O trabalho configura uma contribuição para os estudos do campo do design brasileiro. Avalia iniciativas institucionais brasileiras de expor publicamente design, particularmente no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com as Bienais de Design e o Instituto de Desenho Industrial; na Federação das Indústrias de São Paulo e no Museu da Casa Brasileira, reconhecendo-as como momentos de construção do campo. As concepções de design em jogo, sua aproximação com a esfera doméstica e sua heteronomia estão em questão, apontando para mudanças do próprio conceito de design no Brasil de 1970 a 2002. Revela como os projetos de design industrial e público dos anos 1970 têm sido ignorados em nossa historiografia. / This work is a contribution to the Brazilian design field studies. It evaluates Brazilian institutional actions of exhibiting design, particularly in Rio de Janeiro\'s Modern Art Museum (MAM-RJ), its Design Biennales and Industrial Design Institute. It also studies design exhibitions in the São Paulo\'s Industries Federation (FIESP) and in Museu da Casa Brasileira (Brazilian House Museum). All of them representing the construction of the field moments. Different concepts of design, its proximity with the domestic sphere and its heteronomy are put in debate, pointing to changes of design concept in Brazil between 1970 and 2002. This study reveals how public and industrial design of the 1970s has been ignored in Brazilian historiography.

Essa pesquisa tem como objetivo analisar articulações estabelecidas entre o Teatro nos Museus e Centros de Ciência e a alfabetização científica, no intuito de desvelar como peças teatrais do projeto Núcleo de Artes Cênicas da Estação Ciência (NAC), da Universidade de São Paulo, podem favorecer a alfabetização científica. Para isso focalizou-se em problematizar o Teatro enquanto ação de museus e centros de ciências, bem como suas possíveis interações com a exposição. A pesquisa foi realizada na perspectiva da análise qualitativa e foi realizada em duas etapas, um estudo exploratório e um estudo de caso. Os dados foram coletados por meio de questionário, entrevistas e análise de documentos (projeto submetido ao CNPq, texto da peça, filmagem da encenação e relatório técnico). Os resultados encontrados demonstraram que a proposta de alfabetização científica implícita no NAC contempla as dimensões natureza da ciência e da tecnologia e a relação entre ciência, tecnologia, sociedade e meio ambiente. A dimensão conceitos e conhecimentos básicos da ciência e da tecnologia é contemplada em menor intensidade, salvo nos momentos em que o NAC se mobilizou para construir as denominadas aulas espetáculo. Especificamente com respeito ao espetáculo analisado os diversos sistemas cênicos são mobilizados na abordagem das diferentes dimensões da alfabetização científica, contribuindo para a construção de ideias a respeito da ciência e da tecnologia. Com respeito à relação do teatro com outras atividades museais, em especial a exposição, foi verificada uma relação de complementaridade, na qual o teatro assume a característica de, além de abordar a alfabetização científica nas diferentes categorias teóricas definidas nessa pesquisa, auxiliar as outras atividades nos ajustes que fossem necessários. Foi perceptível que a divisão das atribuições entre a encenação e a exposição não é rígida, o fato de uma informação ou aspecto da temática aparecer em uma estratégia não impediu que o mesmo aparecesse na outra. / This research aims to analyze relationships between Theater in Science Museums and the scientific literacy, to explicate how the theatre performed on Núcleo de Artes Cênicas (NAC), of the São Paulo University, can promote the scientific literacy. For this focused in problematizing the Theater while action of museums and science centers, as well as their possible interactions with the exhibition. This research was performed in looming of qualitative analysis and was performed in two steps, an exploratory study and a case study. The data were collected by questionnaires, interviews and analysis of documents (project submitted to the CNPq, the dramas text, videotaping of drama and technical report). The results demonstrated that the proposal for scientific literacy implicit in NAC contemplates the dimensions nature of science and technology and the relationship between science, technology, society and environment. The dimension concepts and basic knowledge of science and technology is contemplated in lesser intensity, except in moments in which the NAC mobilized to build the denominated classes spectacle. Specifically with respect to drama analyzed the different scenic systems are deployed in the approach of the different dimensions of scientific literacy, contributing to the construction of ideas about science and technology. With respect to the relationship of theater with other activities important museums, in particular the exhibition, it was verified a relationship of complementarity, in which the theater assumes the characteristic, in addition to addressing the scientific literacy in different theoretical categories defined in this study, the other auxiliary activities in adjustments that were necessary. It was noticeable that the division of tasks between the drama and the exhibition is not rigid, the fact of an information or aspect of the theme appears in a strategy did not prevent the same appeared in another.

