En esta tesis se realiza una investigación-acción-participación, basada en la experiencia de trabajos personales y en el la observación y análisis de procesos culturales, sociales y artísticos que cuestionan el rol de la mujer, de la educación y de la estética, propuesto desde el Estado, para proponer nuevos paradigmas culturales y estéticos desde los márgenes. Se propone una postura en relación al significado social y cultural de las prácticas artísticas como generadoras de pensamiento crítico, y a partir de ahí presenta un conjunto de objetivos que vinculan arte, educación y activismo social. El documento se divide en capítulos donde se establecen y explican las referencias teóricas y artísticas que dan forma a un conjunto de actividades de gestión y organización basadas en la colaboración y el trabajo colectivo, y en las que el trabajo en medios como el video y la fotografía vehicula una postura militante en el feminismo y el combate a los procesos de subjetivación operados por el capitalismo neoliberal a través de las imágenes. En cada capítulo correspondiente a la práctica se explican las formas en las que los diferentes proyectos son espacios de creatividad orientados al empoderamiento de diversos grupos sociales: se contextualiza y desarrollan problemáticas como la creación colectiva, el cuerpo humano y la publicidad, las posibilidades críticas de los medios interactivos, la relación entre el arte y el feminismo y la potencia instituyente de la educación basada en el arte desde diversas perspectivas de análisis, tales como las de la estética, la historia y la teoría del arte, los estudios de género, la filosofía crítica, las teorías pedagógicas críticas y los estudios visuales. La tesis presenta una fundamentación exhaustiva de un conjunto de proyectos centrados en la exploración del potencial político del cuerpo en las prácticas artísticas en la esfera pública, así como sus vínculos con prácticas pedagógicas orientadas a la conformación de programas educativos basados en la exploración estética como elemento transversal. En ese sentido, uno de las cualidades de la tesis es aportar elementos para la creación de programas de trabajo en la Universidad Nacional de Educación de Ecuador, es decir, para mostrar al arte como una práctica instituyente de organizaciones e instituciones capaces de promover subjetividades diversas a las dominantes, cuya diseminación tiene lugar a través de los medios, la publicidad y la escuela. / In this thesis, an investigation-action-participation is carried out, based on the experience of personal works and in the observation and analysis of cultural, social and artistic processes that question the role of women, of education and aesthetics, proposed from the State, to propose new cultural and aesthetic paradigms from the margins. A position is proposed in relation to the social and cultural meaning of artistic practices as generators of critical thinking, and from there presents a set of objectives that link art, education and social activism. The document is divided into chapters where the theoretical and artistic references that form a set of management and organization activities based on collaboration and collective work are established and explained, and where works done in video and photography conveys a militant stance in feminism and the fight against the processes of subjectivation operated by neoliberal capitalism through images. In each chapter corresponding to the practice, the ways in which the different projects are spaces of creativity oriented to the empowerment of different social groups are explained: it contextualizes and develops problems such as collective creation, the human body and publicity, the critical possibilities of Interactive media, the relationship between art and feminism and the instituting power of education based on art from different perspectives of analysis, such as aesthetics, history and art theory, gender studies, critical philosophy, critical pedagogical theories and visual studies. The thesis presents an exhaustive foundation of a set of projects focused on the exploration of the body's political potential in artistic practices in the public sphere, as well as its links with pedagogical practices oriented towards the conformation of educational programs based on aesthetic exploration as an element cross. In this sense, one of the qualities of the thesis is to provide elements for the creation of work programs in the National University of Education of Ecuador, that is, to show art as an