Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-08-17T14:38:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-08-18T20:19:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T20:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / O ensino da dança na escola nas últimas décadas se deve tanto ao diálogo entre artistas e sua relação com o campo da Educação, bem como à inserção da dança nos currículos escolares de Artes e Educação Física de acordo com os PCN`s, desde 1997, orientado pelas Lei de Diretrizes e Bases da Educação (Lei 9.394/96). Esta pesquisa tem como objeto a compreensão de corpo (sendo este uma pessoa, criança, adolescente, jovem ou adulto) no ensino de dança na educação formal pública, tendo o estudo do caso o referencial teórico/metodológico no contexto da formação continuada de professores de Artes e Educação Física em João Pessoa, Paraíba. A metodologia voltou-se à pesquisa bibliográfica, pesquisa documental e entrevista. Como estudo de caso, utilizou-se o referencial teórico/metodológico base da formação de professores de Educação Física em João Pessoa/ Paraíba. Partiu-se da hipótese que havia uma hegemonia epistemológica dualista sobre corpo nas proposições para o ensino de dança na formação continuada de professores de Artes e Educação Física. As referências principais são Churchland (2004) para explicações sobre o dualismos sobre corpo/mente, BonJuor e Ann Baker (2010) que atualizam o tratamento semântico do corpo, Dupuy (1996) sobre paradigmas que as Ciências Cognitivas operam para entender os processos cognitivos do corpo e Maturana (2001; 2002) que elucida conceitos que tratam de modos “constitutivos” e “auto-organizativos”. De acordo com Santos (2008; 2010), identificamos dispositivos regulatórios para a manutenção da hegemonia epistemológica dualista presentes empesquisas. Sendo este fenômeno tão imbricado em referenciais epistemológicos de professores, aponta-lo criticamente justifica a importância desta pesquisa. Espera-se que ao concluir apontando para a dificuldade de atualização, no que concerne às maneiras dualistas para agir/pensar o corpo que dança na escola, principalmente na Educação Física, seja possível contribuir para reagir aos dualismos os quais ainda constituem ontologias e epistemologias resistentes aos avanços do conhecimento em relação aos modos de operar do corpo.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:42:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322396.pdf: 5107641 bytes, checksum: f565cbac78b90d926be552838e9b0071 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação objetiva pensar as possibilidades da dança não formal para a Educação da Infância, principalmente - mas não exclusivamente- para o trabalho em Instituições de Educação Infantil que lidam com crianças de 0 a 6 anos. Para tanto, parte de uma breve arqueologia da dança, suas variações e esforços conceituais, recolhendo traços importantes de cada um deles, no sentido da elaboração de um conceito - "A Dança-Invenção" - que responda às demandas do cotidiano educativo. A pesquisa naturalmente desloca-se para as possibilidades subjetivas do trabalho com dança inventiva, de maneira a integrar movimento e imaginário. <br> / Riassunto : Questa tesi ha l'obiettivo di riflettere sui possibili usi della danza non formale nell'Educazione dell'Infanzia principalmente - ma non esclusivamente - per leattività in Istituzioni di Educazione Infantile che si occupano di bambini da 0 a 6 anni. Per questo motivo, partendo da una breve archeologia della danza, dellesue varianti ed impegni concettuali, verranno raccolti importanti elementi dientrambi, allo scopo di elaborare un concetto - "La Danza-Invenzione" - che risponda alle richieste della quotidianità educativa. La ricerca, naturalmente, siestende alle possibilità soggettive del lavoro con la danza inventiva, così da integrare movimento ed immaginario.