Conversations about Mortality is a series that uses installation, sculpture, painting, and audio to explore our relationship to mortality. The premise of the work relies on the quote, “The truth is rather than the images, though beautiful in themselves, come to life in the act of vanishing…” The research begins with a recorded conversation with four individuals who have all lost someone they love. The audio explores the memories each speaker has of the deceased. A portrait of the speaker is painted on watersoluble paper with a quote from the conversation laser etched into the back of the painting. The painting is then placed in a water vessel made of plexiglass, and then installed on found raw wood and steel for support. Viewers are encouraged to sit on a provided chair to listen to each speaker. / Includes bibliography. / Thesis (M.F.A.)--Florida Atlantic University, 2017. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

A pesquisa definiu o processo de transição da curadoria ‘tradicional’, voltada para as atividades de conservação, organização, pesquisa e exposição das obras de arte, para a curadoria ‘contemporânea’, caracterizada pela organização da exposição através da elaboração de conceitos críticos formulados pelo curador, que desenvolve de forma autoral o tema da exposição e seleciona quais artistas irão participar da mostra. O período em que ocorreu esta transição foi na segunda metade do século XX, em sincronia com a arte contemporânea e o aumento do número de exposições, fato, este, decorrente da ampliação de espaços expositivos, visível em diversos países. A pesquisa buscou as origens da curadoria para perceber como a atividade foi se constituindo ao longo do tempo até chegar às características concernentes da curadoria ‘contemporânea’. Feito o levantamento sobre quais exposições se tornaram referenciais na arte contemporânea, foi elaborada uma análise para precisar as mudanças ocorridas no âmbito da curadoria, através da atuação de diferentes curadores. Entre eles, Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean-Hubert Martin e Paulo Herkenhoff. Concluídas as análises, foram apresentadas conside-rações sobre o curador enquanto autor de exposições, as relações entre a curadoria e os outros agentes do campo artístico e a curadoria como parte do processo de construção da história da arte. / The research has defined the transition process from the ‘traditional’ curatorship involved in conservation and organization activities, research and display of the art pieces to a ‘contemporary’ curatorship, characterized by the organization of the exhibition through the elaboration of critical concepts formulated by curator who develops in authorial way the theme of the exhibition and selects which artists will take part in it. This transition happened in the second half of the twentieth century, in synchronicity with the contemporary art and the increasing number of exhibitions, which derived from the increase of exhibition spaces, noticeable in many countries. The research searched the origins of the curatorship to perceive how the activity built up throughout the time until the concerning characteristics of contemporary curatorship were settled. After the assessment about which exhibitions became a reference was made, an analysis was elaborated to precise the changes in the scope of curatorship through the work of various curators. We can highlight among them: Harald Szeemann, Walter Zanini, Achille Bonito Oliva, Sheila Leirner, Jean- Hubert Martin and Paulo Herkenhoff. After the conclusion of the analysis, considerations about the curator as an author of the exhibitions were presented; the relationship between the curatorship and other agents of the artistic field and the curatorship as a part of the construction of Art history.

O presente trabalho elabora um estudo de caso da 8ª Bienal do Mercosul – Ensaios de Geopoéticas. Parte-se aqui do potencial histórico que trazem as exposições para a escrita da história da arte. Nesse sentido, essa pesquisa pergunta: quais são os modos que a memória da exposição em questão vem sendo constituída e quais as políticas da memória envolvidas neste caso específico? Os discursos elaborados no decorrer e posteriores à exposição são considerados como fontes principais para que se possa discutir as memórias que vêm sendo produzidas. Aproximando e confrontando discursos, objetiva-se identificar as condições de existência em que a exposição aconteceu (no passado) e discutir os discursos a partir dela emergentes como elementos constitutivos de uma história da arte (no presente). / This work is a case study of the 8th Mercosul Biennial – Essays in geopoetics. The starting point is the historical potential brought by exhibitions to the writing of art history. In this sense, this research question is about the ways that the memory of the exhibition in question has been made and what memory politics are involved in this particular case. The discourses developed during and after the exhibition are considered the main sources to discuss how memories are being produced. Approaching and confronting discourses, the objective is to identify the conditions of existence in which the exhibition took place (in the past) and understand the discourses emerging from it as an element of an art history (at present).

