Submitted by Ramon Santana (ramon.souza@ufpe.br) on 2015-04-07T13:38:41Z No. of bitstreams: 2 TRANSTORNOS MENTAIS NAS VÍTIMAS DE ATAQUE DE TUBARÃOversaofinalfr.pdf: 7570967 bytes, checksum: 5ed703c8d0195e19a2a1415efe0996b9 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-07T13:38:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TRANSTORNOS MENTAIS NAS VÍTIMAS DE ATAQUE DE TUBARÃOversaofinalfr.pdf: 7570967 bytes, checksum: 5ed703c8d0195e19a2a1415efe0996b9 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / O Brasil é o quarto país no mundo em índice de ataques de tubarão. O Estado de Pernambuco está em primeiro lugar em número de mortes. Entre os anos de 1992 e 2011 ocorreram no Estado 54 ataques com 20 vítimas fatais. O presente estudo investigou as consequências psicopatológicas em oito sobreviventes. Foi realizado estudo tipo série de casos, com metodologia de natureza qualitativa e quantitativa. Os resultados mostram que metade dos sujeitos desenvolveu transtorno de estresse pós-traumático, 25% transtorno de estresse agudo e 62,5% depressão. Também ficou evidente a importância da resiliência na evolução desses indivíduos. Quatro vítimas permanecem doentes. A análise do discurso permitiu detalhar determinadas características psicopatológicas. Com a constatação de que a maior parte dos sobreviventes desenvolveu transtornos mentais em decorrência do ataque, fica clara a necessidade de maiores cuidados psiquiátricos e psicológicos após o trauma.

Orientador: Lucia Helea Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_FlaviaCassoli_M.pdf: 2383511 bytes, checksum: ebd041e5077aa458f19620d58b5c0bb2 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente trabalho investigou espaços e olhares. Buscou respostas para perguntas que surgiram numa ala crônica de um hospital psiquiátrico. Formou-se através de detalhes e falas inesquecíveis, em três lugares anti-manicomiais que oferecem oficinas de arte para os que são considerados insanos do serviço de saúde mental público no Estado de São Paulo. A questão que moveu este estudo teve relação, principalmente, com os sintomas institucionais que persistem, mesmo em ambientes ¿coloridos¿. O processo possibilitou a descoberta de muitas linguagens que puderam comunicar a arte e a loucura que o trabalho necessariamente possuiu. A trilha dos escritos e das imagens seguiu uma direção de reconhecimento e desconstrução de conceitos, atitudes e olhares prontos, numa metodologia que se construiu a partir de entrevistas, observações, reflexões, registros e desenhos. Não buscou uma proposta de ser e de fazer coisas, mas acabou mostrando como direcionamos nosso olhar, como o olhar depende do local que falamos e como o olhar constrói. Um olhar que pode ver as sombras e o sol por detrás. Um olhar que pode enxergar vida e tornar vivo o trabalho com pessoas que sofrem num mundo estranho e cheio de instituições doentes / Abstract: This study investigated places and ways of seeing in a search for answers to questions that emerged in the chronic ward of a psychiatric hospital. It was shaped through details and unforgettable accounts from professionals of three anti-institutional settings in public mental health services of the State of São Paulo that offer art workshops for those considered insane. The issue that motivated the study was related to institutional symptoms that persist, even in ¿colored¿ environments. The process enabled the discovery of many languages that were able to express both art and insanity accompanying this study. The trail of writings and images followed the direction of recognition and deconstruction of ready-made concepts, attitudes and views, using a methodology built on interviews, observations, reflection and drawings. Instead of seeking a proposal with easy answers, this study shows how we direct our views, and how the way we see things depends on the place from which we speak and on the construction of vision. A vision able to see shadows and the sun coming from behind. A vision able to see life and make the text come alive with people that suffer in the strange world filled with institutions which are ill themselves / Mestrado / Mestre em Artes