instituting practice of organizations and institutions capable of promoting diverse subjectivities to the dominant ones, whose dissemination takes place through the media, advertising and school. / A aquesta tesi es realitza una investigació-acció-partcipació que es basa en l'experiència de treballs personals i a la observació i anàlisi de processos culturals,socials i artístics que qüestionen el rol de la dona, de l'educació i de l'estètica proposat desde l'Estat, per a proposar nous paradigmes culturals i estètics des dels marges.Es proposa una postura en relació al significat social i cultural de les pràctiques artístiques com a generadores de pensament crític, i a partir d'ací presenta un conjunt de objectius que vinculen art,educació i activisme social. El document es divideix en capítols on s'establixen i expliquen les refències teòriques i artístiques que donen forma a un conjunt d'activitats de gestió i organització basades en la col.laboració i el treball col.lectiu, i en les que el reball en mitjans com el vídeo i la fotografía vehicula una postura militant en el feminisme i el combat als processos de subjetivació operats pel capitalisme neoliberal a través de les imatges.En cada capítol corresponent a la pràctica s'expliquen les formes en què els diferents projectes són espais de creativitat orientats a l'apoderament de diversos grups socials: es contextualitza i desenrotllen problemàtiques com la creació col.lectiva, el cos humà i la publicitat, les possibilitats crítiques del mitjans interactius,la relació entre l'art i el feminisme i la potencia instituïxen-te de l'educació basada en l'art des de diverses perspectives d'anàlisi, com ara les de l'estètica, la història i la teoría de l'art, els estudis de gènere, la filosofía crítica, les teories pedagògiques crítiques i els estudis visuals.La tesi presenta una fonamentació exhaustiva d'un conjunt de projectes centrats en l'exploració del potencial polític del cos en les pràctiques artístiques en l'esfera pública, així com els seus vincles amb pràctiques pedagògiques orientades a la conformació de programes educatius basats en l'exploració estètica com a element transversal. En eixe sentit, una de les qualitats de la tesi és aportar elements per a la creació de programes de treball en la Universitat Nacional d'Educació d'Equador, és a dir, per a mostrar l'art com una pràctica instuïxen-te d'organitzacions e institucions amb capacitat de promoure subjectivitats diverses a les dominants, la disseminació de les quals té lloc a través dels mitjans, la publicitat i l'escola. / Bueno De Santiago, A. (2018). EXPERIENCIAS ESTÉTICAS EN EL ESPACIO PÚBLICO. Viviendo y educando a través del lenguaje audiovisual, el arte, y la tecnología en favor de la sociedad y los estudios de género [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/100272 / TESIS

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-06T12:05:51Z No. of bitstreams: 1 Ana Lucia de Oliveira Barreto.pdf: 2930171 bytes, checksum: 1b42749a024ec7b86517e541335f70b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-06T12:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Lucia de Oliveira Barreto.pdf: 2930171 bytes, checksum: 1b42749a024ec7b86517e541335f70b3 (MD5) Previous issue date: 2018-04-03 / This research was made from the teacher training process, developed in a municipal school of Elementary School in the city of São Paulo. The research aimed to understand the meanings of educators on the constitutive role of aesthetic mediations and possible reverberations in their teaching practices. Anchored in a theoretical reference of Socio-historical Psychology (AGUIAR, 2006; AGUIAR et al, 2009; AGUIAR; BOCK, 2016), in Historical-Dialectical Materialism and in Historical-Critical Pedagogy (SAVIANI, 2003; 2004; 2008), I understand artistic production as a human objectification, in which the social being appropriates reality through shared reflective experiences and the senses , and art as an element that can enable subjects to critically understand reality, inciting transformative action. The objective of the training was to instigate teachers to review their teaching practices, from the perspective of humanization and awareness through art and ethical and political questions. The axis of the proposed training was to work directly with feeling, thinking, and acting in the school context, acting creatively, asking about the senses of what they do and what they see experiencing aesthetic learning situations. In order to produce the data we used, as a