Submitted by Clara Trigo (claratrig@gmail.com) on 2014-06-26T21:53:38Z No. of bitstreams: 1 2014.06.26 Instabilidade Poética Pós Defesa Ficha catalográfica e assinatura da banca.pdf: 8857685 bytes, checksum: 600b0737610e88e379557958bc9987f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-07-07T12:36:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014.06.26 Instabilidade Poética Pós Defesa Ficha catalográfica e assinatura da banca.pdf: 8857685 bytes, checksum: 600b0737610e88e379557958bc9987f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-07T12:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014.06.26 Instabilidade Poética Pós Defesa Ficha catalográfica e assinatura da banca.pdf: 8857685 bytes, checksum: 600b0737610e88e379557958bc9987f4 (MD5) / CAPES / Esta Dissertação pretende oferecer uma síntese provisória para a prática artístico-pedagógica de movimento que venho desenvolvendo e nomeando como Instabilidade Poética. Esta proposta de abordagem metodológica de movimento é tributária dos campos da dança, da educação somática, da técnica de Pilates e da Pedagogia da Autonomia, de Paulo Freire. O desenvolvimento do texto passa pela descrição de três espetáculos de minha autoria: Ideias de Teto (2002), Estudo para Lesma (2006) e Deslimites (2007), assim como pela análise do trabalho de três artistas não pertencentes à área da dança: M. C. Escher, desenhista holandês (1898-1972); Arnaldo Antunes, músico, compositor, artista visual e poeta brasileiro contemporâneo (1960- ); e Manoel de Barros, poeta brasileiro (1916- ). A partir da descrição e análise dos procedimentos criativos apreendidos das obras, levanto características de uma Poética de Instabilidade. A instabilidade, aqui, nomeia o conjunto de estratégias de deslocamentos de sentidos físicos e simbólicos utilizados pelos artistas em suas criações. Defendo, a partir das experiências artísticas descritas e analisadas, a instabilidade como fator criativo e reorganizador da percepção sensório-motora e discuto as relações entre propriocepção e imaginário. Encaminhando a discussão, apresento a Flymoon®, invenção minha, que nomeia tanto o equipamento de exercícios gerador de instabilidade, quanto o repertório de movimentos desenvolvidos para o seu uso. No meu trabalho, essa indissociável vinculação entre equipamento e repertório cria os marcos da instabilidade e da transdisciplinaridade, deixando explícitos os trânsitos entre criação artística e criação técnica a partir da sua existência material e suas diversas aplicações. Discuto aplicações diversas ao uso da palavra ‘técnica’ e apresento os entendimentos propostos aqui, em cada situação. Proponho uma reflexão sobre os modelos pedagógicos de ensino de movimento que desconsideram a implicação da criatividade no bem estar e na emancipação pessoal, a partir de Durand, Bachelard e Winnicott. Considero ainda as consequências de contextos sócio- filosófico-culturais que insistentemente fragmentaram a visão do homem sobre si mesmo e sobre o mundo em categorias e especializações, que excluíram dos seus campos questões vinculadas ao imaginário, à criatividade, ao sonho e à fantasia. Discuto as implicações políticas e prejuízos dessa fragmentação às diversas áreas que tem no movimento humano a sua atuação e, necessariamente, demandam competências inter-relacionais do Profissional de Movimento. E, finalmente, a partir do reconhecimento de elementos de uma Poética de Instabilidade afinados com a Pedagogia da Autonomia (FREIRE), descrevo um conjunto de práticas provisórias que são o ponto de partida para o desenvolvimento do que se insinua como uma nova prática corporal, que chamo de Instabilidade Poética. / ABSTRACT This Dissertation aims to offer a provisional synthesis for the artistic-pedagogical movement practice I have developed and named Poetic Instability. The Movement Methodological Approach here proposed owes to the fields of Dance, Somatic Education, Pilates technique and Paulo Freire’s Pedagogy of Autonomy. The development of the text goes through the description of three performances of my own authorship: Ideias de Teto (2002), Estudo para Lesma (2006) e Deslimites (2007), as well as the analysis of the work by three artists from other fields of the Arts: the Dutch designer, M. C. Escher (1898-1972); the Brazilian contemporary composer, musician, visual artist, and poet, Arnaldo Antunes, (1960- ); and the Brazilian poet, Manoel de Barros (1916- ). From the description and analysis of the creative procedures I withdrew the features of what I call the Poetics of Instability. Instability here denotes the set of strategies of physical and symbolic displacement employed by myself and the chosen artists here included in their creative processes. I propose, on the basis of the described