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia, Doutorado em Psicologia Clínica e Cultura, 2009. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-23T11:56:29Z No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-25T14:40:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T14:40:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / O conceito de angústia é tomado como ponto central, para este trabalho, como aquilo ao qual se teve acesso como experiência. Concebido como desconhecido e familiar, é uma noção que faz ponte para o que, ao início da tese, é trabalhado por meio da distinção entre percepção (impressão sem inscrição) e o que de seus limites fundam um e outro, fazendo passagem para a noção de memória do excesso. Isso, nos primeiros tempos de vida, diz respeito ao desamparo, que é retomado, numa posterioridade, como afeto de angústia. Esse afeto é um sinal de perigo de encontrar-se mais uma vez face ao ilimitado, face àquilo que escapa ao simbólico. Para tanto, o trabalho da artista plástica Adriana Varejão surge como uma elucidação do que excede o simbólico, assim como no trabalho clínico psicanalítico, se apresenta em outras produções humanas. Apresenta-se como um compartilhamento dessa experiência da inquietante estranheza que inicialmente pode ser tomada como da ordem do incomunicável, e que, neste trabalho, recebe o enfoque de um construto teórico fundado no limite da concepção de memória. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The concept of anguish is the main point of this work and it is taken as something one had access as an experience. Conceived as unknown and familiar, it is a notion that makes a bridge to what, in the beginning of this thesis, is worked through the distinction between perception (non inscripted printing) and memory (inscripted printing) and what their boundaries merge one another, making transition to the notion of something that exceeds. That, which very early in life, regards the helplessness, which resumes, a posterity, anguish affection. This affection is a danger signal of facing once again the unlimited, something that escapes the symbolic. To this end, the work of the artist Adriana Varejão comes as the elucidation of what exceeds the symbolic, which, as well as clinical work in psychoanalysis, is presented in other human productions. It is presented as a sharing of the experience of the disturbing uncanny that initially can be taken as from the order of the incommunicable, and that, in this work receives the focus of a theoretical limit based on the conception of memory.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-13T21:19:32Z No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Heloiza Faustino dos Santos(heloizafaustino@bce.unb.br) on 2011-10-25T15:46:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-25T15:46:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / O desenvolvimento desta dissertação começou com a possibilidade de promover a interação entre arte contemporânea e a psicanálise. Assim, me inspirei no trabalho da artista Lygia Clark, os Objetos Relacionais, para criar oficinas com os pacientes diagnosticados com esquizofrenia, e durante dois anos estive com eles para mimetizar e apropriar dos elementos formais de suas produções espontâneas. Para fundamentar a parte teórica, utilizei o Simbolismo como uma tentativa de acessar o “primitivo”, e, ainda, utilizei os fundamentos da psicanálise para apresentar um procedimento para examinar as produções dos pacientes através da análise de elementos visuais e verbais da sua obra. Por último, apresento minha produção artística criada a partir dessa pesquisa: corpos-esculturas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The development of this dissertation started with the possibility of promoting the interaction between contemporary art and psychoanalysis. Therefore, I was inspired by Lygia Clark’s work, Relational Objects, in creating workshops for patients diagnosed with schizophrenia, and for two years I have been with them to make mimesis and to appropriate on the formal elements of their spontaneous productions. To underlie the theoretical part, I used Symbolism as an attempt to access the “primitive”, and also used the foundations of psychoanalysis to come up with a procedure to examine the productions of patients by analyzing their work’s visual and verbal elements. Finally, I present my artistic production originated by this research: body-sculptures.

