Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dignart.pdf: 477064 bytes, checksum: 35ac83e10edf51d5b0c87a44caaae8d4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-22 / In the context of electroacoustic music production, specially in the acousmatic version, the human gesture will not develop its primordial role - the utilized material, in this case, is obtained no longer exclusively by the physical action of an agent who produces it. In this tendency, the musical discourse is constructed by sounds and noises that no longer are obligatorily proceeding from determined musical instrument played by a performer, but created and processed in studio. Based on such premises, this present work has the intent of pointing possibilities of applications of the use of the gesture as a structural principle in the electroacoustic musical creation, through the compositions Trajetórias, Metagestos and Entre Planos. Three gestural approaches are used in the creation process. The first mentioned piece is the acousmatic work Trajetórias, where the use of the electroacoustic gesture is applied in its pure form, without explicit relations with instrumental gestures. Another approach is the also acousmatic piece Metagestos, where the creation of gestures used as material is done based on gestural instrumental models. The third case is the mixed piece for cello and electroacoustic sounds Entre Planos where, inside of the same musical context, the instrumental gestures interact with the electroacoustic gestures. With such compositional experiences, we believe that the use of gestures as structural principle may be a strategy, front to the new sound possibilities that in many times may relate with the lived musical experience of the listener, who may already possesses in his perceptual repertoire a range of sound motions that will be re-interpreted in electroacoustic context, being perhaps possible to provide a certain indirect familiarity with such motions. / No contexto de produção musical eletroacústica, especialmente na versão acusmática, o gesto humano não irá desenvolver o seu papel primordial - o material utilizado, neste caso, não é mais obtido exclusivamente pela ação física de um agente que o produz. Nessa vertente, o discurso musical é construído a partir de sons e ruídos que não são mais obrigatoriamente provenientes de um determinado instrumento musical tocado por um performer, mas sim, criados e processados em estúdio. Baseada em tal premissa, a presente pesquisa tem por objetivo apontar possibilidades de aplicações do uso do gesto como um princípio estrutural na criação musical eletroacústica, por meio das composições Trajetórias, Metagestos e Entre Planos. As peças apresentadas enfatizam o uso do gesto sonoro como material composicional. Três abordagens gestuais são usadas no processo de criação. A primeira peça relatada é a obra acusmática Trajetórias, em que o uso do gesto eletroacústico é aplicado em sua forma pura, sem relações explícitas a gestos instrumentais. Outra abordagem é a peça também acusmática Metagestos, na qual a criação dos gestos usados como material é feita a partir de modelos gestuais instrumentais. O terceiro caso é o da peça mista para violoncelo e sons eletroacústicos Entre Planos em que, dentro do mesmo contexto musical, interagem os gestos instrumentais com os eletroacústicos. Com tais experiências composicionais, acreditamos que o uso de gestos como princípio formador pode ser uma estratégia frente às novas possibilidades sonoras que muitas vezes podem se relacionar com a experiência musical vivida do ouvinte que já possui em seu repertório perceptual uma gama de movimentos sonoros, que serão re-interpretados no contexto eletroacústico, sendo possível, talvez, proporcionar certa familiaridade indireta com tais movimentos.

Submitted by FLIBLIO FERREIRA DE SOUZA null (fliblio@hotmail.com) on 2017-08-17T08:50:13Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado em Música – Fliblio Ferreira de Souza.pdf: 13041972 bytes, checksum: 3441fe83726c4f8c9d78a03b9f410e7b (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-08-23T16:50:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_ff_me_ia.pdf: 13041972 bytes, checksum: 3441fe83726c4f8c9d78a03b9f410e7b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T16:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_ff_me_ia.pdf: 13041972 bytes, checksum: 3441fe83726c4f8c9d78a03b9f410e7b (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho aborda os aspectos cognitivos e os fundamentos composicionais da música eletroacústica para o audiovisual segundo Michel Chion, objetivando, assim, a realização de uma obra musical autoral de acordo com os princípios encontrados. Para tanto, foi realizada uma revisão bibliográfica crítica de sua obra, de modo a extrair ferramentas para a análise e para a composição dessa categoria de música. Com essas ferramentas, e sob o ponto de vista da interação do som com a imagem, foram analisadas obras “áudio-visuais” do próprio Michel Chion e a obra autoral na qual culminou este trabalho. De acordo com nossos estudos, o escopo desta pesquisa é algo inédito na produção acadêmica brasileira. / This research approaches the cognitive aspects and the compositional basis of the electroacoustic music to the audiovisual, according to Michel Chion. With this, it was aimed to do an authorial musical composition supported on the researched basis. To do that, a critical bibliographical research of Chion’s works was made in order to extract tools to the analysis and to the composition of this category of music. With this tools and focusing on the interaction of sound with image, it was analyzed selected audio-visual works by Michel Chion and the authorial one in which this work culminate. As far as we know, the scope of this research is something still undone in the Brazilian scientific academy.

