ci à davantage d'action comportent souvent une faible teneure narrative. Cette constatation montre la difficulté de conjonction du narratif et du performatif dans une oeuvre vidéoludique. Se situant dans le contexte d'un jeu vidéo à forte trame narrative, cette étude vise à explorer comment y inclure la narrativité tout en permettant une implication performative du joueur. C'est par le biais de l'expérimentation d'un processus de design vidéoludique, faisant intervenir la création d'un document de conception et la production d'un prototype de jeu, que cette recherche s'est concrétisée. L'analyse des résultats indique que la conjonction du narratif et du performatif dans un jeu vidéo semble possible, voire souhaitable, et que plusieurs éléments peuvent y contribuer. Cette démarche a permis de formuler neuf suggestions concernant la conception de jeux vidéo performatifs fortement narratifs.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2013-2014. / Ce mémoire présente un recueil de nouvelles traversé par une succession de moments de clarté et d’ombre caractéristiques de la notion de deuil. La réflexion subséquente à ce recueil s’inspire de la vision de la création littéraire de Gabrielle Roy. L’essence de cette «grammaire» de la création est vue comme un ensemble de quatre conditions nécessaires à l’émergence d’une œuvre littéraire. Au moment d'entreprendre l'écriture, il ne faut pas prendre conscience des intentions qui nous habitent, demeurer disponible pour que la grâce de l’inspiration nous permette d’accéder au trésor d’images logé dans notre inconscient, prêt à rejaillir et à être ordonné par le fruit du travail en une œuvre de «vivante vérité» où, à la suite de Gabrielle Roy, il est possible d’atteindre «cette vie mystérieuse que des mots pourtant pareils à ceux de tous les jours parviennent parfois à capter à cause de leur assemblage comme tout neuf».

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / Il est ici proposé d'aborder le scénario de film selon une esthétique subjectiviste inspirée des travaux de Nelson Goodman et de Gérard Genette. En introduisant le texte scénaristique dans le champ plus vaste des théories de l'art, il sera ainsi possible d'échapper à l'habituelle tendance dichotomique qui caractérise sa critique et qui, tantôt le réduit au statut de simple « outil » du film, tantôt élève son autonomie textuelle au rang de véritable genre littéraire. Selon la perspective ici adoptée, le scénario sera plutôt considéré comme « objet esthétique ». Étant une forme textuelle investie du « désir » de passer à une autre forme d'expression, le scénario s'inscrit nécessairement dans le devenir esthétique d'une œuvre. Pris isolément comme objet d'« attention aspectuelle », se pourrait-il alors que les effets esthétiques qu'il détermine soient similaires à ceux engendrés par ces autres œuvres saisies dans leur devenir, les œuvres d'art dites « inachevées » ? Cette réflexion sur le nonfinito de l'écriture du film sera notamment balisée par la théorie du scénario de Pier Paolo Pasolini, mais aussi par l'étude de son œuvre scénaristique.

Par l'analyse de cinq chansons du répertoire de Raymond Lévesque, ce mémoire vise à mettre en lumière les différentes stratégies visant à favoriser un esprit de solidarité, terme préféré à celui d'engagement pour des raisons expliquées en introduction. Dans « Quand les hommes vivront d'amour », « La peau », « Bozo-les-culottes », « Les militants » et « Conscience universelle », seront étudiés les paramètres textuels, musicaux et interprétatifs, de même que la rencontre entre ceux-ci; la chanson étant un tout, l'occultation de l'un ou l'autre de ces paramètres s'effectue aux dépens d'une compréhension plus globale de l'oeuvre. Notre réflexion mènera ainsi à une observation du phénomène de chanter-ensemble, fruit d'une rencontre efficace entre le chanteur et les spectateurs, particulièrement lors de grands spectacles militants. Car au-delà du thème, c'est surtout dans la forme même des chansons de Lévesque — énonciation, rythme, arrangements musicaux, etc. — que se déploie la solidarité.

