As exposições são excelentes meios de comunicação e educação em museus. O presente relatório de estágio, elaborado no âmbito do mestrado em História e Património, pretende mostrar a realidade das exposições em contexto museológico. Partindo de uma contextualização teórica sobre as exposições como meios de mediação cultural, avançou-se para um exemplo prático referente ao planeamento, desenvolvimento e concepção da exposição "1969": 21 de Julho - Evocações portuenses a propósito da chegada do homem à lua". Neste contexto são apresentadas também um conjunto de propostas de valorização para esta exposição, de acordo com os diverso públicos-alvo da mesma, culminando com uma reflexão sobre a importância e as implicações da avaliação neste tipo de eventos culturais.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-23T18:38:53Z No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2015-12-20T15:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-20T15:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MaryellaGonçalvesSobrinho.pdf: 2431423 bytes, checksum: 36c769c8e80b37e0f70621d722cb6110 (MD5) / Este trabalho apresenta uma reflexão sobre a interpretação da obra de arte em seu contexto de exposição. Aqui lidamos com três contextos: a coleção de obras de arte do Banco Central do Brasil (BC), a galeria de arte do BC e uma exposição que aborda o modernismo brasileiro. Como ponto de partida realizamos um breve histórico das formas de montagem de obras nos salões e nas exposições universais do século XIX na França e no Brasil até a concepção “cubo branco” e sua desejável neutralidade. Realizamos nossa análise desenvolvendo os conceitos de estrutura e texto para propor um método de análise de exposições. Também realizamos um histórico da formação da coleção de arte do BC e das mostras realizadas pela instituição. A análise concentra-se no estudo de Trilhas da modernidade, ocorrida em 2011, que apresentou uma visão da modernidade e do modernismo brasileiro. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper presents a reflection on the interpretation of the artwork in context of exposure. Here, we deal with three contexts: a collection of artworks from the Central Bank of Brazil (CBB), the art gallery of BC and an exhibition that addresses the Brazilian modernism. As a starting point, we conducted a brief history of ways of assembling works in salons and universal exhibitions of the nineteenth century in France and Brazil, to design "white cube" and its desirable neutrality. We conduct our analysis by developing the concepts of structure and text, to propose a method of analysis of exposure. We also carry out a history of the formation of the art collection of BC and exhibitions held by the institution. The analysis focuses on the study of Modernity trails, occurred in 2011, which presented a vision of modernity and Brazilian modernism.

Submitted by Gilvan Almeida (gilvan.almeida@icict.fiocruz.br) on 2016-09-26T14:06:06Z No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 136.pdf: 2928595 bytes, checksum: 11a050150c51c7cea683a41bcb7b0f0e (MD5) / Approved for entry into archive by Barata Manoel (msbarata@coc.fiocruz.br) on 2016-10-25T13:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 136.pdf: 2928595 bytes, checksum: 11a050150c51c7cea683a41bcb7b0f0e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T13:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 136.pdf: 2928595 bytes, checksum: 11a050150c51c7cea683a41bcb7b0f0e (MD5) Previous issue date: 2011 / Fundação Oswaldo Cruz. Casa de Oswaldo Cruz. Rio de Janeiro, RJ, Brasil. / Esta tese se propõe a analisar as relações entre exposições universais e internacionais e difusão dos conhecimentos científicos e tecnológicos. A partir de meados do século XIX, o Brasil participou do movimento geral das exposições e incorporou ao seu cotidiano numerosas inovações trazidas ao público por ocasião da realização desses grandes certames batizados pelo Imperador d. Pedro II de festas da inteligência e do trabalho . Nesta perspectiva de análise, procuramos abrir espaço para discutir questões centrais que nortearam o processo de expansão da ciência e tecnologia no país. Mais especificamente, trata-se de explicar como valores civilizacionais surgidos em países distantes puderam penetrar culturalmente, por meio do progresso material, a sociedade brasileira. Progresso este que se instaura e se dissemina com rapidez e intensidade a partir do início da década de 1860 quando o Império do Brasil passou a tomar parte oficialmente das exposições. Por fim, chamamos a atenção para o arranjo sócio-institucional da ciência e tecnologia que permitiu o surgimento e a consolidação de diversas experiências concretas no campo do desenvolvimento industrial. Este desenvolvimento foi decisivo em função da necessidade de ampliação dos mercados consumidores e de incorporação do progresso técnico ao processo produtivo, mas também de promoção de uma cultura científica que deveria doravante perpassar toda a sociedade. / The purpose of this thesis aims at analyzing the relationships between universal and international exhibitons (world fairs and international expositions) and the dissemination of scientific and technological knowledge. From mid-19th century, the Brazil participated in the general exhibiton movement and incorporated, to its routine, several innovations brought to public during the time when those great public events Emperor Pedro II referred to as “festas da inteligência e do trabalho” (intelligence and labor festivals) were held. Under this analysis perspective, we attempted to make room to discuss central issues that directed the science and technology expansion process in this country. More specifically, it explains how civilization values originated from distant countries could culturally penetrate, through material progress, the Brazilian society. Such progress is established and quickly, intensely disseminated from the beginning of the 1860s, when the Brazilian Empire started to officially take part of the great exhibitons. Finally, we draw the attention to the social institutional structure of the technology that enabled the appearance and consolidation of several concrete experiences in the industrial development segment. This development was the turning point due to the need for not only expansion of consumer markets and incorporation of technical progress to the production process, but also the promotion of a scientific culture that should there in after unravel the entire society.

