Orientador: Sonia Ray / Banca: Valerie Albright / Banca: Fausto Borém / Banca: Lutero Rodrigues / Banca: Emerson de Biaggi / Resumo: O contexto e as especificidades do tratamento do contrabaixo nas obras orquestrais de Heitor Villa-Lobos são o objeto principal da investigação aqui apresentada. O estudo tem por objetivo geral discutir a abordagem idiomática empregada pelo compositor na escrita das partituras do contrabaixo na grade orquestral, para, a partir daí, propor a tese de que tais excertos possam ter relevância considerável para o estudo técnico-musical do instrumentista, no que se defende a pertinência de sua adoção por intérpretes, professores e estudantes de contrabaixo. A metodologia de pesquisa inclui extensa revisão de literatura, com visita a autores do século 18 aos dias atuais, seguida de identificação de equivalências idiomáticas no repertório orquestral tradicional, contextualização das influências na escrita para o contrabaixo de Villa-Lobos e concluindo, por fim, com a proposição de uma seleção de excertos para a prática pedagógica. A tese é desenvolvida em três capítulos centrais. O primeiro trata da revisão de literatura sobre estudos de excertos orquestrais para contrabaixo e traça um panorama atual de sua aplicação em instituições locais, pondo em discussão, particularmente, a escassez desses materiais no âmbito da produção orquestral brasileira. O segundo capítulo aborda as influências na escritura das linhas de contrabaixo de Villa-Lobos, com descrição de aspectos idiomáticos na escrita do compositor para o contrabaixo em obras orquestrais, ilustrados com exemplos musicais de sua ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The context and the specificities of the Villa-Lobos' treatment to the double bass in his orchestral works are the main object of the investigation hereby presented. The main goal is to discuss the idiomatic approach to the double bass on Villa-Lobos' orchestral works as a way to present the thesis that the excerpts of such orchestral works are relevant to the technique musical study of the performer, as well as localizing and indicating its pertinence to double bass performers, professors and students. The methodology chosen was the review of the literature followed by an identification of idiomatic equivalences from the traditional orchestral repertoire, the contextualization of Villa-Lobos' influences on its double bass writing and the selection of excerpts. The thesis is organized in three chapters, besides the introduction, conclusion and appendixes. The first chapter presents the review of the literature on orchestral excerpts for the double bass where today state of the art in Brazilians institutions is presented. The discussion is centered in the lack of material addressed to the studies of Brasilian orchestral works. The second chapter addresses the influences Villa-Lobos received while writing his double bass parts. Here idiomatic aspects of the composers writing for the instrument are described as well as a selection of works that better illustrate such writing and his symphonies, the Choros 10 and the Bachianas 9 are emphasized. The third chapter presents a excerpts selection for the double bass extracted from the works mentioned on chapter two, with emphasis on passages relevant for the technical study of the performer organized by type of idiomatism. The criteria for the selection of excerpts are also presented. At the end of this work it is possible to state that the composer had an elaborated and idiomatic writing for the double bass treating it with respect for its low range nature, ... / Doutor

Orientadora: Sonia Marta Rodrigues Raymundo Fassassi / Banca: Luciano de Souza Zanatta / Banca: Alexandre Silva Rosa / Resumo: Este trabalho discute a preparação para a performance do contrabaixo numa relação com dispositivos computacionais de interação em tempo real, dentro de vertentes conhecidas como Live Electronics e Live Looping. Para tal discussão foi utilizado o programa Ableton Live, desenvolvido na Alemanha em 1999, que atualmente constitui ferramenta de produção musical amplamente utilizada em performances ao vivo e em estúdio. O objetivo geral deste trabalho é discutir possibilidades de utilização do programa Ableton Live como ferramenta na preparação e realização da performance ao contrabaixo bem como a interação entre o músico e o computador, de forma a propor estratégias de preparação da performance do contrabaixo com Live Electronics e Live Looping. A discussão enfatiza o papel do performer, bem como aspectos relacionados à performance musical do contrabaixo acústico neste contexto. O trabalho está organizado em 4 partes principais: 1) Revisão da Literatura sobre questões organizacionais, técnico-interpretativas; aspectos psicológicos, abordagens sobre a musicalidade e expressividade; conceitos de Hiperinstrumento, técnica estendida e a relação compositor-intérprete; 2) Apresentação dos objetos de estudo - recursos de execução do contrabaixo na contemporaneidade; breve