methodological instrument, questionnaires and the collective planning of a school activity, in addition the records of the discussions of the training groups were considered. The analysis and interpretation of the data were inspired by the Nucleus of Significance procedure (AGUIAR; OZELLA, 2006; 2013; AGUIAR; SOARES; MACHADO, 2015), seeking an interpretative analysis of the meanings produced by the participants. This course indicated that the teacher, when provoked by the reflection, starts to review his professional action and his own existence. Aesthetic mediations, in the perspective of breaking patterns of behavior, teaching, learning and curricular content, foster gaps and impel amplifications of thoughts, ways of seeing and feeling art, as well as being and being in the world. By questioning conceptions and choices, aesthetics articulates with ethical and political positioning, preserves and announces democratic values. The aesthetic dimension invigorates the educator in relation to learning to listen, to see, to be, to care and to have affection, and this unfolds in the production of knowledge, provoking the rethinking of exclusionary, discriminatory and alienating school practices / A presente pesquisa foi realizada a partir do processo de formação de professores, desenvolvido em uma escola municipal de Ensino Fundamental da cidade de São Paulo. O objetivo da pesquisa foi o de apreender as significações dos educadores sobre o papel constitutivo das mediações estéticas e possíveis reverberações em suas práticas docentes. Ancorada em um referencial teórico da Psicologia Sócio Histórica (AGUIAR, 2006; AGUIAR et al, 2009; AGUIAR; BOCK, 2016) no Materialismo Histórico Dialético, e na Pedagogia Histórico Crítica (SAVIANI, 2003; 2004; 2008) entendendo produção artística como uma objetivação humana, na qual o ser social se apropria da realidade por meio dos sentidos, e das experiências reflexivas compartilhadas, e a arte como elemento que pode capacitar os sujeitos para a compreensão crítica da realidade, incitando uma ação transformadora. O objetivo da formação foi o de instigar os professores a reverem suas práticas docentes, na perspectiva da humanização e sensibilização através da arte e questionamentos éticos e políticos. O eixo da formação proposta foi trabalhar diretamente com o sentir, o pensar e o agir no contexto escolar, atuando criativamente, indagando-se sobre os sentidos do que fazem e do que veem experenciando situações de aprendizagem estética. Para a produção dos dados utilizamos como instrumento metodológico questionários e o planejamento coletivo de uma atividade escolar, além disso foram considerados os registros das discussões dos grupos de formação. A análise e interpretação dos dados foi inspirada no procedimento Núcleos de Significação (AGUIAR; OZELLA, 2006; 2013; AGUIAR; SOARES; MACHADO, 2015) buscando uma análise interpretativa das significações produzidas pelos participantes. Tal percurso indicou que o professor quando provocado pela reflexão, passa a rever sua ação profissional e a sua própria existência.As mediações estéticas, na perspectiva da ruptura de padrões de comportamento, ensino, aprendizagem, conteúdos curriculares fomentam brechas, impulsionam ampliações de pensamentos, de formas de ver e sentir a arte, assim como o ser e o estar no mundo. Ao questionar concepções e escolhas, a estética se articula com o posicionamento ético e político, preserva e anuncia valores democráticos. A dimensão estética revigora o educador em relação ao aprender a ouvir, a ver, a ser, a cuidar, a ter afeto e isso se desdobra na produção de conhecimento, provocando o repensar das práticas escolares excludentes, discriminatórias, alienantes

La cuestión del realismo cinematográfico caracteriza un campo de particular interés para el estudio de la estética fílmica, dado que su carácter poderosamente realista ha puesto en juego aspectos ligados a su específica discursividad, pero también, a diversas maneras de negociar con una concepción de arte que, de modo fundamental, implicaba la diferencia entre copia y creación. En tal sentido, el presente trabajo parte del análisis de las poéticas fundacionales del cine, y propone una suerte de cartografía de las posiciones realistas cinematográficas dadas por el modo en que resuelven la relación dada entre la impresión de realidad del film y una cierta exigencia estética (un deber ser como arte), distinguiendo entre el realismo diegético, el realismo empirista ingenuo, el realismo ontológico y el realismo constructivista.

