Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Mecânica, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-01-02T16:05:46Z No. of bitstreams: 1 2017_RafaelRodriguesdaSilva.pdf: 11955295 bytes, checksum: 8c22109982d2ae4551be89111169824f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-22T13:13:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RafaelRodriguesdaSilva.pdf: 11955295 bytes, checksum: 8c22109982d2ae4551be89111169824f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-22T13:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RafaelRodriguesdaSilva.pdf: 11955295 bytes, checksum: 8c22109982d2ae4551be89111169824f (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / Fundação de Apoio a Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / A utilização e complexidade dos sistemas Eletroeletrônicos (E/E) automotivos têm crescido bastante ao longo dos anos. Esse crescimento é justificado pelos diversos benefícios que estes sistemas podem oferecer frente aos sistemas puramente mecânicos ou hidráulicos tais como: segurança, redução no consumo de combustível, redução na emissão de poluentes e aumento do conforto. Neste sentido, diversos subsistemas foram substituídos total ou parcialmente por dispositivos E/E. Paralelo ao desenvolvimento dos sistemas E/E automotivos, a complexidade dos softwares embarcados automotivos tem sido elevada consideravelmente. Pesquisas mostram que, atualmente, o desenvolvimento de software automotivo é responsável pelo maior custo no projeto de um veículo e o número de linhas de código podendo chegar a centenas de milhões. Devido a este a aumento significativo na quantidade e complexidade dos softwares automotivos, os desenvolvedores têm buscado cada vez mais metodologias que acelerem e sistematizem o processo de desenvolvimento. A Metodologia de Projeto Baseado em Modelos (MBD) surge como uma alternativa para o desenvolvimento de software automotivo, uma vez que apresenta uma série de benefícios em relação ao desenvolvimento de software tradicional. Neste trabalho a metodologia MBD é aplicada ao desenvolvimento do software de controle de um Sistema de Direção Elétrica Assistida (EPAS). Para isto, duas estratégias de controle foram propostas. A primeira é a estraté- gia de controle Linear Quadrática Gaussiana (LQG) que é composta por um controlador Linear Quadrático (LQR) e um Filtro de Kalman para estimação dos estados. A segunda estratégia é o Controlador Preditivo Baseado em Modelos (MPC). Complementar à estratégia de controle MPC, foi desenvolvido um método de parametrização exponencial, o qual contribui significativamente com a redução do custo computacional. Os resultados apresentados mostraram que as estratégias de controle propostas cumpriram de forma satisfatória os requisitos de controle, tanto em nível de simulação quanto em nível de hardware. Neste sentido a metodologia MBD foi implementada no desenvolvimento do software de controle do sistema EPAS e os resultados mostraram que esta técnica proporciona uma série de benefícios e é capaz de acelerar e sistematizar o processo de desenvolvimento. / The usage and complexity of automotive electro-electronic (E/E) systems have grown signifi- cantly over the years. This growth is justified by the many benefits these systems can offer in comparison to purely mechanical or hydraulic systems, such as: increased safety, reduced fuel consumption, reduced pollutant emissions and increased comfort. Thus, several subsystems have been totally or partially replaced by E/E devices. Simultaneously to the development of automotive E/E systems, the complexity of embedded automotive softwares has been raised considerably. Research shows that, today, automotive software development is responsible for the greatest cost in designing a vehicle, and the number of code-lines can reach hundreds of millions. Due to this significant increase in the quantity and complexity of automotive softwares, developers have increasingly sought methodologies that accelerate and systematize the development process. The Model-Based Design (MBD) methodology emerges as an alternative for the development of automotive software, since it presents a series of benefits in comparison to the development of traditional software. In this work, the MBD methodology is applied to the development of the control software of an Electric Power Assisted Steering (EPAS) system. In order to accomplish this, two control strategies were proposed. The first one is the Linear-Quadratic-Gaussian (LQG) control strategy, which is composed of a Linear-Quadratic-Regulator (LQR) and a Kalman Filter, for estimation of the states. The second strategy is the Model-Based Predictive Control (MPC). In addition to the MPC control strategy, an exponential parameterization method was developed, which contributes significantly to the reduction of computational cost. The results presented showed that the proposed control strategies fulfilled the control requirements satisfactorily, both at the simulation level and at the hardware level. This