histórico sobre Live Electronics e aspectos básicos de funcionamento do programa utilizado; 3) um relato de experiência sobre a preparação de um recital de contrabaixo e piano que utilizou o sistema computacional como ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This paper discusses the preparation for a contrabass performance related to real-time interaction computing devices, within known strands like Live Electronics and Live Looping. The software chosen to work was Ableton Live, developed in Germany in 1999, widely used for music production and live performances and in studio. The general objective of this work is to discuss possibilities of using the Ableton Live program as a tool in the preparation and performance of the double bass as well as an interaction between the musician and the computer, to propose a strategy for the preparation of double bass performance with Live Electronics and Live Looping. The discussion emphasizes the role of the performer as well as related to the musical performance of the acoustic bass in context. The work is organized in 4 main parts: 1) Literature review on normative issues, technical-interpretative, psychological questions and approaches on musicality and expressivity; on concepts of Hyper instrument, extended technique and the relation composer-interpreter; 2) Presentation of the objects of study - resources of execution of the contrabass in the contemporaneity; Brief history on live electronics and basic program operating features; 3) an experience report on the preparation of a double bass and piano recital that uses the computer system as a fundamental part of the performance preparation strategy; 4) The process of preparation for a performance, the relationship between composer and p... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, 2008. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-09-14T19:33:17Z No. of bitstreams: 1 2008_JanYuriFigueiredoAmorim.pdf: 419484 bytes, checksum: c2f9ce1046b2e257e424cc3ac751cb66 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-12-03T12:15:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_JanYuriFigueiredoAmorim.pdf: 419484 bytes, checksum: c2f9ce1046b2e257e424cc3ac751cb66 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-03T12:15:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_JanYuriFigueiredoAmorim.pdf: 419484 bytes, checksum: c2f9ce1046b2e257e424cc3ac751cb66 (MD5) Previous issue date: 2008 / A presente dissertação de mestrado tem como tema principal a aplicação da justiça restaurativa após conflitos armados e como essa aplicação é fundamental para a defesa dos direitos humanos. Para que o estudo pudesse se desenvolver, o trabalho foi dividido em três capítulos. No primeiro, é feita uma reconstrução do conceito de vítima a partir da idéia de corpos dóceis de Michel Foucault. Para que tal reconstrução pudesse ser feita e para dar uma noção da complexidade que se encontra por trás do termo vítima, utilizaram-se os casos dos prisioneiros detidos na base naval de Guantánamo e dos meninos-soldados – crianças e adolescentes recrutados para combater em conflitos ar-mados. A justiça restaurativa é tratada no segundo capítulo. Nele, é explicado o que se entende por esse modelo teórico-prático de justiça e como ele vem sendo aplicado. Em seguida, no mesmo capítulo, discutem-se as possibilidades de aplicação do modelo pe-nal e do modelo restaurativo e de como pode haver um equilíbrio entre os dois ao fim de um conflito armado. Finalmente, o terceiro capítulo traz para o debate o Tribunal Penal Internacional e a excessiva ênfase na punição de criminosos de guerra. A função desse capítulo é propor uma maior colaboração dessa Corte na aplicação da justiça restaurativa. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main theme of this master’s dissertation is the implementation of restorative justice after armed conflicts and how this implementation is fundamental to the human rights defense. To make this study, the dissertation was divided in three chapters. In the first one, it is done a reconstruction of the victims’ concept departing from the Michel Foucault idea of docile bodies. To accomplish the reconstruction and also to give a notion of the complexity behind the term victim, it was used the cases of the Guantanamo navy base detainees and also of the child-soldiers – children and adolescents recruited to combat in armed conflicts. The second chapter is about the restorative justice. In this one it is explained what this theory-practice justice model is about. Just after, in the same chapter, it is discussed the application possibilities of the penal model and the restorative model and how it is possible to exist a balance between them after an armed conflict. Finally, the third chapter is about the International Criminal Court and the excessive emphasis in the punishment of war criminals. The function of this chapter is to propose a larger collaboration of this Court in the matter of the restorative justice application.