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T01:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valle_RaulThomazOliveirado_D.pdf: 4249430 bytes, checksum: ce61799fd85c25816f6fdc6001ecbe18 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta tese estuda a aplicação do método eletroacústico na composição instrumental pelo uso do Atelier. Este processo é demonstrado na obra Encadeamento para 05 contrabaixos acústicos amplificados. O Atelier enseja uma interação entre o compositor e os intérpretes, resultando numa nova gestualização sonora / Abstract: The electroacoustic technique applied to instrumental composition through the use of Atelier is studied in this work. Encadeamento, a piece for 05 amplified double basses, is used to demonstrate the process. The Atelier fosters a strong interaction between composer and players resulting in new sound gestures / Doutorado / Doutor em Artes

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-11-12T20:25:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: cOLOCAR ANEXOS on 2015-11-13T10:05:01Z (GMT) / Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-11-13T16:17:24Z No. of bitstreams: 32 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) Partitura-Vênus e Marte.pdf: 1880908 bytes, checksum: 3b30f3609682c418aa5ad0401d5506fa (MD5) Sinth-Rand-Harm.pdf: 38778 bytes, checksum: 3f783ea7da9395fb00c10f3e0cc7c33b (MD5) Sinth-Rand-Harm-FLUX.png: 89293 bytes, checksum: baee49fe4d4194b1bf2c85d73d65422e (MD5) Sinth-Rand-Harm-Sliders.csd: 3412 bytes, checksum: f84ce270e36a536bea3723120b9d0d39 (MD5) Theremin-Giroscopico.pdf: 49251 bytes, checksum: 24002e1a59e55adf0647b55cf04908a9 (MD5) Theremin-OSC-Giroscópio.png: 383932 bytes, checksum: 9afc697fd14003e59e7db6fe2f7b2236 (MD5) Caverna da Medusa - parte 1.mp3: 3883994 bytes, checksum: 5a1f60394fb1651adc76fec532728ce2 (MD5) Caverna da Medusa - parte 2.mp3: 5828909 bytes, checksum: 2ed0ff69bebea8b12d63ee37d0ee96bb (MD5) Harmon-RT.pdf: 43735 bytes, checksum: 6d6deea640989ffa00f46d125c89e219 (MD5) Harmon-RT-FLUX.png: 103925 bytes, checksum: f66caf4bf3c8753979d9d4a3e8b3f76e (MD5) XY-FM.pdf: 30703 bytes, checksum: ade9c718d7bbdc9c8b37ef5110940d1b (MD5) XY-FM-Fluxograma.png: 59305 bytes, checksum: 42d0a17fdef80db6d3942c8f98f4392d (MD5) Saigai to Higai-Fluxograma.png: 1074253 bytes, checksum: 942d30a1e0013db5965eceb2cb3d865e (MD5) Saigai-to-Higai.pdf: 55178 bytes, checksum: 888b66ef96b9459443928af3f5404dff (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.docx: 465853 bytes, checksum: e36547b4dc82510692fb9d38f6ba3216 (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.pdf: 2744081 bytes, checksum: 5aea52d6f697220930c7e4a3f2b587e9 (MD5) ANS-Estudo-N1.jpg: 9621613 bytes, checksum: 809e55ba48123bdef9bb7dd3d8608b3e (MD5) ANS-Estudo-N1.mp3: 6016625 bytes, checksum: 163f0129cc26167b86e50ec17ecdee0f (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1-PhonoPaper.jpg: 465525 bytes, checksum: 4b09e4620d8699a246b8e07a2e2aee3e (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.docx: 196681 bytes, checksum: 0ca992bdcfbaad6e64dc855bfb729772 (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.pdf: 865465 bytes, checksum: 8f6bcff9351dd5cb7283c5dfb1069840 (MD5) ANS_Estudo-N2.ans: 8076441 bytes, checksum: fe9c2c327e63e6f0f97f67cef7a866e4 (MD5) ANS-Estudo-N2.jpg: 3221503 bytes, checksum: 2f568a5d4e65ab11fde9889aca4a6301 (MD5) ANS-Estudo-N2.mp3: 6748572 bytes, checksum: a965978985a483fb19db27257d9939c1 (MD5) ANS-Estudo-N2.png: 4496534 bytes, checksum: e620a09b125d537ecc4e73d5f98fb7ac (MD5) ANS-Estudo-N2-PhonoPaper.jpg: 362197 bytes, checksum: cdb143435502f8824e46939e5b550722 (MD5) Pincel-Ai.png: 792689 bytes, checksum: 6a07ef3411c7df43c40f9d077cec95c2 (MD5) Pincel-ongaku.png: 907221 bytes, checksum: 7126777d4389c59b94cccf8db66c9f96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-16T09:22:33Z (GMT) No. of bitstreams: 32 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) Partitura-Vênus e Marte.pdf: 1880908 bytes, checksum: 