Na discussão atual sobre a Alfabetização Científica, há um consenso que esse processo ocorre ao longo da vida e em diferentes espaços educativos. A fim de colaborar com essa discussão, o presente estudo investigou se as exposições em jardins botânicos contribuem para a Alfabetização Científica de seus visitantes. A revisão da literatura referente à Alfabetização Científica e à educação em museus permitiu desenvolver uma Ferramenta de Análise para avaliar a presença de indicadores de Alfabetização Científica. A pesquisa foi realizada em uma exposição no Jardim Botânico de São Paulo e teve duas unidades de coleta de dados: exposição e público. Em ambas foi empregada a Ferramenta de Análise, sendo que, para o público, a análise dos diálogos identificou ainda a presença de habilidades investigativas. Os resultados revelam que a exposição, apesar de não ter sido elaborada na perspectiva da Alfabetização Científica, contempla todos os indicadores propostos científicos, institucionais, sociais e estéticos/afetivos e carrega 10 dos 19 atributos estabelecidos pela Ferramenta de Análise, sendo o Indicador Científico o mais presente na exposição. Quanto à análise dos diálogos das famílias, o Indicador Científico também foi o mais presente, mostrando que as afinidades pessoais e as vivências com o meio natural despertam a atenção dos visitantes para os assuntos relacionados à ciência. As habilidades investigativas mais evidenciadas são: observação, questionamento e explicação. Concluímos que a exposição estudada incita a compreensão e a discussão de temas científicos relacionados às questões ambientais atuais discutidas pela sociedade. Como produto final de nossas análises, traçamos recomendações para a Alfabetização Científica em jardins botânicos. / There is a consensus in the current discussion regarding scientific literacy that this process occurs throughout life and in different educational grounds. In order to collaborate with this discussion, this study investigated if exhibitions in botanical gardens contribute to the scientific literacy of theirs visitors. Literature reviews related to scientific literacy and education in museums, allowed us to develop an Analytical Tool with the purpose to evaluate the presence of scientific literacy indicators. The research was conducted in an exhibition at the Botanical Garden of São Paulo, and we used two components to collect data: the exhibition itself and the public. The Analytical Tool was employed in both of them, and while the public was concerned, the analysis of the dialogues identified the presence of inquiry skills. The results showed that the exhibition, despite not being elaborated in the scientific literacy perspective, contemplates all of the proposed indicators scientific, institutional, social, and aesthetic/affective and carries ten out of the nineteen attributes established by the Analytical Tool, being the Scientific Indicator the most present in the exhibition. Regarding the analysis of families dialogues, the Scientific Indicator was also the most present, showing that personal affinities and experiences with natural environment arouse the visitors attention to subjects related to science. The most apparent inquiry skills are: observation, questioning, and explanation. We conclude that, the exhibition studied incites comprehension and the discussion of scientific themes related to current environmental issues debated by society. As a result, we recommend scientific literacy in botanical gardens.

O trabalho configura uma contribuição para os estudos do campo do design brasileiro. Avalia iniciativas institucionais brasileiras de expor publicamente design, particularmente no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com as Bienais de Design e o Instituto de Desenho Industrial; na Federação das Indústrias de São Paulo e no Museu da Casa Brasileira, reconhecendo-as como momentos de construção do campo. As concepções de design em jogo, sua aproximação com a esfera doméstica e sua heteronomia estão em questão, apontando para mudanças do próprio conceito de design no Brasil de 1970 a 2002. Revela como os projetos de design industrial e público dos anos 1970 têm sido ignorados em nossa historiografia. / This work is a contribution to the Brazilian design field studies. It evaluates Brazilian institutional actions of exhibiting design, particularly in Rio de Janeiro\'s Modern Art Museum (MAM-RJ), its Design Biennales and Industrial Design Institute. It also studies design exhibitions in the São Paulo\'s Industries Federation (FIESP) and in Museu da Casa Brasileira (Brazilian House Museum). All of them representing the construction of the field moments. Different concepts of design, its proximity with the domestic sphere and its heteronomy are put in debate, pointing to changes of design concept in Brazil between 1970 and 2002. This study reveals how public and industrial design of the 1970s has been ignored in Brazilian historiography.