O presente trabalho é uma reflexão sobre os aspectos técnicos e estéticos do processo de criação de um portfolio de composições. Esta reflexão está fundamentada nos trabalhos de Leonard B. Meyer (1973), Étienne Souriau (1999) e Ilza Nogueira (2003). Os aspectos técnicos estão ligados aos procedimentos composicionais “paródia” e “relações de correspondência” e os aspectos estéticos referem-se às categorias estéticas “bizarro”, “cômico”, “fantástico” e “insólito”. Em todas as composições deste portfolio ocorrem esses procedimentos composicionais e categorias estéticas, em algumas composições mais, em outras menos. São realizadas reflexões sobre o processo composicional de cada uma das peças, individualmente, e, em seguida, considerações sobre como a “paródia”, as “relações de correspondência” e as categorias estéticas atuam em cada uma das composições. / This work is a discussion on the technical and aesthetic aspects of the composition of a group of pieces. The discussion is based on works by Leonard B. Meyer (1973), Étienne Souriau (1999) and Ilza Nogueira (2003). The technical aspects of the composition are related to the compositional procedures "parody" and "conformant relationships"; its aesthetic aspects are related to the aesthetic categories to it "bizarre", "comical", "fantastic" and "uncommon". Such procedures and aesthetic categories occur in the entire group of pieces, to various degrees of importance. A discussion is made on the composicional process of each individual piece followed by considerations on how "parody", "the conformant relationships" and aesthetical categories are integrated throughout the group of pieces.

O presente trabalho é uma reflexão sobre os aspectos técnicos e estéticos do processo de criação de um portfolio de composições. Esta reflexão está fundamentada nos trabalhos de Leonard B. Meyer (1973), Étienne Souriau (1999) e Ilza Nogueira (2003). Os aspectos técnicos estão ligados aos procedimentos composicionais “paródia” e “relações de correspondência” e os aspectos estéticos referem-se às categorias estéticas “bizarro”, “cômico”, “fantástico” e “insólito”. Em todas as composições deste portfolio ocorrem esses procedimentos composicionais e categorias estéticas, em algumas composições mais, em outras menos. São realizadas reflexões sobre o processo composicional de cada uma das peças, individualmente, e, em seguida, considerações sobre como a “paródia”, as “relações de correspondência” e as categorias estéticas atuam em cada uma das composições. / This work is a discussion on the technical and aesthetic aspects of the composition of a group of pieces. The discussion is based on works by Leonard B. Meyer (1973), Étienne Souriau (1999) and Ilza Nogueira (2003). The technical aspects of the composition are related to the compositional procedures "parody" and "conformant relationships"; its aesthetic aspects are related to the aesthetic categories to it "bizarre", "comical", "fantastic" and "uncommon". Such procedures and aesthetic categories occur in the entire group of pieces, to various degrees of importance. A discussion is made on the composicional process of each individual piece followed by considerations on how "parody", "the conformant relationships" and aesthetical categories are integrated throughout the group of pieces.

