O trabalho analisa a forma pela qual estudantes de arquitetura e arquitetos recém-formados têm se apropriado do desenho técnico para a realização de seus trabalhos de projeto arquitetônicos. Constata que a ocorrência de desenhos pouco expressivos ou comunicativos se deve a deficiências no ensino básico de geometria projetiva, das convenções e particularidades do desenho técnico arquitetônico. Detecta também a ocorrência de falta de conhecimento técnico-construtivo de construção civil. Verifica que o pouco domínio desses conhecimentos, necessários ao exercício da profissão de arquiteto, compromete seu bom desempenho. Propõe a reflexão e a revisão de algumas posturas e a possibilidade de novas abordagens didáticas, a fim de contribuir para a qualidade do ensino de desenho nos cursos de arquitetura e urbanismo e, consequentemente, para uma maior capacitação profissional do arquiteto. / The present work analyses how architecture students and former graduates have appropriated technical drawing techniques in order to carry out architectural projects. Inexpressive and poorly communicative drawings are shown as a result of deficiencies in teaching some disciplines, such as basic projective geometry, conventions and particularities of technical and architectonical drawing. This study reveals a lack of technical-constructive knowledge in civil construction. It also proves that poor mastery of this type of knowledge, so fundamental for the exercise of the architect\'s profession, compromises proper performance. We propose reflection and revision of existing paradigms, as well as some new didactic approaches to enhance the quality of the drawing teaching process in architecture and urbanism programs and, in consequence, offer better professional training to architects.

Preocupações observadas durante mais de 12 anos de vida docente nas disciplinas de Desenho e Projeto Arquitetônico para classes de curso superior de Arquitetura deram início ao presente trabalho de mestrado. Para tanto, primeiramente, se fez necessária uma releitura acerca do papel do desenho na Arquitetura. Diversos autores contribuíram com conceitos e experiências para uma melhor compreensão dos diversos valores atribuídos ao desenho. Uma vez suficientemente caracterizada a importância deste meio de representação gráfica, foi preciso expor o panorama recente do ensino de desenho no país, desde o Ensino Médio, passando pelo Ensino Superior e acompanhando o arquiteto no início do exercício de suas atividades profissionais. Foram aplicados questionários de campo quantitativos e investigativos da real situação do ensino de desenho junto a faculdades de Arquitetura na cidade de São Paulo. Em seguida, o estudo comparativo e qualitativo de uma trajetória acadêmica vivida pelo próprio autor, enquanto aluno de ensino médio técnico profissionalizante e depois como aluno de curso de arquitetura e urbanismo, frente ao material gráfico produzido por seus alunos nos dias de hoje, estudantes de curso de Arquitetura de período noturno. Por fim, uma análise sobre técnicas de representação gráfica utilizadas pelo estudante de Arquitetura recémformado, em especial desenhos à mão livre comparados aos desenhos elaborados por meio de programas de computador, visando identificar a melhor forma de coexistência entre essas diversas formas de expressão do projeto arquitetônico. Momento oportuno que traduz um pouco o constante interesse e necessidade do professor em permanecer sintonizado com as competências dos seus alunos e com as exigências do mercado a que se destinam, além de produzir algumas reflexões em busca da otimização do sistema de ensino-aprendizagem no Ensino Superior, ou seja, esclarecimentos sobre o profissional que estamos formando e sobre os destinos que estão sendo traçados para o futuro da profissão de arquiteto. / Concerns observed during more than 12 years of educational life in the disciplines of Drawing and Architectural Project for classes of Architecture schools gave beginning to the present master\'s degree work. For so much, firstly, it was done necessary a rereading concerning the paper of the drawing in the Architecture. Several authors contributed with concepts and experiences to a better understanding of the several values attributed to the drawing. Once sufficiently characterized the importance of this way of graphic representation, it was necessary to expose the recent panorama of the drawing teaching in the country, from the Secondary Education, going by the Higher Education and accompanying the architect in the beginning of the exercise of their professional activities. They were applied field\'s questionnaires quantitative and investigative of the real situation of the drawing teaching close to universities of Architecture