way, MBD methodology was implemented in the development of the EPAS control software and the results showed that this technique provides a series of benefits and is able to accelerate and systematize the development process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-07Bitstream added on 2014-06-13T19:10:09Z : No. of bitstreams: 1 polesel_cr_me_bauru.pdf: 632848 bytes, checksum: 0b4fa5bbf4de343fb7c03434463bde31 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Estuda-se a produção e recepção do programa policial de televisão Tempo Quente exibido na TV Tarobá de Londrina, retransmissora da Rede Band. Mostra-se como são produzidas as reportagens e como são construídas as representações dos acusados feitas no programa. Apresenta-se um auto-retrato do apresentador Carlos Camargo e suas idéias sobre o seu papel e também do seu programa. Mostra-se como é a recepção do programa feita por uma família moradora da periferia de Londrina. Para análise da produção do programa utilizou-se a análise de conteúdo. Para compreender a recepção optou-se pelo modelo multimetodológico desenvolvido pelas pesquisadoras Maria Immacolata Vassallo de Lopes, Silvia Helena Borelli e Vera da Rocha Resende / The study of the production and reception of the police TV program called Tempo Quente (Hot Time), which is exhibited at TV Taroba de Londrina, an affiliated of Band Network. It shows how the reports are produced and how the representations of the accused are made in the program. It presents a self-made portrait of the anchorman Carlos Camargo and his ideas about his influence and also about his program. It shows how a family, living in the outskirts of Londrina, receives the program. To analyse the production of the program it was used an analysis of its content. To understand the reception, the option made was the multimethodological method developed by the researchers Maria Immacolata Vassallo de Lopes, Silvia Helena Borelli e Vera da Rocha Resende

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-01T16:59:38Z No. of bitstreams: 1 Heloisa Marina da Silva.pdf: 7472475 bytes, checksum: e1b6f0917b1f5fa797fd4ce932508337 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T16:59:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa Marina da Silva.pdf: 7472475 bytes, checksum: e1b6f0917b1f5fa797fd4ce932508337 (MD5) Previous issue date: 2017-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta tesis se centra en la investigación de la relación entre el proceso de creación artística y los medios de producción y gestión de espectáculos y núcleos teatrales, con el propósito de reflexionar acerca de los desdoblamientos producidos cuando hay involucramiento de artistas (especialmente de actrices y actores) con la esfera administrativa del quehacer teatral. Tiene como objetivo discutir a respecto de las relaciones y las negociaciones que un determinado quehacer teatral traba con el mercado cultural, es decir, reflexionar sobre las relaciones entre el proceso de creación artística, la comercialización, el desarrollo y la distribución de bienes y productos culturales, debatiendo los contornos sociales y políticos de determinadas manifestaciones teatrales. Tales aspectos son abordados teniendo como referencia creaciones contemporáneas latinoamericanas, cuyas producciones no son reconocidas como pertenecientes a la lógica de la industria cultural. Para ello, primero, delimito las categorías de análisis utilizadas en la investigación, llegando al concepto de teatro menor como el que mejor define el objeto de estudio aquí investigado. En la segunda parte de la tesis pondero sobre los aspectos económicos e ideológicos que conforman el modelo de producción teatral en el que actrices y actores son también productoras y gestoras de sus trabajos. Y, finalmente, en la tercera y última parte de la tesis me ocupo en trazar una reflexión crítica sobre los mecanismos económicos, políticos y formales que se hacen presentes en el quehacer teatral menor. / Esta tese está centrada na investigação da relação entre processo de criação artística e os meios de produção e gestão de espetáculos e núcleos teatrais, com o intuito de refletir acerca dos desdobramentos produzidos quando há envolvimento de artistas (principalmente de atrizes e atores) com a esfera administrativa do fazer teatral, além da criativa. Visa, também, refletir a respeito das relações e negociações que um determinado fazer teatral trava com o mercado cultural, ou seja, ponderar a respeito das relações entre processo de criação artística, comercialização, desenvolvimento e distribuição de bens e produtos culturais, discutindo os contornos sociais e políticos de determinadas manifestações teatrais. Tais aspectos são abordados tendo como referência criações contemporâneas latino-americanas, cujas produções não são reconhecidas como pertencentes à lógica da indústria cultural. Para tanto, primeiramente, delimito as categorias de análise utilizadas na pesquisa, chegando ao conceito de teatro menor como o que melhor define o objeto de estudo aqui investigado. Na segunda parte da tese pondero sobre os aspectos econômicos e ideológicos que conformam o modelo de produção teatral no qual atrizes e atores são também produtoras/es e gestoras/es de seus trabalhos. E, por fim, na terceira e última parte da tese me ocupo em traçar uma reflexão crítica sobre os mecanismos econômicos, políticos e formais que permeiam o fazer teatral menor.