3b30f3609682c418aa5ad0401d5506fa (MD5) Sinth-Rand-Harm.pdf: 38778 bytes, checksum: 3f783ea7da9395fb00c10f3e0cc7c33b (MD5) Sinth-Rand-Harm-FLUX.png: 89293 bytes, checksum: baee49fe4d4194b1bf2c85d73d65422e (MD5) Sinth-Rand-Harm-Sliders.csd: 3412 bytes, checksum: f84ce270e36a536bea3723120b9d0d39 (MD5) Theremin-Giroscopico.pdf: 49251 bytes, checksum: 24002e1a59e55adf0647b55cf04908a9 (MD5) Theremin-OSC-Giroscópio.png: 383932 bytes, checksum: 9afc697fd14003e59e7db6fe2f7b2236 (MD5) Caverna da Medusa - parte 1.mp3: 3883994 bytes, checksum: 5a1f60394fb1651adc76fec532728ce2 (MD5) Caverna da Medusa - parte 2.mp3: 5828909 bytes, checksum: 2ed0ff69bebea8b12d63ee37d0ee96bb (MD5) Harmon-RT.pdf: 43735 bytes, checksum: 6d6deea640989ffa00f46d125c89e219 (MD5) Harmon-RT-FLUX.png: 103925 bytes, checksum: f66caf4bf3c8753979d9d4a3e8b3f76e (MD5) XY-FM.pdf: 30703 bytes, checksum: ade9c718d7bbdc9c8b37ef5110940d1b (MD5) XY-FM-Fluxograma.png: 59305 bytes, checksum: 42d0a17fdef80db6d3942c8f98f4392d (MD5) Saigai to Higai-Fluxograma.png: 1074253 bytes, checksum: 942d30a1e0013db5965eceb2cb3d865e (MD5) Saigai-to-Higai.pdf: 55178 bytes, checksum: 888b66ef96b9459443928af3f5404dff (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.docx: 465853 bytes, checksum: e36547b4dc82510692fb9d38f6ba3216 (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.pdf: 2744081 bytes, checksum: 5aea52d6f697220930c7e4a3f2b587e9 (MD5) ANS-Estudo-N1.jpg: 9621613 bytes, checksum: 809e55ba48123bdef9bb7dd3d8608b3e (MD5) ANS-Estudo-N1.mp3: 6016625 bytes, checksum: 163f0129cc26167b86e50ec17ecdee0f (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1-PhonoPaper.jpg: 465525 bytes, checksum: 4b09e4620d8699a246b8e07a2e2aee3e (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.docx: 196681 bytes, checksum: 0ca992bdcfbaad6e64dc855bfb729772 (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.pdf: 865465 bytes, checksum: 8f6bcff9351dd5cb7283c5dfb1069840 (MD5) ANS_Estudo-N2.ans: 8076441 bytes, checksum: fe9c2c327e63e6f0f97f67cef7a866e4 (MD5) ANS-Estudo-N2.jpg: 3221503 bytes, checksum: 2f568a5d4e65ab11fde9889aca4a6301 (MD5) ANS-Estudo-N2.mp3: 6748572 bytes, checksum: a965978985a483fb19db27257d9939c1 (MD5) ANS-Estudo-N2.png: 4496534 bytes, checksum: e620a09b125d537ecc4e73d5f98fb7ac (MD5) ANS-Estudo-N2-PhonoPaper.jpg: 362197 bytes, checksum: cdb143435502f8824e46939e5b550722 (MD5) Pincel-Ai.png: 792689 bytes, checksum: 6a07ef3411c7df43c40f9d077cec95c2 (MD5) Pincel-ongaku.png: 907221 bytes, checksum: 7126777d4389c59b94cccf8db66c9f96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-16T09:22:33Z (GMT). No. of bitstreams: 32 Dissertação - Sérgio de Alencastro Veiga Filho - 2015.pdf: 13555500 bytes, checksum: 572004050c98fd5a1ab1d30f156cb9c4 (MD5) Partitura-Vênus e Marte.pdf: 1880908 bytes, checksum: 3b30f3609682c418aa5ad0401d5506fa (MD5) Sinth-Rand-Harm.pdf: 38778 bytes, checksum: 3f783ea7da9395fb00c10f3e0cc7c33b (MD5) Sinth-Rand-Harm-FLUX.png: 89293 bytes, checksum: baee49fe4d4194b1bf2c85d73d65422e (MD5) Sinth-Rand-Harm-Sliders.csd: 3412 bytes, checksum: f84ce270e36a536bea3723120b9d0d39 (MD5) Theremin-Giroscopico.pdf: 49251 bytes, checksum: 24002e1a59e55adf0647b55cf04908a9 (MD5) Theremin-OSC-Giroscópio.png: 383932 bytes, checksum: 9afc697fd14003e59e7db6fe2f7b2236 (MD5) Caverna da Medusa - parte 1.mp3: 3883994 bytes, checksum: 5a1f60394fb1651adc76fec532728ce2 (MD5) Caverna da Medusa - parte 2.mp3: 5828909 bytes, checksum: 2ed0ff69bebea8b12d63ee37d0ee96bb (MD5) Harmon-RT.pdf: 43735 bytes, checksum: 6d6deea640989ffa00f46d125c89e219 (MD5) Harmon-RT-FLUX.png: 103925 bytes, checksum: f66caf4bf3c8753979d9d4a3e8b3f76e (MD5) XY-FM.pdf: 30703 bytes, checksum: ade9c718d7bbdc9c8b37ef5110940d1b (MD5) XY-FM-Fluxograma.png: 59305 bytes, checksum: 42d0a17fdef80db6d3942c8f98f4392d (MD5) Saigai to Higai-Fluxograma.png: 1074253 bytes, checksum: 942d30a1e0013db5965eceb2cb3d865e (MD5) Saigai-to-Higai.pdf: 55178 bytes, checksum: 888b66ef96b9459443928af3f5404dff (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.docx: 