Esta pesquisa trata das discussões em torno da apropriação do mobiliário dito moderno, no período de 1930 a 1955, a partir de matérias e anúncios publicitários publicados nas revistas ilustradas A Cigarra e O Cruzeiro, e nas revistas de arquitetura Acrópole e A Casa. A partir de textos e imagens divulgados por esses periódicos, com a finalidade de apresentar questionamentos estéticos e funcionais relativos ao uso de móveis domésticos, incluindo o seu arranjo no espaço da casa, analisamos o fenômeno social de difusão dos móveis modernos, trazendo à tona a diversidade de apropriações dos preceitos modernistas e à constituição de noções correlatas, como conforto, domesticidade e bom gosto decorativo. / This research deals with the discussions about the appropriation of the furniture called modern, from 1930 to 1955, from articles and advertising published in the illustrated magazines A Cigarra and O Cruzeiro, and in the architecture magazines Acrópole and A Casa. Using texts and images published by these journals, we have the purpose of presenting aesthetic and functional questions regarding the use of domestic furniture, including their arrangement in the home space. We analyze the social phenomenon of diffusion of modern furniture, bringing up the diversity of appropriations of modernist precepts and the constitution of related notions such as comfort, domesticity and decorative taste.

Esta pesquisa trata das discussões em torno da apropriação do mobiliário dito moderno, no período de 1930 a 1955, a partir de matérias e anúncios publicitários publicados nas revistas ilustradas A Cigarra e O Cruzeiro, e nas revistas de arquitetura Acrópole e A Casa. A partir de textos e imagens divulgados por esses periódicos, com a finalidade de apresentar questionamentos estéticos e funcionais relativos ao uso de móveis domésticos, incluindo o seu arranjo no espaço da casa, analisamos o fenômeno social de difusão dos móveis modernos, trazendo à tona a diversidade de apropriações dos preceitos modernistas e à constituição de noções correlatas, como conforto, domesticidade e bom gosto decorativo. / This research deals with the discussions about the appropriation of the furniture called modern, from 1930 to 1955, from articles and advertising published in the illustrated magazines A Cigarra and O Cruzeiro, and in the architecture magazines Acrópole and A Casa. Using texts and images published by these journals, we have the purpose of presenting aesthetic and functional questions regarding the use of domestic furniture, including their arrangement in the home space. We analyze the social phenomenon of diffusion of modern furniture, bringing up the diversity of appropriations of modernist precepts and the constitution of related notions such as comfort, domesticity and decorative taste.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-25T14:51:36Z No. of bitstreams: 1 fabioluizrigueirasimao.pdf: 1658054 bytes, checksum: fab38b3a238cc3fd90e5f9a1dce9c30e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-25T16:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fabioluizrigueirasimao.pdf: 1658054 bytes, checksum: fab38b3a238cc3fd90e5f9a1dce9c30e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T16:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fabioluizrigueirasimao.pdf: 1658054 bytes, checksum: fab38b3a238cc3fd90e5f9a1dce9c30e (MD5) Previous issue date: 2016-04-11 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho, estudamos a criação e a trajetória da Escola Superior de Ciências Domésticas (ESCD) e da construção de um ideal de mulher e de domesticidade difundido por propostas oficiais da Universidade Rural do Estado de Minas Gerais nos anos 1940. O curso foi criado a partir da cooperação internancional com os EUA sob o objetivo de formar economistas domésticas com habilidades para levar as comunidades rurais do Estado de Minas Gerais um conjunto de hábitos e valores que organizassem a vida intra e interfamiliar. Os programas analíticos das disciplinas, jornais, revistas, periódicos estudantis, anais da Semana Feminina, evento que precede a própria criação da ESCD, entre outras fontes compõem a base documental a partir da qual estudamos os discursos e as representações construídas a propósito do curso e da mulher. Cruzamos fontes oficiais com revistas, juízos filosóficos e entrevistas para compreender como as personagens que assimilaram aqueles valores, agora a partir da esfera acadêmica (espaço antes reservado aos homens exclusivamente) conquistaram um espaço a principio inóspito a sua presença e como a própria Escola se transformou no movimento de sua expansão e da consolidação do campo acadêmico que peretrava. Esse paradoxo nos permite compreender melhor a complexa dimensão de projeto e de processo em torno do qual a história do curso de economia doméstica insere-se, percebendo o papel das estudantes, cuja ação construiu identidades e subjetividades muito próprias. / In this work, we study