and analyzed experiences, the instability as a creative and reorganizing factor of the sensory-motor perception, while discussing the relationship between proprioception and the imaginary domain. Following this discussion, I present the Flymoon®, which nominates not only the equipment of generating instability that I created, as well as the repertoire of movements developed for its use. In my work, this inseparable link creates the landmarks of instability and of transdisciplinarity, showing the transit between artistic and technical creation. Some senses of the term technique are discussed to clarify their proper meaning in every situation. I propose, after Durand, Bachelard, and Winnicott, a reflection of pedagogical models of teaching movement, which disregard the implication of creativity in the benefit of welfare and personal emancipation. I also consider the consequences of socio-philosophical- cultural contexts which insistently fragment man’s vision of himself and of the world in categories and specialization areas from which issues relating to imagination, creativity, dream, and fantasy are excluded. The political implications and failures caused by this fragmentation in different areas which act on human movement, raising inter-relational competences of those professionals who work with movements, are, as well, discussed. Finally, aligning elements of the Poetics of Instability with the Pedagogy of Autonomy as proposed by Freire, I describe a set of alternative practices which are the starting point for the development of what could be seen as a new approach to corporal practices, which I have named here of Poetic Instability.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325328.pdf: 1302624 bytes, checksum: e62fd789b13fdf937323ff8f33375250 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa buscou ampliar o conhecimento sobre a dança no contexto escolar, a partir de um estudo de caso sobre o processo pedagógico nas aulas de dança do Projeto Dança na Escola do município de São José-SC. O objetivo geral foi compreender como se desenvolveu o processo pedagógico das aulas de dança do Projeto Dança na Escola do Colégio Municipal Maria Luíza de Melo de São José-SC. Os objetivos específicos foram: investigar os aspectos didático-metodológicos utilizados pelas professoras em uma turma do projeto dança na escola; identificar como essa turma vivenciou o processo-pedagógico nas aulas de dança desse Colégio; indicar elementos que contribuem com a prática pedagógica da dança na escola. Os sujeitos da pesquisa foram uma professora e as alunas Projeto de Dança do Colégio Municipal Maria Luíza de Melo; e os instrumentos utilizados foram: observação, entrevista semi-estruturada e grupo focal com as alunas. A partir da triangulação dos dados da análise, e por meio da fenomenologia-hermenêutica, criou-se unidades significavas advindas do campo, que embasaram a escrita. Assim, o trabalho aborda que corpo, movimento e técnica devem ser compreendidos de forma singular para cada sujeito; Também traz aspectos significativos advindo do campo, tais como: relação dialógica; composição coreográfica; figurinos; apresentação e apreciação. Aborda o processo de ensino e aprendizagem da dança e por ultimo traz uma reflexão sobre o processo criativo e a composição coreográfica. Esta pesquisa espera ter contribuído para o aprimoramento do processo pedagógico do projeto de dança do município de São José, e também para ampliar e aprofundar a reflexão sobre a dança na escola.<br> / Abstract : This research sought to expand knowledge about dance in the school context, from a case study of the pedagogical process in dance classes Dance Project at the School of São José, SC. The overall goal was to understand how developed the pedagogical process of dance classes Dance Project at the School of the Colégio Municipal Maria Luiza Melo de São José-SC. The specific objectives were to investigate the didactic and methodological aspects used by teachers in a class project at the school dance, identifying how this class experienced the process - teaching dance classes this College; indicate elements that contribute to the pedagogical practice of dance in school. The subjects were a teacher and the students Project Dance of the Colégio Maria Luiza de Melo, and the instruments used were: observation, semi-structured interviews and focus groups with students. From the triangulation of data analysis, and by means of hermeneutic phenomenology, was created significative units from the field, that support the writing. So the work that addresses the body, movement and technique should be understood uniquely for each subject; also brings significant aspects arising from the field, such as dialogic relationship; choreography, costumes, presentation and appreciation. Addresses the teaching and learning of dance and finally a reflection on the creative process and choreography. This research hopes to have contributed to the improvement of the educational process of the dance project the municipality of São José, and also to broaden and deepen the reflection on the school dance.