465853 bytes, checksum: e36547b4dc82510692fb9d38f6ba3216 (MD5) ANS Estudo Nº1 - Partitura.pdf: 2744081 bytes, checksum: 5aea52d6f697220930c7e4a3f2b587e9 (MD5) ANS-Estudo-N1.jpg: 9621613 bytes, checksum: 809e55ba48123bdef9bb7dd3d8608b3e (MD5) ANS-Estudo-N1.mp3: 6016625 bytes, checksum: 163f0129cc26167b86e50ec17ecdee0f (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1.png: 15468732 bytes, checksum: 4b13a2bd4f6aa36d1fa49e29cf3de5db (MD5) ANS-Estudo-N1-PhonoPaper.jpg: 465525 bytes, checksum: 4b09e4620d8699a246b8e07a2e2aee3e (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.docx: 196681 bytes, checksum: 0ca992bdcfbaad6e64dc855bfb729772 (MD5) ANS Estudo Nº2 - Partitura.pdf: 865465 bytes, checksum: 8f6bcff9351dd5cb7283c5dfb1069840 (MD5) ANS_Estudo-N2.ans: 8076441 bytes, checksum: fe9c2c327e63e6f0f97f67cef7a866e4 (MD5) ANS-Estudo-N2.jpg: 3221503 bytes, checksum: 2f568a5d4e65ab11fde9889aca4a6301 (MD5) ANS-Estudo-N2.mp3: 6748572 bytes, checksum: a965978985a483fb19db27257d9939c1 (MD5) ANS-Estudo-N2.png: 4496534 bytes, checksum: e620a09b125d537ecc4e73d5f98fb7ac (MD5) ANS-Estudo-N2-PhonoPaper.jpg: 362197 bytes, checksum: cdb143435502f8824e46939e5b550722 (MD5) Pincel-Ai.png: 792689 bytes, checksum: 6a07ef3411c7df43c40f9d077cec95c2 (MD5) Pincel-ongaku.png: 907221 bytes, checksum: 7126777d4389c59b94cccf8db66c9f96 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This is a work investigating the possibility of composing musical works with interactive interfaces created with algorithms and programs that are Free Software including the entire operating system. It also includes description of their elaborations, both musical compositions with existing interfaces as for interfaces built in the light of musical and technological training of this composer. The compositions were presented during the Master's degree in performing arts in SEMPEM XIII, XIV and SEMPEM qualification and defense presentations. This research therefore is divided into two parts: Part A, which consists of the artistic part where the composer presents his work to the public hearing, and Part B, which consists of all written work, the scores and algorithms in computer language to this article. / Este é um trabalho que investiga a possibilidade de composição de obras musicais com interfaces interativas criadas com algoritmos e programas que sejam S oftwares Livres desde o sistema operacional. Inclui também, descrição de suas elaborações, tanto para as composições musicais com interfaces já existentes como para as interfaces construídas à luz da formação musical e tecnológica deste compositor. As composições foram apresentadas durante o curso de mestrado em apresentações artísticas nos SEMPEM XIII, SEMPEM XIV e apresentações de qualificação e defesa. Este trabalho de pesquisa portanto se divide em duas partes: a Parte A, que consiste da parte artística onde o compositor apresenta sua obra para audição pública, e Parte B, que consiste em todo trabalho escrito, das partituras e algorítmos em linguagem computacional ao presente artigo.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-25T15:21:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-25T15:22:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-25T15:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sound localization is a skill that the human being possesses, which allows him to determine the direction of a certain sound source. To exploit this ability today, spatialized sound is widely used in art, film industry, gaming and virtual reality. In many of these scenarios, an engineer or sound designer is the central actor responsible for giving emotion to the projected images. He is the sound designer who orchestrates the distribution of each element of a sound scene by the sound boxes scattered in an environment, being his obligatory participation in the spatialization, so far. There are several applications that provide a spatial sound in real time, but in most cases, the process still