in the city of São Paulo. Soon afterwards, the comparative and qualitative study of an academic path lived by the own author, while student of technical and professional Secondary Education and later as student of an Architecture course, front to the graphic material produced by their students in the days today, students of course of Architecture of night period. Finally, an analysis on techniques of graphic representation used by the student of Architecture recently-formed, especially drawings by hand free compared to the drawings elaborated through computer programs, seeking to identify the best coexistence form among those several forms of expression of the architectural project. Opportune moment that translates a little the constant teacher\'s interests and needs in staying tuned in with their students\' competences and with the demands of the market the one that is destined, besides producing some reflections in search of the optimization of the teaching-learning system in the Superior Education, in other words, explanations on the professional that we are forming and on the destinies that are being drawn for the future of architect\'s profession.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diele.pdf: 1205275 bytes, checksum: 1e1958313e7636dd1c4b73f67fb5df5a (MD5) Previous issue date: 2011-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the present investigation was intended to observe and analyze the graphic representation of four (4) blind children. The goal was to pinpoint the existing differences in the logic process of those who were born blind (nearly totally blind) and those who lost their sight at some age (older totally blind). The research took place at the Escola de Educação Especial Professor Osny Macedo Saldanha , kept by the Instituto Paranaense de Cegos , in which the researcher is the Arts Program Teacher since 2006. At first, a social historical profile is rescued and presented, based on daily basis reports of the Art classes, pointing the importance of mediation in this process. This research was fundamented in some aspects about children s drawings pointed by the Authors Luquet (1969), Darras (1998), Gombrich (1999), Arnheim (1980), Wilson & Wilson (1997) and Cox (2007). Three drawing teaching methods for blind children are also presented: Duarte s (2005) research, the methodology created by Bardisa (1992), and the notes about the practice of tactile drawings made by Lima (2001). The investigation took place with a pre-collection that consisted in: propositions of drawing their own bodies, drawings off the top of their heads objects, drawings after touching miniatures, and drawings places and actions. From the pre-collection, a history based on the students daily lives was created, containing drawings elements already known by them, but this time presented as a text to be drawn. In the data collection it was observed that: a) nearly totally blind and older totally blind students use different resources of graphic representation; b) the narrative is necessary in the understanding of the graphic representation of the nearly totally blind; c) the older totally blind s drawings that had previous experiences drawing resemble the nearly totally blind s drawings; d) teaching a blind child to draw requires a systematic teaching method; e) the way students were stimulated as a child and the social-historical-cultural context that they live in are determinant in their capacity of representing the world by drawing / Na presente investigação, buscou-se observar e analisar a representação gráfica de quatro alunos cegos já iniciados no desenho. O objetivo foi apontar as diferenças presentes nos processos de raciocínio entre aqueles que nasceram cegos (cegos precoces) e aqueles que perderam a visão com determinada idade (cegos tardios). A pesquisa ocorreu nas dependências da Escola de Educação Especial Professor Osny Macedo Saldanha, mantida pelo Instituto Paranaense de Cegos, na qual a pesquisadora é professora de Artes desde 2006. No primeiro momento, é apresentado um resgate histórico-social com relatos de vivências das aulas de Artes, salientando a importância da mediação neste processo. Esta pesquisa fundamentou-se em alguns aspectos do desenho infantil apontados pelos autores Luquet (1969), Darras (1998), Gombrich (1999), Arnheim (1980), Wilson e Wilson (1997) e Cox (2007). São apresentadas também três propostas metodológicas de ensino de desenho para cegos: a pesquisa de Duarte (2005), a metodologia criada por Bardisa (1992) e os apontamentos dos treinos de desenhos táteis realizados por Lima (2001). A investigação iniciou-se com uma précoleta que consistiu em: proposições do desenho de seu corpo, desenhos de memória de objetos, desenhos no contato