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-25T17:45:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39L759r Dissertação.pdf: 7502736 bytes, checksum: 2f8dcc2f2b2dea086009a49123113f72 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-25T17:45:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39L759r Dissertação.pdf: 7502736 bytes, checksum: 2f8dcc2f2b2dea086009a49123113f72 (MD5) Previous issue date: 1992-02 / A partir das relações da Antropologia com a Psiquiatria, psicologia, os primeiros estudos acerca do transe em adeptos dos cultos afro-brasileiros, seguiram uma linha de abordagem psicopatológica considerar a presença entre eles, de manifestações dissociativas da personalidade. Através de uma investigação etnográfica do transe, sua disposição no tempo e dentre os diversos autores que trataram dos cultos africanos no Brasil, procuramos situar a discussão das duas grandes escolas: Psicológica e sociológica. Sem que antes, a aplicação de instrumentos de investigação tivessem um contexto pluridimensional, apenas valendo-se da observação e interpretaçao do caráter subjetivo da manifestação do transe, as proposições, via de regra, eram unilaterais, assim a vasta utilização pela escola psicologizante, dos conceitos sobre "Histeria" como modelo de explicação. Foi com o objetivo de, após retomar os estudos anteriores das relações entre transe e doença mental e a refutação destes pelos autores culturalistas, verificar o âmbito de um diagnóstico pluridimensional dinâmico entre os adeptos do candomblé, que nos utilizamos da "Anamnese médica", instrumento de.pesquisa sem colocações interpretativas e de abrangência longitudinal. Aplicamo-lo numa pesquisa de campo (observação participante) para uma amostragem de cinqüenta (50) adeptos da nação "Xambã" ( "Sei-ta Africana Santa Bãrbara-Iansã") no vale do Beberibe, região do grande Recife. Não comportando interpretações das informações colhidas e fornecendo dardos pela linguagem do próprio informante Tidentificação, antecedentes hereditários de morbidade, pessoais e sociais), a Anamnese, de forma inédita utilizada, permitiu-nos pelos dados longitudinais da vida do adepto, excluir a relação entre transe e doença mental, anteriormente estabeleça no rótulo de "Manifestações dissociativas da personalidade", numa interpretação unilateral e transversal (observação) do momento de transe sem valoração pluridimensional do indivíduo no complexo bio-psico-sõcio-cultural. / After relations between Anthropology with the Psychiatry, Psychology, the first applications about of trance in followers of the afro-brazlians cults, to go ahead a thread of approach psycho-pathological, to considere the presence between of manifestations that dissociate the personality. Through of the investigation anthropological of trance, your disposition in time and the others authors that treat of the africans cults in Brazil, we search to localize the context about two bigs schools: Psychological and sociological. Before ali the application of instrument of investigation had been a context in many dimensions hardly to be worth of observation and interpretation of character subjective of manifestation of trance, the propositions, were by one side, so the usefulness by school of psychological orientation, the concepts about "Hysteria" how pattern of justification. Went with objective after to bring back the application of relations between trance and mental disorder and refutation between authors of cultural approach, to verify the ambit of the diagnosis in many dimensions between the followers of "Xangô" that we utilize of instrument of investigation ("Anamnese medicai") without positions to interpret and of includement in big longitudé. We apply fieliwork (observation-participant) to a sample of fifty (50) followers of nation "Xambã" (African sect "Santa Bárbara-Iansã") in the valley of Beberibe, region of big Recife. Don't containing interpretations picked and given by language themselves (identification about antecedents hereditary of morbidity, personal and social), the instrument of investigation ("Anamnese medicai") utilized unpublishedment, let us to know big longitude about the life of followers, to exclude the relation between trance and mental disorder, formerly established at label of manifestations that dissociate the personality, in the interpretation by one side and transverse (observation) in the moment of trance, without valorization in many dimensions of individual in the complex bio-psycho-socio-cultural.

