Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia / Made available in DSpace on 2012-10-19T03:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T20:37:30Z : No. of bitstreams: 1 182421.pdf: 10226217 bytes, checksum: a9c4d05e2801b9f2e1f5389a3522b254 (MD5) / O estudo levanta as possibilidades de significação implícitas no cotidiano das grandes cidades, através das referências da literatura moderna: a valorização do psicológico, a ambigüidade dos personagens, o paradoxo das situações, a estranheza dos lugares - percebidos através de uma nova concepção do "real". Também traz considerações sobre a condição humana contemporânea no mundo da globalização, tratando a literatura como um discurso capaz de propiciar uma linha de fuga aos cânones instituídos pela ideologia neoliberal do capital. Cuida depois das relações cidade e literatura, demonstrando que a última, enquanto produto da primeira, apresenta as condições necessárias para uma re-novação das relações no contexto urbano, através de um discurso que, ao provocar no leitor surpresa e estranhamento, pode resignificar seus processos subjetivos, levando-o a mudanças, inclusive, na sua relação com o diferente. Por sua vez, a quebra dos paradigmas habituais relativos à alteridade, é que permite novas possibilidades de construção do imaginário social, pela emersão de imagens e conteúdos renovadores da vida psíquica coletiva. É através da análise da escritura da escritora brasileira Clarice Lispector, aclamada nacional e internacionalmente por sua desobediência estilística, que este estudo quis mostrar a migração da produção de sentidos na vida cotidiana: ao escolher a obra A hora da estrela ficam evidenciados os pressupostos deste estudo, pela mobilidade e polissemia apresentada por esse texto literário, fluindo na persistente inter-relação entre personagem (Macabéa), narrador (Rodrigo S.M.) e a escritora (Clarice Lispector). Dessa forma é que se quis promover a interdisciplinaridade da Psicologia com a Literatura, como campo de conhecimento possível na observação e análise do tema das complexas relações que circulam pelas cidades do mundo contemporâneo.

Orientador: Mario Eduardo da Costa Pereira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:29:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lujan_LucianaSavioli_M.pdf: 1153103 bytes, checksum: a97467557413e2ce036503265fe1f540 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O objetivo deste estudo é compreender o processo subjetivo da melancolia, tomando por referência a obra literária Aurélia, de Gérard de Nerval. O narrador descreve sua paixão intensa e não correspondida pela musa inspiradora que dá título à obra, no contexto da visão romântica do século XIX, e, através de uma poética ¿viagem ao mundo dos Espíritos¿, persegue uma busca transcendental de si mesmo entre sonhos e visões de uma ¿doce melancolia¿. Uma leitura do percurso do sujeito narrador permitirá compreender em que medida ele sucumbe ao processo melancólico por um efeito reativo ante a perda do ser amado, cuja natureza é idealizada e remete a uma perda anterior, arcaica, narcísica. Este processo encontra-se na descrição psicopatológica de Freud em ¿Luto e Melancolia¿, artigo de 1917. Da apreciação de temas psicanalíticos como o narcisismo ou as relações objetais concernentes às relações amorosas do sujeito, compreende-se um universo melancólico dado pelo conjunto simbólico de elementos como a perda, a ausência, o duplo, a morte - simbólica ou não ¿, inspiradores dos ricos devaneios. Aurélia, como obra romântica e, sobretudo, nervaliana, fornece exclusivamente distintas dimensões da melancolia. Para a apreensão de algumas delas - como a relativa a uma estética romântica espiritualizada, da história da cultura ocidental, ou a do pensador que escreve, própria de sua experiência subjetiva ¿ bem como da melancolia pertencente à dinâmica psicopatológica de Freud, fundamenta-se a pesquisa por meio de um levantamento de dados sobre a história do fenômeno melancólico de acordo com os discursos, de um lado, estético/literário da primeira metade do século XIX, quando Nerval escreve esta última obra antes de seu suicídio e, de outro, médico/psicopatológico e psicanalítico freudiano do início do século XX. Tal cuidado permite pontuar o que há de comum entre estes diferentes discursos, os quais seguem caminhos paralelos em direção às profundezas da alma humana, para, então, proceder ao que é novo da melancolia à área da Psicopatologia Fundamental a que se aplica esta pesquisa. Mais especificamente, para