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / A pesquisa tem como tema o conteúdo do conceito dança na formação de professores de Educação Física no sul catarinense. Objetivamos investigar o conteúdo do conceito dança nas referências bibliográficas básicas das disciplinas que abordam esse tema nos cursos de formação docente da região. A pesquisa caracteriza-se como análise documental e bibliográfica numa abordagem qualitativa. Das cinco instituições que possuem tal formação, chegamos a um total de sete disciplinas e quinze obras analisadas. Pelo exame de cada obra elaboramos unidades de análise para exposição de nossas reflexões. Na unidade intitulada Obras com predomínio do conteúdo empírico abrangemos outras três subunidades, agrupando quatorze obras: I) elaboração conceitual; II) organização das “atividades”; III) história da dança. Uma única obra é analisada na unidade intitulada Obras que apresentam indícios de superação. Ao revelar o conteúdo do conceito que norteia a formação de professores é possível nos aproximarmos das possibilidades de desenvolvimento psíquico relacionados à apropriação do conceito. Apoiados nos estudos da psicologia histórico-cultural e no ensino desenvolvimental, partimos do pressuposto de que todo conceito possui seu conteúdo: empírico ou teórico. Todas as obras encontram-se baseadas predominantemente no conteúdo empírico do conceito dança, o que limita as possibilidades de desenvolvimento intelectual dos futuros professores e, por consequência, de seus futuros alunos. Nesse sentido, apresentamos indícios de uma conceituação teórica da dança a partir da análise dos objetos da Educação Física, apresentando possibilidades de organização do ensino da dança alicerçado em seu conteúdo teórico

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LucianaGomes_M.pdf: 8228559 bytes, checksum: 9a005d69007c8cf5791f1a61d60396b0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho é o relato de uma experiência. É a trajetória do POR QUÁ?, grupo experimental de dança sua formação e processos de criação. Sua proposta é estabelecida a partir da compreensão da dança como forma de conhecimento, como uma forma de apropriação e organização do/no mundo. Parte também do princípio de que este conhecimento se forma na prática, no trabalho conjunto dos homens. Sendo assim, a dança é fruto e também agente da produção do ser humano a partir de suas relações sociais: consigo, com o outro e com o mundo. A discussão acontece partindo do trato reducionista muitas vezes dado à dança, gerado e intensificado por dicotomias como fazer-pensar e corpo-mente - distanciando a mesma das contradições presentes na nossa sociedade. Sendo assim, a dança é colocada como um sentimento espontaneísta ou como uma habilidade física prodigiosa, ignorando-se as problemáticas que envolvem sua concretização.A experiência do "POR QUÁ? é colocada sob três olhares: o da proponente do trabalho, o dos alunos-dançarinos e o do espectador. Buscou-se desta forma estabelecer conexões entre a proposta do grupo e sua concretização na realidade social. A proposta de apropriação da dança a partir de sua compreensão histórica e dialética tem como objetivo a superação das contradições que a permeiam e sua potencialização como atividade criadora / Abstract: This work is a report about an experience. It's about the POR QUÁ? experimental dance group' s career- its fonnation and criation processo Its purpose comes from the comprehension of dance as a sort of knowledge, apropriation and organization of/in the world. And this knowledge is considered to come from practise, the united men work. Thus, dance is a result and also productive agent of human being by its social relations: with itself, the others and the world. The discussion emerges from the diminishing treatment often given to dance which is produced and heightened by the conception of two contradictory elements like "dothink" and "body-mind" - getting it further from the contradictions which are present in our society. 80, dance is acclaimed to be a spontaneous feeling or a prodigious physical hability ignoring the problematics which involve its materialization. The experience of POR QUÁ? is settled under three aspects: the work's purpose, the student-dancers and the audience. It has looked foward to making conections between the group' s purpose and its materialization considering its social reality. The purpose of the dance appropriation by its historical and dialetic comprehension aims to overcome the penneating contradictions and its potencialization as a creative activity / Mestrado / Pedagogia do Movimento / Mestre em Educação Física