Submitted by Thiago Lazzari (thiagolazzari@hotmail.com) on 2017-08-08T20:18:07Z No. of bitstreams: 1 Dissert. Thaigo R Lazzari.pdf: 1677577 bytes, checksum: 04f7da9c131dd8b74e560d57e38fd05a (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-08-11T14:18:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lazzari_tr_me_sjc.pdf: 1677577 bytes, checksum: 04f7da9c131dd8b74e560d57e38fd05a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T14:18:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lazzari_tr_me_sjc.pdf: 1677577 bytes, checksum: 04f7da9c131dd8b74e560d57e38fd05a (MD5) Previous issue date: 2017-06-07 / Os implantes dentários têm sido utilizados desde meados da década de 50, e inúmeros estudos garantem a confiabilidade para sua utilização, dessa forma o implante tem se tornado uma prática comum entre os cirurgiões dentistas. À medida que sua utilização vem crescendo, suas complicações também aumentaram, principalmente quando instalados em áreas estéticas, onde há deficiência de tecido conjuntivo perimplantar. O objetivo deste estudo clínico controlado randomizado foi avaliar o aumento do volume de tecido conjuntivo perimplantar em implantes instalados em áreas estéticas com a utilização de enxerto de tecido conjuntivo. Para este estudo, foi utilizada uma amostra de 42 indivíduos com necessidade de implantes em áreas estéticas, onde o grupo teste (n=20) recebeu enxerto de tecido conjuntivo sobre os implantes e o grupo controle (n=22) recebeu apenas o implante dental sem a colocação de enxerto de tecido conjuntivo. Para análise do aumento do tecido perimplantar foram realizadas medidas clínicas no baseline, trans-operatório e pós-operatório de 4 meses. Após 4 meses o grupo teste apresentou diferença significativa no aumento de tecido conjuntivo, uma média 3,35±1,08mm / 3,62±1,08mm na vestibular e sobre o rebordo respectivamente, quando comparado ao grupo controle 2,08±0,62mm/ 2,51±0,53mm na vestibular e sobre o rebordo respectivamente. Houve diferença significativa na diminuição da deiscência óssea vestibular para o grupo teste uma média de 0,4±0,8mm contra 1,0±0,8mm do grupo controle (p<0,05). Não houve diferença significativa quanto a dor relatada pelos pacientes e a quantidade de analgésicos ingeridos. Pode-se concluir que após 4 meses o grupo teste apresentou aumento no volume de tecido conjuntivo, diminuição da deiscência óssea vestibular e os pacientes do grupo teste não sentiram uma dor maior que o grupo controle. / Dental implants have been used since 1950, and as numerous studies ensure reliability for its use, they implant have become a common practice among dentists. However , complications have also risen from its increased application, especially when they are installed in esthetic areas, where there is deficiency of periimplant soft tissue. The purpose of this randomized controlled trial was to evaluate the increase in volume periimplantar soft tissue esthetic areas with the use of connective tissue graft. Individuals in need of implants in esthetic areas were included, and divided in two groups: test group (n = 20) received a tissue graft over the implants and the control group (n = 22) received only dental implant without the connective tissue graft placement. For the analysis of periimplantar tissue augmentation, baseline, trans-operative and postoperative measurements were performed. After 4 months, the test group presented a significant difference in mean connective tissue augmentation, with 3.35 ± 1.08 mm in the vestibular area and 3.62 ± 1.08 mm on the ridge when compared to the control group, with 2.08 ± 0 62 mm in the vestibular area and 2.51 ± 0.53mm on the ridge. There was a significant difference in the reduction of vestibular bone dehiscence for the test group, with a mean of 0.4 ± 0.8 mm versus 1.0 ± 0.8 mm in the control group (p <0.05). There was no significant difference in pain reported by patients and the amount of post-operative analgesics ingested taken. It can be concluded that after 4 months the use of connective tissue graft test group resulted in an increase in connective tissue volume, decreased vestibular bone dehiscence with similar amount of post-operative pain than the control group.