Submitted by João Liberato (joao-liberato@hotmail.com) on 2018-02-20T15:28:09Z No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-27T11:41:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T11:41:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE JOAO LIBERATO. UFBA. ASPECTOS IDENTITARIOS DA PRODUCAO SONORA NA FLAUTA.pdf: 3403668 bytes, checksum: dffdc4cd3d3593bca2637e307c7d6b28 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa se dedica ao estudo dos aspectos identitários da produção sonora na flauta transversal. A partir do desenvolvimento de um modelo teórico-analítico, realizei uma autoinvestigação circunscrita ao período de cinco anos da minha graduação na Escola de Música da UFBA. Utilizando ferramentas metodológicas e conceituais da autoetnografia e da pesquisa artística, examinei gravações de áudio, fotografias e uma diversidade de memórias pessoais, buscando relações entre os meus processos de produção sonora e dois contextos de desenvolvimento principais: as aulas com o flautista Oscar Dourado e as aulas com o flautista Lucas Robatto. O mergulho realizado na minha prática pessoal e na literatura relacionada à identidade e à técnica instrumental, me permitiu vislumbrar uma diversidade de forças coercitivas que interferem cotidianamente nos meus resultados sonoros. Estas forças estão relacionadas a realidades mecânicas do corpo e do instrumento, e a realidades culturais, sociais, psicológicas e afetivas inerentes à vida humana. Em meio a uma diversidade de possibilidades técnicas e estéticas ofertadas em um período específico da minha história de vida, desenvolvi determinadas características aurais tentando me adaptar à sociedade e cultura a minha volta. Essas características acabam por se converter tanto em produto de uma realidade identitária individual, como em simulacro de uma realidade mais ampla, compartilhada com outros instrumentistas.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-07Bitstream added on 2015-05-14T16:59:40Z : No. of bitstreams: 1 000828745.pdf: 1324470 bytes, checksum: f7e65d89f14c311afb4d0338aec0e94b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo geral tecer considerações sobre as relações intérprete/instrumento, tendo como objetivo principal estabelecer categorias de exploração tímbrica que possam abarcar as possibilidades sonoras intrínsecas aos instrumentos de percussão. Foi eleito um instrumento para ser abordado na pesquisa: o vibrafone, por ser muito versátil e ter sido bastante procurado para obras e experiências sobre timbre. As categorias foram definidas buscando pontos em comum entre as diversas relações intérprete/instrumento que podem envolver a realização de uma determinada performance musical. O trabalho apresenta uma discussão acerca do termo técnica estendida, refletindo sobre as suas implicações, as diversas visões sobre o assunto e propondo a utilização da expressão exploração tímbricacomo alternativa ao primeiro termo. Também são discutidas outras maneiras de abordar o sistema som-gesto que envolve a performance, apresentados por Luk Vaes e Ellen Fallowfield. Concomitantemente, foi realizado um trabalho com compositores, no qual foram encomendados solos especialmente para o projeto, estimulando novas explorações no vibrafone por meio de relaçõescolaborativas. Esses novos solos para vibrafone, conjuntamente ao repertório solo e de música de câmara do instrumento (composta da década de 1950 até a atualidade) serão utilizados para exemplificar, delinear e discutir as categorias de exploração tímbrica, que têm como objetivo principal servir como interface aos compositores que querem trabalhar as possibilidades sonoras do instrumento em suas composições / The general objective of this research is to describe considerations on the performer/instrument relationship, having as a maingoal to establish categories of timbrical exploration that can encompass the sonic possibilities intrinsic to percussion instruments. On of them was chosen to be addressed in the research:the vibraphone, for being very versatile and highly sought for works and experiments on timbre. The categories were outlined by seeking commonalities between the various relationships of performer/instrument that can happen during a determined musical performance. Thepaper presents a discussion of the term extended technique, reflecting on its implications, the many views onthe issue and proposing the use of the term timbrical explorationas an alternative. Other ways to approach the soundgesture system that involves the performance are also discussed, presented by Luk Vaes and Ellen Fallowfield. At the same time, an activity with composers was developed, in which solos pieces were commissioned especially for the project, stimulating new explorations on the vibraphone through collaborative relationships.These new works for vibraphone, together with the already existing solo and chamber music repertoire for the instrument (composed from the 1950s to the present), will be used to illustrate, outline and discuss the categories of timbrical exploration, which have the purpose to serve as an interface to composers who want to work the sonic possibilities of the instrument in their compositions