a compreensão dos mecanismos subjetivos desta psicopatologia clássica, acompanha-se a abordagem freudiana da obra literária como recurso heurístico, cujo ponto de encontro entre os diferentes campos do saber foi realizado segundo os pressupostos de que a intuição do poeta determinaria o caminho para captar a essência da alma humana, logo formulado como um marco teórico explicativo pertinente ao campo científico em que Freud quis inscrever a psicanálise. Finaliza-se o trabalho com a referência à atualidade clínica da melancolia e sua intrincada relação com a depressão. Ainda se contempla, à luz da psicanálise, cujas origens podem ser encontradas na reação romântica contra a realidade moderna, uma espécie de atualidade para o resgate desta antiga crítica, renovada nos tempos da ultratecnologia aplicada à ciência que, ainda profundamente empírica e pragmática, carente de olhares críticos e do saber que contempla a subjetividade humana, é capaz, por exemplo, de tornar o medicamento psiquiátrico, sob o discurso da efetividade palpável a partir da supressão ou alívio de sintomas, o amuleto simbólico, amparo aos sujeitos desejantes que sofrem das ¿doenças da alma¿ contemporâneas / Abstract: The objective of this research is to understand the subjective process of melancholy, giving as reference the literary work Aurelia, from Gérard de Nerval. The narrator describes his intense and unrequited passion for the poetic muse, who gives title to the work, in the context of nineteenth century romanticism. Through his ¿journey to the Spirit world¿ he pursues a transcendental self-discovery while encompassing dreams and visions of a ¿sweet melancholy¿. A reading of the narrator¿s subjective exploration will elucidate to which degree he succumbs to the melancholic process in his reaction to losing the loved one, whose nature is idealized and refers to a previous loss - archaic, narcissistic. This process can be found in Freud¿s psychopathological description in ¿Mourning and Melancholy¿, an essay from 1917. With an appreciation of psychoanalytic themes such as Narcissism or object relations concerning the subject¿s love life, it is possible to comprehend a melancholic universe formed by a symbolic ensemble of elements such as loss, absence, double, death - symbolic or not - which give inspiration for the richest reveries and daydreams. In Aurelia Nerval explores different dimensions of melancholy. For an understanding of some of them, such as the one related to a spiritualized romantic aesthetic from the history of occidental culture, or that of the philosopher specific to his subjective experience, as well as the melancholy pertaining to the Freudian psychopathological dynamic, this research is established by a survey of the history of melancholy¿s phenomena. It proceeds according to the literary discourses from the first half of the XIX century on the one hand, when Nerval writes his last work before committing suicide and, on the other hand, psychoanalysis from beginning of XX century, which contemplates a romantic view of melancholy in the referred essay. Such a method allows a definition of what is common between the different discourses following parallel paths towards the profundity of the human soul, and shifts towards what is new in Melancholy in Fundamental Psychopathology. More specifically, for the comprehension of the subjective mechanisms of this classical psychopathology, it follows the Freudian¿s approach of literary works as an heuristic resource, whose points of encounter between these different areas of knowledge rely on his presupposition that the poet¿s intuition would determine the way to apprehend the essence of human soul. This presupposition is later formulated into a theory pertaining to scientific fields on which Freud wanted to inscribe Psychoanalysis. The research ends with a reference to the present clinical understanding of melancholy and its concern about depression. A kind of contemporary rescue of the romantic point of view with regard to psychoanalysis, whose origins can be found in the reaction against modern Rationalism, is thus contemplated. This controversy can be reinvigorated in the light of Ultra scientism which though deeply empirical is destitute of experience that contemplates human subjectivity and is capable, for example, of formulating psychiatric medicine under the concept of concreteness, promising the suppression or alleviation of symptoms but not of the illness. So this medicine becomes the symbolic amulet - a prop for subjects who suffer contemporary ¿soul diseases¿ / Mestrado / Saude Mental / Mestre em Ciências Médicas