O presente trabalho é uma reflexão sobre os aspectos técnicos e estéticos do processo de criação de um portfolio de composições. Esta reflexão está fundamentada nos trabalhos de Leonard B. Meyer (1973), Étienne Souriau (1999) e Ilza Nogueira (2003). Os aspectos técnicos estão ligados aos procedimentos composicionais “paródia” e “relações de correspondência” e os aspectos estéticos referem-se às categorias estéticas “bizarro”, “cômico”, “fantástico” e “insólito”. Em todas as composições deste portfolio ocorrem esses procedimentos composicionais e categorias estéticas, em algumas composições mais, em outras menos. São realizadas reflexões sobre o processo composicional de cada uma das peças, individualmente, e, em seguida, considerações sobre como a “paródia”, as “relações de correspondência” e as categorias estéticas atuam em cada uma das composições. / This work is a discussion on the technical and aesthetic aspects of the composition of a group of pieces. The discussion is based on works by Leonard B. Meyer (1973), Étienne Souriau (1999) and Ilza Nogueira (2003). The technical aspects of the composition are related to the compositional procedures "parody" and "conformant relationships"; its aesthetic aspects are related to the aesthetic categories to it "bizarre", "comical", "fantastic" and "uncommon". Such procedures and aesthetic categories occur in the entire group of pieces, to various degrees of importance. A discussion is made on the composicional process of each individual piece followed by considerations on how "parody", "the conformant relationships" and aesthetical categories are integrated throughout the group of pieces.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrizio Augusto Poltronieri.pdf: 57981331 bytes, checksum: fe9b36cd46534d06ecccf249b61c2f84 (MD5) Previous issue date: 2010-11-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the role of chance in creative procedures related to computational art. Computational art is defined as the set of artistic practices developed from automation and programming methods that use computational apparatus as a mediator, through its playful features, fundamentally towards the game. We believe that chance plays a fundamental and essential role in this mode of art practice, and to justify our belief, we propose a study that maps the context in which computational art arises and the philosophical and scientific processes that lead us to believe that chance is essential to this area. We propose an understanding of key concepts involved in the proposed theme from dialogues with the theories of Vilem Flusser (19201991) about the apparatus, Charles Sanders Peirce (1839-1914) about the chance and its implications in the field of semiotics and Friedrich Schiller (1759-1805) and Hans-Georg Gadamer (1900-2002) in the field of play. We support the hypothesis that the acceptance of chance - as the first and basic constituent element of every form of organization - consciously by artists who deal with computational procedures, incorporating its manifestations in a free and playful in their artworks, may help in the understanding of the contemporary moment, marked by the omnipresence and at the same time, ignorance about the apparatuss and its operation, which occurs through symbolic exchanges marked by specific programming languages. We validate our focus through the analysis of some proposed and implemented artistic games by;the system of art pmdn + zero do Brasil / A presente pesquisa tem como objeto de estudo o papel do acaso nos procedimentos de criação relacionados à arte computacional, no âmbito das estéticas da comunicação. Denominamos arte computacional o conjunto de práticas artísticas desenvolvidas a partir de métodos de programação e automatização que utilizam o aparelho computacional como mediador, através de suas características lúdicas, fundamentalmente voltadas ao jogo. Acreditamos que o acaso desempenha um papel fundamental e essencial nesta modalidade de fazer artístico, configurando uma estética particular do campo da comunicação. Os processos de comunicação envolvidos nesta estética particular são abordados cientificamente a partir do conceito peirceano de sinequismo, que estabelece princípios para o livre comércio sígnico. Para justificar nossa hipótese, propomos uma pesquisa que mapeia o contexto em que surge a arte computacional e os processos científicos e filosóficos que nos levam a crer que o acaso é indispensável a esta área. Propomos uma compreensão dos principais conceitos envolvidos na temática proposta a partir de diálogos com as teorias de Vilém Flusser (1920-1991) a respeito do aparelho, de Charles Sanders Peirce (1839-1914) a respeito do acaso e de suas implicações