depends on this character. In art, when it comes to an electroacoustic music concert, this character is also present, as responsible for controlling the sound. In games and in virtual reality, the sonorization of the elements and their behaviors follow a defined script. In order to supply the demand for tools that provide a sound spatialization, considering different sound sources to be controlled collaboratively by different actors, this work presents a scalable framework that provides real time spatialization, based on Project of Sonic interaction, applicable to multiple contexts. As opposed to other existing works aimed at real-time sound spatialization, this framework, developed in the Pure Data environment, provides a flexibility in the configuration of the speakers to be used, also allowing total and individual control of the location of various sound sources being processed in real time. By making use of custom code generation, this framework provides independence, scalability and performance for the applications, thus eliminating the centralizing figure of the sound designer. Being applicable in performances of electroacoustic music, or even in collaborative performances in which each user becomes an audience and composer at the same time. There is also the facilitation of the development of independent applications that exploit sound processing in real time, such as games, simulators and virtual reality. As a basis for solving the problem of spatial spatialization, Design Thinking (DT) was used, a solution-focused approach to complex problems in innovative and creative ways. The prototypes generated from the DT process gave rise to the developed framework; an analysis was made in at least three different contexts: Sound saturation point analysis, collaborative composition of spatialized electroacoustic music and sound spatialization of games. / A localização sonora é uma habilidade que o ser humano possui, a qual lhe permite determinar a direção de uma certa fonte sonora. Para explorar essa habilidade, atualmente, o som espacializado é amplamente utilizado na arte, na indústria cinematográfica, em jogos e na realidade virtual. Em muitos desses cenários, um engenheiro ou um projetista de som é o ator central e responsável por dar emoção às imagens projetadas. É o projetista de som que orquestra a distribuição de cada elemento de uma cena sonora pelas caixas de som espalhadas em um ambiente, sendo sua participação obrigatória na espacialização, até o momento. Existem várias aplicações que proporcionam uma espacialização sonora em tempo real, mas, na maioria dos casos, o processo ainda depende desse personagem. Na arte, quando se trata de um concerto de música eletroacústica, esse personagem também está presente, como responsável pelo controle do som. Nos jogos e na realidade virtual, a sonorização dos elementos e seus comportamentos seguem um roteiro definido. Com o propósito de suprir a demanda por ferramentas que proporcionem uma espacialização sonora, considerando diferentes fontes sonoras a serem controladas colaborativamente por atores distintos, este trabalho apresenta um framework escalável que proporciona espacialização de sons em tempo real, baseado em Projeto de Interação Sônica, aplicável a múltiplos contextos. De maneira oposta a outros trabalhos existentes voltados para a espacialização sonora em tempo real, esse framework, desenvolvido no ambiente Pure Data, traz uma flexibilidade da configuração de alto-falantes a serem utilizados, permitindo também o controle total e individual da localização de várias fontes sonoras sendo processadas em tempo real. Por fazer uso de geração de código personalizado, esse framework traz independência, escalabilidade e performance para as aplicações, possibilitando, assim, a eliminação da figura centralizadora do projetista de som. Sendo aplicável em performances de música eletroacústica, ou mesmo em performances colaborativas em que cada usuário se torna plateia e compositor, ao