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112528.pdf: 742709 bytes, checksum: ac1a68f953bcf2ac56ca8efad31ce1bd (MD5) Previous issue date: 2013-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho busca investigar os processos de formação da direção teatral no Brasil com foco na compreensão de uma possível reconfiguração da mesma nos processos do teatro de grupo brasileiro contemporâneo. Entendendo que as práticas colaborativas de trabalho teatral parecem transfigurar diversas instâncias do processo criativo, busco compreender de que maneira a direção teatral sofre deslocamentos nesse contexto e como ela se desenvolve em suas conformações contemporâneas. Desta forma, na primeira parte desse trabalho realizo uma análise da direção teatral brasileira em sua perspectiva histórica, buscando compreender como essa função se desenvolveu na trajetória do teatro nacional. No segundo capítulo me concentro em definir e discutir questões sobre formas de trabalho teatral baseadas no processo colaborativo e suas incidências dentro do teatro de grupo brasileiro. A terceira parte do trabalho contempla uma visão contemporânea da função em questão, relacionando o referencial teórico com a perspectiva de diretores e grupos brasileiros com o intuito de examinar a possível existência dessa reconfiguração da direção teatral.

Orientador: César Donizetti Pereira Leite / Banca: Cezar Migliorin / Banca: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Resumo: A seguinte pesquisa aborda o processo de construção de filmes-ensaio pelo Grupo de Pesquisa e Prática Cinematográfica Kino-Olho, de Rio Claro, interior de São Paulo que tem como objetivo ensinar cinema a jovens e adultos criando um espaço de aprendizado diferenciado capaz de trazer novas formas de pensar a educação e a educação e o cinema. Conforme explica MACHADO (2003), a produção de um filme-ensaio não tem como objetivo final atingir uma perfeição artística, mas sim o processo de produção; como se estes fossem rascunhos de uma obra, visando o pensamento e a construção por trás do filme. Assim, a pesquisa traz uma reflexão sobre os modos de afetação e de criação que possibilitam estas imagens e como elas escapam às modulações já existentes. A pesquisa se propõe a lidar com a incerteza e com o estar fora dos lugares fixos e estabelecidos. Aberta a mostrar quais pensamentos e que modos de produção de pensamentos as imagens do Grupo Kino-Olho criam, possibilitam, produzem e qual experiência é possível aos integrantes do grupo nesta produção. Como metodologia a pesquisa utilizará do registro e da leitura de dados em vídeo, abrangendo as discussões do grupo, o material dos filmes-ensaio e filmagem dos bastidores na realização dos mesmos. Tais filmagens (filme-ensaio e filmagem dos bastidores) resultarão num texto narrativo / Abstract: The following research approaches the essay-films construction process within the Kino-Olho Research Group from Rio Claro, the Rural section of São Paulo' state. This group aims teaching youngs and adults how to make movies through the creating a space of learning capable of bringing new ways of thinking about education, and education and cinema, in general. According to MACHADO (2003), the production of essay-films does not aim artistic perfection. Instead, the focus is on the production process as if the masterpiece were being sketched through the thoughts and the construction behind the film. The research brings out new ways of deliberate on the modes of affection and creation that allow these images being created and how they escape the existent modulations. The present work, proposes to deal with the uncertainty of being out of the stablished places. Shows how and which thoughts and modes of production the pictures, from Kino-Olho create, allow, produce and what experience is possible for the people involved on this production. Concerning the methodology, the research is going to use the reading of the video data containing the group debates, the essay-films materials and the shootings making of the movies. Such shootings (essay-film and making of) are going to result in a narrative writing / Mestre