Orientador: Anna Flora Brunelli / Banca: Sírio Possenti / Banca: Fernanda Mussalim Guimarães Lemos Silveira / Banca: Eduardo Penhavel de Souza / Banca: Fernanda Correa Silveira Galli / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo investigar qual é ou quais são a(s) imagem(ns), o(s) estereótipos e a(s) identidade(s) da adolescente que se projetam em obras de autoajuda direcionadas com base nos subsídios teórico-metodológicos da Análise do Discurso de linha francesa, especificamente nas reflexões de Maingueneau a respeito de conceitos como o de interdiscurso, o de semântica global, o de intertextualidade, o de ethos discursivo e o de cenas de enunciação. Para tanto, selecionam-se e descrevem-se dez obras representativas desse discurso. Neste trabalho, analisa-se o discurso de autoajuda para as adolescentes, considerando-se os seguintes planos discursivos: tema, intertextualidade, ethos discursivo e cenas de enunciação. O interesse pela análise dessas quatro dimensões discursivas justifica-se porque se entende que tais planos participam de modo bastante significativo da construção da(s) identidade(s) das adolescentes. Considerando-se aspectos da materialidade linguística do corpus, a análise revela a heterogeneidade dos temas desenvolvidos pelo discurso de autoajuda para as adolescentes e das relações intertextuais que mantém com outros textos em sua materialidade linguística, bem como a dos ethé discursivos e a das cenografias instauradas nas obras analisadas. Além disso, identificam-se quatro identidades adolescentes femininas que são constituídas nas obras: a da adolescente cristã devota, a da adolescente "fashionista", a da adolescente geek feminista e a da adolescente... / Resumen: En esta pesquisa se investiga(n) cuál(es) es(son) la(s) imagen(es), el(los) estereotipo(s) y la(s) identidade(s) de la adolescente que se proyectan en obras de autoayuda dirigidas al público adolescente femenino de acuerdo con los aportes teórico-metodológicos del Análisis del Discurso de línea francesa, más específicamente con las reflexiones de Maingueneau acerca de conceptos como el de interdiscurso, el de semántica global, el de intertextualidad, el de ethos discursivo y el de escenas de enunciación. Para eso, se seleccionan y se describen diez obras representativas de ese discurso. En este trabajo, se analiza el discurso de autoayuda para las adolescentes, considerando las siguientes propiedades discursivas: tema, intertextualidad, ethos discursivo y escenas de enunciación. El interés por el análisis de estas cuatro dimensiones discursivas es justificado porque se entiende que ellas participan de modo bastante significativo en la construcción de la identidad de las adolescentes. El análisis del corpus revela la heterogeneidad de los temas desarrollados por el discurso de autoayuda para las adolescentes, de las relaciones intertextuales que mantiene con otros textos en su materialidad lingüística, de los ethé discursivos y también de las escenografías instauradas en las obras analizadas. Además, se identifican cuatro identidades adolescentes femeninas que están constituidas en las obras: la de la adolescente cristiana devota, la de la adolescente aficionada a la moda, la ... / Abstract: This research aims to investigate which is or what are the image(s), the stereotype(s) and the identity(ies) of female adolescent that are projected in self-help works directed at female adolescents based on the theoretical-methodological subsidies of Discourse Analysis of French line, specifically in Maingueneau's reflections on concepts such as interdiscourse, global semantics, intertextuality, discursive ethos and scenes of enunciation. For this purpose, we selected and described ten representative works of this discourse. In this work, the self-help discourse for female adolescents is analyzed, considering the following discursive plans: theme, intertextuality, discursive ethos and scenes of enunciation. The interest in the analysis of these four discursive dimensions is justified because it is understood that such plans participate quite significantly in the construction of the female adolescent's identity(ies). Considering aspects of linguistic materiality of the corpus, the analysis reveals the heterogeneity of the themes developed by the self-help discourse for female adolescents and of the intertextual relations that it maintains with other texts on its linguistic surface, as well as of the discursive ethé and of the scenographies in the works analyzed. In addition, we identified four feminine adolescent that are constituted in the works: that of the devout Christian teenager, that of the fashionable teenager, that of the geek feminist adolescent and that of the ... / Doutor