the creation and the trajectory of Superior School of Domestic Science (SSDS) and the construction of an ideal of woman and of domesticity spread by official proposals from Minas Gerais State University in the 1940s. SSDS was created by international cooperation between Brazil and the US in order to instruct women to be home economists with skills to influence and change the life of the families in the state. The course was created with the support of the cooperative program between Brazil and the U.S. The analytical programs of the lessons, student news, periodicals from the Female Month composed the representations about the women that we have studied. We have crossed official sources with magazines, diaries, pictures and interviews to comprehend how those women spread values that kept them in a submission social status, but from an academic sphere, a public space, which was before reserved to men exclusively. This paradox makes us realize the complex dimension of the project and process around which the history of the domestic science course is involved, as well as comprehend the role of the domestic sciences’ students whose action constructed identities and subjectivities.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3763_1.pdf: 7617244 bytes, checksum: c0ec3891655fb0077f546c40a98ee1b5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O romance As Horas (Michael Cunningham), adaptado para o cinema com o mesmo título , por Stephen Daldry, ilustra bem uma tendência contemporânea de criação artística em que um texto é construído a partir de outr(os) já famos(os), questionandose aspectos de originalidade e considerandose características onde se incluem a fragmentação, a colagem, e a paródia. O objetivo dessa pesquisa é analisar o romance e o filme As Horas, tendo como foco o espaço vertiginoso da subjetividade feminina; subjetividade esta que possui um sujeito fragmentado e deslocado do seu papel histórico. Como parte desse percurso acadêmico, foi preciso também fazer um mergulho em subtemas como: a inadequação das mulheres frente ao seu cotidiano, suas escolhas e sentimentos de incompletude. Assim, o presente trabalho propõese a ler As Horas não somente como uma reescritura de Mrs. Dalloway (Virginia Woolf), mas também como um gesto em direção a um impulso estético pósmoderno e à uma mulher contemporânea, cujas novas possibilidades de articulações, através do eco das personagens pelas décadas afora e das ressonâncias dos novos sujeitos, se desdobram numa Mrs. Dalloway que transcende às páginas. Lançase assim, um novo olhar quanto ao tema recorrente de Woolf Um dia comum na vida de uma mulher

Esta dissertação visa recuperar e examinar criticamente a trajetória da empresa de móveis Mobilinea entre 1959 e 1975, considerando que foi uma das mais importantes do período no país, assumindo não apenas um papel de produtora de objetos, como também de promotora de certos estilos de vida. O primeiro capítulo pretende apresentar o contexto da produção moveleira no Brasil até a fundação da empresa, sua inserção no circuito de design brasileiro nos anos 1960 e 1970 e as histórias individuais de seus criadores e colaboradores. O segundo capítulo busca focalizar as principais características de seus produtos, assim como seus locais e formas de venda, evidenciando o modo como foram tratados enquanto parte de cenas domésticas completas. O terceiro capítulo exibe a presença da Mobilinea em publicações impressas durante o período estudado, analisando os diferentes discursos criados para cada público, elencando suas semelhanças e diferenças. Foi principalmente nestes espaços que a empresa divulgou seus valores, que incluíam formas de se ocupar e se comportar na casa, dando à mulher um papel de protagonismo na proposição e no consumo desses modos de morar. / This dissertation aims to uncover and critically examine the evolution of Mobilinea, a Brazilian furniture design company. During the period from 1959 to 1975 it was one of the most prominent firms in the country, not only as a producer of goods but also in terms of promoting certain lifestyles. The first chapter of the study presents the context of furniture production in Brazil until the founding of the company, its insertion in the Brazilian design circuit of the 1960s and 1970s, and the individual stories of its creators and collaborators. The second chapter has a focus on the key attributes of the products, as well as the promotional environments and sales approaches, highlighting them as components of domestic environments. The third chapter reviews the presence of Mobilinea in publications during the studied period, analyzing the different messages created for the target audiences, through charting out the similarities and differences. It was mostly in this media that the company disseminated its values, which included ways of inhabiting and acting in the home, suggesting a leading role for women in developing and consuming these living styles.