no campo da fenomenologia e de Friedrich Schiller (1759-1805) e de Hans-Georg Gadamer (1900-2002) no campo do jogo. Defendemos a hipótese de que a aceitação do acaso - como elemento primeiro e constituinte básico de toda forma de organização - de maneira consciente pelos artistas que lidam com procedimentos computacionais, incorporando suas manifestações de modo livre e lúdico em suas obras, pode auxiliar a compreensão e o esclarecimento do momento contemporâneo, marcado pela onipresença e, ao mesmo tempo, desconhecimento acerca dos aparelhos e de seu modo de funcionamento, que se dão através de trocas simbólicas marcadas por linguagens específicas de programação. Justificamos nossa aposta com a análise de alguns jogos artísticos propostas e executados pelo sistema de arte pmdn +zero do Brasil, grupo com o qual estive envolvido ao longo da pesquisa que resultou nesta tese

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Mayer Barreiro.pdf: 5088960 bytes, checksum: 7d2f7e5062f8295cd84b275a97e8afda (MD5) Previous issue date: 2015-09-11 / The dissertation investigates the main artistic movements that relate to the realism produced by current computer graphics, starting from the first images records that sought to represent the world, in the awakening of human artistic production, until the search of illusionist realism in the Renaissance, basing mainly on the thoughts presented by Gombrich. The intention is to detect and analyze the main characteristics of classical techniques that influence the contemporary realism in digital images. Discusses how culture has evolved through technological tools and devices, producing apparatuses, methods and techniques to make certain activities more efficient and accurate, in order to facilitate the transmission of predefined messages, basing up on the definition of the term device by Agamben´s sight. Therefore, the concept of technological aesthetics, exposed by Santaella, is used with the intention to facilitate the understanding of the relationship between technology and artistically transmitted messages, and consequently how this visual information is received by human´s perceptual system. So, it is suggested a categorization, proposed by Rory Stuart, of different types of visual stimulations, among them stereoscopic information, oculomotor and monocular, defining and clarifying the difference between these categories of visual perception and 3D technic. It is presented possible evolutions for the development of computer graphics, found in several papers presented at the last congress, provided by SIGGRAPH, which were prepared by the research and development team of relevant companies and universities specialized in this area. Finally, the research presents the analysis of a video game, Call of Duty: Advanced Warfare (Activision, Square Enix, 2014) and a film, Guardians of the Galaxy (James Gunn, 2014), which also have characteristics related to the artistic movements previously analyzed during this dissertation / A dissertação investiga os principais movimentos artísticos que têm relação com o realismo produzido através da computação gráfica atual, partindo dos primeiros registros das imagens que buscavam representar o mundo, no despertar da produção artística humana, até a busca do realismo ilusionista no Renascimento, baseando-se em Gombrich. A intenção é detectar e analisar as principais características das técnicas clássicas que influenciam o realismo contemporâneo nas imagens digitais. Discute-se sobre como a cultura evoluiu através de ferramentas e dispositivos tecnológicos, produzindo aparatos, métodos e técnicas capazes de tornar certas atividades mais eficientes e precisas, no intuito de facilitar a transmissão de mensagens previamente definidas, embasando-se na definição de termo "dispositivo", na visão de Agamben. Para tanto, utiliza-se o conceito de estéticas tecnológicas, proposto por Santaella, para pensar a relação entre tecnologia e mensagem transmitida artisticamente, e consequentemente, como essa informação visual é recebida pelo sistema perceptivo humano. Assim, sugere-se a categorização, proposta por Rory Stuart, de diferentes tipos de estímulos visuais, entre eles as informações estereoscópicas, óculo-motoras e monoculares, definindo e esclarecendo a diferença existente entre essas categorias de percepção visual e a técnica 3D. Apresentam-se possíveis caminhos para a evolução da computação gráfica, encontrados em diversos artigos científicos apresentados em eventos importantes como a SIGGRAPH, que reúne setores de pesquisa e desenvolvimento de grandes companhias e universidades especializadas nessa área. Por fim, a pesquisa apresenta a análise de um vídeo game, Call of Duty: Advanced Warfare (Activision, Square Enix, 2014) e um filme, Guardiões da Galáxia (James Gunn, 2014), que também apresentam características relacionadas aos movimentos artísticos previamente analisados durante essa dissertação