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:58:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_TatianaFecchiodaCunha_M.pdf: 450146 bytes, checksum: a598599502705d218e7af6d062025a8f (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Pode-se observar, nos últimos cinco anos, a realização de diversas exposições e concursos de Arte voltados a trabalhos plásticos de doentes mentais nos Estados do Rio de Janeiro e São Paulo, entendendo por doente mental o sujeito que freqüenta uma instituição psiquiátrica com diagnóstico aferido por equipe médica responsável. A atenção da crítica e de muitos artistas desta região diante desta expressão remonta no Brasil à década de 20 do século XX, com os estudos do psiquiatra Osório César que se somam aos preceitos modernistas da época e ao discurso do crítico de arte Mário Pedrosa. A partir de então, é iniciado um processo de legitimação destes trabalhos na arte erudita. O presente estudo se propõe a analisar o percurso da crítica de arte em face da questão da legitimação destes trabalhos, desde a década de 20 até os dias de hoje, com o objetivo de melhor compreender os critérios e parâmetros através dos quais se realizou e se realiza esta legitimação. A pesquisa foi desenvolvida através da leitura e análise de textos da crítica de arte referentes a exposições nas quais estavam expostos trabalhos plásticos de pacientes psiquiátricos desde a década de 20, complementada por entrevistas e outras publicações destes críticos e curadores / Abstract: Over the last five years, we have witnessed several exhibits and art contests on art production by mental health patients in the States of Rio de Janeiro and São Paulo. We here define the mentally ill patient as the subject treated in psychiatric institutions, diagnosed by a team of medical professionals. In Brazil, the interest of art critics and many artists of the Rio-São Paulo circuit in these expressive productions has been evident since the nineteen twenties. At this time, studies by the psychiatrist Osório César, come togethter with the precepts of Brazilian Modern Art movement of 1922 and the art critic Mario Pedrosa¿s discourse. From this point, a process is begun whereby this production is recognized as legitimate art, alongside traditional art works. This study aims to analyse the course of art criticism as to the issue of recognition of the production of the mentally ill as legitimate works of art from the 1920¿s to the present, so as to understand the criteria and parameters used to determinate whether this production can be recognized as legitimate or not. The study involved a full survey of the literature and analysed publications by art critics and exhibit curators, as well as catalogues of exhibits, including works by psychiatric patients. This data was complemented by interviews with art critics and curators / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Mario Eduardo da Costa Pereira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:29:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lujan_LucianaSavioli_M.pdf: 1153103 bytes, checksum: a97467557413e2ce036503265fe1f540 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O objetivo deste estudo é compreender o processo subjetivo da melancolia, tomando por referência a obra literária Aurélia, de Gérard de Nerval. O narrador descreve sua paixão intensa e não correspondida pela musa inspiradora que dá título à obra, no contexto da visão romântica do século XIX, e, através de uma poética ¿viagem ao mundo dos Espíritos¿, persegue uma busca transcendental de si mesmo entre sonhos e visões de uma ¿doce melancolia¿. Uma leitura do percurso do sujeito narrador permitirá compreender em que medida ele sucumbe ao processo melancólico por um efeito reativo ante a perda do ser amado, cuja natureza é idealizada e remete a uma perda anterior, arcaica, narcísica. Este processo encontra-se na descrição psicopatológica de Freud em ¿Luto e Melancolia¿, artigo de 1917. Da apreciação de temas psicanalíticos como o narcisismo ou as relações objetais concernentes às relações amorosas do sujeito, compreende-se um universo melancólico dado pelo conjunto simbólico de elementos como a perda, a ausência, o duplo, a morte - simbólica ou não ¿, inspiradores dos ricos devaneios. Aurélia, como obra romântica e, sobretudo, nervaliana, fornece exclusivamente distintas dimensões da melancolia. Para a apreensão de algumas delas - como a relativa a uma estética romântica espiritualizada, da história da cultura ocidental, ou a do pensador que escreve, própria de sua experiência subjetiva ¿ bem como da melancolia pertencente à dinâmica psicopatológica de Freud, fundamenta-se a pesquisa por meio de um levantamento de dados sobre a história do fenômeno melancólico de acordo com os discursos, de um lado, estético/literário da primeira metade do século XIX, quando Nerval escreve esta última obra antes de seu suicídio e, de outro, médico/psicopatológico