Orientador: Jorge Sergio Perez Gallardo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:41:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sborquia_SilviaPavesi_M.pdf: 6701315 bytes, checksum: e771ca747fa9045e86d906d93816f26a (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A dança, embora integrante da cultura corporal, raramente aparece como um dos conteúdos constitutivos da Educação Física para ser trabalhado no contexto escolar. Tal procedimento por parte da escola pode estar vinculado à concepção que os professores de Educação Física têm sobre a dança e quanto ao perfil profissional que as universidades vêm formando. Esta pesquisa buscou diagnosticar a base conceitual de sustentação epistemológica sobre o conteúdo da dança dos professores da formação inicial e dos professores de Educação Física da educação básica. Para atingir este objetivo foi realizada uma pesquisa qualitativa, do tipo bibliográfica e de campo, visando o conhecimento da realidade. Como técnica de coleta de dados utilizamos entrevistas semi-estruturadas aplicadas em dois grupos: O primeiros com professores da disciplina Dança e de disciplinas com conteúdos ligados a ela nos cursos de formação inicial em Educação Física das universidades estaduais do Paraná e, o segundo com os professores de Educação Física que atuam na educação básica nas escolas estaduais da cidade de Londrina-Pr. A opção por ambos os grupos se deu pela razão de estarmos inseridos nessa realidade. A análise de conteúdos seguiu orientações da 'análise temática'. As informações coletadas possibilitou refletirmos sobre a concepção que os professores apresentaram sobre a dança, seus pressupostos epistemológicos e educacionais. De acordo com a realidade investigada apresentamos algumas perspectivas para o trato do conhecimento da dança na educação básica, contribuindo para discussões acerca da reformulação curricular e para o implemento de processos de intervenção tanto na formação inicial quanto na educação básica / Abstract: Even though the activity or art of dancing is part of the Corporal Culture, it is seldom seen as one of the contents in the field of Physical Education to be worked in the scholar contexto This procedure on the schools' part may be linked to the concept that Physical Education teachers have concerning Dance and their professional profiles taught at Universities. The purpose of this research is to diagnose the conceptual foundations that epistemologically supports the matter of Dance on teachers in their initial upbringing education and on Physical Education teachers who have been teaching junior-high school students. To reach this goal, a qualitative bibliographical and afield research was done. The data was collected through semi-structured interviews applied in two groups: The first ones were done with the Dance discipline teachers and teachers from disciplines which matters were germane to the Dance subject in the initial upbringing courses of Physical Education at the Parana States Universities, and the second one was done with Physical Education teachers who have been teaching juniorhigh students in public schools of Londrina-Parana. The analysis of the contents were oriented from the thematic analysis. The data collected brought a new field to be considered on the concepts that teachers have shown about Dance and their epistemological and educational purposes. According to the investigated reality we showed some perspectives to the knowledge of Dance in the junior-high school program, contributing to discussions regarding the reformulation and implement of intervention processes in the initial upbringing education as well as in the junior-high school programo / Mestrado / Mestre em Educação Física

Orientador: Vilma Leni Nista-Piccolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-24T08:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barreto_Debora_M.pdf: 5906569 bytes, checksum: 8f89eba2c7ca4b016105d2ecd4e58545 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta pesquisa tem como foco de estudo, indagar e compreender o fenômeno que é o ensino de dança na escola, buscando ainda criar diretrizes de ação pedagógica para este ensino. Como objetivos específicos este trabalho pretende: -investigar uma concepção estética de educação, em que a dança seja desenvolvida como forma de conhecimento sensível, refletindo sobre a escola e sobre "como" o ensino de dança pode contribuir para que ela seja o espaço da construção e socialização de conhecimentos lógicos e estéticos; -pensar sobre o processo educacional