Esta dissertação visa recuperar e examinar criticamente a trajetória da empresa de móveis Mobilinea entre 1959 e 1975, considerando que foi uma das mais importantes do período no país, assumindo não apenas um papel de produtora de objetos, como também de promotora de certos estilos de vida. O primeiro capítulo pretende apresentar o contexto da produção moveleira no Brasil até a fundação da empresa, sua inserção no circuito de design brasileiro nos anos 1960 e 1970 e as histórias individuais de seus criadores e colaboradores. O segundo capítulo busca focalizar as principais características de seus produtos, assim como seus locais e formas de venda, evidenciando o modo como foram tratados enquanto parte de cenas domésticas completas. O terceiro capítulo exibe a presença da Mobilinea em publicações impressas durante o período estudado, analisando os diferentes discursos criados para cada público, elencando suas semelhanças e diferenças. Foi principalmente nestes espaços que a empresa divulgou seus valores, que incluíam formas de se ocupar e se comportar na casa, dando à mulher um papel de protagonismo na proposição e no consumo desses modos de morar. / This dissertation aims to uncover and critically examine the evolution of Mobilinea, a Brazilian furniture design company. During the period from 1959 to 1975 it was one of the most prominent firms in the country, not only as a producer of goods but also in terms of promoting certain lifestyles. The first chapter of the study presents the context of furniture production in Brazil until the founding of the company, its insertion in the Brazilian design circuit of the 1960s and 1970s, and the individual stories of its creators and collaborators. The second chapter has a focus on the key attributes of the products, as well as the promotional environments and sales approaches, highlighting them as components of domestic environments. The third chapter reviews the presence of Mobilinea in publications during the studied period, analyzing the different messages created for the target audiences, through charting out the similarities and differences. It was mostly in this media that the company disseminated its values, which included ways of inhabiting and acting in the home, suggesting a leading role for women in developing and consuming these living styles.

O presente trabalho propõe a leitura da obra de Adolf Loos (1870-1933) através das transformações históricas que marcaram a Europa na passagem da segunda metade do século XIX à primeira do século XX. A complexidade de sua obra é uma expressão privilegiada para o entendimento das contradições instauradas no período. Por um lado, o fôlego de suas ideias é dado pela persistência de problemáticas que surgiram no século XIX; por outro, parte de sua obsolescência também se explica pela resistência que Loos apresentou a tais mudanças. Transformações que ele identificou como perdas. O tema da perda permeia toda sua produção: nos edifícios, por vezes ele figura na justaposição de elementos contraditórios (tradição ou modernidade), por outras na cisão irreparável entre interior e exterior (público ou privado) e, em alguns casos, o uso de espelhos e aberturas simetricamente dispostas cria uma tensão de ambiguidade entre espaço e imagem (realidade e representação). O eixo de leitura proposto nesta dissertação se estabelece a partir das reações do arquiteto às perdas impostas por sua época. A obra estudada é interpretada como um trabalho de luto. Textos e edifícios representativos do pensamento de Adolf Loos são investigados à luz de algumas reflexões de importantes pensadores da cultura europeia do período, como Walter Benjamin, Camilo Sitte, Georg Simmel e Sigmund Freud. A abordagem se dá através de três temas centrais: a morte da tradição, a perda de vitalidade no espaço público das metrópoles e a decadência da experiência subjetiva. / It has been over a century since Adolf Loos\'s (1870-1933) most famous works, such as Ornament and Crime (1908) and Goldman & Salatsch building (1911), came to fruition. And, in spite of that, the contradictory nature of his legacy as an architect and writer still fuels and replenishes the debates and investigations of scholars to this day. This dissertation proposes a look at Adolf Loos\'s works through the historical transformations that characterized the transition of the second half of the nineteenth century to the twentieth century. The complexity of his production is a powerful expression of the contradictions that established this period. On one hand, the perseverance of his ideas comes from the persistence of issues that were originated on the nineteenth century, on the other; his obsolescence can also be explained by his opposition to the changes that came along with the new century. Loos identifies these changes as losses. Loss is a theme that impregnates all his production. In his architecture it often surfaces as contradictory elements (tradition and modernity) overlapping one another, or, at times, as an irreparable rupture between interior and exterior (public and private), and in some cases he creates a tension of ambiguity between space and image (reality and representation) by the use of mirrors and symmetrically opposed openings. It is this demeanor, and his reactions to the losses imposed by his time, that will be the axis that guides this dissertation. We can interpret many signs in his work as symbols of mourning. We investigate writings and buildings that represent his thought through the light of important contemporary thinkers of occidental culture, such as Walter Benjamin, Georg Simmel, Camilo Sitte e Sigmund Freud. We will approach his production by three lines: the death of tradition, the loss of vitality of public spaces in the metropolis and the decadence of subjective experience.