mesmo tempo. Há, também, a facilitação do desenvolvimento de aplicações independentes que explorem o processamento de som em tempo real, como em jogos, simuladores e realidade virtual. Como base para a resolução do problema de espacialização sonora foi utilizado o Design Thinking (DT), uma abordagem focada em soluções para problemas complexos de maneiras inovadoras e criativas. Os protótipos gerados a partir do processo de DT deram origem ao framework; uma vez desenvolvido, foi realizada uma análise em pelo menos três contextos diferentes: Análise do ponto de saturação do som, composição colaborativa de música eletroacústica espacializada e espacialização sonora de jogos.

Esta pesquisa tem o objetivo de realizar um mapeamento de questões presentes em um conjunto de obras que, a partir de meados da década de 1970, vêm se agrupando sob o termo - arte sonora. Para tanto, este trabalho parte de uma aproximação com o repertório, na medida em que realiza um levantamento e análise, por meio de bibliografia, discografia, catálogos de obras e outras fontes, abordando o trabalho de vários artistas que se destacam nesse âmbito, bem como apontando diversas questões extraídas desse primeiro passo. A partir daí, constatou-se que esse repertório é bastante amplo e divergente, e que a delimitação desse campo pode ser apenas aproximada. Porém, para a realização de um mapeamento do ideário da arte sonora, foi estabelecido um levantamento e análise de obras de artistas que, de uma forma ou outra, influenciaram esse processo. Três referências fundamentais são levantadas e abordadas: a Música Eletroacústica, a Installation Art e a Performance Art. Posteriormente a pesquisa concentrou-se no que, no decorrer da dissertação, chamamos de arte sonora e a partir daí, extraiu-se cinco aspectos considerados fundamentais para a análise e compreensão desse repertório. São eles: Sonoridade, Tecnologia, Interação, Espaço e Tempo. / The main purpose of this research is to map the central aspects that can be observed in a representative repertoire of art works that since the 70\' is been labeled Sound Art. This work starts from the research and analysis of this repertoire based on the available bibliography, audiography, exhibitions\' catalogues and other sources. A representative number of artists are investigated and their work analyzed. From this research it becomes evident that this repertoire is extremely large ample and divergent, and that the delimitation of this field is a difficult task. However, for the accomplishment of a mapping of the main concepts that area related to Sound Art, we proceeded the analysis of a number of works. Three basic references are investigated: Electroacoustic Music; Installation Art and Performance. Afterward the research investigated five aspects that we consider to be of fundamental importance to the comprehension of this repertoire: Sound, Technology, Interaction, Space and Time

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. / Made available in DSpace on 2018-08-12T03:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ficagna_AlexandreRemuzzi_M.pdf: 47965132 bytes, checksum: 3000e123d248070c464b130e9d66ba04 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O que será tratado nesta pesquisa é a busca de uma estratégia composicional para a música instrumental que conceba o material orientado às suas qualidades sonoras, ou seja, o princípio diretivo composicional é o estudo do material em seus aspectos e variações tímbricos, espectrais, morfológicos, dentre outros, princípio este que orientou o processo compositivo. Para o enriquecimento deste modelo, elaborou-se uma metodologia analítica baseada no ferramental advindo da música eletroacúsica com o intuito de priorizar modelos qualitativos (compreendendo esta como um importante paradigma na atenção ao som), em especial a tipomorfologia de Schaeffer (1966) e a morfologia espectral de Smalley (1997). O trabalho analítico, contudo, não pretendeu excluir as