Este trabalho analisa como museus de ciências no Brasil exploram as relações e as interferências mútuas entre ciência, tecnologia e sociedade, utilizando como principais referenciais a educação com enfoque ciência, tecnologia e sociedade (CTS), e a comunicação pública da ciência. A escolha da educação com enfoque CTS está relacionada à discussão sobre a importância da formação de cidadãos críticos diante das questões de ciência e tecnologia (C&T), incluindo a abordagem ciência, tecnologia, sociedade e meio ambiente (CTSA). Já a escolha da comunicação pública da ciência se dá pelo seu debate sobre a mudança na forma de participação do público nas tomadas de decisão sobre C&T. Esses dois referenciais desafiam as instituições que atuam na interface ciência e público a repensar seus objetivos e propósitos. Um questionamento ainda mais relevante, se levados em consideração o crescimento e o fortalecimento dos museus de ciências no Brasil nos últimos anos. Para este projeto, foram selecionadas e analisadas três exposições de diferentes museus de ciências nacionais: Educação Ambiental, do Museu de Ciências e Tecnologia/PUC-RS; Reprodução e genética, do Espaço Biodescoberta do Museu da Vida/Fiocruz, e Os Ciclos Biogeoquímicos e o Meio Ambiente, do Planeta Terra e a preservação ambiental da Estação Ciência/USP. Para a análise destas exposições foram construídos atributos que pudessem caracterizar uma exposição como CTS ou CTSA. Esses atributos foram divididos em três conjuntos: o primeiro refere-se aos atributos que exploram debates sociais externos à ciência; o segundo refere-se aos que exploram debates sociais internos à ciência; e o terceiro, aos que trazem debates históricos e filosóficos. Dessa forma, a análise foi conduzida identificando esses atributos nos elementos expositivos (objetos, aparatos interativos, painéis de textos, entre outros elementos cenográficos) em cada uma das exposições. Tal análise levou à reflexão de que há diferentes formas de caracterização de uma exposição como CTS ou CTSA. Uma gradação entre exposições que exploram apenas um dos atributos de maneira pontual até as que exploram todos eles; entre esses extremos, estariam aquelas que trazem apenas um atributo, mas em quase todos os elementos expositivos; exposições que trazem mais de um atributo, mas de apenas um dos conjuntos; ou ainda aquelas que abordam um número representativo deles, mas não em sua totalidade. Devido ao desafio de encontrar exposições de cunho CTS no cenário nacional, inclui-se, nesta análise, uma discussão, dirigida principalmente pelas entrevistas realizadas com os elaboradores das exposições, que fizesse emergir explicações para a baixa representatividade dessa categoria de exposições. / The present dissertation analyzes how science museums in Brazil explore the relations and mutual interferences between science, technology, and society, using education focused on science, technology, and society (STS), and public communication of science as its main references. The election of STS-focused education is related to the discussion about the importance of training critical citizens to face science and technology (S&T) issues, including the science, technology, society, and environment (STSE) approach. The election of the public communication of science is related to the debate about the change in ways of public participation in S&T decisions. Those two references challenge the institutions that work on the public-science interface to reconsider their objectives and purposes. Those questions get even more relevant if the growth and strengthening of science museums in Brazil in recent years are taken into account. For this project three exhibitions from different national science museums were selected and analyzed: Educação Ambiental [Environmental education], at the Museu de Ciências e Tecnologia/PUC-RS; Reprodução e genética [Reproduction and genetics], at the Biodiscovery Space at the Museu da Vida/Fiocruz; and Os Ciclos Biogeoquímicos e o Meio Ambiente [The biogeochemical cycles and the environment], at the Planet Earth and Environment Preservation at Estação Ciência/USP. In order to analyze these exhibitions, attributes that could qualify an exhibition as STS or STSE were composed. Those attributes were divided into three sets: the first applies to the attributes related to external social science issues; the second applies to the attributes related to internal social science issues; and the third applies to the attributes related to historical and philosophical debates. In this manner, the analysis was directed by identifying those attributes in the exhibit elements (objects, interactive displays, text panels, and other scenographic elements) in each of the exhibitions. The analysis leads to the idea of different ways to classify an exhibition as STS or STSE. A range from exhibitions that explore only one attribute in a particular manner to the ones in which all attributes are explored; between those two extremes there would be those exhibitions that bring only one attribute but in almost all exhibit elements; the ones which bring some attributes but only in one set; or, still further, those which explore many attributes but not all of them. Due to the difficulty of finding STS-themed exhibitions in the national scene, a discussion driven mainly by interviews with the exhibition elaborators, aimed at finding reasons and explanations for that low representativeness, was included in the analysis.