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Roxana Guadalupe Herrera Alvarez / Banca: Divanize Carbonieri / Banca: Flávia Andréa Rodrigues Benfatti / Resumo: Quando se trata de violência, não é exagero dizer que todos estamos de alguma forma envolvidos. Salvo pouquíssimas exceções, quem não a pratica ou a sofre, testemunha algum ato de violência, físico ou moral. Acreditamos que uma característica da literatura é retratar os problemas que afetam o ser humano, como é o caso da violência. Por meio da leitura de obras literárias, o homem dialoga com o mundo e consigo mesmo. Assim, problemas de diversas naturezas emergem de maneira distinta para cada leitor, num movimento possível de catarse. O objetivo geral deste trabalho é destacar formas de manifestação da violência na obra de Lygia Bojunga. Buscamos as marcas da violência não apenas nas ações das personagens - expressas desde o autoritarismo familiar até o estupro e o assassinato -, mas também no dizer performático de personagens e narradores. Nosso corpus é composto das vinte e duas obras publicadas por Bojunga, analisadas a partir do estabelecimento de diálogos entre elas, considerando três aspectos da violência - autoritarismo, desigualdade socioeconômica e gênero. Por meio de uma leitura interdisciplinar, embasada nos Estudos Subalternos, analisamos a literatura vinculada à ideologia em cada livro, envolvendo, dessa forma, os contextos histórico, social e político. Mostramos que, diante de crises existenciais geradas pela violência do embate entre o eu e o outro - responsáveis por constantes transformações identitárias -, personagens e narradores questionam a estrutura hierárquica, em meio a situações hostis, a que sujeitos subalternos são expostos / Abstract: When it comes to violence, it is no exaggeration to say that we are all involved somehow. With few exceptions, who does not practice it or is subjected to it, witnesses some act of violence, either physical or moral. We believe that a feature of literature is to point out the problems which affect humans, such as violence. By reading literary works, man dialogues with the world and with himself. Thus, several kinds of problems emerge differently for each reader in a possible process of catharsis. The aim of this study is to highlight forms of violence manifestation in Lygia Bojunga's work. We identified marks of violence not only in characters' actions - expressed from family authoritarianism to rape and murder - but also in characters' and narrators' performative way of saying words. Our corpus is composed of Bojunga's twenty-two published books, and analysed from the communication established by three aspects of violence - authoritarianism, socioeconomic inequality and gender. Through an interdisciplinary reading, based on Subaltern Studies, we investigate literature attached to ideology in each book, involving thus a more critical approach of the historical, social and political contexts. When facing existential crises generated by the struggle violence between the self and the other - responsible for constant identity transformations -, we present that characters and narrators question the hierarchical structure within hostile situations in which subaltern subjects are exposed to / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-09-26T15:13:34Z No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-02T11:51:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-02T11:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_TainaHilanaOliveiraPinto.pdf: 980130 bytes, checksum: d1975f441faa1f7a5a806e432e35b516 (MD5) / Esta pesquisa é uma investigação do conceito freudiano de condensação. Exploramos suas várias facetas e funções no sonho, na poesia, na lembrança encobridora, na vivacidade perceptiva e no trauma. Na realização dessa busca nos apoiamos em duas obras que se destacam por sua polifonia: Colidouescapo, um livro-poema de Augusto de Campos e O Aleph, um conto de Jorge Luis Borges. A partir destas obras trabalhamos a centralidade da condensação na linguagem e na poesia e o quanto ela se apresenta como responsável pela propriedade multívoca do significante. No campo dos sonhos exploramos a condensação e sua relação com o umbigo do sonho que comparece como limite do que pode ser dito, e daí partimos para sua ligação com o trauma. Então concluímos o trabalho numa aposta de que por via da condensação a poesia pode vir a ser uma produção que dá notícias do trauma. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is an investigation of the condensation, a Freudian concept. We explore its various facets and functions in dreaming, poetry, screen memory, the perceptual vividness and trauma. During the conception of this research we have settled basis on two titles, that stand out for their polyphony: Colidouescapo, a book-poem by Augusto de Campos and The Aleph, by Jorge Luis Borges. Based on these titles we have worked the centrality of condensation in language and poetry and how condensation presents itself as responsible for the property of multiple meanings of the significant. In dream’s field we have explored condensation and its relations with the dream’s navel, that appears as the limit of what can be said, and then we explored its connection with the trauma. Then we concluded the work in a bet that through condensation the poetry might be a production that gives signs of the trauma.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-05-21T17:07:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-05-21T17:07:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-21T17:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo a compreensão e estudo de cultura da Amazônia, visando a produzir conhecimento qualificado sobre Literatura e Cinema na Amazônia e suas relações com estratégias artísticas para interpretá-las. Para atingir este objetivo, utilizo o conto „As Mulheres Choradeiras‟, de Fábio Castro, e o curta homônimo, de Jorane Castro, permitindo assim um estudo focado em material de análise específico voltado para os costumes, as crenças, o mito, a hibridização e as traduções interculturais que se desenham nessa obra. O objetivo dessa pesquisa é estudar o conto e o curtametragem, enfatizando assim a diferença de linguagens por ele apresentadas e mostrar a leitura universal que se pode fazer a partir de cada uma dessas expressões artísticas. Essa pesquisa pretende apresentar leituras universais de um conto paraense com temática voltada para a realidade amazônica e ressaltar o estudo dos mitos e da oralidade que envolve a criação do conto de Fábio Castro e sua propagação. Os mitos e a oralidade possibilitam uma (re)construção e desenvolvimento de conhecimentos que permeiam a atividade da leitura (conhecimentos artístico, cultural, social, filosófico e histórico) além de enriquecer e (re)afirmar a identidade latino-americana. Por isso, esse trabalho tem o intuito de relacionar a história do conto a outras leituras, tais quais sua aproximação e semelhança aos mitos, oralidade e outras literaturas em geral. Entende-se, portanto, que todos estes elementos constituem uma literatura rica e de grande importância para o mundo, e não apenas para a região onde foi produzida. / This work aims to understand and study the Amazon culture and also to produce qualified knowledge on Literature and Cinema in the Amazon, as well as its relation to artistic strategies attempting to interpret them. To achieve this objective I use the tale „The keeners', by Fabio Castro, and the homonym short film, by Jorane from Castro, allowing a focused study on a specific material of analysis focused on the customs, beliefs, myth, hybridization and intercultural translations which emerge from this work. The purpose of this research is to study the tale and the short film, emphasizing the difference in distinct used languages and show the “universal reading” that is possible to withdraw from each of these artistic expressions. This research intends to present a “universal reading” from a paraense tale themed on the Amazon reality and emphasize the study of myths and oral traditions which involve the creation and spreading of Fabio Castro‟s tale. The myths and oral traditions allow a (re)construction and development of knowledge that underlie the activity of reading (such as artistic, cultural, social, philosophical and historical knowledge) as well as enrich and (re)assert the Latin American identity. Therefore, this research aims to relate the story of the tale to other readings, such as their approach and similarity to myths, oral traditions and other literature in general. It is understood, therefore, that all these elements constitute a rich literature of great importance to the world, not just to the region where it was produced.