especificidades do suporte instrumental, agregando outras ferramentas de análise quando necessário, mas priorizando aspectos inerentes ao repertório selecionado, cujo trabalho no plano da sonoridade é flagrante, apesar de historicamente pouco explorado nas análises musicais: as obras estudadas são Hyperprism, de Edgard Varèse; e .Lento e Deserto., movimento II do Concerto para Piano, de György Ligeti. As análises, a aquisição de ferramentas teóricas necessárias e as reflexões decorrentes do processo serviram de base para a composição de obras cuja elaboração, visando autonomia poética, auxiliaram no aperfeiçoamento de uma metodologia que, ao valorizar os aspectos de elaboração no plano sonoro, respeitasse as características de cada obra e contribuísse na elaboração da estratégia composicional motivadora deste trabalho. / Abstract: This research aims for a compositional strategy to instrumental music that conceives the material through its sonic qualities, that is, what guides the compositional principle is the study of the material whose features are related through its timbre, spectral and morphological qualities, among others, in a principle that guided indeed the compositional process. To enrich this model, an analytical methodology was developed based on the tools that came from the eletroacoustic music . especially Schaeffer's (1996) typo-morphology and Smalley's (1997) spectromorphology . with efforts to look for qualitative models (the eletroacoustic music is considered here as an important reference concerning the sound perception focus). It is important to say that the analytical work done tried to maintain the characteristics inherent to the instrumental support, by using other analytical tools when necessary, always searching to respect the selected repertoire (which has an impressive work through sonorities, despite the historically neglected by analysis): the chosen pieces are Edgard Varèse's Hyperprism; and the second movement of György Ligeti's Piano Concerto, .Lento e Deserto.. The analysis, the acquisition of theoretical tools, the ideas and concepts that have became, all they worked as a basis for composing pieces seeking for poetic autonomy: this feature also helped in the perfecting of the methodology in respect to the work's characteristics, while investigating its sonic level. All this as a resource for building the composition strategy that motivated this research. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Stelamaris Rolla Bertoli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-25T11:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_IaraBatista_M.pdf: 6288212 bytes, checksum: 6312c88b95bfe2f47d5d98532d33f1ce (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Nas práticas litúrgicas da Igreja Católica, fala e música compõem as principais atividades, portanto, a qualidade acústica nas igrejas é essencial. Atualmente, do ponto de vista acústico, a compreensão da palavra é a necessidade mais relevante dos ritos católicos. Os sistemas de reforço sonoro (SRS) são utilizados como auxílio na resolução de alguns problemas recorrentes nestes espaços que atingem a qualidade da compreensão da fala, como a dificuldade do alcance da voz humana a grandes distâncias ou a interferência de ruídos urbanos no ambiente interno. Esta pesquisa se propõe a investigar o uso destes sistemas e sua influência na resposta acústica das igrejas, com ênfase na inteligibilidade da palavra. Para isso, três igrejas católicas de diferentes volumes situadas na cidade de Campinas, SP foram avaliadas segundo os parâmetros acústicos Tempo de Reverberação (TR), Tempo de Decaimento Inicial (EDT) e Definição (D50), em bandas de oitava entre 125Hz e 4kHz, além do Índice de Transmissão da Fala (STI) e da Perda de Articulação de Consoantes (ALcons). As medições foram feitas pelo método de resposta impulsiva, em duas situações: com o sinal ligado no SRS e com o sinal ligado na fonte padrão omnidirecional. Desta forma, caracteriza-se