e psicanalítico freudiano do início do século XX. Tal cuidado permite pontuar o que há de comum entre estes diferentes discursos, os quais seguem caminhos paralelos em direção às profundezas da alma humana, para, então, proceder ao que é novo da melancolia à área da Psicopatologia Fundamental a que se aplica esta pesquisa. Mais especificamente, para a compreensão dos mecanismos subjetivos desta psicopatologia clássica, acompanha-se a abordagem freudiana da obra literária como recurso heurístico, cujo ponto de encontro entre os diferentes campos do saber foi realizado segundo os pressupostos de que a intuição do poeta determinaria o caminho para captar a essência da alma humana, logo formulado como um marco teórico explicativo pertinente ao campo científico em que Freud quis inscrever a psicanálise. Finaliza-se o trabalho com a referência à atualidade clínica da melancolia e sua intrincada relação com a depressão. Ainda se contempla, à luz da psicanálise, cujas origens podem ser encontradas na reação romântica contra a realidade moderna, uma espécie de atualidade para o resgate desta antiga crítica, renovada nos tempos da ultratecnologia aplicada à ciência que, ainda profundamente empírica e pragmática, carente de olhares críticos e do saber que contempla a subjetividade humana, é capaz, por exemplo, de tornar o medicamento psiquiátrico, sob o discurso da efetividade palpável a partir da supressão ou alívio de sintomas, o amuleto simbólico, amparo aos sujeitos desejantes que sofrem das ¿doenças da alma¿ contemporâneas / Abstract: The objective of this research is to understand the subjective process of melancholy, giving as reference the literary work Aurelia, from Gérard de Nerval. The narrator describes his intense and unrequited passion for the poetic muse, who gives title to the work, in the context of nineteenth century romanticism. Through his ¿journey to the Spirit world¿ he pursues a transcendental self-discovery while encompassing dreams and visions of a ¿sweet melancholy¿. A reading of the narrator¿s subjective exploration will elucidate to which degree he succumbs to the melancholic process in his reaction to losing the loved one, whose nature is idealized and refers to a previous loss - archaic, narcissistic. This process can be found in Freud¿s psychopathological description in ¿Mourning and Melancholy¿, an essay from 1917. With an appreciation of psychoanalytic themes such as Narcissism or object relations concerning the subject¿s love life, it is possible to comprehend a melancholic universe formed by a symbolic ensemble of elements such as loss, absence, double, death - symbolic or not - which give inspiration for the richest reveries and daydreams. In Aurelia Nerval explores different dimensions of melancholy. For an understanding of some of them, such as the one related to a spiritualized romantic aesthetic from the history of occidental culture, or that of the philosopher specific to his subjective experience, as well as the melancholy pertaining to the Freudian psychopathological dynamic, this research is established by a survey of the history of melancholy¿s phenomena. It proceeds according to the literary discourses from the first half of the XIX century on the one hand, when Nerval writes his last work before committing suicide and, on the other hand, psychoanalysis from beginning of XX century, which contemplates a romantic view of melancholy in the referred essay. Such a method allows a definition of what is common between the different discourses following parallel paths towards the profundity of the human soul, and shifts towards what is new in Melancholy in Fundamental Psychopathology. More specifically, for the comprehension of the subjective mechanisms of this classical psychopathology, it follows the Freudian¿s approach of literary works as an heuristic resource, whose points of encounter between these different areas of knowledge rely on his presupposition that the poet¿s intuition would determine the way to apprehend the essence of human soul. This presupposition is later formulated into a theory pertaining to scientific fields on which Freud wanted to inscribe Psychoanalysis. The research ends with a reference to the present clinical understanding of melancholy and its concern about depression. A kind of contemporary rescue of the romantic point of view with regard to psychoanalysis, whose origins can be found in the reaction against modern Rationalism, is thus contemplated. This controversy can be reinvigorated in the light of Ultra scientism which though deeply empirical is destitute of experience that contemplates human subjectivity and is capable, for example, of formulating psychiatric medicine under the concept of concreteness, promising the suppression or alleviation of symptoms but not of the illness. So this medicine becomes the symbolic amulet - a prop for subjects who suffer contemporary ¿soul diseases¿ / Mestrado / Saude Mental / Mestre em Ciências Médicas