com miniaturas e desenhos de espaços e ações. A partir da pré-coleta, foi criada uma história baseada no dia a dia dos alunos, contendo elementos de desenho já conhecidos por eles, mas que agora estavam apresentados em forma de um texto a ser ilustrado. Observou-se na coleta de dados que: a) alunos cegos precoces e tardios utilizam recursos diferentes de representação gráfica; b) a narrativa se faz necessária no entendimento da representação gráfica dos alunos cegos precoces; c) os desenhos dos alunos cegos tardios que tiveram experiências anteriores com o desenho se assemelham aos desenhos de crianças videntes; d) ensinar desenho para uma criança cega requer um método de ensino sistemático; e) a forma com que os alunos foram estimulados quando pequenos e o contexto sócio-histórico-cultural em que vivem são determinantes na sua capacidade de representar o mundo pelo desenho

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Batista Araujo_Dissertacao.pdf: 7806652 bytes, checksum: b20efffe87414db00a183d9c3a927960 (MD5) Previous issue date: 2012-10-22 / This study is concerned with recovering the history of teaching drawing and its trajectory that extends from the School of Fine Arts (Escola de Belas Artes - EBA) to the creation of the Center of Arts (Centro de Artes - CA). It traverses the changes in structure and activities of the professors who have taught drawing, their materials and methodologies. The historical trajectory of teaching drawing in the city of Pelotas is a subject for research that is still incipient regarding this theme. This is not different with respect to the university, specifically in the area of the arts, in which nomenclature is modified according to the necessity for change in academic structure: ILA Institute of Letters and Arts, IAD Institute of Arts and Design- and CA Center of Arts. Thus, this study seeks to write a fragment of the school‟s institutional history as a way of revealing its identity. A principal source for research is the Center of Arts‟ collection, its recorded and visual documentation. The emphasis on teaching drawing within the arts especially seeks to analyze professors and their methodologies with respect to their activities as artists-draughtsmen and in the classroom, in this way showing the evolution or involution of the structure of teaching and its methodologies at the Federal University of Pelotas in the area of the arts. The research methodology employed is a documental survey based on fragments dispersed among personal and public collections with sources including personal belongings (of the professors) and documents belonging to the Center of Arts. Theoretical references are based texts with themes relatedon cultural memory, identity, history, photography, art and art education, drawing and the teaching of drawing, emphasizing the importance of the records that retrace our history / Este estudo trata de retomar a história do ensino de desenho vislumbrando uma trajetória que vai da Escola de Belas Artes (EBA) até a criação do Centro de Artes. Permeia suas mudanças de estrutura e a atuação dos professores do ensino de desenho, seus materiais e metodologias. A trajetória da história e do ensino de desenho, na cidade de Pelotas, é uma questão de pesquisas ainda incipientes neste tema. Na Universidade, especificamente na área das Artes, cuja nomenclatura se modificou conforme a necessidade de mudança em sua estrutura acadêmica: ILA Instituto de Letras e Artes, IAD Instituto de Artes e Design- e CA Centro de Artes, esta realidade não é diferente. Busca-se então escrever um fragmento da história desta instituição mostrando sua identidade. A principal fonte da pesquisa é o acervo do CA, em sua documentação escrita e visual. O enfoque é o ensino de desenho dentro das artes, buscando especialmente analisar os professores e suas metodologias na sua atuação enquanto artistas-desenhistas e em sala de aula, mostrando assim as evoluções ou involuções da estrutura de ensino e suas metodologias dentro da Universidade Federal de Pelotas na área das artes. A metodologia utilizada é um levantamento documental com base em fragmentos distribuídos em acervos pessoais e públicos com fonte em materiais pessoais (dos professores) e documentos do CA. O referencial teórico tem como fundamento textos com temáticas ligadas a memória, identidade, história, fotografia, arte e ensino de arte, desenho e ensino de desenho, para ressaltar a importância dos registros que remontam a nossa história.