Uma das principais características das exposições museológicas é o seu potencial de representatividade histórico-cultural, sobretudo quando dirigimos nossa atenção aos museus de história natural dos séculos XIX e XX, período de constituição do museu público, impulsionado pelos discursos nacionalistas, civilizatórios e modernizantes. A análise de projetos expositivos desse contexto possibilita inferir que o novo modelo de museu é resultado da busca do equilíbrio entre os estudos científicos desenvolvidos através das coleções de pesquisa e as formas efetivas de instrução pública. Centenas de museus foram construídos enquanto outros reformaram suas áreas técnicas e administrativas, de forma a atender os novos parâmetros estabelecidos pelos programas museológicos, arquitetonicamente definidos como área restrita de pesquisa e área restrita da exposição pública. As exposições museológicas abertas à visitação ganharam impulso a partir de uma perspectiva objetiva. Os recursos comunicacionais, que nasceram e se desenvolveram nestes museus, reforçam o sentido da educação popular a partir da leitura do discurso expositivo presente nas narrativas polissêmicas estabelecidas nos novos espaços de consagração da ciência. O objeto museológico, o espaço museal e o público das exposições formam a base desse fenômeno moderno de comunicação. A modernidade forjada tanto pela Revolução Industrial quanto pela Revolução Francesa gerou este tipo de organização institucional que, por meio da reunião de objetos extraídos do mundo natural, como referências patrimoniais, registros documentais e testemunhos materiais, assumiu a responsabilidade pela conservação, pesquisa e difusão de uma nova visão sobre a natureza, a partir de critérios científicos. A este processo de seleção, de transferência de elementos naturais para o interior dos museus, para composição de coleções e cenários museais didáticos, foi cunhada a ideia de Musealização da Natureza. Essa proposição deve ser entendida pela abrangência do percurso da nova vida do objeto, enfocando as formas de representação do mundo natural por esta tipologia de museu, apresentando em seus sistemas comunicacionais uma natureza compartimentada, classificada e reconhecida. Com o desenvolvimento e aplicação de diferentes recursos expositivos, sobretudo os dioramas, os museus de história natural passaram a preencher as salas expositivas com uma museotecnia nascida na Europa, que ganhou forte e determinante impulso nos Estados Unidos e se difundiu por todo o mundo, inclusive no Brasil. Com a instalação de cenários de ambientes naturais, didaticamente preparados, consolidou-se no museu público uma nova forma de olhar para o mundo natural: uma forma científica. É justamente no limiar da ciência moderna, que os museus de história natural se proliferam e declaradamente passam a se preocupar com a popularização da ciência. Os processos modernos de produção econômica transformaram definitivamente a relação do homem com o mundo natural. Ao mesmo tempo, estabeleceram novas formas de vivência com a natureza, seja através de parques naturais, jardins ou mesmo pelas exposições museológicas com seus dioramas, aqui considerados como verdadeiras janelas para o mundo natural. / One of the main characteristics of museum exhibitions is its potential historical and cultural representativeness, especially when we focus our attention on the museums of natural history of the 19th and 20th centuries. Those were periods of constitution of the public museum that was driven by nationalistic, civilization and modern speeches. The analysis of exhibition projects in that context makes it possible to infer that the new model of museum is the result of the search for balance between scientific studies developed through the research collections and the effective ways of public instruction. Hundreds of museums were built while others reformed their technical and administrative areas in a way they could attend the new parameters established by the museum programs that were defined as restricted area for research and restricted area for public exhibition. Museum exhibitions opened to visiting won strength based on a focused perspective. Communicational resources that had been born and had developed in those museums reinforced the sense of popular education based on the reading of the exhibition speech that were present in the multifaceted narratives established in the new spaces of consecration of science. The museum object, the museum space and the exhibition\"s public form the basis of this modern phenomenon of communication. The modernity forged by the Industrial Revolution as well as the French Revolution generated this kind of organizational institution that - by the means of reuniting objects extracted from the natural world such as heritage references, document data and material testimonies - have assumed the