La comédie de situation (sitcom) Little Mosque on the Prairie fit une entrée en ondes très remarquée, et acclamée, non seulement au Canada mais également ailleurs dans le monde en raison de son succès populaire- des cotes d'écoute jamais atteintes pour ce genre télévisuel pourtant peu commun à la Canadian Broadcasting Corporation (CBC)-; de son scénario- la vie quotidienne d'une communauté musulmane installée dans une petite municipalité "au milieu" des Prairies canadiennes-; et, finalement, de son auteure, une journaliste musulmane canadienne. Comment doit-on "comprendre" un tel phénomène? Nous émettons l'hypothèse que le succès de Little Mosque on the Prairie est redevable à son scénario qui amalgame la repetition (ou continuité) par la présence d'une quête de l'identité nationale et par le recours à l'edutainment, d'une part, avec le renewal (ou renouveau) de ce genre en faisant appel à une "écriture féminine"

Cette thèse d’anthropologie s’inscrit dans le débat actuel sur la place de l’expérience vécue du terrain dans le texte anthropologique qui en est issu. Elle questionne en particulier la possibilité de faire entrer dans le processus d’élaboration du savoir scientifique l’interrogation éthique engendrée par les rencontres avec autrui effectuées lors du terrain. Prenant comme objet trois des dialogues menés au début des années 1990 avec 35 jeunes Québécois de 14 à 18 ans filles et garçons, l’auteure s’efforce d’analyser simultanément le « récit de soi » de ces personnes, à mi-chemin entre le récit de vie et l’autoportrait, et la relation interpersonnelle qui a présidé à cette narration, de manière à en montrer les enjeux éthiques écoute, réponse, relation dans les deux cas. L ’organisation de la thèse est la suivante : la première partie, com posée de quatre chapitres, rend compte de l’itinéraire qui a mené l’auteure d’un projet de recherche sur la pensée critique s’inscrivant dans le cadre de l’anthropologie de l’expérience chapitre premier à une recherche sur l’expérience éthique chapitre quatre. Le chapitre premier présente donc les éléments de base de l’anthropologie de l’expérience et du champ de recherche de l’identité narrative. Suivent, dans le chapitre deux, un récit du travail de terrain effectué par l’auteure, puis dans le chapitre trois, deux descriptions de l’expérience d ’être-jeune au Québec dans les années 1990 : celle de l’auteure, qui tente d’éviter d’adopter un point de vue archimédien, et celle de plusieurs des jeunes rencontrés au cours du terrain. Les rapports de pouvoir-savoir qui traversent le savoir scientifique sur les jeunes sont explorés à cette occasion. Le chapitre quatre commence par le récit de l’échec de l’auteure à analyser objectivement les entrevues recueillies. Il présente ensuite un ensemble de concepts éthiques qui ont permis à l’auteure de retravailler ces entrevues : l’éthique du visage et de la responsabilité pour autrui. Il se termine par une critique de l’effacement de la question éthique dans l’écriture archimédienne conventionnelle en anthropologie. C’est dans la seconde partie de cette thèse que l’auteure tente plus directement de construire un savoir qui fasse place à l’interrogation éthique. Le chapitre cinq, qui ouvre cette partie, précise la façon dont ont été choisies les entrevues analysées, décrit la stratégie d’analyse utilisée et énumère les principes ayant guidé l’écriture du commentaire interprétatif, parmi lesquels figure la présence de l’auteure dans son texte comme sujet et objet du savoir. Chacun des dialogues sélectionnés fait ensuite l’objet d’un chapitre. Le chapitre six a été écrit à partir d’une entrevue menée avec William, âgé de dix-sept ans. Le chapitre sept relate une rencontre avec Céline, âgée de quinze ans, et le chapitre huit le dialogue mené avec Lise, âgée de dix-sept ans. Chaque chapitre est composé de fragments d’entrevue reproduits verbatim immédiatement suivis d’une analyse détaillée. Le chapitre neuf fait un retour critique sur le travail effectué. Faisant le bilan des doutes et des difficultés rencontrés en chemin par l’auteure, il suggère que le choix du langage éthique était peut-être un leurre. Il montre également que le travail interprétatif qui a été mené à propos des dialogues trouve une limite éthique dans son monologisme conventionnel qui fait frein à la polyphonie souhaitable. Cette « expérimentation » du refus de l’indifférence à l’autre et à sa singularité dans l’écriture anthropologique apparaît néanmoins comme un passage obligé et un apprentissage nécessaire pour l’auteure; elle constitue le premier temps d’un déplacement critique qui devrait être poursuivi de manière plus radicale. Le récit de cet apprentissage a permis de poser la question de la possibilité de la responsabilité pour autrui dans l’écriture scientifique. Il contribue au projet politique de valorisation de l’expérience éthique dans le monde contemporain et s’inscrit dans une anthropologie qui réfléchit constamment à sa pertinence dans le monde qui lui est contemporain. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2018