LIMA, João Paulo de Oliveira. Modulações de imagens da história na poesia de Murilo Mendes. 2011. 109f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T10:52:25Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_jpolima.pdf: 814654 bytes, checksum: 027ebbf19f141c424887d86bd7b4e735 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T11:41:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_jpolima.pdf: 814654 bytes, checksum: 027ebbf19f141c424887d86bd7b4e735 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T11:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_jpolima.pdf: 814654 bytes, checksum: 027ebbf19f141c424887d86bd7b4e735 (MD5) Previous issue date: 2011 / Este trabalho tem por objetivo abordar as relações entre imagem e história na poesia de Murilo Mendes. Essa tarefa de interpretação engloba dois livros do autor: um de chave mais satírica, História do Brasil (1932), cuja linguagem reconstrói o passado brasileiro pela veia humorística, outro de chave mais surrealista Poesia Liberdade (1943-45), em que o lirismo desencantado com o mundo e sua história compõe a atmosfera do livro. Em ambos, se constata como o poeta faz uso dos elementos acima e como se modulam suas imagens poéticas em toda a sua obra. Tais modulações refletem sempre a relação indivíduosociedade, poeta-mundo, trazidas como embates para dentro do texto poético. O primeiro capítulo apresentará ao leitor os posicionamentos da crítica brasileira ante a obra muriliana e como ao longo de décadas essa crítica enriqueceu os estudos sobre essa poética. Além disso, ajudar-nos-á a encontrar um lugar para a leitura por nós proposta e somará alguns pontos em comum ou divergentes entre os autores. Desse modo, nossa análise se compõe não apenas de um estudo analítico que parte do estudo crítico sobre o poeta, mas também da própria obra e como ela resolve dentro de si uma solução estética para as questões da lírica e da sociedade. / Este estudio tiene como objetivo evaluar la relación entre la imagen y la historia en la poesía de Murilo Mendes. Esta tarea de interpretación implica dos libros del autor, uno de clave sátirica, História do Brasil (1933), cuyo lenguaje reconstruye el pasado brasileño por una vena humorística, otro de clave más surrealista, Poesia Liberdade (1943-45), en el cual un lirismo desencantado con el mundo y su historia compone la atmósfera de todo el libro. En ambos, se averigua como el poeta hace uso de los elementos anteriores y como modula sus imágenes poéticas en toda su obra. Estas modulaciones siempre reflejan la relación entre individuo y sociedad, poeta y mundo, puestas como embates considerables dentro del texto poético muriliano. El primer capítulo introduce al lector algunas opiniones de la crítica brasileña frente a esa poesía y de qué manera a lo largo de décadas se ha desarrollado los estudios críticos de esta obra. Además, nos ayudará a encontrar un lugar para nuestra propuesta de lectura y añadir algunos puntos comunes o distintos entre los autores. Por lo tanto, nuestro análisis se compone no sólo de un estudio analítico que parte del estudio crítico del poeta, sino también de la propia obra y cómo resuelve dentro de si misma una solución estética a los temas de la lírica y de la sociedad.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-07. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:01Z : No. of bitstreams: 1 000844077.pdf: 1426135 bytes, checksum: 62e384d1785351ffcdf3c3316c4eb3af (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo investigar os romances Balada de Amor ao Vento (2003) e O Alegre canto da Perdiz (2008) da escritora moçambicana Paulina Chiziane, seguindo a cartografia cultural de Moçambique proposta pela autora, com a finalidade de questionar os elementos da cultura ligados à tradição, bem como a de verificar os choques culturais desencadeados pelo colonialismo. Refletindo sobre a função dos mitos e a jornada mítica do herói, identificamos como Paulina Chiziane propõe heroínas capazes de revelar uma nova percepção para o Feminino. Observamos como tradição e contemporaneidade modelam as personagens no intuito de constituir novas identidades femininas em Moçambique / This piece of research aims at investigating the novels Balada de Amor ao Vento (2003) and O Alegre canto da Perdiz (2008), by Mozambican writer Paulina Chiziane, following the cultural cartography of Mozambique sketched by the author. It intends to question the cultural elements related to tradition as well as verify the cultural clashes triggered by colonialism. By reflecting about the role played by myths and the hero's mythical quest, we have identified the paths Chiziane proposes to her heroines, able to shed a new light to Feminism. In other words, we have aimed to observe in Chiziane's narratives, particularly through their heroines, how tradition and contemporaneity modeled new female identities in Mozambique