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviane Eiko Ito Yamasaki.pdf: 1132221 bytes, checksum: 03be566685ba0e9bc135d696447b0015 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / This study aims to verify the influence of self-esteem, body esteem, and materialism in the acceptance of aesthetic plastic surgery (CPE) and compare CPE acceptance in Brazil and Portugal. For this, developed a literature review of the constructs investigated. From the theoretical framework, two specific objectives were developed: (i) determine the influence of self-esteem, body esteem, and materialism of the control variables in the acceptance of plastic surgery, and (ii) to compare the acceptance of CPE between individuals resident in Brazil and Portugal. Through the survey method, a questionnaire was applied by internet. It was created from the following scales: the Rosenberg Self-Esteem scale (1965), scale SQDIII Dimension physical appearance of Marsh (1984), scale of materialism Richins (2004), as adapted and validated for the Brazilian context by Ponchio and Aranha (2008), and the Acceptance of Aesthetic Plastic Surgery (ACSS) of Henderson-King and Henderson-King (2005). Data collection in Brazil includes 217 valid questionnaires, composed mainly of residents of the city of São Paulo. In Portugal142 valid questionnaires compose the sample, s primarily of residents of the city of Porto. The results indicated that : (i) the effect of gender women accept more CPE than men (ii) the effect country - Brazilians accept more CPE than the Portuguese (iii) partially supported H1 - People with higher self-esteem accept more CPE than individuals with lower self-esteem; (iv) partially supported H2 - People with lower body esteem accept more plastic surgery than individuals with higher body esteem, and finally (v) results indicated that strong evidence to support H3 - People materialist people accept more plastic surgery than individuals less materialistic. One limitation of the study is the use of non-probability sample in both data collections. This work contributes to the cross-cultural aspect, showing that the Brazilians longer accept the CPE than the Portuguese and verifies the gender influence, showing that women accept plastic surgery better than men. / O objetivo geral desse trabalho é testar a influência da autoestima, da autoestima do corpo, e do materialismo na aceitação da cirurgia plástica estética (CPE). Para isso, foi desenvolvida uma revisão da literatura dos construtos investigados relacionados ao tema. A partir do referencial teórico, foram desenvolvidos os seguintes objetivos específicos: (i) verificar a influência da autoestima, da autoestima do corpo, do materialismo e das variáveis de controle na aceitação da cirurgia plástica estética, e (ii) comparar a aceitação da CPE entre os indivíduos residentes no Brasil e em Portugal. Para cumprir os objetivos desse trabalho foi empregado o método survey, com aplicação de questionário via internet. O questionário foi formado a partir das seguintes escalas: escala da Autoestima de Rosenberg (1965), escala SDQIII Dimensão aparência física de Marsh (1984), escala de materialismo de Richins (2004), conforme adaptada e validada no contexto brasileiro por Ponchio e Aranha (2008), e escala da Aceitação da Cirurgia Plástica Estética (ACSS) de Henderson-king e Henderson-King (2005). Foram coletados 217 questionários válidos no Brasil, compostos principalmente por residentes da cidade de São Paulo, e 142 questionários válidos na amostra portuguesa, a qual é constituída principalmente por moradores da cidade do Porto. Os resultados obtidos indicaram: (i) o efeito de gênero - as mulheres aceitam mais a CPE do que os homens; (ii) o efeito país - os brasileiros aceitam mais a CPE do que os portugueses; (iii) suportou parcialmente H1 - as pessoas de maior autoestima aceitam mais a cirurgia plástica estética do que os indivíduos com menor autoestima; (iv) suportou parcialmente H2 - as pessoas de menor autoestima do corpo aceitam mais a cirurgia plástica estética do que os indivíduos com maior autoestima do corpo; e por fim (v) indicou fortes evidencias para suportar H3 as pessoas mais materialistas aceitam mais a cirurgia plástica estética do que os indivíduos menos materialistas. Uma das limitações do estudo está no uso de amostra não probabilística. Por fim, entre as contribuições desse trabalho, está o aspecto cross-cultural, que evidenciou que os brasileiros aceitam mais a CPE do que os portugueses.