SANTOS, Paulo Cesar dos. Produtos da terra: tempo, espaço e técnica nas exposições industriais (1861-1922). 2016. 300f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-25T17:27:32Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_pcsantos.pdf: 3585705 bytes, checksum: c0a169d5f28bc25ff456bb93867b3fcd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-26T16:56:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_pcsantos.pdf: 3585705 bytes, checksum: c0a169d5f28bc25ff456bb93867b3fcd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-26T16:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_pcsantos.pdf: 3585705 bytes, checksum: c0a169d5f28bc25ff456bb93867b3fcd (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta pesquisa tem por objetivo investigar as Exposições Universais enquanto dispositivo de propagação de um determinado modelo de modernidade, do qual o Brasil pretendia partilhar. As Exposições Industriais, tanto em nível nacional quanto regional, que eram preparatórias para os eventos realizados na Europa e/ou Estados Unidos, buscavam criar mecanismos que permitissem ao país estar em sintonia com a ideia de progresso propalada no século XIX e inícios do XX. Ao buscar se comparar com os países de capitalismo mais avançado, o Brasil, ao mesmo tempo em que mostrava suas particularidades enquanto nação tropical, realçava seus descompassos tecnológicos. A pretensa unificação das diversas economias dentro da lógica do capitalismo liberal, e depois do imperialismo, praticado nas décadas finais do século XIX, levou para dentro de uma estrutura política países das mais variadas matizes culturais e dos mais variados tempos produtivos. Buscamos entender como o Brasil, usando das Exposições Universais, participava e se diferenciava nesse cenário político. / Cette thèse propose une recherche sur les Expositions Universelles en tant que dispositif de diffusion d’un certain modèle de modernité auquel le Brésil avait la prétention de s’insérer. Les Expositions Industrielles, soit au niveau national soit au niveau régional (dans les deux cas, ces expositions fonctionnaient comme une préparation aux événements internationaux qui se passaient en Europe et/ou aux États-Unis), s’engageaient à la création des mécanismes qui permettaient le Brésil d’être en accord avec l’idée de progrès en vigueur pendant le XIXe siècle et le début du XXe siècle. En se comparant aux pays au capitalisme plus avancé, le Brésil mettait en évidence ses particularités en tant que nation tropicale, mais aussi finissait par rehausser ses difficultés en termes de technologie. La logique du capitalisme libéral et ensuite celle des empires coloniaux, pendant les dernières décennies du XIXe siècle, avaient le but d’amener plusieurs pays avec ses multiples caractéristiques culturelles et temporalités vers un seul système d’économies unifiées. On a essayé de comprendre comment le Brésil, à partir des Expositions Universelles, s’insérait et se différenciait dans ce scénario politique et économique.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3949_monografia Completa.pdf: 13636514 bytes, checksum: 56ba2f49152d79ed5c2e675e1542787a (MD5) Previous issue date: 2010-05-31 / O objeto deste trabalho é uma reflexão sobre a dinâmica relacional da história das políticas públicas culturais do estado do Espírito Santo atuando na materialização da criação da Galeria Homero Massena. Trata da análise das estratégias adotadas pelo Estado do Espírito Santo para a área cultural, numa abordagem que questiona as artes visuais e o panorama do ensino das artes em Vitória, que coloca em relevância as interfaces de aspectos políticos e usa como linha condutora de reflexão a formação dos espaços culturais para exposições. Assim, é no estudo do contexto da criação da GHM, no ano de 1977, e na análise de sua atuação até os dias atuais que destacamos as políticas públicas implementadas para as Artes Plásticas no nosso Estado. Consideramos que a GHM foi o primeiro espaço criado especialmente para organizar exposições na cidade de Vitória e consideramos que sua atuação ininterrupta até a atualidade pode refletir sua relação com o contexto social, mantendo, frente a ele, uma posição de resistência a partir do campo das artes. Palavras-chave: História da Arte, Política Cultural e Exposições, Galeria Homero Massena