Orientador: Lúcia Helena Reily / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T04:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_JoseOtavioMottaPompeue_D.pdf: 112510643 bytes, checksum: 9dcf244570154a5417b20080aed28522 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa discute a teoria e a técnica da terapêutica ocupacional da psiquiatra Nise da Silveira, pioneira no Brasil no estudo das atividades expressivas, artísticas e de atividade como meio de terapia em pessoas com doença mental. Defende-se a tese que ela criou a sua própria terapêutica ocupacional ao invés de se filiar a alguma escola de terapia ocupacional já existente. Busca-se neste estudo reconstruir a trajetória de Nise da Silveira e encontrar evidências que recuperem seu modo de estudo e prática da terapêutica ocupacional. A metodologia utilizada é a qualitativa e privilegia as fontes primárias. Destacaram-se para análise duas fontes: uma entrevista concedida a pesquisadora Dulce Pandolfi em 1992 utilizando a história oral para reconstruir parte de sua trajetória e um filme inédito de 1986 feito pelo cineasta Leon Hirszman em que a psiquiatra discute as questões ligadas à reforma psiquiátrica e a terapêutica ocupacional/ "emoção de lidar". Além de entrevistas, foram analisados artigos de jornais e material escrito da psiquiatra. A pesquisa apoia-se em uma iconologia que mostra Nise da Silveira e a terapêutica ocupacional desenvolvida por ela. Outro ponto importante deste trabalho foi explicitar a própria metodologia de pesquisa utilizada por ela, bem como aproximar-se do seu pensamento por meio do estudo da sua biblioteca e os autores que ela escolhe para fundamentar sua teoria sobre a terapêutica ocupacional com ênfase nas atividades expressivas. A discussão biográfica e de sua produção escrita pontua que Nise da Silveira estudou e praticou terapia ocupacional no Brasil, dez anos antes de termos o primeiro curso reconhecido nos textos atuais da história desta profissão. Esta pesquisa contribui para a interseção das áreas de artes plásticas e de terapia ocupacional. Conclui-se que Nise da Silveira, além de várias outras áreas em que atuou, deixou um legado significativo para o diálogo entre campos como arte e saúde considerando principalmente o atendimento de pessoas com sofrimento mental / Abstract: This study discusses Nise da Silveira's theoretical approach and her occupational therapy technique. This psychiatrist was a pioneer in the study of expressive, artistic and work activities as a means of therapy for people with mental illness. I defend the thesis that Silveira created her own brand of occupational therapy, rather than seeking affiliation to an already existing occupational therapy school of thought. In this study I aim to reconstruct Nise da Silveira's trajectory and find evidence that recovers the way in which she studied and practiced in occupational therapy. The main sources of discourse that were analyzed included an interview given to Dulce Pandolfi in 1992 using the oral history method to reconstruct part of her trajectory and an unfinished film that Leon Hirszman produced in 1986 in which Nise da Silveira discussed issues related to psychiatry reform and occupational therapy / "emotion of coping". Besides the interviews, Nise da Silveira left various articles in journals, published books and many other manuscripts which were read and analyzed. This study uses iconology to present Nise da Silveira and the occupational therapy that she developed. Another important issue was to make her research methodology explicit, as well as to understand her thinking by looking at her library and chosen authors that underlie her theoretical stance on occupational therapy and on expressive arts activities. The discussion of biographical information and of her written production highlights that Nise da Silveira studied and practiced occupational therapy in Brazil ten years before the first university level course had been recognized, according to present day texts on the history of the profession. This study contributes towards the intersection of the fields of visual arts and occupational therapy. The conclusion is that Nise da Silveira, who crossed into various fields of knowledge, left a significant heritage to enable dialogue between professionals in the fields of art and health, primarily for the benefit of services for people with mental suffering / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador: Lucia Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:19:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jardim_MarilenadePinhoMonteiro_M.pdf: 6048561 bytes, checksum: ed23d1fb63952eb72cbf5cd289279614 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O interesse desta pesquisa nasceu de uma experiência em 1998 com pessoas acometidas por sofrimento mental, no Espaço 8 Atelier, pertencente ao Serviço de Saúde Mental