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-04T18:53:40Z No. of bitstreams: 1 ricardoferreiralopes.pdf: 21783775 bytes, checksum: d202d27c32690c024b328c305f3f6b79 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-05T11:17:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ricardoferreiralopes.pdf: 21783775 bytes, checksum: d202d27c32690c024b328c305f3f6b79 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-05T11:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ricardoferreiralopes.pdf: 21783775 bytes, checksum: d202d27c32690c024b328c305f3f6b79 (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / PROQUALI (UFJF) / Esta tese tem por objetivo investigar possíveis alternativas estratégicas para o ensino do desenho de observação na arquitetura e urbanismo à luz da Fenomenologia da Percepção. Constata-se uma significativa mudança no pensamento e no comportamento das novas gerações de alunos ingressantes nas universidades, inseridas em uma cultura cada vez mais tecnológica e imagética, afetadas incessantemente por imagens visuais. As experiências vivenciais necessárias ao amadurecimento cognitivo estão se fundindo à velocidade e simultaneidade. A mudança no paradigma representacional implica em novas atitudes no âmbito da docência do ensino superior, o que incide no exercício de reflexão sobre outros caminhos para o ensino desta competência. Em oposição ao pensamento representacionista, argumenta-se a favor de um ganho cognitivo no aprendizado do desenho, ao promover atividades que primam pela produção de “imagens multissensoriais”, i.e. tomadas tanto na sua dimensão do sensível, quanto no campo da interpretação e da construção de novos significados possíveis. Emerge, pois, um desenho proveniente de sensações mediadas pelo corpo, memória e imaginação, sem se limitar à representação do quadro perspectivo abstrato, exterior e unicamente compromissado com a realidade visiva. Com efeito, priorizou-se por uma conduta de suspender preconceitos estéticos nos discentes, entendendo que estes, naturalmente associam a prática do desenho ao compromisso de descrição gráfica mimética do real. O desenho é compreendido como um meio dinâmico e ativo de se afetar, interagir e construir um sentido de mundo. A metodologia adotada envolve uma revisão teórica, histórica e filosófica, bem como estabelece uma análise fenomenológica, a partir de discursos apreendidos por meio da pesquisa-ação. A fim de confrontar o ensino do desenho tradicional com a abordagem pretendida, algumas experiências foram realizadas na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Juiz de Fora (FAU-UFJF), Minas Gerais-MG, Brasil. Por fim, são aventadas algumas proposições embasadas na abordagem proposta, de forma direcionar os alunos para uma visão mais sensível em relação aos espaços arquitetônicos, urbanos e paisagísticos. / This thesis aims to investigate possible strategic alternatives for the teaching of observational drawing in architecture and urbanism in the light of the Phenomenology of Perception. It is noticed a significant change in the thinking and behavior of the new generations of students entering universities, inserted in an increasingly technological and imagetic culture, incessantly affected by visual images. The lived experiences necessary for cognitive maturation are merging with speed and simultaneity. The change in the representational paradigm implies new attitudes in the scope of higher education teaching, which focuses on the exercise of reflection on other ways to teach this competency. In opposition to Representationalism thinking, it is argued in favor of a cognitive gain in drawing learning by promoting activities that focus on the production of "multisensory images", ie. taken both in their dimension of the sensitive and in the field of interpretation and construction of possible new meanings. Thus, a drawing emerges from sensations mediated by the body, memory and imagination, without limiting itself to the representation of the abstract perspective picture plan, external and only committed to the visual reality. In fact, it was prioritized by a behavior of suspending aesthetic prejudices in the students, understanding that they naturally associate the practice of drawing with the commitment of mimetic description of the real. Drawing is understood as a dynamic and active way of affecting, interacting, and building a sense of the world. The methodology adopted involves a theoretical, historical and philosophical revision, as well as it establishes a phenomenological analysis, from discourses seized through action research. In order to compare the teaching of traditional drawing with the intended approach, some experiments were accomplished at the Faculty of Architecture and Urbanism of the Federal University of Juiz de Fora (FAU-UFJF), Minas Gerais-MG, Brazil. Lastly, some propositions based on the proposed approach are raised, in order to direct the students to a more sensitive view in relation to the architectural, urban and landscape spaces.