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-01-20T20:12:47Z No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) Previous issue date: 2007-03-23 / Curadoria em Galerias Virtuais: para uma exposição fotográfica é uma pesquisa que investiga o significado e aquilo que perfaz a prática de curadoria de arte. Procura esboçar uma sistematização com intuito de criar parâmetros para a criação de exposições virtuais. Nesse sentido, buscou-se investigar de que forma, no ambiente de web, o curador poderia contar com elementos estruturais para o exercício de um fazer criativo e autoral. Nesse caso, a fotografia serve como um fio condutor para reflexão sobre essas potencialidades. Foram analisadas algumas galerias fotográficas e realizados exercícios descritivos sobre algumas possibilidades de apresentação de imagens. Para tanto foi feito o cruzamento de informações, segundo os curadores, acerca de seu papel, e sobre as considerações específicas do ambiente virtualizado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Curatorship in Virtual Galleries this is a piece of research that investigates the meaning and substance of the practice of art curatorship, particularly for a photographic exhibition. It seeks to outline a systematization, with the intention of creating parameters for setting up virtual exhibitions. To this end, it has investigated how the creator may, within the scope of the Web, use structural elements to make something creative and authorial. In particular, photography acts as a connecting thread for reflection on these potentialities. Certain photographic galleries have been analyzed and some possibilities for the presentation of images described. For this, information was gathered from various curators on their role and on the specific considerations needed for a virtualized space.

Resumo: Este trabalho tem por objetivo conhecer o campo artístico de Curitiba a partir da análise de algumas edições do Salão Paranaense. Também é levada em conta a relação entre a participação no Salão Paranaense e a qualificação acadêmica dos artistas, relação que se torna tanto mais estreita quanto mais recentes são as edições analisadas. Para tanto, é utilizado um referencial teórico sociológico, especialmente centrado na obra que Pierre Bourdieu produziu sobre o campo da produção simbólica.

O presente trabalho versa sobre iniciativas de artistas em Porto Alegre durante a década de 1990. Dedicamos especial atenção ao seu formato de coletivos e aos espaços específicos que criaram para a difusão da arte. Para investigar este tema, escolhemos como objeto central de análise, os projetos de ocupação Câmaras e Arte Construtora, as exposições Plano: B e Remetente e os espaços permanentes Torreão e Obra Aberta. As formas de atuação desses agenciamentos coletivos de artistas, os espaços por eles inventados e as maneiras como foram praticados nos forneceram material para que pudéssemos detectar inter-relações com o sistema das artes. Algumas vezes, eles foram abertamente críticos quanto às instituições e ofereceram respostas às suas insuficiências e limitações buscando, então, criar espaços onde pudessem agir com maior autonomia e liberdade. Essas iniciativas indicaram e indicam até hoje uma vontade de realização fora dos limites do circuito estabelecido, investindo em outros espaços e, simultaneamente, questionando os espaços de arte existentes, o próprio sistema das artes visuais e os percursos de inserção do artista e seu trabalho.

120f. / Submitted by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2013-06-13T17:51:20Z No. of bitstreams: 1 dissertação cinthia cunha.pdf: 1474342 bytes, checksum: d7e6cb809e171afe884d0ec8c953ec36 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná(dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-25T15:25:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação cinthia cunha.pdf: 1474342 bytes, checksum: d7e6cb809e171afe884d0ec8c953ec36 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-25T15:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação cinthia cunha.pdf: 1474342 bytes, checksum: d7e6cb809e171afe884d0ec8c953ec36 (MD5) Previous issue date: 2010 / As Exposições Universais do século XIX foram construtoras e vitrines da ideologia do progresso burguês. O Brasil Imperial participou destes eventos, mobilizando algumas províncias na seleção e envio de produtos representativos da cultura brasileira e da modernidade que se pretendia nascente no país. São analisadas nesta dissertação as Exposições Provinciais Baianas entre os anos de 1866 e 1888, preparatórias para as Exposições Nacionais que levariam acervos as Universais de 1867 em Paris, 1873 em Viena, 1876 na Filadélfia e, a segunda Exposição Universal de Paris no ano de 1889. Reconstituiremos as Exposições da Província da Bahia desde os convites recebidos às premiações conquistadas com os produtos baianos. O objetivo é perceber se houve ou não o alinhamento baiano com o projeto Imperial de instaurar no Brasil a Modernidade burguesa em voga no período. The Universal Expositions of the nineteenth century were the builders and showcases‟s ideology of the bourgeois progress. The Imperial Brazil participated these events, mobilizing some provinces in the selection and deployment of representative products of Brazilian culture and, the modernity that was intended in the source country. This dissertation analyze the Bahia‟s Provincial Exhibition between the years 1866 and 1888, preparatory to the National Exhibitions that would take the collections to the Universals on 1867 in Paris, 1873 in Vienna, 1876 in Philadelphia, and the second Universal Exposition in Paris on 1889 . Will be reconstruct the Exhibition of the Province of Bahia from the invitations to the awards earned with the Bahia products. The purpose is to see whether there is an alignment between Bahia project and Imperial project to establish on Brazil the bourgeois Modernity in vogue in the period. / Salvador