que viabilize a expressividade e a comunicação humana, através da linguagem escrita, falada, de diálogos corporais e da dança; -percorrer os espaços da dança no âmbito escolar, discutindo conceitos de dança que estimulam a construção da subjetividade humana. Para atingir os objetivos descritos, esta pesquisa apresenta a fenomenologia como forma de olhar o mundo e suas existências e como possibilidade de interrogá-los. Ela foi assumida neste trabalho como atitude frente ao fenômeno indagado, como abordagem de pesquisa e como percurso metodológico. Os objetivos propostos foram alcançados / Abstract: This research focuses the questionings ond compreension of the phenomenon which is the teoching of dancing in schools, in search of creating sources for pedagogical action for this t kind of education. As special aims, this study intends to: -investigate a sthetic concept of education in wich dancing be developed 05 woy of sensitive knowledge, considering the school ond "how" dancing coud contribute to be the building space ond socialization of logical ond sthetical knowledge; -thinking about the educational process which makes the expressing and human comunication possible trhu the written and language, corporate dialogs and of dancing; -run thru the dancing within the school range, discuting dancing concepts which stimulate the constrution of human subjectnity. To reach these aims, this research presents the phenomenology as way of looking ot the world and its existences and also as a possibility of questioning. It was assumed in this research as an attitude towards the questined phenomenon, as a research approoch, and as a methodologic poth. The proposed aims were reached. / Mestrado / Mestre em Educação Física

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:34:23Z No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 4393856 bytes, checksum: bb8ab4ec1c06ff120a98414ed34282f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:34:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edna Christine Silva.pdf: 4393856 bytes, checksum: bb8ab4ec1c06ff120a98414ed34282f9 (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral thesis' theme is dance teaching in primary education. Part of a long practical experience developed in the city of Juiz de Fora; and a bibliographical research that relates the area of communication, arts and pedagogy. It aims at analyzing the main issues which guide the pedagogical experiences, as well as their respective curricular guidelines. The main hypothesis is that the conception of body that substantiates the curricular bases has been fueled by traces of a Cartesian view, sparking a series of problems such as separation between theory and practice, reason and emotion, body and mind. Such debates generate a misguided view of dance teaching which, instead of being considered as an integral part of knowledge production, becomes mere entertainment. As theoretical foundation we started from bodymedia theory proposed by Katz and Greiner (2016) that admits the movement as the basis of thought, opening paths to consider dance teaching in primary education completely relevant. Moreover, we emphasize the necessity to construct a communicative ecosystem so that the school perceives the importance of the difference between thinking body and instrument body, from an approach between education and communication, as Martin-Barbero considers (2014). The research methodology was based on the construction of a dance panorama in the primary education showing pedagogical experience that happened in Brazil and some foreign countries. The expected result is the establishment of a discussion network, nationwide, to conduct to practical routes, in the eagerness of politicizing the debates and improve learning procedures from the uniqueness of the contexts where they are formed / O tema desta tese de doutorado é o ensino da dança na educação básica. Parte de uma longa experiência prática desenvolvida na cidade de Juiz de Fora; e de uma pesquisa bibliográfica que relaciona autores da área de Comunicação, das Artes e da Pedagogia. O objetivo é analisar as principais questões que norteiam as experiências pedagógicas, assim como as suas respectivas diretrizes curriculares. A hipótese principal é que a concepção de corpo que fundamenta as bases curriculares tem sido alimentada por vestígios de uma visão cartesiana, deflagrando uma série de problemas como a separação entre teoria e prática, razão e emoção, corpo e mente. Tais debates geram uma visão equivocada do ensino da dança que, ao invés de ser considerado como parte integrante da produção de conhecimento, transforma-se em mero entretenimento. Como fundamentação teórica partimos da teoria corpomídia proposta por Katz e Greiner (2016) que