responsibility for the conservation, research and diffusion of a new vision about the nature based on scientific criteria. To that process of selection and transfer of natural elements to the interior of museums to form didactic museum collection and scenarios was coined the idea of Musealization of Nature. This proposition must be understood by the comprehensiveness of the path of the new life of the object focusing the ways of representing the natural world by this typology of museum and presenting in its communicational systems a compartmentalized, classified and recognized nature. With the development and application of different exhibition resources, especially the dioramas, the natural history museums began to fill the exhibition rooms with a museumtechnique born in Europe that gained strong and determining strength in the United States and had spread all over the world including Brazil. With the installation of scenarios of natural environments that were didactically prepared, a new way of looking to the natural world in the public museum were consolidated: the scientific way. It is precisely on the threshold of modern science that the museums of natural history proliferate and reportedly began to worry about the popularization of science. The modern process of economic production definitely transformed the relationship between man and natural world. At the same time thei established new ways of living the nature whether through natural parks or gardens or even through museum exhibitions with its dioramas that we consider in this research as are true windows to the natural world.

Le présent travail intègre une dimension internationale dans son sujet : La sculpture russe du naturalisme à l’Art Nouveau : géopolitique des pratiques artistiques. Il a pour fondement l’étude de ceux des sculpteurs russes qui, d’une manière ou d’une autre, ont voyagé ou séjourné à l’étranger entre 1870 et 1914. En faisant converger les approches de la nouvelle « macro-histoire de l’art », soutenue par les méthodes statistiques de l’histoire de l’art quantitative, avec l’émergence d’une problématique non pas « bilatérale » mais « multilatérale », à même de rendre compte de manière complète de l’évolution internationale d’un art et de ses acteurs, l’étude se concentre sur les rapports entretenu par des artistes d’un pays avec les autres pays en général. Il cherche ainsi à redéfinir une géographie européenne de l’art, avec une mise en relation des différents centres artistiques entre eux vus par un prisme étranger. Ainsi, par une approche multinationale, distingue-t-il les centres artistiques européens majeurs de la période : Paris supplantant progressivement Rome au cours du siècle en tant que centre artistique de niveau mondial, Munich et Berlin se disputant la place de centre majeur de l’Europe médiane. Paris assoit alors sa domination écrasante dans la concentration des sculpteurs par rapport à ses concurrentes allemandes et italiennes. Les circulations internationales influencent dès lors l’évolution artistique en Russie, notamment lorsque les sculpteurs y reviennent après un séjour à l’étranger : les apports de la sculpture occidentale interviennent dans les multiples évolutions qui affectent la plastique russe depuis les années 1870 jusqu’à l’Âge d’Argent. / The following work is to be considered from a global point of view, as shown in this topic: Russian sculpture from naturalism to Art nouveau: a geopolitical analysis of artistic practices. The basis of this study is that of the Russian sculptors who have somehow traveled or stayed abroad between 1870 and 1914. By putting together the new ‘macro art history’ approaches supported by the statistics of a quantitative method of art history with the emergence of a rather multi-lateral question than a bi-lateral one which has the power to fully acknowledge the global evolution of an art and its participants, this study focuses on the relations maintained by the artists from one country with other countries in general. From a foreign perspective, this study aims at redefining the European geography of art while connecting various artistic centers together. A distinction is therefore made from a global approach between the most important art-related European centers of the time; namely Paris, which progressively replaced Rome over the century as a nationally-scaled point of interest, as well as Munich and Berlin, which challenged their number one standing in central Europe. Unlike its German and Italian competitors, Paris managed to establish its authority by gathering sculptors. Global migration consequently influenced the evolution of art in Russia, especially when sculptors went back after staying abroad. Thereby, contributions from Western sculptures played an essential role in the various artistic evolutions that affected Russia from the 1870’s to the Silver Age.