BRITO, Annádia Leite. Dos fotogramas ao cinema menor: dispositivos, montagem e movimentos na obra de Solon Ribeiro. 2015. 171f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T13:50:43Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:46:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_albrito.pdf: 11354237 bytes, checksum: 4250e9447f4fa12c6eb7d94fd1292c93 (MD5) Previous issue date: 2015 / Solon Ribeiro’s work with the frames of classical cinema inherited from his father articulates apparatus through another montage so that these images survive through constant variations made by his gestures in a minor cinema. The solo exhibitions O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) and O cinema é meu playground (2013) are investigated following the development of his work over the course of time. The methodology used takes the body of work’s singularities into account to promote the encounter with the theories of important authors, turning them into intercessors in the construction of the discussion. Furthermore, a documental research was accomplished, which included conversations with the artist – Appendix A in the thesis – and the reunion and analysis of archive material regarding his exhibitions. Starting with apparatus theory on film (BAUDRY), the research moves to the concept of apparatus on Agamben’s and Flusser’s philosophy and dispositif on Deleuze’s philosophy, expanding the understanding of cinema to the experiences on an expanded field (PARENTE). The elements of each work are examined to point out the processes and singularities of their configurations. The processual characteristics of the artist’s work is made evident by the repeated use of given frames and by the modification of some apparatuses already shown. The transformation from the classical montage (LEONE; MOURÃO) to the ones Ribeiro produces on space turns him closer to Aby Warburg’s philosophical and historic practice in his Atlas Mnemosyne (1924-1929). The heuristic montage (DIDI-HUBERMAN) found on frames’ time collision is related to Deleuze’s time-image, since both comprise the development of thought through images, emphasizing the difference between the father’s affective and collector practice and the artist’s acts of dislocation which led to frames’ survival (DIDI-HUBERMAN). The changes on each work’s time and space point out to the improbable movements (DUBOIS) placed between the frames’ apparent fluidity and immobility (BELLOUR). Ribeiro’s cinema becoming-photography (FATORELLI) leads to reflection on cinema itself and to the making of a minor cinema (DELEUZE; GUATTARI) that asserts the possibility of other cinema created from the elements of hegemonic cinema’s form (PARENTE). / O trabalho de Solon Ribeiro com os fotogramas do cinema clássico herdados de seu pai articula dispositivos através de outra montagem para que essas imagens sobrevivam por meio da constante variação operada por seus gestos em um cinema menor. As exposições individuais O golpe do corte (2005), Quando o cinema se desfaz em fotograma (2009) e O cinema é meu playground (2013) são investigadas acompanhando os desdobramentos do trabalho no tempo. A metodologia empregada toma as singularidades do corpo da obra em questão ao tensioná-las com a teoria de importantes autores, tornando-os intercessores na tessitura da discussão. Ademais, foi realizada pesquisa documental, que inclui conversas com o artista – Apêndice A da dissertação – e reunião e análise de material de arquivo referente a suas exposições. A partir da teoria do dispositivo no cinema (BAUDRY), a pesquisa passa aos conceitos de dispositivo na filosofia de Agamben e de Deleuze e de aparelho em Flusser, alargando a noção de cinema para as experiências em campo expandido (PARENTE). Os elementos pertencentes a cada obra são examinados e têm os processos e as singularidades de suas configurações apontados. A característica processual inerente ao trabalho do artista é evidenciada pela reiteração no uso de determinados frames e pelo retorno ou modificação de certos dispositivos já apresentados. As transformações da montagem cinematográfica clássica (LEONE; MOURÃO) para as montagens operadas por Ribeiro no espaço o aproximam da prática filosófico-histórica de Aby Warburg em seu Atlas Mnemosyne (1924-1929). A montagem heurística (DIDI-HUBERMAN) no choque entre os tempos dos fotogramas é relacionada com a imagem-tempo deleuzeana, posto que ambas compreendem uma experimentação que envolve a articulação de um pensamento em imagens, ressaltando a diferença entre a prática afetivo-colecionista do pai e o deslocamento ensejador da sobrevivências (DIDI-HUBERMAN) dos frames pelo artista. As modificações no tempo e no espaço de cada obra apontam para movimentos improváveis (DUBOIS) que se colocam no interstício entre a aparência de fluidez e de imobilidade dos fotogramas (BELLOUR). O devir fotográfico (FATORELLI) do cinema de Ribeiro leva à reflexão sobre a linguagem cinematográfica, conduzindo-a a um cinema menor (DELEUZE; GUATTARI) ao afirmar a possibilidade da construção de um outro cinema engendrado a partir dos elementos da forma cinema (PARENTE) hegemônica.