Submitted by WILSON BARBOSA ALVES null (wilsonbalves@hotmail.com) on 2016-08-25T03:43:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 3463973 bytes, checksum: b3c4228dc49d2a2d0dad169ed0abc8b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-08-29T17:29:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alves_wb_me_bauru.pdf: 3463973 bytes, checksum: b3c4228dc49d2a2d0dad169ed0abc8b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-29T17:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alves_wb_me_bauru.pdf: 3463973 bytes, checksum: b3c4228dc49d2a2d0dad169ed0abc8b8 (MD5) Previous issue date: 2016-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A expansão econômica internacional gerada pela Revolução Industrial em países da Europa no século XIX apelava para uma mão de obra cada vez mais qualificada, gerando a necessidade de escolas e de um sistema educacional que atendessem aos interesses sociais nesse período. Os europeus realizavam experiências em educação utilizando como ponto de partida o ensino do desenho como forma de qualificação profissional para o desenvolvimento industrial de seus países. O Brasil, por sua vez, não era um país industrial, servia apenas aos interesses internacionais e como mercado consumidor de produtos industriais fabricados na Europa. Pensavam que o ponto de partida para superar essa realidade seria incentivar a educação industrial popular e romper com a crença de que as atividades manuais eram destinadas aos escravos, o que afastava os homens livres do trabalho manual. Desta forma, serão apresentadas nesta dissertação as primeiras iniciativas do ensino profissional criadas no século XIX com a finalidade de desenvolver uma política economicamente industrial por meio da instrução popular qualificada e igualitária, sendo o ensino do desenho o núcleo dessa instrução. Nesta perspectiva, serão expostas as iniciativas inovadoras do ilustre Rui Barbosa (jurista, político, diplomata, escritor, filólogo, tradutor e orador), que apontava, por meio de sua proposta da reforma do ensino primário, as vantagens que o conhecimento do desenho traria à nossa indústria, entre elas, a valorização das profissões industriais. E por fim, a pesquisa procura resgatar as iniciativas do ensino do desenho no Brasil no século XIX, a partir da hipótese de que houve duas correntes: uma baseada na filosofia do positivismo, encampada pelo Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, e a outra, no ensino intuitivo, seguida pela reforma do ensino primário de Rui Barbosa e pelo Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Por meio de uma pesquisa bibliográfica sobre o Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro e dos pareceres de Rui Barbosa, será possível investigar e analisar o conteúdo até então perdido em nossa história referente ao ensino do desenho, possibilitando um olhar mais crítico sobre as práticas pedagógicas de contraposição à filosofia positivista proposta pelo Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. / The international economic expansion prompted by the Industrial Revolution in European countries during the 19th century demanded an increasingly qualified workforce, generating the need for schools and an educational system that met the social interests of that period. Europeans carried out experiments in education using as a starting point the teaching of drawing as a form of professional qualification for the industrial development of their countries. Brazil, in turn, was not an industrial country. It only served to international interests and as a consumer market for industrial products made in Europe. They thought that the starting point to overcome this reality would encourage popular industrial education and deconstruct the belief that manual activities were for the slaves, which drove free men away from manual work. Hence, this study will present the first professional education initiatives created in the 19th century with the purpose of developing an economically industrial policy through qualified and egalitarian popular education, being the teaching of drawing the center of that education. From this perspective, this study will present the innovative initiatives of the notable Rui Barbosa (lawyer, politician, diplomat, writer, philologist, translator and speaker), who indicated, through his proposal of the Educational Reform in Elementary Schools, the advantages that the drawing knowledge would bring to our industry, among them, the valorization of industrial professions. And finally, the study aims to recover the origin of the teaching of drawing in Brazil from the hypothesis that there were two schools of thought: one based on positivism, followed by the School of Arts and Crafts of São Paulo, and the other, on the intuitive teaching, followed by the Educational Reform in Elementary Schools of Rui Barbosa and the School of Arts and Crafts of Rio de Janeiro. Through bibliographical research about the School of Arts and Crafts of Rio de Janeiro and the reasoned opinions of Rui Barbosa, it was possible to investigate and analyze the content once lost in time in our history up to now in relation to the teaching of drawing, enabling a more critical look at the pedagogical practices of opposition to the positivist philosophy proposed by the School of Arts and Crafts of São Paulo.