admite o movimento como fundamento do pensamento, abrindo caminhos para considerar o ensino da dança absolutamente relevante na formação escolar primordial. Além disso, enfatizamos a necessidade de construir um ecossistema comunicativo para que a escola perceba a importância da diferença entre corpo pensante e corpo instrumento, a partir de uma aproximação entre educação e comunicação, conforme propõe Martin-Barbero (2014). A metodologia de pesquisa baseou-se na construção de um panorama da dança na educação básica, apontando experiências pedagógicas realizadas no Brasil e em alguns países estrangeiros. O resultado esperado é a criação de uma rede de discussões, em âmbito nacional, para conduzir encaminhamentos de ordem prática, no afã de politizar os debates e aprimorar os procedimentos de aprendizado a partir da singularidade dos contextos onde são constituídos

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Odilon José Roble / Banca: Roger Marchesini de Quadros Souza / Resumo: Esta dissertação intitulada de "A linguagem da Dança no currículo de Arte: um estudo de caso em escolas estaduais de Sorocaba - SP" tem como objetivo conhecer o trabalho docente realizado acerca da linguagem da Dança em aulas de Arte, conforme proposto pelos documentos oficiais que orientam o ensino de Arte nessas escolas. A metodologia utilizada para a realização desta pesquisa foi o estudo de caso coletivo e os instrumentos de coleta de dados utilizados foram: pesquisa bibliográfica, questionários e entrevistas semiestruturadas aplicados a um grupo de professores de Arte pertencentes à Diretoria de Sorocaba (SP) e que voluntariamente contribuíram com a pesquisa. A Análise de Discurso (ORLANDI, 2013) possibilitou a compreensão das concepções da Arte na Educação e das concepções de Ensino de Dança que norteiam o trabalho docente desenvolvido nas escolas pesquisadas. O capítulo 1 situa-se a partir de uma visão histórica acerca do ensino de Arte no Brasil, a modificação de suas denominações, mudanças que refletiram nos currículos escolares e a inserção da ling uagem da Dança no currículo da disciplina. O Capítulo 2 trata-se de um estudo dos documentos oficiais que norteiam o ensino de Dança desenvolvido pelos (as) arte/educadores (as) que fazem parte desta pesquisa. No Capítulo 3, apresentam-se os resultados encontrados na pesquisa de campo por meio de uma análise do estudo de caso realizado. Por fim, nas considerações finais faz-se uma reflexão sobre respostas encontradas durante o percurso da pesquisa referentes às questões inicialmente problematizadas . A análise das entrevistas semiestruturadas possibilitou perceber que há um distanciamento entre o ensino de Dança proposto pelos documentos oficiais e o realizado nas escolas. Assim, para que ocorram melhorias necessárias neste contexto, se faz necessário sérias modificações na estrutura escolar e... / Resumen: Esta disertación intitulada "El lenguaje de la danza en el plan de estudios de arte : un estudio de caso en las escuelas públicas en Sorocaba - SP" tiene como objetivo conocer el trabajo realizado en el lenguaje de la danza en las clases de arte, como proponen los documentos oficiales que guían la educación artística en estas escuelas. La metodología utilizada para esta investigación fue el estudio de caso colectivo y los instrumentos de colecta de datos utiliza dos fueron: búsqueda bibliográfica, cuestionarios y entrevistas semiestructuradas aplicadas a un grupo de profesores de arte perteneciente a la Junta de Educación de Sorocaba (SP) y que han contribuido voluntariamente a la investigación. El análisis del di scurso (Orlandi, 2013) permitió la comprensión de los conceptos de arte en la educación y los conceptos didácticos que guían el trabajo de la enseñanza de Danza en las escuelas investigadas. El Capítulo 1 se encuentra a partir de una visión histórica sobre la educación artística en Brasil, la modificación de sus nombres, que reflejan los cambios en los planes de estudio y la inclusión del lenguaje de la danza en el currículo de la disciplina. El Capítulo 2 es un estudio de los documentos oficiales que guían la enseñanza de la danza desarrollada por el arte/educadores ( a) que hacen parte de esta investigación. En el Capítulo 3, se presentan los resultados encontrados en la investigación de campo a través de un análisis del estudio de caso realizado. Finalmente, en las consideraciones finales hace una reflexión sobre las respuestas encontradas durante la trayectoria de la investigación en relación a las preguntas inicialmente problematizadas. El análisis de las entrevistas semiestructuradas se permite darse cuenta de que existe una brecha entre la enseñanza de la danza propuesta por los documentos oficiales y el realizado en las escuelas. ... / Mestre