Made available in DSpace on 2013-10-11T13:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000451360-Texto+Completo-0.pdf: 1870594 bytes, checksum: 90e51f79c8c72af272b3f90030c7cca2 (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis and it companion film aim to understand one-man filmmaking, from the origins of cinema to the present day. The idea for this thesis and the feature film “Errante – um filme de encontros” (“Wandering - a film about encounters”) first came to me in 2006, during a session of “The Gleaners and I” from Agnès Varda, presented by Jean-Claude Bernardet. The empiric experience of making a film with a crew of one person only is joined by a theoretical analysis based in works from authors as Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Arlindo Machado and Antonio Weinrichter, and films as the already mentioned “The Gleaners and I”, “Nanook of the North”, “I, a Negro” and “Sans Soleil”. In a time when everyone has a camera in their pocket, it becomes key to understand the artist’s role in filmmaking and the expression of their subjectivity. The making of a “one man film” is within reach of all that have access to equipment, but mainly of those with the intention to make it in such a way. / Este trabalho e o filme que o acompanha têm por objetivo compreender a realização do cinema de um homem só desde os primórdios do audiovisual até os dias de hoje. Em 2006, durante uma sessão de “Os Catadores e Eu”, de Agnès Varda, apresentada por Jean-Claude Bernardet, foi germinada a ideia desta dissertação e do longa “Errante – um filme de encontros”. À experiência empírica da realização de um filme por uma única pessoa, soma-se o trabalho de reflexão em forma de texto, utilizando-se de obras de autores como Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Arlindo Machado e Antonio Weinrichter e filmes como o já citado “Os Catadores e Eu”, “Nanook, o esquimó”, “Eu, um negro” e “Sans Soleil”. Num momento onde todo o cidadão passa a ter uma câmera no bolso, se torna fundamental entender o papel do artista na realização audiovisual e a expressão da sua subjetividade. A realização de um filme de um homem só está ao alcance de todos aqueles que dispõe dos meios e, principalmente, da intenção em produzi-lo desta forma.

Cette thèse se propose de cerner la place du délire dans la direction de la cure de la psychose, dans la mesure où il occupe une position dimportance dans cette structure clinique. Nous établissons une corrélation entre les conceptions théoriques de la psychiatrie classique et celles de Freud, de Lacan et dApollon, en ce qui concerne le délire, ainsi que les répercussions de ces approches sur lintervention clinique. Nous interrogeons plus particulièrement la proposition dApollon au sujet du démontage du délire, articulé à la production dun fantasme dans la psychose. Finalement, nous comparons deux cas cliniques soutenus par Cantin et Bergeron toutes deux psychanalystes du 388, une institution québecoise qui travaille à partir de la proposition dApollon à un cas clinique que nous suivons à lhôpital psychiatrique de Jurujuba, Niterói. / Esta dissertação se propõe a circunscrever o lugar do delírio na direção de tratamento da psicose, na medida em que ele ocupa uma posição de destaque na estrutura clínica da psicose. Correlacionamos as concepções teóricas da psiquiatria clássica, de Freud, de Lacan e de Apollon a respeito do delírio. E também os respectivos desdobramentos dessas abordagens na intervenção clínica. Interrogamos, mais amiúde, a proposta de Apollon referente à desmontagem do delírio articulada à produção de um fantasma na psicose. Por fim, cotejamos dois casos clínicos sustentados por Cantin e Bergeron ambas psicanalistas do 388, uma instituição no Québec que trabalha a partir da proposta de Apollon , com um caso clínico de nossa experiência no Hospital Psiquiátrico de Jurujuba, Niterói.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Uma vez que a psicanálise considera o delírio, por um lado, como fenômeno elementar e, por outro, tentativa de cura, objetiva-se estudar a estrutura delirante, assim como a função do mesmo para o sujeito psicótico, no sentido de situar a direção de tratamento na clínica da paranóia no sentido pré-kraepeliano do termo. Através de revisão bibliográfica e ancorado em fragmentos de um caso clínico, o presente trabalho se propõe a investigar a estrutura da psicose e, a partir disso, a direção de tratamento possível ao sujeito que se apresenta, na clínica, com um delírio já estruturado. Pretende-se examinar, a partir da pesquisa clínica em psicanálise, os efeitos da estruturação delirante para o sujeito psicótico, tanto no campo pulsional, quanto no campo do significante e suas relações com a direção de tratamento. Sendo assim, o presente trabalho objetiva estudar, não o delírio, mas os sujeitos delirantes. Discutindo-se a noção de delírio desde seus primórdios, observa-se a evolução do termo e sua relação com a estrutura psicótica, além da importância do estudo evolutivo do delírio para a compreensão de sua função. Com a obra freudiana, o delírio foi considerado uma tentativa de cura na medida em que permite uma nova ordenação da realidade ao sujeito - perdido em sua existência com o desencadeamento da psicose. Com Lacan e a formalização dos conceitos freudianos, é possível identificar na foraclusão do Nome-do-Pai o mecanismo em torno do qual gira a problemática da psicose. O Nome-do-Pai, foracluído na constituição do sujeito, retorna no real, através de uma nomeação delirante, fazendo suplência a essa carência paterna. O desejo congelado e a identificação a Um nome que não entra na cadeia são conseqüências dessa nova ordenação de um sujeito que se encontra na posição de objeto frente ao Outro. Resta saber se é possível ir além do delírio, direcionado pela ética da psicanálise, no sentido, não de eliminá-lo, mas de tornar possível o esvaziamento do mesmo através de uma estabilização que se dê para além do sentido.