Orientadora: Sonia Ray / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Banca: Valerie Albright / Acompanha o CD "Umagoma - Estudos " e o DVD com o recital de defesa / Resumo: A improvisação livre, por suas características sui generis, traz ao campo da preparação para performance uma problemática diversa daquela encontrada a partir do seu estudo fundado na música tradicional, idiomática, seu objeto preferencial. Este trabalho investiga os elementos e a eficácia da preparação para a performance do contrabaixo na improvisação livre, visando a um só tempo contribuir para o estudo da preparação para performance musical, como também fornecer subsídios para a preparação e prática da improvisação livre no contrabaixo. A partir de uma revisão bibliográfica sobre os temas da improvisação livre e da preparação para performance, busca-se definir os elementos específicos necessários à preparação para performance da improvisação livre, fazendo uma análise de sua aplicação na preparação para performance musical. Discute-se também as bases conceituais da improvisação livre, buscando uma maior compreensão desta prática. Por fim, sugere-se guias para a prática da improvisação livre no contrabaixo através de estratégias e exercícios, com o intuito de estimular o conhecimento e o uso desta prática entre estudantes e músicos em geral. / Abstract: Free improvisation, regarding its unique characteristics, brings to the performance field of research a diverse problematic that is found in studies based on the traditional, idiomatic music, its preferential object. This work investigates the elements and efficiency of the free improvisation performance preparation on the double bass, aiming both to contribute to the musical performance study and to provide subsidies to the free improvisation preparation and practice on that instrument. From a literature review on the themes related to the free improvisation and performance preparation, this paper seeks to define the specific elements needed to the free improvisation performance preparation, analyzing its application in musical performance, broad sense. It also discusses the conceptual basis of the free improvisation, in order to enlarge this practice's comprehension. Guides to the initial approach to free improvisation on the double bass are presented, in order to stimulate the student and general musician to this practice. / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Yara Borges Caznok / Banca: Fabio Fonseca de Oliveira / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo geral tecer considerações sobre as relações intérprete/instrumento, tendo como objetivo principal estabelecer categorias de exploração tímbrica que possam abarcar as possibilidades sonoras intrínsecas aos instrumentos de percussão. Foi eleito um instrumento para ser abordado na pesquisa: o vibrafone, por ser muito versátil e ter sido bastante procurado para obras e experiências sobre timbre. As categorias foram definidas buscando pontos em comum entre as diversas relações intérprete/instrumento que podem envolver a realização de uma determinada performance musical. O trabalho apresenta uma discussão acerca do termo técnica estendida, refletindo sobre as suas implicações, as diversas visões sobre o assunto e propondo a utilização da expressão exploração tímbricacomo alternativa ao primeiro termo. Também são discutidas outras maneiras de abordar o sistema som-gesto que envolve a performance, apresentados por Luk Vaes e Ellen Fallowfield. Concomitantemente, foi realizado um trabalho com compositores, no qual foram encomendados solos especialmente para o projeto, estimulando novas explorações no vibrafone por meio de relaçõescolaborativas. Esses novos solos para vibrafone, conjuntamente ao repertório solo e de música de câmara do instrumento (composta da década de 1950 até a atualidade) serão utilizados para exemplificar, delinear e discutir as categorias de exploração tímbrica, que têm como objetivo principal servir como interface aos compositores que querem trabalhar as possibilidades sonoras do instrumento em suas composições / Abstract: The general objective of this research is to describe considerations on the performer/instrument relationship, having as a maingoal to establish categories of timbrical exploration that can encompass the sonic possibilities intrinsic to percussion instruments. On of them was chosen to be addressed in the research:the vibraphone, for being very versatile and highly sought for works and experiments on timbre. The categories were outlined by seeking commonalities between the various relationships of performer/instrument that can happen during a determined musical performance. Thepaper presents a discussion of the term extended technique, reflecting on its implications, the many views onthe issue and proposing the use of the term timbrical explorationas an alternative. Other ways to approach the soundgesture system that involves the performance are also discussed, presented by Luk Vaes and Ellen Fallowfield. At the same time, an activity with composers was developed, in which solos pieces were commissioned especially for the project, stimulating new explorations on the vibraphone through collaborative relationships.These new works for vibraphone, together with the already existing solo and chamber music repertoire for the instrument (composed from the 1950s to the present), will be used to illustrate, outline and discuss the categories of timbrical exploration, which have the purpose to serve as an interface to composers who want to work the sonic possibilities of the instrument in their compositions / Mestre