O presente trabalho propõe a leitura da obra de Adolf Loos (1870-1933) através das transformações históricas que marcaram a Europa na passagem da segunda metade do século XIX à primeira do século XX. A complexidade de sua obra é uma expressão privilegiada para o entendimento das contradições instauradas no período. Por um lado, o fôlego de suas ideias é dado pela persistência de problemáticas que surgiram no século XIX; por outro, parte de sua obsolescência também se explica pela resistência que Loos apresentou a tais mudanças. Transformações que ele identificou como perdas. O tema da perda permeia toda sua produção: nos edifícios, por vezes ele figura na justaposição de elementos contraditórios (tradição ou modernidade), por outras na cisão irreparável entre interior e exterior (público ou privado) e, em alguns casos, o uso de espelhos e aberturas simetricamente dispostas cria uma tensão de ambiguidade entre espaço e imagem (realidade e representação). O eixo de leitura proposto nesta dissertação se estabelece a partir das reações do arquiteto às perdas impostas por sua época. A obra estudada é interpretada como um trabalho de luto. Textos e edifícios representativos do pensamento de Adolf Loos são investigados à luz de algumas reflexões de importantes pensadores da cultura europeia do período, como Walter Benjamin, Camilo Sitte, Georg Simmel e Sigmund Freud. A abordagem se dá através de três temas centrais: a morte da tradição, a perda de vitalidade no espaço público das metrópoles e a decadência da experiência subjetiva. / It has been over a century since Adolf Loos\'s (1870-1933) most famous works, such as Ornament and Crime (1908) and Goldman & Salatsch building (1911), came to fruition. And, in spite of that, the contradictory nature of his legacy as an architect and writer still fuels and replenishes the debates and investigations of scholars to this day. This dissertation proposes a look at Adolf Loos\'s works through the historical transformations that characterized the transition of the second half of the nineteenth century to the twentieth century. The complexity of his production is a powerful expression of the contradictions that established this period. On one hand, the perseverance of his ideas comes from the persistence of issues that were originated on the nineteenth century, on the other; his obsolescence can also be explained by his opposition to the changes that came along with the new century. Loos identifies these changes as losses. Loss is a theme that impregnates all his production. In his architecture it often surfaces as contradictory elements (tradition and modernity) overlapping one another, or, at times, as an irreparable rupture between interior and exterior (public and private), and in some cases he creates a tension of ambiguity between space and image (reality and representation) by the use of mirrors and symmetrically opposed openings. It is this demeanor, and his reactions to the losses imposed by his time, that will be the axis that guides this dissertation. We can interpret many signs in his work as symbols of mourning. We investigate writings and buildings that represent his thought through the light of important contemporary thinkers of occidental culture, such as Walter Benjamin, Georg Simmel, Camilo Sitte e Sigmund Freud. We will approach his production by three lines: the death of tradition, the loss of vitality of public spaces in the metropolis and the decadence of subjective experience.