Titre de l'écran-titre (visionné le 7 février 2024) / Dans ma thèse, j'étudie comment des écrivains-voyageurs français contemporains se construisent une image d'aventurier au sein de leurs récits littéraires. Ces écrivains réalisent également des films documentaires qui viennent renforcer cette image d'autant plus importante que le nombre de touristes dans le monde est élevé et le champ littéraire saturé. Nos auteurs, hommes et femmes qui pour la plupart se connaissent, forment donc une sorte de groupuscule au sein du champ littéraire, dans lequel ils travaillent à leur propre distinction comme à celle de leurs amis. En d'autres termes, ils se forgent une exceptionnalité commune dans un monde où le voyage s'est démocratisé. Je reprends à Jérôme Meizoz sa notion de « posture », entendue comme un ensemble d'images de soi (« éthés ») qu'un écrivain peut adopter dans le temps, et j'observe la trajectoire des auteurs du corpus à travers ce prisme. Ils mobilisent tous une vision de l'aventure développée au XIXᵉ siècle, une vision certes considérée à l'époque comme positive mais aussi élitiste et viriliste, voire belliqueuse. Nos auteurs réaffirment pourtant la positivité de ces valeurs dans une société occidentale contemporaine qu'ils décrivent comme inepte, préoccupante et anhistorique. En s'affirmant d'abord comme des aventuriers, ils s'attribuent une aura d'exceptionnalité qu'ils remobilisent par la suite lorsqu'il est question de prendre position dans la sphère médiatique et dans le champ littéraire. Ils s'affirment comme des écrivains risque-tout, à contre-courant de la doxa mais, cependant, en droite lignée d'une certaine tradition historique intellectuelle et littéraire. Certains adoptent même l'éthos sulfureux d'écrivain réactionnaire qui achève de les singulariser et à qui l'aventure donne à la fois une caution et un vernis romanesque propre à séduire car, pour réactionnaires qu'ils se veulent, nos aventuriers incarnent les contradictions de leur époque. En cela, ce sont des antimodernes, des « réactionnaires de charme » selon le mot d'Antoine Compagnon. / In my thesis, I have studied how contemporary French travel writers have described themselves as adventurers within their literary stories. Over the time, these writers have also produced documentary films which have reinforced their literary images. Indeed, given the increasing number of tourists in the world and the saturated literary field, theses literary images have become very important. Our authors, men and women who are friends, consequently formed a sort of small group within this saturated field, in which they have worked for their own distinction as well as friend's. In other words, our French travel writers have forged a common exceptionality in a world where travel has become democratized. I have borrowed from Jérôme Meizoz his notion of "posture", understood as a set of selfimages ("ethes") that a writer can adopt over time, and I have observed the trajectory of the authors of the corpus through it. They all have mobilized a vision of adventure from the 19th century. This vision was certainly considered positive at the time but it appears from now as elitist and virilist, even bellicose. Our authors, however, have reaffirmed the positivity of these values in a contemporary Western society which they have considered to be inept, worrying and ahistorical. By first asserting themselves as adventurers, they succeeded in giving themselves an aura of exceptionality. They have subsequently remobilized this aura when it came to taking a position in the media sphere and in the literary field. Doing so, they have asserted themselves as risk-taking writers in direct line with a certain intellectual and literary historical tradition. Some of them have even adopted the sulphurous ethos of a reactionary writer, which had completed their singularity, and to whom adventure had given both authority and a romantic veneer capable of seducing. In this way, they appear eventually to be anti-modern as described by Antoine Compagnon, wich means both non-modern and super-modern.