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000444415-Texto+Completo-0.pdf: 925893 bytes, checksum: 8994a1ae1a9a426634a872fd5e7e4a91 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present text shows the theme of actors direction in cinema, with two parameters: the temporal framing, localizing the subject after the Return of Brazilian Cinema (Retomada do Cinema Brasileiro), until the actual moment, and the regional framing, prioritizing and focusing the complexity of the theme on the state of Rio Grande do Sul (Brazil). For that, five of the most actives brazilian directors based on Rio Grande do Sul have been interviewed. We also research support of theory in authors like Jean-Jacques Roubine, Richard Boleslavski and in Constantin Stanislavsky. The work begins with a brief introduction, explaining the sparks who motivate the incursion in the present theme; then, the work makes a approximation about the relation between director and actor in the cinema and also presents an approach about the pragmatic actions during the process of directing actors. It also approach the regional framing, at the directors and space of work chapter and finishes with some brief considerations. / O presente texto aborda a questão da direção de atores para cinema, com dois vetores de corte: o parâmetro temporal, priorizando a análise da questão e seus desdobramentos após o período da chamada Retomada do Cinema Brasileiro até o momento atual e o parâmetro regional, priorizando e focando a problematização do tema no estado do Rio Grande do Sul. Para tanto, foram entrevistados cinco dos mais ativos diretores brasileiros sediados no Rio Grande do Sul, não obstante o apoio teórico de autores como Jean-Jacques Roubine, Richard Boleslavski e Constantin Stanislávski. O trabalho inicia com uma introdução, que explana as motivações do autor na incursão ao tema; em seguida, faz abordagem sobre a busca pela verdade em cena, apanágio secular do ator; estabelece uma abordagem sobre a relação do diretor com o ator no cinema; refere a pragmática do diretor no processo de direção de atores e passa ao recorte local no capítulo sobre diretores e espaço de trabalho e encerra com considerações finais.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-11-07T11:03:33Z No. of bitstreams: 1 2012_FlaviaPereiradaRocha.pdf: 1921322 bytes, checksum: c849a2fa38fce2c7d3456b195d556641 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-07T11:36:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FlaviaPereiradaRocha.pdf: 1921322 bytes, checksum: c849a2fa38fce2c7d3456b195d556641 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-07T11:36:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FlaviaPereiradaRocha.pdf: 1921322 bytes, checksum: c849a2fa38fce2c7d3456b195d556641 (MD5) / O fomento de filmes em regime de coprodução internacional tem uma longa história no cinema brasileiro, porém, nos últimos cinco anos, vem sendo sistematizado de uma forma mais consistente no ambiente das políticas audiovisuais brasileiras. Assim, a presente pesquisa tem como objetivo analisar como a política pública brasileira de apoio à coprodução internacional vem atuando para a inserção do cinema brasileiro no mercado global. O trabalho tem como abordagem teórico-metodológica a Economia Política da Comunicação (EPC). Com ênfase no estudo do negócio do cinema e a relação com os mecanismos voltados para a coprodução internacional, analisamos quatro filmes: “O Céu de Suely” (2006), “Call Girl” (2007), “Do Começo ao Fim” (2009) e “Federal” (2010). Como contribuição, apresentamos também algumas contradições do modelo de coprodução internacional e da política audiovisual brasileira. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The promotion of films in the international co-production system has a long history in Brazilian cinema, however, over the past five years, has been systematized in a more consistent way in the Brazilian audiovisual policy environment. Thus, this research aims to analyze how the Brazilian public policy to support international co-production has been acting for the insertion of Brazilian cinema in the global marketplace. The work has as theoretical-methodological approach to Political Economy of Communication (EPC). With emphasis on the study of the film business and the relationship with the international co-production-facing mechanisms, we analyzed four films: “Suely in the Sky” (2006), “Call Girl” (2007), “From Beginning to End” (2009) e “Federal” (2010). As a contribution, we present some contradictions of international co-production model and audiovisual policy Brazilian.