cada ambiente nas condições "com" e "sem" o sistema de sonorização, permitindo a comparação de dados entre estas duas situações. Em todos os casos sem o uso do SRS, os edifícios apresentaram condições acústicas desfavoráveis para a compreensão da fala. O SRS mostrou diferenças favoráveis para inteligibilidade na maior parte dos resultados. No entanto, quando a resposta acústica do edifício não proporciona uma qualidade positiva, o SRS não foi suficiente para elevar a avaliação qualitativa da inteligibilidade para resultados ideais / Abstract: During Catholic services, speech and music are the main activities, thus, acoustical quality in the churches is essential. Currently, from the acoustic view, the understanding of words is the most important need of Catholic rites. The sound reinforcement systems (SRS) are used as a support in solving some recurring problems in these buildings, such as the difficulty for human voice to reach great distances or due to interference from urban noise in the indoor environment. This research intends to investigate the use of these systems and their influence on the acoustic response of the churches, with an emphasis on speech intelligibility. For this, three Catholic churches with different volumes, located in the city of Campinas, SP, were evaluated according to the acoustic parameters Reverberation Time (RT), Early Decay Time (EDT) and Definition (D50), in octave bands between 125 Hz and 4 kHz, and the Speech Transmission Index (STI) and Articulation Loss of Consonants (ALcons). Measurements were made by the impulse response method, through two different situations: with the test signal injected directly on the sound system and using the omnidirectional sound source. In all cases, without the use of SRS, the buildings showed unfavorable conditions for the acoustic speech understanding. The SRS revealed positive differences for intelligibility in most of the results. However, when the acoustic response of the building itself does not provide a good quality for speech understanding, the SRS was not sufficient to raise the quality of intelligibility for optimal results / Mestrado / Arquitetura, Tecnologia e Cidade / Mestra em Arquitetura, Tecnologia e Cidade

Orientadores : Furio Damiani, Jonatas Manzolli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NovoJunior_JoseEduardoFornari_D.pdf: 2017013 bytes, checksum: 8efa84743551634fe58edd143a90b0ea (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T16:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CamposJunior_JoseIgnaciode_M.pdf: 6287213 bytes, checksum: 634107aeaa821c4eaad6fccc0341f0bf (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: L'intéraction des moyens électroacoustiquesavec les instruments musicaux dans la musique electroacoustique mixte peut devenir problématique à ce que conceme la différence d'écriture e la divergence des timbres. Le présent projet est dirigé aux études sur la deuxiême question (le timbre) et s'est mis aux efforts de trouver des solutions poétiques à la divergence des timbres des ces différents moyens, parmi des études techniques qui résultent de la conception de l'oeuvre électroacoustique mixte dont l'intéraction entre des moyens se circonscrit au rapprochement des timbres pour le matériau électroascoustique aux timbres des instruments acoustiques sélectionés pour l'oeuvre / Resumo: A relação da interação entre meios eletroacústicos e instrumentais na música eletroacústica mista pode ser problemática no que tange à diferença escritura! e à divergência tímbrica. O presente projeto pretendeu então tratar da segunda quesclio (o timbre) e se propôs a encontrar uma solução poética à divergência tímbrica dos meios através de um estudo técnico detalhado, que resulta da concepção da obra eletroacústica mista cuja interação dos meios se circunscreve na delimitação do timbre no material eletrônico a partir dos próprios timbres dos instrumentos acústicos envolvidos na obra / Mestrado / Mestre em Música