Dr. Cândido Ferreira, localizado no Distrito de Sousas/Campinas. Essa experiência resultou no contato com a produção plástica do doente mental Arthur Bispo do Rosário, que utilizava objetos reciclados, coletados e colecionados numa extrema criatividade. A influência de Bispo levou-me a conhecer a história da loucura; a rever o sistema manicomial, a expressão artística dos doentes mentais, tanto na Europa quanto no Brasil; a refletir sobre Arte Bruta, seus conceitos, definições e a pesquisar sobre a Dr.a Nise da Silveira. A discussão deste trabalho evidencia Sarita Romano como um exemplo de Arte Bruta dentro do Espaço 8 Atelier e destaca os trabalhos de José, Ana Maria Tibúrcio, Antônio Carlos e José Carlos Lopes, freqüentadores do Espaço 8 Atelier. Através de suas criações plásticas, possibilitaram a elaboração de uma análise do processo de coleta do lixo, apresentado como sucata, observado como sintoma de doença mental e transformado em produto artístico / Abstract: The aim of this study emerged from an experience in 1998 with patients suffering from mental disorders, at the Espaço 8 Atelier, an outpatient service of the Doctor Cândido Ferreira Mental Health Department, situated in the district of Sousas, Campinas/SP. That experience led to my contact with the artistic production of the mental patient Arthur Bispo do Rosário, who used recycled objects, collected and regrouped with utmost creativity. Bispo's influence led me to study the story of insanity, to review the insane asylum system, the artistic expression of the mental patients in Europe, as well as in Brazil, and to think about the concept and definitions of Art Brut, and to research the work of Nise da Silveira. The discussion of this research brings to evidence Sarita Romano as an example of Art Brut inside Espaço 8 Atelier and emphasizes the works of José, Ana Maria Tibúrcio, Antônio Carlos and José Carlos Lopes, who do art work at the Espaço 8 Atelier. Through their three dimensional creations, we were able to analyze the process of collection of discarded objects observed as a symptom of mental insanity and transformed into artistic production / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlene Borges Soares.pdf: 617648 bytes, checksum: 115d9e8a3e6a141a04c09afd92c32227 (MD5) Previous issue date: 2003-12-31 / The object of the present dissertation consists in studying the social representations of mental illness, and the perception of family burden within families of persons with mental disorders, as influencing factors in the decision of adherence to treatment in community services recommended by deinstitutionalization. To reveal the object required, first, to explicit the history of mental illness, its anti-institutionalization movements, the conceptual models of psychiatric reform, deinstitutionalization, family and mental illness, social representation and family burden. Later, de decision was made to conduct a study of social representation and another of family burden, with 10 families characterized as adherent and 9 as non-adherent, selected from two community services in the city of Goiânia. The analysis permitted to observe initially, social representations as a non-significant factor of adherence, despite the strong components of gender and social class, and later, the emotional burden as a determinant factor of non-adherence. The results point to the lack of support for families burdened by routine care in the process of deinstitutionalization, and to the need for attention to female caregivers, trough the development of coping strategies and activities of emotional support. / O objeto da presente dissertação consiste em estudar as representações sociais da doença mental e a percepção da sobrecarga em familiares de pessoas portadoras de transtornos mentais, como fatores de influência na adesão ao tratamento em serviços comunitários, propostos pela desinstitucionalização. Desvendar o objeto requereu, inicialmente, explicitar a história da loucura, seus movimentos antiinstitucionais, os modelos conceituais de reforma psiquiátrica, desinstitucionalização, família e doença mental, representação social e sobrecarga. Posteriormente, optou-se pela realização de um estudo de representação social e outro de sobrecarga, a partir de 10 famílias caracterizadas como aderentes e 9 não-aderentes, selecionadas em dois serviços substitutivos da cidade de Goiânia. A análise realizada permitiu constatar inicialmente, a representação social como um fator não significativo na adesão, apesar de haver fortes componentes de gênero e classe social, e posteriormente, a sobrecarga emocional como um fator determinante na não-adesão. Os resultados apontam para a falta de apoio às famílias sobrecarregadas pelo cuidado cotidiano no processo de desinstitucionalização, e para a necessidade de suporte às mulheres cuidadoras, através do desenvolvimento de estratégias de enfrentamento, e de atividades de apoio emocional.