Orientador: Martha Herr / Resumo: A principal questão abordada neste trabalho é o tratamento das tensões acentuais entre os acentos decorrentes da periodicidade métrica musical e os acentos rítmicos-prosódicos detectados na justaposição dos componentes melódicos verbal e musical da canção. Em nossa hipótese, uma vez identificadas, estas tensões poderliam ser atenuadas ou intensificadas na performance do canto, através do estabelecimento de linhas de interpretação. Para isso, propomos uma série de procedimentos analíticos referenciados por modelos teóricos-aplicativos da lingüística (especialmente a fonogolia prosódica de Nespor e Vogel, 1986) e o modelo de análise prosódica musical de Duarte, 1999. Como objetivo de aplicação, selecionamos as célebres canções de câmara de Cláudio Santoro e Vinícius de Moraes, nas quais o tratamento de tensões rítmico-prosódicas se apresenta como um importante aspecto a ser considerado pelos intérpretes. Através da análise destas canções, verificamos a eficiência aplicativa dos procedimentos propostos. Além da prática interpretativa, este trabalho também visa contribuir com outras áreas de interesse da música, sobretudo a composição e a pedagogia do canto. Em todas essas áreas, ressaltamos a sua utilidade como ferramenta autônoma e/ou integrada a outros modelos analíticos. / Abstract: The principal question of this study is the treatament of accentual tensions detected which occur as a result of metric preriodicity and rhytmic/prosodic accents manifested in the juxtaposition between verbal and musical components in the melody of the song. It is our hypothesis that, once identified these tensions can be relaxed or intensiefied in the performance of a song, trough the establishment of lines or interpretation. For this, we propose a series of analytic procedures based on theoretic/aplicative models of linguistics (specifically, the prosodic phonology of Nespor e Vogel, 1986) and the model of musical proposody analysis of Duarte, 1999. As our object of apllication, we have selected the celebrated songs of Cláudio Santoro and Vinícius de Moraes, in twhich the rhytmic/prosodic must be considered and resolved by the performes. Through the analysis of these songs, we can verify the efficient application of the proposed procedures. In addition to its practical interpretation, this study also seeks to contibute areas of musical interest above all composition and vocalmpedagogy. In all these areas, we have emphasized its usefulness as a tool when used in isolation or when integrated with other analitical methods. / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:48:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000393014-Texto+Parcial-0.pdf: 182435 bytes, checksum: 4843f127772e527aa8bfdac784a457f4 (MD5) Previous issue date: 2007 / Não possui resumo

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Economia, 2009. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-19T13:51:09Z No. of bitstreams: 1 2009_LucianaTorresSilveiraGracaCouto.pdf: 762029 bytes, checksum: 0c48008d2a93ce2a6fc129a3a147af90 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2012-01-20T14:17:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LucianaTorresSilveiraGracaCouto.pdf: 762029 bytes, checksum: 0c48008d2a93ce2a6fc129a3a147af90 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-20T14:17:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LucianaTorresSilveiraGracaCouto.pdf: 762029 bytes, checksum: 0c48008d2a93ce2a6fc129a3a147af90 (MD5) / O presente trabalho apresentou os fundamentos teóricos necessários à avaliação da qualidade do gasto público no Brasil. Foram verificadas as circunstâncias nas quais se justifica a existência do Setor Público, observando-se a maior presença do Estado no campo econômico, seja pela oferta de serviços públicos à população, atividade de planejamento, papel no desenvolvimento econômico, além da função reguladora. Uma vez que a atividade econômica do Estado tem seu reflexo quantitativo no orçamento, os fundamentos do estudo dos orçamentos públicos foram tratados nesse trabalho, sendo examinado com mais detalhes o Orçamento-Programa. As leis do Plano Plurianual (PPA), a Lei de Diretrizes Orçamentárias (LDO) e a Lei Orçamentária Anual (LOA), advindas da Constituição Federal de 1988, e a adoção de um sistema orçamentário a base de programas, geraram ferramentas necessárias à avaliação da despesa governamental. Verificou-se que o gasto público é ineficiente, ou seja, não está sendo realizado para determinada finalidade ao menor custo possível. Observou-se a necessidade de adoção de medidas que melhorem a qualidade do gasto público a fim de que se promovam o crescimento econômico e o bem-estar da sociedade. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presented the theoretical foundations needed to evaluate the quality of public spending in Brazil. The circumstances which justify the existence of the Public Sector were verified, considering its greater presence in the economic area, be it because of the state’s offer of public services, planning activities, role in economic development, as well as its regulatory function. Since the economic activity of the state reflects on the budget, the rudiments of the study of public budgets were analyzed in this study, especially the Budget-Program, which was scrutinized in more detail. The laws of the Multiyear Plan (PPA), the Budget Guidelines Law (LDO) and the Annual Budget Law (LOA), derived from the 1988 Federal Constitution, as well as the adoption of a program-based budget system, brought about the necessary tools to evaluate spending government. The conclusion reached was that public spending is inefficient, that is, it is not being realized at the lowest possible cost. It was detected that there is a need to adopt measures in order to improve the quality of public spending so as to promote economic growth and well-being of society.