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Marli Marques de Azevedo / Banca: Nomra Wimmer / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo investigar os romances Balada de Amor ao Vento (2003) e O Alegre canto da Perdiz (2008) da escritora moçambicana Paulina Chiziane, seguindo a cartografia cultural de Moçambique proposta pela autora, com a finalidade de questionar os elementos da cultura ligados à tradição, bem como a de verificar os choques culturais desencadeados pelo colonialismo. Refletindo sobre a função dos mitos e a jornada mítica do herói, identificamos como Paulina Chiziane propõe heroínas capazes de revelar uma nova percepção para o Feminino. Observamos como tradição e contemporaneidade modelam as personagens no intuito de constituir novas identidades femininas em Moçambique / Abstract: This piece of research aims at investigating the novels Balada de Amor ao Vento (2003) and O Alegre canto da Perdiz (2008), by Mozambican writer Paulina Chiziane, following the cultural cartography of Mozambique sketched by the author. It intends to question the cultural elements related to tradition as well as verify the cultural clashes triggered by colonialism. By reflecting about the role played by myths and the hero's mythical quest, we have identified the paths Chiziane proposes to her heroines, able to shed a new light to Feminism. In other words, we have aimed to observe in Chiziane's narratives, particularly through their heroines, how tradition and contemporaneity modeled new female identities in Mozambique / Doutor

Orientador: Nelson Luís Ramos / Banca: Kenia Maria de Almeida Pereira / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Lima Barreto viveu em um período da nação cuja literatura nacional estava buscando caminhos diferentes. Neste contexto a escrita de Lima Barreto vem com uma nova proposta literária, onde a identidade assume papel central na estética do escritor carioca. O leitor deve perceber que nossa identificação está ligada ao grotesco e ao absurdo do comportamento clientelista, surgindo desta constatação uma visão satírica que o leitor percebe à medida que Dr. Bogóloff, personagem do romance inacabado Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) e do romance Numa e a Ninfa (1915), com seu olhar de estrangeiro, marca nossos costumes e características comportamentais. Para situar teoricamente as questões identitárias levantadas pelo Dr. Bogóloff utilizaremos os conceitos de identidade, atribuição de identidade e identidade nacional de Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) e Bourdieu (2011). Tão importante quanto sua crítica social, são os recursos estéticos utilizados para construir a identidade de seus personagens, entre eles o Dr. Bogóloff / Abstract: Lima Barreto lived in a period when Brazilian Literature was searching for different artistic manifestations. In that scenario, Lima Barreto's writings present a new literary proposal in which identity plays a central role in his aesthetics. The reader should notice that this identity is connected to the grotesque and the absurdity of the "culture of favor", and this notion brings about the author's satirical vision. Dr. Bogóloff, a character who appears in the unfinished novel Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) and also in the novel Numa e a Ninfa (1915), points out our customs and behavior through his foreigner's eyes.. In order to analyze the identity issues addressed by Dr. Bogóloff, the concepts of identity, attribution of identity and national identity by Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) and Bourdieu (2011) will be used. Lima Barreto's aesthetics are as important as his social criticism in constructing the identity of his characters, among them Dr. Bogóloff / Mestre